臺灣古早古 Tâi-uân kóo-tsá kóo
時間｜2024/04/24（三）12:30-13:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜請洽臺大活動報名系統 預計3/25（一）中午12:00開放報名 *本活動僅供臺大教職員工免費報名。 *活動結束後將提供一份輕食餐點。
演出｜微笑唸歌團 儲見智／大廣弦 林恬安／月琴
宋孟諱／電子琴
唸歌文化在臺灣，已經發展有三百年的歷史，這種源自民間的說唱藝術，是彌足珍貴的無形文化資產，呈現了臺灣特殊的文化特色及語言智慧，不只自娛娛人，更向觀眾傳遞知識與道德倫理。邀請您一同參與「臺灣古早古 Tâi-uân kóo-tsá kóo」，欣賞唸歌的古今樣貌，並一起聊聊唸歌的脈絡、特色、元素，拾起臺灣的記憶。
主辦單位｜臺大藝文中心
以上節目為「臺大教職員工全人關懷服務方案」系列活動
許你一道彩虹偷走你的夢_藝術實驗與社會關係建立
前導講座
主 題｜「用餘光目擊一切＿崔廣宇的藝術社會參與」 時 間｜2023/12/05（二）15:00-17:00 地 點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名資格｜不限，對視覺藝術有興趣或有意願參與工作坊者皆可報名。 報名方式｜已結束 主辦單位｜臺大藝文中心
視覺藝術工作坊
師 資｜崔廣宇 報名資格｜國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生 徵件時間｜2023年12月25日至2024年01月19日 徵件方式｜已結束 招收人數｜6至8人。 申請資料｜上傳至雲端資料夾，提供雲端連結。
個人基本資料、簡短自傳並詳述參加工作坊的動機。
作品：平面資料（PDF檔案）、圖片（JPG檔）、影片（提供YouTube連結，音質清晰且畫質需在720p以上），或者任何一般不認為是藝術而你覺得是、你個人懷疑可能是也可能不是藝術且有理由非要去做做看的生活社會實踐行動或概念想法。
視作品創作需求，酌予補助製作費用6,000元為原則。
錄取公告｜2024年2月中 工作坊｜2024年3月至5月 成果展｜2024年05月27日至2024年06月13日
【課程方向】
本工作坊著重在以「藝術的方法」建立生活與社會實踐的實際操作，所謂藝術方法並沒有媒材上的設限，基於當下媒體介面的多元與成熟度，如何運用每個人生活中隨手可觸及的影像紀錄媒體去建立「不滿（足）＿想像構思＿調查＿操作＿記錄＿呈現＿與生活、社會對話」的創造性操練，以修復藝術與社會之間的斷裂即是本工作坊課程的主要目標。於學期末舉辦展演呈現學員們的作品成果。
【授課時段】
每堂課於台大藝文中心18:00 – 21:00進行。
2024/03/05（二）18:00-21:00 2024/03/19（二）18:00-21:00 2024/04/02（二）18:00-21:00 2024/04/16（二）18:00-21:00 2024/04/30（二）18:00-21:00 2024/05/07（二）18:00-21:00 2024/05/21（二）18:00-21:00
【課程進行概要】
本工作坊著重整合個人（或彼此）資源於現實生活進行藝術實驗與操作的層面，學員須利用工作坊課程以外的時段與空間進行實驗、演練與操作。而每月兩次至三次於藝文中心的課程主要是讓學員聚再一起各自提出自己實驗的階段性成果，讓彼此相互觀摩、討論，教授則依照個別學員狀況提出建議，不排除讓學員合作進行計畫。課程以外的時間如學員之間的合作或者需要與教授討論計畫，在取得學員的共識下可以視情況彈性調整課程時段。
【課程進行重點】
對生活的提案＿離你最近的也最致命：以學員個人以為的中心向外可以觸及到生活中離自己最近最重要的，無論校園、社會體制、科技發展、文化流行、政治光譜、家庭、感情發展、國際局勢等等進行提案，斟酌情況分組共同執行或單兵操作。
藝術作為主體還是實踐的方法：強調此工作坊課程著重生活以及對外面向的操作，鼓勵學員把無論是內在還是外部的課題透過創造性的方法進行清晰的表述，使欲表達之觀念、概念能透過較精準的呈現手段對所處文化場域進行干擾。
所謂藝術的材料是什麼：案例介紹，讓學員對於「可操作介面」有初步的意識，並作為將來練習的參考。
試著修復藝術與社會間的斷裂：無論藝術神殿（場館、市場）內發生的是否都能叫做藝術，神殿之外那些嘗試建立起生活與創造性社會脈絡的實驗才是當下重要的文化課題。
【講師介紹】
崔廣宇
崔廣宇作品探討人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑所處的體制系統，藉由超出常態標準的行為與試驗，來建立一套生存與重新定義現實的方法。藝術家將這樣的行為視為一種衡量環境寬容度的媒介，並企圖將存在於體制中的關係，以行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。透過如此轉換現實，穿越於體制或是環境障礙的測量與示範，宣示了一種游擊式介入社會的行動，並挖掘更多潛伏在日常環境的隱形關係。
崔廣宇於1974年出生台北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、Werkleitz雙年展，西班牙蘇菲亞美術館、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心，紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。
主辦單位│臺大藝文中心 活動洽詢│臺大藝文中心 吳小姐 02-3366-1578
參加資格 │ 臺大學生
徵件時間 │ 自 113 年 4 月 8 日（一）至 5 月 3 日（五）下午 5 時截止。
收件方式 │ 每份稿件以原作品摺疊，毋需裱褙，連同報名表、著作權讓與同意書裝入 A4 以上信封袋或自備海報筒，信封正面註明「第七屆臺大書法獎_組別_姓名」。親自送件或郵寄至臺大藝文中心，以郵戳時間為憑。
＊選擇郵寄送件者請自行留意郵遞狀況，如有延遲之可能，請以 E-mail 告知藝文中心。
參賽組別 │ 分為 毛筆組 與 硬筆組。毛筆組又分為 臨帖組、自運組，每人不限參加一組，每組限投件一次。
【毛筆組】
分為臨帖組、自運組，不限參加一組，每組限投件一次，書寫內容與作品尺寸如下。
▲臨帖書寫主題：請自選古碑帖臨摹，不限書體與字數。不接受臨摹現代坊間出版的集古字帖（如《趙孟頫楷書集字古詩》）或書法班老師書風之作品。
▲自運書寫主題：以古典詩詞文賦、現代詩及散文為範圍，自選題目書寫。書寫內容須文意完整，不限書體與字數。不接受臨摹現代坊間出版集古字帖之作品；不接受書畫合參之作品。
▲稿件格式： 1. 以四尺宣紙直式對開（長 135 、寬 34 公分）直幅直行書寫，界格與否由參賽者自行決定。 2. 作品須落款並鈐印，落款須包含真實姓名、所臨作品名稱或自選題目。 3. 稿件不需裱褙，繳交時請摺疊放入 A4 以上信封袋或自備海報筒。
【硬筆組】
▲書寫主題：請書寫附件一表格中莊子〈人閒世〉指定段落，不限書體，須依指定段落全文抄錄，不接受自行刪減文句之作品。
▲稿件格式： 1. 請自行下載比賽辦法附件之書寫表格，以 A4 白紙單面彩色列印，直式書寫，以一頁為限，不需裝裱護貝。 2. 限用鋼筆、原子筆、鋼珠筆擇一書寫，色彩限藍、黑兩色。
參賽稿件由主辦單位統一審核，如有錯別字、稿件尺寸不符規定、內容與指定文字不符等狀況，將逐一標示後交由評審委員討論是否列入評審。
各組得獎作品之原件歸主辦單位所有，恕不退還；未得獎稿件另由主辦單位通知作者於指定日期間領回，逾期未領回者統一由主辦單位處理。
各組得獎作品之原件歸主辦單位所有，並應授權主辦單位永久無償利用，請詳閱簡章第捌點「其他注意事項」。
由主辦單位遴聘校內外教授與書法家擔任評審，各組評選出首獎、貳獎、參獎、佳作各一名。
作品如未達水準，得由評審委員決定從缺。
獎項／獎額
人數
毛筆組
硬筆組
首獎
一名
獎金新台幣一萬元
獎金新台幣五千元
貳獎
獎金新台幣八千元
獎金新台幣三千元
參獎
獎金新台幣六千元
獎金新台幣二千元
佳作
獎金新台幣一千元
以上獎項皆頒授獎狀一紙。
時間｜2024年4-5月 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *詳細票價請見各場次說明
主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
【演出者】
Suona Gang 吶幫人 少妮瑤．久分勒分 Sauniaw Tjuveljevelj 微笑唸歌團 百合花樂團
【節目介紹】
傳統，記載著歷史，背駝著時間，從某個起始的過去走來。令人好奇的是，在當下的此刻，「傳統」何以名之？是固著的存在，或負隅頑抗，或順勢而流，依舊在時間流序裡，依舊向前。
以「潮傳統」為名，臺大藝文中心 2024 上半年樂季規劃四組深耕傳統的演奏家與團體，藉由新穎曲風的融入、現代樂器的使用、聲響和聲的創造、全新概念與創新詮釋的引介，為觀眾帶來豐富而新潮的音樂語彙，見證他們攜帶傳統搏浪前行，為傳統音樂不斷滾動、創新的身影。
少妮瑤．久分勒分吹響排灣鼻笛，在傳統曲調中加入己身時代的思考，召喚部落與群山的歷史迴音，也直叩人心；微笑唸歌團，將逐漸失傳的臺灣「唸歌」帶入觀眾耳際，信手拈來皆是勸世歌調與幽默風趣的即興口白，古樸又古意；Suona Gang 吶幫人以嗩吶為主角，將傳統嗩吶與改革嗩吶融為一體，挑戰聽覺極限，飆在樂器邊緣的帥猛勁韌，跨越了傳統框架；百合花樂團則融合南北管、唸歌等傳統元素，在搖滾、藍調、放克、重金屬音色中，讓人驚喜地發現臺灣在地聲音。
「潮傳統」，既是滾動向前，也是擁抱浪潮。看似衝突的兩個詞語，藏著永續的生命力。且讓我們一同尋著脈絡，在傳統與創新的聲響探問之中，承接起時間的藝術——音樂記憶的迴返往復。
【系列場次】
04/14（日）14:30 吶幫人「搞什麼啊？吶幫人！」
04/24（三）12:30 *僅供臺大教職員工報名 臺灣古早古 Tâi-uân kóo-tsá kóo
05/03（五）14:00 05/04（六）14:00 聽見靈魂的聲音——鼻笛工作坊與講唱會
05/17（五）19:30 講一支長長——百合花講唱會
時間｜2024/04/14（日）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生折扣價300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *售票頁面內含「潮傳統」系列不同場次之節目，購票時請務必重複確認資訊。
演出｜Suona Gang 吶幫人 吳柏寬／中音加鍵嗩吶 姜 均／笙 劉彥辰／傳統高音嗩吶 李欣平／貝斯 楊子儀／鍵盤 黃奉碩／爵士鼓 林裕朋／傳統中音嗩吶、巴松管 主辦單位｜臺大藝文中心
咚～咚～框～～文武大眾爺出巡囉！吶幫人遶境隊伍也即將出發，眼明手快的報馬仔搶在隊伍的最前端，拉開本次吶幫人遶境的序幕，想要一起祈願的信眾們趕快抓緊腳步跟上囉！
這次的遶境除了傳統的北管、鑼鼓和舞獅外，還有國樂嗩吶、爵士鼓、鍵盤和電 bass，包羅萬象又熱力十足的音樂讓你分不清是到底是在遶境還是開趴！除了虔誠的信眾和吹吹打打的吶幫人，濟公、星君等眾神也一起出現在遶境隊伍裡了。咦？怎麼還有殭屍都混在隊伍裡頭，這個遶境到底在搞什麼啊！
「搞什麼啊！遶境怎麼還有這種東西？」Suona Gang 吶幫人 2024 年最新製作，帶你重新認識臺灣傳統的遶境活動，把「人」與「神」的故事融入到音樂之中，將傳統音樂以搞怪、趣味的方式重新二次創作，加入爵士音樂、大眾音樂、電音音樂等元素揉合再造，塑造出不一樣的臺灣傳統民俗音樂畫面，你準備好跟我們一起嗨翻遶境了嗎？
【演出曲目】
《intro》 吶幫人 曲 《報馬仔》 吳柏寬 曲、詞（全新創作） 《眷村阿北》 吳柏寬 曲 《舞獅》 黃奉碩 曲（全新創作） 《四把天軍的瘋狂號角》 姜 均 曲（全新創作） 《濟公》 吳柏寬 曲、詞（全新創作） 《遊子吟》 吳柏寬 曲、詞 《被解脫的巴克》 吳柏寬 曲、詞 《請讓一切好起來》 吳柏寬 曲、詞（全新創作） 《殭屍先生》 吳柏寬 曲 《地王的陰兵》 吳柏寬 曲、詞 《啤酒花香孕新聲》 姜 均 曲（全新創作）
*節目預計約 90 分鐘，無中場休息。
【演出人員】
Suona Gang 吶幫人 創立於 2020 年（前身為瘋嗩樂團），以嗩吶重奏為主體的創作型樂團。曲風以流行、爵士、傳統民俗見長，遊走在文化傳承與當代創新之間。擅長將臺灣民俗文化素材重新玩轉運用，以全新風貌展現在舞台之中，同時亦積極挑戰多元素材的實驗發想，打造出搞怪且具些許惡趣味的音樂風格。
團長 吳柏寬／中音加鍵嗩吶 現就讀國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所，2020年創立 Suona Gang 吶幫人，多次受邀至各地國樂節及音樂祭擔綱演出，皆大獲好評。擅長爵士、藝陣、北管等多元風格，積極挑戰跨界的實驗創作，挖掘嗩吶音樂更多的發展可能。著有《Crazy Suona》、《大漠》、《遊子吟》、《眷村阿北》、《殭屍先生》、《百鬼夜行》、《太太不讓我喝酒》、《喜愛酒宴的茉莉夫人》等創作作品。現為 Suona Gang 吶幫人團長、臺北市立國樂團附設學院國樂團員、聖德傳藝劇團團員。
音樂總監 姜均／笙 現就讀臺北市立大學音樂學系碩士班理論作曲組，曾獲 2022 年《桃園之星》桃園市國樂團器樂大賽最佳魅力舞台獎、笙組最佳詮釋優勝獎，同年與朱宗慶打擊樂團合作演出《迴．盪．響Ⅱ》，2023 年參與《南屏往東》羅大佑音樂會演出。創作作品有《動亂之聲》、《量子：糾纏態II》、《烽火連三月》、《空想忘卻》、《同樣的，也不同樣的》等，其中《為高音鍵笙而作的練習曲》收錄於「TCO 2021 笙—作品精選」，由臺北市立國樂團出版發行。現為 Suona Gang 吶幫人音樂總監、臺北市立國樂團附設學院國樂團團員。
劉彥辰／傳統高音嗩吶 畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系，2019 年獲選國立臺灣藝術大學中國音樂學系星光新秀，2020 年獲選國立臺灣藝術大學中國音樂學系——板橋樂展小廳新秀，曾多次受邀為臺北市立國樂團、臺灣國樂團、桃園市國樂團、高雄市交響樂團、臺北市立國樂團附設學院國樂團、臺北市立國樂團青年國樂團、苗栗縣立國樂團、聯合民族管弦樂團、小巨人絲竹樂團等知名樂團協演，演出足跡遍及北京、河北、廣州、京都、大阪、香港、澳門、馬來西亞等地，現為 Suona Gang 吶幫人團員。
林裕朋／傳統中音嗩吶、巴松管 現就讀國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班，2020 年獲選九歌民族管絃樂團嗩吶新秀第一名，2021 年獲選「誰來接班——國樂青年演奏家繁星計畫」，2022 年入圍臺灣國樂團器樂大賽《嗩向無敵》嗩吶新秀選拔。曾受邀與新竹青年國樂團、新竹青少年國樂團、桃園市國樂團、臺藝大國樂團、九歌民族管絃樂團、小巨人絲竹樂團合作擔任協奏演出。曾赴美國、香港、廈門、馬來西亞等地巡迴演出，現為 Suona Gang 吶幫人團員、新竹青年國樂團團員、臺北市立國樂團附設學院國樂團團員。
楊子儀／鍵盤 現就讀國立臺北教育大學鋼琴演奏組碩士，主修鋼琴，活躍於多方領域，如創立管弦樂團、阿卡樂團，致力於教材編撰、推廣領導力翻轉教育等。2019 年獲得臺灣國際重唱藝術節——臺灣盃現代阿卡貝拉大賽社會組金牌，2020 年再度獲得社會組金牌，並榮獲評審特別獎肯定，同年受 Vocal Asia 之邀於 2020 年臺北最 high 新年城跨年晚會擔任五月天和音團隊，更曾以亞洲代表隊之姿入圍美國 VarsityVocals 2021 International Open Championship of ACapella。現為 Suona Gang 吶幫人團員。
黃奉碩／爵士鼓 現就讀輔仁大學音樂學系爵士音樂組碩士班，主修爵士鼓，2020 年創辦 Gather Music 聚擊音樂。曾獲 2016 年世界華人打擊樂大賽馬林巴木琴大專專業組優等三獎、扁鼓大專專業組優等二獎、傳統重奏大專組優等二獎，2017 年世界華人打擊樂大賽大堂鼓大專專業組特優一獎。創作作品有《Bestie》、《武》、《鼓鬥》、《塵世》、《不淨王》、《驛世界狂想》，曾多次受邀至澳門、上海、江蘇、雲南、英國等地協奏演出。現為 Suona Gang 吶幫人團員、影子擊樂團團員、獨立樂團 Don’t Call 鼓手。
李欣平／貝斯 來自臺北市文山區的普通斜槓青年。畢業於交大外文系，上班之餘接案做劇場聲音設計及影像配樂。在玩具獸人及濫情游泳池擔任貝斯手。
近期經歷： 大稻埕國際藝術節 X 臏臏工作室《想寄給你的信》聲音設計與現場執行 楊景翔演劇團《愛．上．陌生人》音效設計與音響技術協力 歡迎光臨第八次《穿越卡門線》音效設計與音響技術協力 第 23 屆政大駐校藝術計畫 X 山喊商行《鏡花水月：花金竟竟金月》
時間｜2024/04/24（三）12:30-13:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜請洽臺大活動報名系統 *本活動僅供臺大教職員工免費報名。 *活動結束後將提供一份輕食餐點。
唸歌文化在臺灣，已經發展有三百年的歷史，從前的人唱歌不看樂譜，也不會 Do Re Mi，他們會在書局或市集買「歌仔冊」，內容記載七字一句、四句一葩的「四句聯」，再配上自己喜歡的曲調，像是七字調或三孔仔，找來厝邊頭尾喜歡唱歌的大家彈唱同樂。這種源自民間的說唱藝術，是彌足珍貴的無形文化資產，呈現了臺灣特殊的文化特色及語言智慧，不只自娛娛人，更向觀眾傳遞知識與道德倫理。
歷經三百年的流動，歌仔始終土生土長，深根臺灣島嶼，屹立這片土地。從沿海地帶到山腳邊的村落，跟隨賣藥走唱的人們呼喊、被電台錄製、收音機放送、唱片出版，滲透在人民日常生活之中。時至今日，文化生長在逐漸失憶的年代裡，母語依舊傳唱古今，訴說前人們的智慧與生活經歷，各式曲調交錯，亦摻雜時代變遷甚而被淡忘的嘆息。
然而，唸歌仍存在於文化裡，存在於我們的生活中，邀請您一同參與「臺灣古早古 Tâi-uân kóo-tsá kóo」，欣賞唸歌的古今樣貌，並一起聊聊唸歌的脈絡、特色、元素，拾起臺灣的記憶。
微笑唸歌團 成立於 2011 年，由儲見智、林恬安夫妻檔所組成，兩人師從國寶級藝師楊秀卿，並以月琴、大廣弦兩人組合的方式，演出傳統唱段、新編劇目，為的是推廣面臨失傳的唸歌藝術。從剛開始簡陋舞台與一人觀眾，到唱進國家歌劇院；從廟口唱到總統府，再唱進大銀幕(電影血觀音)，更獲邀至國外演出，無處不是他們的舞台。
自2014年始，每年舉辦「臺灣唸歌節」，廣邀老藝人及月琴彈唱各界好手獻藝，不僅提供唸歌更多舞台，發掘新人，更留下許多老藝人珍貴的畫面。而跨界合作也是他們的強項，無論西方古典樂、爵士樂、流行音樂，甚至佛朗明哥舞，均能整合創作，擁有自編自導自演的強悍實力。
宋孟諱 曾任濁水溪公社嗩吶手，現任《震樂堂》嗩吶手、《G.A夠愛泫娛樂行銷》音樂總監。畢業於國立臺灣戲曲學院，精通嗩吶、二胡、鋼琴等多種東西方樂器，曾於國家音樂廳、大型音樂祭以及亞洲國家巡迴演出等經歷。
MINI單管鼻笛工作坊 時間｜2024/05/03（五）14:00-17:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 對象｜對課程有興趣者（會使用到刀具及火，建議10歲以下兒童斟酌參與） 費用｜酌收材料費350元 名額｜20人 方式｜工作坊報名已額滿，歡迎購票欣賞講唱會
主講｜少妮瑤．久分勒分 Sauniaw Tjuveljevelj
講唱會 時間｜2024/05/04（六）14:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生折扣價300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *售票頁面內含「潮傳統」系列不同場次之節目，購票時請務必重複確認資訊。
演出｜少妮瑤．久分勒分 Sauniaw Tjuveljevelj 特邀｜陳萱芳
排灣族口、鼻笛原是專屬於部落男性吹奏的傳統樂器，然而受時代影響迅速衰退，少妮瑤．久分勒分在學生時期接觸到這項的傳統技藝，並踏上了尋訪之旅，承接這份古老的樂音。作為女性的傳承者，少妮瑤除了研究與演奏創作外亦致力於推廣與教學，使排灣族口、鼻笛文化得以延續下去。此次透過工作坊與講唱會的旅程，少妮瑤．久分勒分將帶領您認識排灣族深沉的樂響，並述說這悠遠的故事。
少妮瑤．久分勒分 Sauniaw Tjuveljevelj 排灣族最年輕的口、鼻笛傳承藝師，也是傳承者中的唯一女性。口、鼻笛藝師接班第二代的第一人，並於 2011 年 4 月在國家文化資產傳統表演藝術正式登錄（授證號 097B1111902）。1992 年就讀神學院時受施余金城（Sudjalu）啟蒙接觸排灣鼻笛。後進入神學院音樂系，在莊春榮（哈尤．尤道）牧師開設的一系列原住民樂器課程中，產生了民族音樂的概念。當時同為東源部落的施余金城（Sujalu）到校傳授鼻笛，因此重新認識自己族群的傳統樂器，進而至各部落從事田野調查，激發其挖掘、記錄傳統文化的動力，並確認口、鼻笛傳承使命與對排灣族傳統音樂的熱愛。先後參與傳統音樂調查計畫，協助地方鼻笛技藝傳習與短期出國進修後，確立了自己專職從事傳統音樂創作與展演的職志。
學經歷 台南神學院音樂研究所碩士畢業，歷任多所學校、團體、機構之講師，並傳承口、鼻笛製作與吹奏教學迄今 30 年。以《NASI生命》、《聽女人聲音》兩張專輯雙雙入圍第 19 及 23 屆金曲獎族語專輯、歌手獎；以《從未離開》專輯入圍第 27 屆金曲獎族語歌手獎。曾受邀國際表演與知名音樂家跨界演出，將原住民傳統音樂帶至日本全島、澳洲、北歐、美國、北非及東南亞等地。
1999 年以《排灣族 雙管口笛、鼻笛風華》一書榮獲教育部原住民研究著作獎 2008 年獲 The M&H Taiwan scholarship 至美國堪薩斯州立大學研究 2009 年文化部無形文化資產、屏東縣政府排灣族口、鼻笛傳統藝術保存者 2012 年受邀至日本天理大學參與國際學術研討會發表口、鼻笛論文，並於隔年以日語出版 2017 年受邀至屏東演藝廳參加總統府音樂會 2017 年受邀參與《TEDxTaipei論壇》演繹排灣古謠鼻笛音樂 2021 年出版臺灣首張鼻笛樂器專輯
陳萱芳（特邀演出） 臺大語言所博士，現為臺大人類系兼任助理教授。在學期間，因緣際會參與了在臺北和臺中舉辦的排灣族雙管鼻笛研習課程，受業於少妮瑤老師。生命中自此亦帶入了這細緻幽微的氣息流轉，盼於樸實中累積，漸釀其醇厚。
時間｜2024/05/17（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜700元（臺灣大學系統教職員工生折扣價500元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *售票頁面內含「潮傳統」系列不同場次之節目，購票時請務必重複確認資訊。
演出｜百合花樂團 林奕碩／主唱、吉他 林威佐／貝斯 陳奕欣／鼓組
特邀北管樂手｜林宸弘、劉士聞
自2019與2021發行的兩張臺語專輯起，就開啟了百合花使用本地元素碰撞各種異文化曲風的實驗。從臺語與傳統音樂出發，無論是南管、北管、唸歌、歌謠，甚至是戰前戰後的臺語流行歌都成為了百合花的創作養分。
百合花的盛放從未停止——他們透過不間斷的嘗試，發展全新的創作可能，為臺語與傳統音樂注入前所未有的生命力。本次演出中，百合花將再次突破以往的編制，與兩位傳統北管樂手攜手演出，並在現場分享背後的創作脈絡。
《拜六》過度復古的派對 江湖調 x Disco funk 《蝴蝶雙飛》幸福快樂的熱鬧情歌 民謠 x 鑼鼓 《假幸福》穿越時空的眼淚 電子 x 南管 《哎呦你呀》老靈魂的離別悲歌 山歌 x 民歌
百合花樂團 跟著百合花，在時間與空間的點線面上自由穿梭，奇異的主旋律、編曲、歌詞，錯置傳統與現代符號，擺脫陳腔濫調，發現更多音樂的可能性。
來自臺北的百合花，2019年發行的首張專輯《 燒金蕉 》便於金音獎奪下「最佳搖滾專輯」及「最佳新人」、並入圍金曲獎「最佳臺語專輯」。2021年發行第二張臺語創作專輯《不是路》，獲得金曲獎「最佳臺語專輯」、「最佳裝幀設計」。放入百合花深耕多年臺灣傳統音樂南管唱曲、北管掛詞曲牌、月琴唸歌於其中，去脈絡去符旨混搭拼貼Bossa nova、Metal、Synthwave、Disco-Funk等元素，加上偶而幽默但絕大部分尖銳嘲諷的歌詞，打造出專屬於臺灣島上後千禧年世代的 Future-Retro 後-新臺灣歌謠。
林宸弘／北管樂手（特邀） 從小喜愛臺語老歌、傳統音樂。高中時期，因為對陣頭請神將感興趣而加入淡水南北軒，後轉而學習北管，便一頭栽入其中，熱愛並鑽研其文化及技藝。為了精進自己，渴望知識的他考入臺北藝術大學傳統音樂研究所，並開始在國家文藝獎、薪傳獎得主邱火榮老師門下當藝生。同時，他也是傳統布袋戲-臺北木偶劇團的團員，現擔任後場樂手。平時經營小本生意，是胖媽媽營養早點關渡分店店長。
劉士聞／北管樂手（特邀） 受梁文賓老師、方月蓉老師啟蒙，主修二胡，自幼就讀音樂專科，2008 年於高雄市國樂團附設青少年樂團擔任團員。畢業於國立臺北藝術大學，就學期間隨人間國寶邱火榮老師與臺北木偶劇團學習與演出，目前為臺北木偶劇團專職團員，多次隨劇團參加國際藝術節交流，並多次參與流行音樂、戲劇、舞蹈等領域合作演出。
講座時間｜2024/03/23（六）14:00-21:30 講座地點｜臺大藝文中心雅頌坊 購票時間｜即日起至2024/03/22 23:59 購票資訊｜請填寫Google表單購買 單人預售票＄250 / 場 學生預售＄200 / 場 (需出示相關證件) 一日終身學習PASS ＄500 / 三場 (極限量販售) 僅販售預售票，無販售現場票卷
【講座內容】 主題一：踏入Live House後——樂悠悠之口光復南 X Legacy Taipei場館與音樂節企劃分享 進場時間｜13:30 (14:00開始) 主講｜樂悠悠之口光復南負責人李東祐、Legacy節目企劃黃忻倫 本次講座邀請到樂悠悠之口光復南負責人李東祐，與Legacy節目企劃黃忻倫，分享身為場館與音樂節企劃中，如何進入產業圈與對於音樂生態的看法。講座著重探討節目企劃、宣傳，從無到有的場館生涯、經營秘方，給予對音樂產業場館生態、節目企劃相關有興趣的參與者回饋與建議。 主題二：演藝在走，必須有你——淺談經紀之路 進場時間｜16:00 (16:10開始) 主講｜火氣音樂 執行經紀/寶島材料行經紀人戴仙惠、Who Cares胡凱兒/Limi 經紀人盤芯彤 本次講座邀請到同時身為火氣音樂執行經紀與寶島材料行經紀人戴仙惠，與搖滾樂團Who Cares胡凱兒/Limi經紀人盤芯彤，分享身為經紀人與藝人間的合作歷程和經驗。講座著重探討如何在身份換位中取得平衡、踏入產業圈必備技能、與自家藝人進行有效溝通、運用藝人形象策劃專輯與專場，給予對音樂產業有興趣的參與者建議與建立基礎認知。 主題三：從怪獸到戀愛遊樂園 - 粗大Band樂團創作歷程分享 進場時間｜19:00 (19:20開始) 主講｜粗大Band / Thick Big Band 本次講座邀請到曾上過浮現祭、大港開唱、台灣祭等千人野台的流行龐克樂團——粗大Band全員，分享身為音樂人，對於每張專輯創作歷程、心態轉變、成團原因，進行輕鬆對談，打造與粉絲零距離的互動！同時提供機會使用Slido匿名提問，讓觀眾問出自己的心聲！除了讓觀眾了解樂團，亦帶來製作專輯中會採用的步驟與技巧分享，讓同為創作者的夥伴，可以一同交流 。 【注意事項】
講座名額有限，將依報名順序優先錄取 。
此為講座教育性質，無任何簽售、合照環節。
報名完成將會收到錄取信件，敬請填寫正確電子郵件。
報名全場次額滿後，表單將會直接關閉。若有名額釋出，將於官方社群平台公布，欲參與講座的朋友，當天請至現場報名候補。
講座僅透過此表單販售預售票，無其他售票管道。
預售學生票每份證明文件限購一張，預售單人每人限購四張，套組票一人限購一組。
將在購買後五個工作天內收到報名成功Gmail信件。
即日起購買單場或套票皆可參加抽獎，活動獎品敬請關注粉絲專頁 主辦單位｜第十屆台大音樂節與音樂產業發展社 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心 粉絲專頁｜醉樂計畫 Drunk Music Festival
時間｜2023/10/27（五）12:30-13:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜請洽臺大活動報名系統 10/04（三）中午12:00開放報名
演出｜Duved Dunayevsky、Daniel Garlitsky、Denis Chang
＊本活動僅供臺大教職員工免費報名。 ＊活動結束後將提供一份輕食餐點。
Jazz Manouche（吉普賽爵士）又稱搖擺吉普賽爵士，承襲自法國吉普賽民族，他們與肚皮舞、佛朗明哥、法國香頌(Chanson)、Musette、古典華爾滋舞曲都有緊密關係。當來自美國爵士的強烈搖擺(Swing)，震撼了歐洲後，吉普賽爵士便誕生，強烈的搖擺成為當時舞會和晚宴的必要音樂，除了擁有爵士樂的微醺搖擺節奏以及即興演奏特質，更多了吉普賽民族如火的熱情和法式香頌的細緻優雅。
時間｜2023/11/23（四）12:30-13:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜請洽臺大活動報名系統 11/01（三）中午12:00開放報名
演出｜史孟航、石至瑀
音樂演出風格多元、積極參與各類跨界演出、致力於耕耘世界音樂領域的擊樂家史孟航，將以解說及示範演出的形式，帶來印度、非洲和中東的特色打擊樂器和曲目。
此展覽將展示臺大書法獎自第一至第六屆得獎作品精選，這些作品蘊含著豐富的文化底蘊，展現出學生們對書法的理解與獨特風采。書法展開幕首日將有莫比斯圓環創作公社帶來的表演藝術展演，以及寫大字示範與工作坊，無論是書法愛好者還是初次嘗試者，都歡迎來體驗這段充滿樂趣和文化的寫字之旅，一同感受書法藝術之美。
遊於心——臺大書法獎精選回顧展
開幕式暨開幕表演《響墨》
時間｜2024/03/16（六） 14:30 地點｜臺大博雅教學館 藝文空間 報名｜免費參觀 開幕式表演團隊｜莫比斯圓環創作公社
莫比斯圓環創作公社
莫比斯圓環創作公社擅長跨界與融合，穿梭在不同族群與土地之間。近年，以『創作公社』作為實踐，致力於劇場創作的普及，人人都可以是創作者，在藝術平台發揮自我價值與聲量。走入在地與素人、聽障族群、藝術家融合共創。作品以多元視角展現自我認同、在地議題與平權關注。
『人人都是創作者，在自己的土地說自己的故事，展現劇場開放永續價值。』
創團宗旨以數學符號莫比烏斯環「歸零、翻轉、永續」的特性，認為人人都有創作的潛力與權利，走入大眾提供一個人人都可以參與的共創平台。沒有職業、身份、族群等限制。以藝術計畫作為邀請，媒合藝術家與大眾互為平等主體，以陪伴、啟發與共創的開放特質，一起在這片土地上說自己的故事。透過作品看見自我認同，族群樣貌與土地反思。未來，努力朝向多地區共作方式，在國際與區域之間點線串連，推展藝術共創平台的永續與開放。
開幕式表演《響墨》
法之初， 一片潔白空無寂靜之地。 行者緩緩拉開墨線， 展開白與黑的對話。 鼓聲在文字線條與線條中穿梭，閱讀著白與黑的呼吸與流動。
側、勒、努、趯 策、掠、啄、磔
行者一步步遊走在氣韻的記憶，鼓聲振奏在棒起棒落的風景。 白與黑的喧囂， 法與式的秘密。 響墨在動與靜之中，即時以墨的流動姿態，以身形、鼓聲，操演書與墨流動間的姿態與恆常。
寫大字體驗活動
時間｜2024/03/16（六） 15:00 地點｜臺大博雅教學館 藝文空間 寫大字示範｜丁亮 報名｜填寫表單報名
寫大字示範｜丁亮
臺灣大學中文系教授。大學入書法社學習，嘗試運用西方美學與現代視覺設計原理，詮釋中國書法。後入山靜修，悟得中國書法之書意，及字如其人的道理。續入中文研究所，修習文字學，具體掌握中國文字與書法之一體奧意。於大學教授文字學與書法，書法教學持續至今。
日期｜2024/03/20（三）、2024/03/21（四）、2024/03/27（三）、2024/03/28（四） 時間｜19:30 地點｜國立臺灣大學藝文中心遊心劇場 票價｜300元、200元（學生優待）、100元（臺大系統教職員工生優待） 售票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
策展人、劇場構作｜高俊耀 劇場構作、表演者｜鄭尹真 表演者｜郭家妤、何亞軒、周聖博、莊育華、陳雨寧 燈光設計暨舞監｜藍靖婷 行政統籌｜張麗珍 排練助理｜陳雨寧
【節目簡介】
從「帝國」關鍵字出發，在展演書單選擇上，首先繞開較為耳熟能詳的文學、戲劇類，而選用臺大其他科系的研究領域，從社會民俗、文化地理等角度切入。將相對生硬冷僻的理論文字聲響化，藉此打開觀眾與經典文本的另一種相遇方式。
聲響演繹 X 文本導讀 X 觀點交流 四個夜晚、四本經典、與四位學者的邂逅——
30分鐘呈現 打造屬於文字的聽覺世界，透過現場朗讀和聲響演繹，在幽靜的劇場空間將文本具象化。 30分鐘導讀 打造知識的共享樞紐，邀請專業學者導讀經典名著，讓你站在巨人肩膀上俯瞰世界。 30分鐘交流 打造無疆界的自由沙龍，誠邀觀眾與資深學者及演出者對談，達到雙向的觀點交流。
「帝國聆聽」系列：
《帝國的結構》 時間 | 2024/03/20（三）19:30 導讀者｜羅皓名 聲響創作｜李東熙
《臺灣高砂族之音樂》 時間 | 2024/03/21（四）19:30 導讀者｜王櫻芬 聲響創作｜李東熙
《醫療與帝國》 時間 | 2024/03/27（三）19:30 導讀者｜李尚仁 聲響創作｜許雁婷
《山、雲與蕃人》 時間 | 2024/03/28（四）19:30 導讀者｜洪廣冀 聲響創作｜許雁婷
【策展緣起】
1492年，哥倫布乘著聖瑪利亞號旗艦，從韋爾瓦港口啟航，跨越大海到不曾觸及的疆界，自此掀開航海時代的序幕。歐洲艦隊在遠洋探索中，將陌生異地逕自定名為「新大陸」，既隱含了以歐洲為中心來擴延世界的想像，也預示了全球在政體治理、文化倫理和經濟結構的根本變革。
其後，帝國／殖民伴隨現代文明和自由貿易之名滲透衍異，進入到19、20世紀的工業化、資本金融，乃至21世紀的虛擬數位，屬地所有的劃定或消融、國族認知的建構或解構，各國政局隨著強國博弈角力的牽動而壁壘分明，冷戰／後冷戰、獨立／解殖等鑲崁在歷史記憶流變中，凝視與被凝視、主體和他者的相互映照辯證，至今方興未艾。
「帝國聆聽：經典文本聲音展演」藉由聆聽，潛入帝國的權力內部如何構成當今我們身處多重而複雜的世界面貌。「帝國」為英語empire的漢譯詞彙，廣義而言，泛指強大的政體國家，放在19世紀至20世紀脈絡來看，「帝國」一義可引申至殖民地版圖的擴張，如大英帝國、德意志第三帝國、大日本帝國等。狹義來看，臺灣大學作為臺灣第一所高等教育機構，其在殖民時期的前身為臺北帝國大學，正是帝國與臺灣交涉的文化參照地，在此開展「帝國聆聽」思辯，恰有一番意味。
03/20《帝國的結構》
作者柄谷行人（Karatani Kojin, 1940-），日本當代文藝評論家、思想家、左翼理論大師、後現代批評的標竿。出身學運世代，1960年代參加反安保運動。初期以文藝批評為主，1973年日本新左翼運動衰退後，重心逐漸移向理論與思想工作。近年來持續探討「國家」、「資本」、「國族」等概念，提「Association」作為對抗之理念，2000年曾組織 NAM（New Associationist Movement）運動，鼓勵成立各種小型共同體，以區域性的生產與消費，對抗大財團資本怪獸，近10年來更積極參與反核。
《帝國的結構》修改自柄谷於中國講述前作《世界史的結構》的內容，書中柄谷延續其主張以「交換樣式」取代「生產樣式」的觀點，並具體聚焦對於「帝國」的分析。藉由重新探尋形成現代國家的「定居」行為以前的游動性、掠取與商品交換之前的互酬贈與制，釐清「帝國」與「帝國主義」的差異等，柄谷在本書中依然持續尋找著得以超越現代排他性「資本—國族—國家」體制的理想共同體——用他的話來說，建立在交換樣式D上的「世界共和國」。這個「邁向世界共和國」的行動，或可說是柄谷——作為生長在對於曾侵略了「帝國」的「帝國主義」現代國家的戰後反省中，並於1960年代的青年學生運動浪潮中成熟其思想，反對既存左翼政黨並對既存左翼理論抱持質疑的社會批判行動者——由1960年一路延續至今的核心動機。
導讀者｜羅皓名
日本明治大學教養設計研究科博士，現為中研院史語所博士後研究員。研究領域為日本戰後思想、社會與文化史、聲響文化研究，社會運動等。著有《谷川雁的反定型聲響：關於「工作者」的動態性》、〈邁向反知識原詩：詩人工作者谷川雁的聲響認識論〉等論文。亦為即興噪音樂手、劇場配樂、帳篷劇音控。
03/21 《臺灣高砂族之音樂》
本演講將以黑澤隆朝《臺灣高砂族之音樂》（1973）附錄的調查日記作為主要文本，輔以調查日記手稿在出版時遭到刪除的部分，重現黑澤隆朝1943年來臺調查臺灣音樂的複雜心境。
當時黑澤作為臺灣民族音樂調查團的一員，受到臺灣總督府的委託，在太平洋戰爭期間來臺進行為期三個月的原住民和漢人音樂調查。調查團的任務是對臺灣音樂現況進行調查，以此作為大東亞共榮圈音樂文化政策的基礎。然而從黑澤的調查日記及手稿，卻可以窺見他以調查為名行研究之實的動機。同時不掩他對原住民音樂的驚艷讚嘆，更可感受到他對殖民政策的質疑，對被殖民者的同情，以及對於自己不得不扮演殖民者角色的無奈。
導讀者｜王櫻芬
美國匹茲堡大學民族音樂學博士，臺大音樂學研究所創所所長和特聘教授。2015年獲科技部（今國科會）傑出研究獎。研究專長為南管、田邊尚雄和黑澤隆朝的臺灣音樂調查、日治臺灣唱片工業和廣播節目、閩臺東南亞南管傳播史研究。曾獲2008年臺大學術獎勵傑出專書獎、 2017年美國中國音樂研究協會趙如蘭出版獎、2023年國際傳統音樂舞蹈學會最佳論文獎榮譽獎（Honorable Mention）。
聲響創作｜李東熙 ( Dongyi )
1990釜山出生，曾就讀百濟藝術大學，主修爵士即興創作。並於美國伯克利音樂學院短期進修，參與Antonio Sanchez、Dave Holland、Abraham LaBoriel、Maria Schneider等課堂修習與工作坊。兵役的兩年間(2011-2013)於韓國的DMZ(非軍事區)以及南北38度界線服役，開啟對於朝鮮半島、朝鮮半島的民族意識、南北韓問題以及戰爭前海外少數朝鮮民族問題的思考，這些思考持續影響現在創作作品。covid-19之前移動於韓國各個城市、以及於中國、日本、台灣、泰國、寮國、越南、美國等地進行各種演奏及合作。
03/27 《醫療與帝國》
本次講座以普拉提克‧查克拉巴提的《醫療與帝國》作為導讀書籍。若要敘述現代醫學的歷史，就不能不談帝國主義的歷史。當歐洲帝國向全球擴張，歐洲醫學也在知識論與結構上發生了根本改變。在歐洲人與其他人種接觸的過程，不斷強化了種族與人類位階的觀念。透過現代醫學的進步，降低歐洲軍隊與移民的死亡率，推進了美洲、亞洲與非洲的殖民。當帝國主義史與醫學史相互交互，究竟歐洲帝國的興起，如何影響了現代醫學的構成？
導讀者｜李尚仁
現任職中央研究院歷史語言研究所，研究員暨文物館主任，1999 年獲得倫敦大學博士學位，曾在The Wellcome Trust Centre for the History of Medicine at UCL擔任博士後研究員。主要的研究興趣是現代西方醫學史，尤其是英國熱帶醫學史與中國傳教醫療史，並致力推展西方醫學史的研究與教學。著有專書《帝國的醫師：萬巴德與英國熱帶醫學的創建》。
03/28《山、雲與蕃人》
本書被譽為日治時期「日本高山文學三大名著」之一，是台灣高山文學的經典巨著。作者鹿野忠雄是傑出的博物學家、民族考古學者，對台灣高山有著極為深厚的感情，本書是他在東京帝國大學就讀二年級時，回到台灣進行七十天連續登山勘察的紀行文章，包括玉山、秀姑巒山、馬博拉斯山、卓社大山等山塊。
書中除了文字優美的高山景觀描述外，鹿野忠雄更發揮博物學及民族學的縝密觀察與學養，忠實呈現當時台灣山地的布農族生活、動植物生息狀況，以及地形與登山路線的勘察。他以三度登上台灣次高山（即雪山）主峰的經驗及1932年發表的台灣高山冰河之文章為基礎，陸續發表相關論文。由於這一連串的研究成果與論文的發表，使得研究動物學及民族學領域的鹿野忠雄，跨越為日本地形界的重要學者，也帶動了日本研究雪山、南湖大山、新高山等台灣山脈的風潮。直到目前，台灣學術界對於高山地形的研究，仍然以他的論述作為研究的基礎。
導讀者｜洪廣冀
現任職於台大地理環境與資源學系副教授，2013年獲得哈佛大學科學史博士學位。洪老師於台大森林系碩士論文是以新竹的司馬庫斯部落為題，從部落與國家、非政府組織等社會行動者的互動出發，探討社區做為自然資源經營主體的可能性。其論文分析架構並非來自林學而是地理學。因部落的牽線結識了臺大地理系，跨領域研究經驗體會到傳統林學的限制，也接觸到地理學在分析人地關係上的威力。主要的研究興趣以科技與社會、科技史等角度來處理資源管理、人地關係、環境變遷、地理學知識的性質等地理學的關鍵議題。
聲響創作｜許雁婷
以聲音為主要創作媒材，關注聲音蘊涵的文化脈絡與紋理，作品常映照聲音與環境、個人/集體記憶或內在情緒的關係。交織田野錄音、電子和物件聲響，其探索常擺盪在錄音聲音的紀錄及虛構、敘事及想像特質間；亦時常混融其他媒材及藝術領域創作，以裝置、表演、聲音紀錄片、電子原音音樂等形式呈現。另也從事舞蹈劇場及影像聲音設計/配樂。
－我們能不能在合作中聽到自己，並用心去「即興」表達自己的音樂－
吳蠻作為享譽國際的琵琶演奏家以及跨界音樂代言人，將在本次工作坊中盡情分享其在多元文化交流中所汲取的養分。課程包含大師講座、大樂團合作、器樂分組即興實踐、小組成果創作發表等，帶給所有參與者一次深刻的跨樂器、跨文化音樂之旅。
這不是樂器演奏班，也不是合奏課。吳蠻「即興演奏工作坊」將回歸音樂的根本精神，以既樂趣又充滿挑戰的音樂體驗方式，啟發對於聲音想像力與創造力。
時間｜2023/09/02（六）09:00-17:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 主要師資｜吳蠻 助教｜王瀅絜
主辦單位｜臺大藝文中心 共同主辦｜臺北市立國樂團
【授課內容】含大師講座、大樂團課，以及分組實踐課（依照實踐學員之樂器屬性分配組別，每一組發展不同的作品）
08:30-09:00 報到 09:00-09:55 大師講座──即興演奏的樂趣 09:55-10:10 休息 10:10-11:40 大樂團課──即興演奏實踐課 11:40-13:00 午餐時間、自由交流 13:00-14:30 即興演奏實踐課──小組創作 14:30-14:45 休息 14:45-15:45 即興演奏實踐課──小組創作 15:45-16:00 休息 16:00-17:00 小組創作與成果發表、QA與心得分享 17:00-17:30 大合照、自由交流
【報名資格】 1. 不限年齡，不限國籍，能全程參與者。 2. 對即興音樂演奏有興趣，並擁有公開表演經驗之教師、學生及音樂愛好者。 3. 樂器不限，可參考以下項目： 各項國樂器（笛、笙、嗩吶、管、箏、揚琴、柳琴、阮、三弦、琵琶、胡琴等） 各項西洋樂器（鋼琴、提琴家族、木管、銅管、薩克斯風、吉他、貝斯等） 各項打擊樂器（中西打擊樂器、世界打擊樂器等） 各項傳統民族樂器 聲樂
【招收說明】 實踐學員 ｏ可參加大師講座、接受吳蠻老師樂團課及分組課之指導並參加成果音樂會演出。 ｏ招收人數：12人。 ｏ費用：新臺幣6,000/人。 ｏ需繳交個人自傳（300字內）、報名動機（500字內）、公開演出經歷、5-10分鐘個人獨奏影片（音質需清晰，畫質需在720p以上並上傳Youtube或雲端資料夾設定公開。）
觀摩學員 ｏ可參加大師講座、旁聽樂團課與分組課並聆聽成果音樂會演出。 ｏ招收人數：20人。 ｏ費用：新臺幣1,000/人。 ｏ需繳交基本資料、個人自傳（300字內）、報名動機（500字內）
【報名事項與方式】 1. 填寫Google表單（已截止關閉），將於08/13（日）23:59:59截止報名。08/18（五）前以電子郵件個別通知錄取結果。 2. 錄取後提供繳費方式，期限內未完成繳費視同放棄。 3. 具臺灣大學系統教職員工生身份者享八折優惠，需準備相關證明，以俾查核學籍。
【其他注意事項】 1. 詳細內容和分組將於錄取後排定，現場亦可能依據參與學員狀況做調整。 2. 學員需自行攜帶樂器，因場地限制恕不提供大型打擊樂器，建議以個人能攜帶之樂器為報名項目。現場備鋼琴一臺。 3. 本活動費用已包含午餐。 4. 本活動中將同步攝影，學員須同意主辦單位得進行活動攝錄影紀錄，並可在非營利狀況下使用相關紀錄。
＊如有任何疑問，請來信至 bluelan@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名吳蠻即興演奏工作坊」）或電洽(02)33661577 臺大藝文中心藍小姐。
吳蠻
吳蠻，國際著名琵琶演奏家，更是跨界音樂與跨文化交流的標誌性人物及第一位具有世界影響力的中國傳統器樂當代演奏家。西方評價「吳蠻屬於一個罕見的音樂家群體，他們重新定義了樂器的角色作用」並「將琵琶轉變為通往中國文化的大門」。新英格蘭音樂學院榮譽音樂博士、哈佛大學研究學者及香港浸會大學榮譽院士。2023年獲美國國家藝術基金傳統藝術領域最高獎項 「終身榮譽傑出傳統藝術家和文化承載者大獎」（National Heritage Fellowship）以及亞洲協會頒發的「亞洲藝術創變者」大獎（Asia Arts Game Changer Awards）。榮獲格萊美「最佳世界音樂專輯」，並七次入圍該獎「最佳演奏」和「最佳世界音樂」提名。
她的藝術成就已超越了琵琶演奏家的角色，成功地雕刻出了傳統音樂家的職業生涯典範。每年近百場的音樂會和出版發行50多張專輯，其傑出的藝術成就和貢獻榮獲重要的「美國藝術家」獎。 2013年被《美國音樂》評為「全美年度演奏家」，成為該獎項設立以來獲獎的第一位世界傳統器樂演奏家。她是享譽國際的《馬友友絲綢之路樂團》重要創始成員，開創了與世界音樂及藝術種類的跨界合作，她的演奏風格涵蓋了傳統、現代、即興、創新的全面領域。
出生於杭州，中央音樂學院第一位琵琶演奏碩士，先後師承鄺宇忠、陳澤民、劉德海及林石城。1989年民族器樂演奏比賽琵琶第一名。
吳蠻除了在國際上成功地積極推廣中國音樂，並熱情回饋音樂教育，擔任浙江音樂學院特聘教授。2017年由上海音樂學院出版發行《絲綢之路琵琶行:大師吳蠻的世界音樂敘事》一書。2018年，與馬友友及紐約愛樂團首演中國作曲家趙麟為琵琶和大提琴而創作的雙協奏曲《逍遙游》。第一位傳統器樂演奏家被中國國家大劇院聘為2019-2020年度 「大劇院藝術家」。
攝影｜Sebastian Schutyser
No. 260 文學院音樂會 吟風弄月：韓國正樂與臺灣南管之相遇
時間｜2023/09/08（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜於本站報名，額滿為止（當日12:30關閉報名系統）
＊將開設現場直播 請關注https://www.youtube.com/@gimntu9738/streams
演出｜韓國正樂院、江之翠劇場
主辦單位｜臺大文學院 承辦單位｜臺大音樂學研究所 協辦單位｜臺大藝文中心 贊助單位｜韓國文化藝術委員會、韓國傳統表演藝術振興財團、韓國文化體育觀光部
Hanguk Jeongakwon（韓國正樂院）與臺大音樂學研究所攜手呈現韓國「歌曲」（Korean gagok）與臺灣南管的學術交流與音樂會。在韓國，「歌曲」（gagok）是一種伴隨樂器演奏的精緻抒情歌曲循環，曾受到朝鮮時代的仕紳階層「兩班」的喜愛；而南管則是一種古典的聲樂與器樂合奏音樂，由福建南部、臺灣和東南亞的社會精英贊助的業餘音樂社團持續傳承。韓國「歌曲」和南管不僅都有優雅內省的音樂風格和細緻的發聲方式上相似，而且它們的拍板與二弦奚琴也在形制上頗為相似，保留著唐宋時期樂器的遺跡。「歌曲」在1969年被韓國政府指定為無形文化財，並在2010年被列為聯合國教科文組織無形文化遺產；南管則在1980年代初臺灣南管樂團在歐洲巡演後受到全球讚譽，而在中國方面於2009年被列為聯合國教科文組織無形文化遺產。如今，這兩種音樂類型皆得以保留於韓國和臺灣的公家機構與私人組織中。
Hanguk Jeongakwon（韓國正樂院）成立於1909年，最初名為Joyang Gurakbu（調陽俱樂部），是韓國第一家私人音樂教育機構。1911年改名為Chosun Jeongak Jeongseupso（朝鮮正樂傳習所），在政治轉變和皇家音樂院衰落的背景下，得到皇室和保護協會的支持。如今，韓國正樂院在學術方面持續努力將古老的音樂手稿轉寫成現代樂譜。在音樂實踐方面，他們自1989年起便建立專業演出合奏團來積極參與表演，於2019年在著名的國立古樂中心音樂廳舉辦音樂會，以紀念其成立110周年。
江之翠劇場創立於1993年。目前劇團延續創團團長南管現代化的理念，力求浸潤於南管之美，並致力賦予傳統藝術當代精神。
臺大書法獎2021舉辦第五屆，是每年臺大最具代表性的書法賽事。活動以提升臺大學子對書法的認識與興趣為目的，徵件比賽分設毛筆書法、硬筆書法二組，限臺大在學學生參加，同時搭配寫字工作坊活動，鼓勵青年提筆書寫、延續校內習字風氣。 展覽展出毛筆組 6 位獲獎同學、硬筆組 7 位獲獎同學之參賽作品。毛筆組分臨帖作品、自運作品二階段， 2021 年 9 月 29 日至 10 月 11 日展出臨帖作品，10 月 13 日至 10 月 25 日展出自運作品。配合臺大防疫措施，實體展覽僅開放持本校、師大、臺科大三校有效證件人士參觀；實體展覽結束後，另將得獎作品線上化，線上展覽開放至 2023 年 11 月 10 日。
線上展間｜https://artogo.tw/exhibition/ntucalligraphy5th (建議使用電腦、筆電、平版等裝置瀏覽)
展出日期｜開放至 2023/11/10 止
參 展 者｜池灝、吳柏勳、林鈺玲、邱冠智、胡隨蕓、梁晏慈、莊之瑀、黃品臻、黃庭碩、楊上賢、楊博仁（依姓氏筆畫排序)
展出日期｜2021/09/29（三）- 10/25 （一）
展覽地點｜臺大出版中心校史館書店
參 展 者｜池灝、吳柏勳、林鈺玲、邱冠智、胡隨蕓、梁晏慈、莊之瑀、黃品臻、黃庭碩、楊上賢、楊博仁（依姓氏筆畫排序）
參觀時間｜週一至週五 10:00-16:00，週六日與國定假日公休
入場方式｜展覽採預約制，請提前填寫預約表單
2021/10/16 更新： 本校將自10月16日起解除校總區門口管制措施，觀展民眾進入展場前，請先於校史館一樓實聯登記、測量額溫、酒精消毒雙手，並全程配戴口罩。 2021/10/12 更新： 10/12 起校史館取消入館預約制，本展覽亦取消預約參觀制，開放自由入館參觀。 入館前請於校史館一樓以臺大、師大、臺科大三校證件實聯登記、測量額溫、酒精消毒雙手，並全程配戴口罩。
主辦單位｜臺大藝文中心 協辦單位｜臺大出版中心
臺大藝文中心歐洲彈播樂器系列節目 Ida Elina 與岡德雷琴：斑斕的北國琴歌
時間｜2023/10/06（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元 臺大系統教職員工生優惠（臺大、師大、臺科大）300元 ＊另有風潮之友與套票優惠詳見售票系統 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 演出｜Ida Elina 主辦單位｜臺大藝文中心
來自北歐的岡德雷琴（Kantele）是一種流傳於芬蘭、愛沙尼亞和卡累利阿地區的傳統彈撥樂器。在芬蘭的史詩神話中，岡德雷琴如鈴鐺般的音色，會吸引周遭的生靈，引起它們落下眼淚，眼淚流入大海後就變成了藍色的珍珠。當琴弦被輕輕撥動，北國琴歌緩緩從指尖傾瀉，岡德雷琴天后Ida Elina將藉著獨到的琴聲與充滿感染力的嗓音，為大家帶來一場既傳統又創新的獨奏演出。
【演出者介紹】
Ida Elina
赫爾辛基日報： 「現在她的流行翻唱徹底改變了我們理解岡德雷琴音樂的方式。」
芬蘭岡德雷琴流行天后，詞曲創作人，活躍於美洲、亞洲、歐洲等多個國家演出並定期進行巡迴，擁有豐富的演出經驗，並在YouTube頻道上累積逾 200萬瀏覽次數。
Ida演奏的音樂風格十分多元，涵蓋三種面向：長期訓練的古典音樂涵養、受到Adam Rafferty用吉他演奏流行音樂天王Michael Jackson Billie Jean影片所啟發的流行音樂，以及由信仰而延伸的福音音樂。除演奏風格多變外，辨識度強烈的嗓音、獨特的演奏手法更令人印象深刻。
臺大藝文中心歐洲彈撥樂器系列節目 Pipo Romero：西班牙民謠吉他的原聲指彈
時間｜2023/10/20（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元 臺大系統教職員工生優惠（臺大、師大、臺科大）300元 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 演出｜Pipo Romero
民謠吉他（Steel-string acoustic guitar）是由古典吉他衍生而來的現代形式吉他。而 Pipo Romero 所彈奏的民謠吉他，結合了西班牙音樂傳統與世界各地的民間傳說，以古典、民謠、鄉村、爵士及佛朗明哥風格呈現出最接近土地的節奏，憑藉著精湛多變的指法技巧，被稱為「西班牙原聲彈指」，以撩人心弦的旋律征服眾人的耳朵。
Pipo Romero
Greenfield Guitar：「Pipo Romero 獨特且充滿特色的風格，加上他精湛的吉他彈奏方式 ，使他成為未來幾年值得關注的吉他手之一。」
來自西歐歷史最悠久的西班牙海濱城市——加的斯（Cádiz），濃厚的音樂與文化底蘊薰陶，成就出紮實的創作養分，締造出獨具一格的個人風格。Pipo擔任 Greenfield Guitar、D’addario、 Alpha Case、Lars 等眾多音樂品牌的大使，致力推廣民謠吉他的魅力。多年來，透過與西班牙新生代首席搖滾樂團愛樂成癡合唱團（El Canto del Loco）、墨西哥情歌王子 Carlos Rivera、巴賽隆納流行雙人組合 Nena Daconte 等知名音樂家合作，陸續積累出一定的演出實力，其最新專輯更一舉登上環球世界音樂榜（Transglobal World Music Chart），深受外界好評。
2023年3月臺大黑盒子實驗劇場—「遊心劇場」竣工並開始試營運，臺大藝文中心擔任營運團隊，積極思考如何讓臺灣大學系統師生都能了解並善用這個劇場，因而規劃「打開劇場」系列導覽、工作坊，希望大家走進遊心、認識遊心，使其成為三校師生激發想像的實驗基地。
對象｜限臺灣大學系統學生(臺大、師大、臺科大) 報名｜系列活動皆全程免費，需填寫各場次之線上報名表單 地點｜臺大藝文中心遊心劇場 主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
＊系列活動中將同步攝影，學員須同意主辦單位得進行活動攝錄影紀錄，並可在非營利狀況下使用相關紀錄。 ＊如有任何疑問，請來信至 bluelan@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名打開劇場工作坊」）或電洽(02)33661577 臺大藝文中心藍小姐。
看見遊心
時間｜2023/09/23（六）10:00-12:00 講師｜謝筱玫（國立臺灣大學戲劇系主任）、國立臺灣大學藝文中心團隊 報名表單｜https://forms.gle/LTA5i8giNae2sCk88（報名額滿）
授課內容 本工作坊前半部主要為演講形式，介紹古今中外的幾個劇場形式，後半部由遊心劇場的工作人員導覽，介紹劇場內部台前幕後各種平常看不到的神祕空間（？），並帶領學員體驗簡單的劇場工作，一窺黑盒子裡發生的大小事。
注意事項 1.本場次限額30名，額滿為止。 2. 請穿著輕便好走的衣褲。 3. 有可能走去高處，若有懼高請提前告知。
講師簡歷 謝筱玫，臺大戲劇學系副教授兼主任，研究當代劇場、跨文化劇場、亞裔美國戲劇，近期致力於跨領域教學與科技藝術展演實作。
「知覺身體的起點—觸覺練習」蘇品文肢體工作坊
時間｜2023/09/23（六）13:00-16:00 講師｜蘇品文 報名表單｜https://forms.gle/3qNuN4Lqkf9WiuQ6A
授課內容 「在現有的紀錄當中，最早提及觸覺的人是哲學家亞里斯多德（Aristotle），他在五感之中，賦予觸覺最特殊的地位，並描述觸覺是『在所有知覺的能力之中最基本的，所有動物都具備觸覺。』觸覺不像視覺或聽覺一樣，閉上眼睛或摀住耳朵即可，『觸摸』的經驗同時也是『被觸摸』的經驗，是一種無法暫時關閉的感覺，會殘留到臨終的那一刻為止。」
前言：精選2-3本與本工作坊相關之書目朗讀，鋪陳工作坊前言。 內容：從觸覺的觀點出發，引導參與者的感受意識與肢體動作，包括：身體與空間、觸覺與自我介紹、物件與感受、觸發動能、觸覺的品質、觸摸的喜惡...等不同主題的肢體練習與團體討論。
注意事項 1.本場次限額30名，額滿為止。 2.工作坊包含肢體活動及部分肢體接觸，建議過程赤腳，以個人感覺舒適可靈活動作的服裝參與。
講師簡歷 蘇品文(he/him/they)，女性主義藝術家，同時擔任看嘸舞蹈劇場藝術總監，駐館於嘉義縣表演藝術中心，「舞蹈南方」國際交流製作人、阮劇團肢體訓練、「跨域研究小組— 表演藝術與性別主流化體現」計畫主持人。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈創作碩士、南華大學哲學學士。作品挑戰異性戀規範下的性別、女性主義和裸體概念；2013 年起研究觸覺並以此為實踐，這將舞蹈引向超脫美學的觀念藝術。
作品獲邀展演於英國倫敦Dance Umbrella國際舞蹈節、馬德里Certamen編舞平台、印度孟買Mood Indigo文化節、Camping Asia、TIFA X 廳院35藝術行動、兩廳院舞蹈秋天、臺灣舞蹈平台、臺北藝術節、臺北白晝之夜、Re:Play 操/ 演現場、跳島舞蹈節、靜觀未來：身體影像短片展、草草戲劇節、潮間帶舞蹈節、嘉義藝術節、雲林藝術節、夏至藝術節、臺北藝穗節等。
卡細聲唉啦—多聲道聲音設計探索
時間｜2023/09/23（六）18:30-21:30 講師｜吳秉聖 報名表單｜https://forms.gle/FZ4zP7izF1Hui4nr6
授課內容 本工作坊主要以程式創作為基礎，深入探討音樂設計與製作的專業技巧和工具。從MaxMSP、Ableton Live到電子合成器，參與者將能了解新媒體藝術家如何運用這些技術工具進行創作。
核心內容 1.介紹及操作藝術家常用的聲音設計軟體和工具。 2.透過實作來深入理解聲音設計的核心概念。 3.個人創作歷程分享，探討從構想到實際操作的過程。 4.探索新媒體劇場空間中聲音設計的應用。
需自行準備 1. 個人電腦（具乙太網路網卡） 2. 耳機 3. 具錄音功能的手機（錄音檔需傳輸至電腦）
注意事項 本場次限額15名，額滿為止。
講師簡歷 吳秉聖，新媒體藝術家，1990年出生於臺灣。英國巴斯斯巴大學聲音媒體碩士，創作為電腦音樂、音像演出、新媒體裝置。參與團隊獲頒數位藝術表演獎首獎，獲邀西班牙巴賽隆納演出、兩廳院及台中歌劇院年度製作擔任聲音設計。曾於台灣新媒體藝術團隊－噪咖藝術擔任音樂統籌，2019獲選至紐約駐村，獲邀法國聲響實驗中心 IRCAM 及紐約 EMPAC 聲響實驗室。2020獲選 C-LAB Creators 創研計畫，並於2021以一當代舞團聲音設計，首演於巴塞爾邁阿密海灘藝術展。近期虛擬實境（VR）聲音設計作品被選於參展2023年的安錫國際動畫電影節。創作發表於台灣雙年展、台灣國際光影藝術節、台灣燈會、月津港燈節、台北白晝之夜等活動。
音樂劇表演—呼吸與聲音
時間｜2023/09/24（日）14:00-17:00 講師｜葉文豪 報名表單｜https://forms.gle/ZNMf7gshLBcr4qcY8
授課內容 你對音樂劇表演有興趣嗎？ 你對聲音使用方法有興趣嗎？ 在3小時的工作坊裡，葉文豪將和你分享他在音樂劇和配音圈的所知所學，你的疑難雜症，我們來一起解決！
注意事項 1.本場次限額15名，額滿為止。 2.當天請穿著輕便好動的服裝，另帶一水瓶（保溫或小寶特瓶）＋一根細吸管（一般便利商店那種，不要吸珍珠的）
講師簡歷 葉文豪，台灣劇場演員、配音員；2003年以《幾米－地下鐵》展開劇場旅程，2007年加入【青睞影視】跨足影視、配音圈。近五年參與【台北表演藝術中心】－音樂劇人才培訓計畫，深切感受自己對音樂劇表演的喜愛與匱乏，希望不斷吸取國外經驗，深耕台灣音樂劇環境。
近年劇場作品有：華文音樂劇《The Fantasticks》、天作之合《阿堯》、C Musical《傾城記》、躍演《釧兒》、春禾劇團《沒有人想交作業》，配音作品有：《戀與製作人》李澤言、《傳說對決》納克羅斯、《Cartoon Network》頻道專屬配音員。
也嘗試以表演指導身分參與製作：人力飛行劇團《台北爸爸紐約媽媽》、王怡湘《致，樂土》、賴翠霜舞創劇場《家‧溫℃》，並往音樂劇導演學習之路邁進：AM創意《恐龍復活了》新加坡版執行導演。
三十而麗 春光再現 《楊逵：鵝媽媽出嫁》30週年音樂會
時間｜2023/09/16（六）15:00-17:00 地點｜臺大外語教學暨資源中心劇場 票價｜500元、臺大系統教職員工生優惠(臺大、師大、臺科大) 400元 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 ＊另有募資活動，含票券、黑膠、卡帶、贊助等，歡迎踴躍支持
演出｜王信允、王茂榛、米拉拉、朱雨民、朱約信、吳晟、吳志寧、周志華、林心智、林良哲、胡湞筌、張嘉祥、陳明章、陳淳杰、黃靜雅、楊翠、蔡仲軒、蕭福德、魏揚（依姓氏筆劃排序）
執行單位｜朱頭皮音樂、心陪有聲 主辦單位｜社團法人楊逵文教協會、國立臺灣大學藝文中心 合辦單位｜國立臺灣大學文學院 協辦單位｜文化總會
節目介紹
三十年後 同一日期同一時間同一地點同一群人 唱臺灣人的文學 唱臺灣人的歌
復刻．一場時代精神
1993年，水晶唱片公司發行文學發聲系列《楊逵：鵝媽媽出嫁》，為臺灣文學音樂的初啼。此張專輯以「創作臺灣人的歌」為目標，透過實驗性而平易近人的風格來詮釋楊逵的作品，為本土意識蓬勃發展下的臺灣歌謠譜出新的篇章，進而開啟了以臺灣文學發聲的多方思考，在經過水晶唱片與朱約信合作的音樂會演唱後，成為了臺灣獨立音樂發展上重要的一頁。
再現樂音．紀錄另一個三十年
2023年，這張臺灣第一張文學音樂專輯的而立之年；這三十年間，隨著臺灣民主化與本土化歷程向前行，楊逵進入了教科書中，臺灣文學音樂創作百花齊放。復刻不是為了懷舊，而是重燃火炬；如今，我們將復刻這場具時代意義的音樂會，再次娓娓唱出楊逵筆下的台灣，並省思這塊土地的過去、現在，以及未來。
音樂會曲目
主持：楊翠
1. 和平宣言–致楊建 吳 晟（獻給楊逵次子–楊建） 2. 賣花阿婆 蕭福德（獻給葉陶） 3. 鵝媽媽出嫁 朱約信（楊逵小說） 4. 玫瑰 朱約信（獻給楊逵） 5. 壓袂扁的玫瑰 林心智（獻給楊逵∕1982年楊逵訪美歡迎歌） 6. 春光關不住 黃靜雅（楊逵小說） 7. 春光 詞曲唱：王信允（獻給楊逵） 8. 菊花開的時 陳明章（楊逵小說〈水牛〉） 9. 共一領被單 陳明章（獻給楊逵∕葉陶） 10. 送報伕（一） 朱約信（楊逵小說） 11. 送報伕（二） 朱約信（楊逵小說） 12. 送報伕（三） 蕭福德（楊逵小說） 13. 送報伕（四） 朱約信（楊逵小說） 14. 夯頭就像太陽花／送給送報伕 朱約信（致敬楊逵小說） 15. 仙洞 「裝咖人」張嘉祥（楊逵小說〈剁柴囝仔〉＋〈貧農的變死〉） 16. 少年彼當時 黃靜雅（楊逵戲劇） 17. 豐年舞 All（楊逵戲劇） 18. 愚公移山 All
New Tradition Kids 南印度X泰國莫蘭新傳統實驗
日 期 | 2023/10/22（日） 時 間 | JATAYU 16:00、PBMIB 19:00 地 點 | 臺大藝文中心雅頌坊 購 票 | 購票請至ACCUPASS 票 價 | 700元（臺大系統教職員工生600元） *另有兩場合購預售特價1200元 主辦單位 | NPCC 協辦單位 | 臺大藝文中心
人類擅以歌記事，而古謠隨著先民的口耳傳唱，將鄉愁、戀慕、勸戒、歡慶等情感記憶傳承千載，流傳至今。來自泰國的傳統實驗樂團The Paradise Bangkok Molam International Band (PBMIB) 與印度的JATAYU，將透過自身文化及實驗創作編譯傳統歌謠，賦予歌曲全新響度與靈魂。
JATAYU
在印度文化中，JATAYU 作為一種代表了勇敢、忠誠與堅持正確信念的神鳥。四位來自印度港口城市清奈(Chennai)的男孩以此信念作為樂團名，以西洋樂器結合南印度吉他與手鼓組成四重奏，將印度南方傳統卡納蒂克曲調 (Carnatic) 與 Jazz、Funk、Math rock 等多種風格流暢又極具想像力的變化交織，期許自身成為一面折射印度文化的特殊鏡子，善用扎根千年的藝術形式與文化傳承，並在方法上與現代音樂合作，勇於振翅飛越藩籬與邊界。
值得一提的是，JATAYU 本次準備了不同以往的樂器編制，將攜帶南印度傳統音樂十分重要的打擊樂器——木丹加鼓（ Mridangam）、以及被稱為南印度卡納蒂克古典音樂系統中最重要卻也最難演奏的堪吉拉手鼓（Carnatic），以及樂團先前於台灣旅行時購入的11弦吉他，令人期待擅用豐富聲響和韻律講述故事的他們，將如何再次突破「融合」的界限。
The Paradise Bangkok Molam International Band
「讓人們認為失落的泰國聲音，再次復活。」
在 DJ Maft Sai 抱著如此信念下於 2009 年成立，將莫蘭音樂（Molam）與 Folk、Funk、Blues 融為一體，輔以強勁的貝斯重覆樂段與效果踏板即興演奏，樂團推出了激動人心的專輯《21 Century Molam》。
莫蘭音樂起源於17世紀，泰國東北鄉村的依善地區（Isam），是泰國最傳統的藝術形式，主要在婚慶、佛教儀式演出。在傳統氣鳴樂器泰國笙（Khaen）的古音律伴奏下，歌唱者吟唱愛情詩、傳奇故事、政治題材，輔以簡單的舞蹈動作，在60年代極其熱門，甚至曾被作為國家廣播政宣用途。
The Paradise Bangkok Molam International Band 賦予傳統音樂新的Groove，加入迷幻色彩並保留適合舞蹈的節奏特色，除了於世界各國演出，甚至影響美國德州樂團 Khruangbin 加入泰國古調創作，絕對是認識泰國音樂必聽的經典樂團！
《呷飽味──三個人十週年音樂會》
時間｜2023/11/17（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜700（臺灣大學系統教職員工生100元） 售票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
製作人及演出者｜三個人 古箏／郭靖沐 阮咸／潘宜彤 笛簫／任重 共同演出者｜歐子綺、龔麗臻、匡淇銘 A Root 同根生 笙／楊智博 柳琴／林琬婷 鋼琴／林喬 擊樂／陳渝平 大提琴／鄭皓羽
荒誕樂團 笛子／林裕軒 笛子／吳昱萱 揚琴／洪念慈 琵琶／吳沛妮 大阮／孫聿瑩 大提琴／潘沛萱
主辦單位｜三個人 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心 贊助單位｜國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局
2023 年為樂團成立十週年，期盼重新爬梳十年來的點滴累積，邀請當代優秀樂團及演奏家── A Root 同根生、荒誕樂團等一同合作，以臺灣人氛圍語境生活中的一句：「呷飽味」開始，簡單問安的語句後包含了關心與平易近人，「你我」之間的無距離。而三個人一直以來希望以在地溝通、全球視野為展望，使國樂在地國際化，拉近所處這個時代下，我們所能觸及到的距離，期許以臺灣大樹為框架藍圖，溯源從根──傳統語彙、傳統曲目，發展為體──重現再譯、突破制約，綻放為鬱──當代語境、跨域對談。
劉至軒《望著牛尾擺呀擺的阿枝》 王樂倫《遂行》 三個人《順手牽羊》 刁 鵬《Lasore》ft. A Root 同根生 郭靖沐《島》ft. A Root 同根生 荒誕樂團《蒙太奇之音》 任 重《搖著槳的茉莉小六》
三個人
創立於 2013 年，由三位青年音樂家郭靖沐（箏）、潘宜彤（阮）、及任重（笛簫）集結而成，為台灣少見以古典為底蘊，構築當代音樂思維的創作型室內樂團。2016 年入選傳統藝術中心「大師門徒與夥伴計畫」，臺灣與國際接軌的創新人才培育計畫之一。同年發行首張專輯併入圍第 28 屆傳藝金曲獎，現已走訪中國、日本、韓國、新加坡、印度、德國、法國等國家，分享來自臺灣的新聲音。
歷年來自製多場節目，2015《三個人來瘋》；2016 《一二三，幾個人？》，同年兩廳院室內樂系列 「民謠變奏《三個人與他們的神秘嘉賓》」；2018 臺灣國際藝術節（TIFA）《3X3計畫～異常返響》；2019 新點子實驗場《誤讀聲響》；2020 與法國國家鳳凰劇院共同製作《Battle!》,並與法國著名弦樂四重奏 TANA Quartet一同合作；2022 新點子實驗場：三個人《催化效應──融?共感》。
創團至今譜寫多首跨越時代記憶、玩轉不同風格，專屬世界唯一由箏、阮及笛簫而成的三重奏樂作品。三個人致力於傳統再創，跨界合作與當代音樂。積極參與不同形式之展演，並邀請音樂家合作演出，同時也委託作曲家量身譜曲，創造更加多元且精采的聲音風景。
A Root 同根生
A Root 同根生為結合民族樂器創作的融合樂團，由宜蘭音樂人組成，樂器包含笙、月琴、柳琴、中阮、鋼琴、大提琴、擊樂等。以臺灣文化為基底，擅以環境與空間為創作靈感，遊走在戲曲歌謠、爵士語彙、即興聲響之間，刻劃獨樹一格的當代光景。
近期關注臺灣妖怪故事與口傳歌謠的結合，加入人聲說唱，展開對臺灣傳統音樂的破壞與重建，挖掘其中野性生猛的面向。
No. 263 文學院音樂會 多重想像流──陳崇青、江浩綦聯合音樂會
時間｜2023/12/06（三）19:30-21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜已截止
演出者｜柳琴、中阮／陳崇青 中阮／江浩綦 鋼琴合作／吳秉貞 打擊合作／林韋岑
主辦｜國立臺灣大學文學院 協辦｜國立臺灣大學藝文中心 承辦｜國立臺灣大學音樂學研究所
「現代國樂」在二十世紀被國族意識所整合、建構起來，其反映當時中國傳統文化對現代思潮的一種回應與自省。在這不到一百年的時間裡，這套新的音樂形式、價值與美學也在臺灣迅速地發展起來，擁有為數可觀的學習人口、從業人員，政府也挹注不少資源在這個新興樂種上。然而，作為這個世代在臺灣的國樂演奏者，實然已跳脫一九五零年代「現代國樂」被建構時的潛在理念與目的，而是將所謂的「中國音樂」（在臺灣簡稱為「國樂」）視為一種超越國族身份認同，以自我認知為導向的平台。本場音樂會陳崇青、江浩綦兩位演奏者的國樂學習歷程即是在不斷吸收、內化和整合的動態過程中再生產自我，希冀將這些想法具體化成一方面可與今日國樂聽眾溝通和對話的表演節目，另一方面也尋找與外在聯繫和世界感通的可能性。 在音樂會的曲目安排上可以歸納為三類：《上管風入松》和《花鼓幻想》和《紅氍毹》以戲曲音樂以及流傳已久的民謠為素材，透過當代的編創思維來再重新思考所謂的「傳統」在當代如何被轉化和呈現；《孤芳自賞》、《異想天開》打破既有國樂彈撥樂器的演奏慣習，大量採借古典吉他的演奏法，有助於我們探討不同音樂文化之間演奏語法上的相關性和特殊性；Forró Brazil、《西班牙舞曲》和 Tico Tico no Fúba 一方面是跨文化邊界的演奏嘗試和挑戰，一方面也反映出當代臺灣國樂演奏者所處之大量文化接觸、吸收以及整合的多元生態。
1.北管音樂《上管風入松》 2.劉星《孤芳自賞》 3.劉寶琇《花鼓幻想》 4.劉星《異想天開》 5.潘宜彤《紅氍毹》 6.Hermeto Pascoal: Forró Brazil 7.趙俊毅《西班牙舞曲》 8.Zequinha de Abreu: Tico Tico no Fúba
柳琴｜陳崇青
國立臺灣大學音樂學研究所博士班二年級。活躍於舞臺的跨界彈撥演奏家，兩廳院第一屆「傳統器樂新秀」得主，現為國立臺灣藝術大學中國音樂系兼任助理教授；並擔任絲竹空爵士樂團和异境樂團團員。擅於表現樂曲的敘事性及豐沛的音樂性，常以傳統彈撥樂器詮釋改編巴西咻樂（Choro）、爵士或世界音樂曲目，以多元音樂風格的融合及突破著稱。
演出經驗豐富，至今舉辦多場個人獨奏會，亦時常參與國際性演出，如法國繽紛爵士（Jazzycolors）國際音樂節、馬德里希古洛藝術中心（Círculo de Bellas Artes de Madid）、墨西哥賽萬提斯國際藝術節（Festival Internacional Cervantino）、上海爵士音樂節、臺灣世大運等，足跡遍及美國、加拿大、荷蘭、法國、西班牙、墨西哥、日本、中國、馬來西亞、新加坡等地。
在積累豐富舞台經驗的同時，亦致力於自身音樂視野的拓展，期許能以更多的跨界實驗挹注世界音樂的養分於柳琴、阮咸音樂之中，使其能展現更多不同於古典風格的多彩面貌。
2016 年出版「絲竹空爵士樂團－手牽手」專輯；2020 年出版「异境樂團－流光傳奇」專輯，獲得 2022 美國全球音樂獎（Global Music Awards）「最佳專輯」、「最佳融合音樂」金獎，並入圍 2021 年臺灣第三十二屆金曲獎演奏類「最佳專輯獎」。2023 年五月擔任文化部和與外交部合作之「臺灣文化光點計畫」 （Spotlight Taiwan Project）駐點音樂家至邦交國聖露西亞進行工作坊和演出交流；六月出版「异境樂團第二張全創作－初」專輯。
中阮｜江浩綦
現就讀國立臺灣大學音樂學研究所，2022 年同時錄取國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班。畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系，主修中阮，副修三弦。中阮曾師事陳崇青老師、潘宜彤老師、于惠蘭老師、鄭家芸老師及江正豐老師，三弦曾師事黃溫配老師。曾赴海內外參加獨奏、協奏演出及多種比賽，屢次獲得首獎及金獎等殊榮，並受邀演出總統府音樂會。現於新竹青年國樂團擔任大阮演奏員。
個人音樂競賽成果
2017年花蓮縣學生音樂比賽阮咸高中職A組特優第一名 2016年7月赴馬來西亞參與國際音樂獨奏大賽榮獲國油盃榮譽金獎殊榮 2015年中華國樂學會器樂大賽柳琴國中組東區第一名 2015年中華國樂學會器樂大賽中阮國中組全國第一名 2015年全國音樂比賽阮咸獨奏國中A組全國特優第一名 2014年花蓮縣學生音樂比賽阮咸獨奏國中A組特優第一名 2014年8月赴馬來西亞參與國際音樂獨奏大賽榮獲禾樂獎彈撥金獎殊榮
活動經歷
2022年舉辦〈江浩綦阮咸獨奏會〉 2021年受邀擔任〈MYSELF〉中阮協奏《阮之彩》 2020年舉辦〈Musicaholic 陳思錞江浩綦聯合音樂會〉 2019年受邀至國家兩廳院演奏廳〈絲笙竹韻〉音樂會中阮獨奏《雲南回憶第三樂章》 2019年擔任〈琴人．旅程〉音樂會中阮協奏《月亮歌》 2018年受邀至上海兩岸高校交流活動〈舞動青春 唱響未來〉中阮獨奏《中阮搖滾》 及臺灣代表主持人 2015年受邀請至〈熱情奏響〉音樂會中阮協奏《中阮搖滾》 2014年受邀請至〈聽見花崗〉音樂會中阮協奏《漁歌》、《冬獵》
時間｜2023/12/16（六）14:30、19:30 2023/12/17（日）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜600元（臺灣大學系統教職員工生480元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 演出｜DRUMILY擊樂團 特邀京胡／曾筱筑
主辦｜ DRUMILY擊樂團 協辦｜臺大藝文中心
立足於傳統打擊樂，以「傳統的創新」為己任的 DRUMILY 擊樂團在2023年末，為觀眾帶來一場不同以往的傳統打擊樂音樂會，上半場以演奏傳統格式的經典漢族打擊樂曲目出發，下半場帶來以傳統打擊樂為核心的新創作品，讓我們在傳統音樂的傳承上，記得「若忘承，切莫擊」的初衷，展現我們令人望塵莫及的的技術。
絳州鼓樂《滾核桃》 西安鑼鈸重奏《鴨子拌嘴》 板鼓四重奏《啦呱》 中國大鼓二重奏《牛鬥虎》 京劇曲牌《夜深沉》 鼓樂合奏《龍騰虎躍》 排鼓與京劇打擊樂《鼓京》（世界首演） 印度鼓樂與土家打溜子《印語土鈸》 組合打擊樂獨奏《鼓上銅樂》 打擊樂合奏《忘承．莫擊》（世界首演）
【演出人員介紹】
「Drumily」＝Drum+Family，鼓與家人的結合。創立於 2017 年，五個不同姓氏，不同背景的人，因為打擊樂而彼此相識，相知相惜。團員們均來自臺灣藝術大學中國音樂學系，主修擊樂，演奏風格跨越中國打擊、西洋打擊、日本太鼓、臺灣獅鼓、世界音樂、傳統戲曲、當代創作等不同領域，種類多元而豐富。每個團員均有各自的音樂專長，不僅演出經歷超過上百場，且擔任教師指導各個學校鼓藝團，成績亮眼卓越。
《瀑布──郭靖沐古箏獨奏會》
時間｜2023/12/23（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜700（臺灣大學系統教職員工生100元） 售票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
總策劃、獨奏藝術家｜郭靖沐 作曲｜劉韋志、林煒傑、陳珩、羅芳偉、郭靖沐 共同策劃、視覺設計｜林慕萱 大鍵琴｜蔡佳璇 大提琴｜張智惠 合成器操作｜潘宜彤 平面設計｜鄧樂怡 行政｜陳逸庭
主辦單位｜三個人 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心 贊助單位｜國家文化藝術基金會
近年來國樂與作曲家合作日趨頻繁，誕生了許多優秀且有趣的作品。一次乘車的路上，腦袋中忽然產生的靈動：這一刻是多麼得來不易！這個聲響讓我去檢視過去，並思考著音樂或者聲音為什麼是如此，而如此的一切又是依附著什麼，是樂器還是人、是震動還是情感？因此我想要藉由這次的演奏會，去嘗試討論與探索：嘗試與作曲家們討論，為器樂性能及器樂演奏者操作器樂能力寫作的視角以外，以第一人稱視角進行創作，探索音樂會中的更多面向與可能性，也是繼 2017～2020 年間以器樂性能及器樂演奏者操作器樂能力策展的「箏新視野」後，探討操作者（人）與其行為作為策展方向的一個嘗試。
劉韋志《腎上腺素》箏與大鍵琴 羅芳偉《返響穿梭於星辰之光》箏獨奏 郭靖沐《瀑布》箏與演奏家 陳 珩《澗》箏與大提琴 林煒傑《錚—錚—錚—》箏與合成器
獨奏藝術家／郭靖沐
台灣宜蘭人。箏樂家。作曲家。自青少年起便摘下多項箏比賽桂冠的他，近年致力於當代音樂演奏，摸索自身、箏樂與這個時代的關係，並且形塑出屬於自己的語彙。於 2017 至 2019 年間，策劃三場以新音樂為主題的箏樂音樂會；以個人名義委託了十餘首自獨奏到室內樂等等不同編制的新作品。
除了亮眼的獨奏事業以外，他是傳統音樂樂集三個人（3peoplemusic）的創辦人之一並身兼團長、中央 C 室內樂團團員，並在其母校國立臺灣藝術大學中國音樂學系擔任兼任教師。
在精進新音樂以及傳統音樂的以外詮釋，郭特別擅長於自由即興，並且以作曲家的身分發表了多首創作。其中，他的作品 Fern 代表台灣於 2019 年獲選於 UNESCO 的 IRC 國際作曲家廣播會議中播映。
2020 年隨著三個人樂團成為北法國鳳凰劇院的駐館藝術團隊，他與 TANA Quartet 一同演出全新共同製作 Battle! 稍後他並在法國巴黎的畫廊 HUS 舉行個人獨奏會。同年起，郭參與的「C-CAMERATA 」被邀請參加奧地利的薩爾茲堡 Aspekte 藝術節，並在今年三月再度受邀（數位版本）。
自 2017 他的合奏，以及獨奏專輯雙雙入圍了台灣傳藝金曲──台灣官方年度音樂獎項中的出版獎項後，2020 年 12 月也迎來了他的第二張獨奏的即興專輯《山》的問世。
大鍵琴／蔡佳璇
2018 傳統藝術類金曲獎雙金得主： 2018傳藝金曲獎【最佳錄音獎】楊敏奇／古今狂想—大鍵琴音樂詩畫 2018傳藝金曲獎【最佳藝術音樂專輯獎】古今狂想—大鍵琴音樂詩畫／雅砌音樂有限公司
台灣台北人，2003 到 2005 年間，以不到三十歲之齡，分別於德國柏林藝術大學及萊比錫音樂戲劇學院取得長笛（柏林）暨大鍵琴（萊比錫）雙最高演奏家文憑學位。
1993 年於師大附中畢業後，選擇赴德國深造，並於同年七月以長笛主修考入國立柏林藝術學院（Hochschule der Kunste Berlin，今柏林藝術大學），師事 Prof. Annette von Stackelberg，三年後以極優異成績（Sehr gut）取得長笛碩士學位，並榮獲評審團一致通過，直接保送直升該校長笛最高演奏家文憑班，2003 年以特優成績獲頒柏林藝術大學最高演奏家文憑（Konzertexamen）。由於對鍵盤樂器的熱愛，1999 年在攻讀長笛碩士期間，通過柏林藝術學院的大鍵琴主修入學考，追隨大鍵琴名師 Prof. Mitzi Meyerson 習琴，成為柏林藝術大學創校以來，第一位雙主修長笛與大鍵琴的學生。2003 年再以特優成績（Sehr gut）取得大鍵琴碩士學位，並於同年進入萊比席音樂戲劇學院，繼續攻讀大鍵琴最高演奏家文憑，2005年獲優異佳績畢業於該校。
大提琴／張智惠
於奧地利薩爾茨堡莫札特大學跟隨 D. Gahl、西班牙加泰隆尼亞音樂院跟隨 Lluis Claret、美國印第安納大學跟隨泰斗史塔克，分別完成碩士學位和演奏文憑。現任中央C室內樂團和台灣弦樂團大提琴手。
張智惠擅長艱難的現代音樂作品演奏及新作首演，於奧地利新音樂室內樂團 Aspekte Ensemble 工作八年，維也納 IIX Jahrhundert Ensemble 三年，每年 6/16 固定受邀奧地利 Bloomsday 音樂節首演六首世界新作，同時現任 Gunnar Berg Ensemble 大提琴手，獲諸多國際樂壇上的肯定。
專輯錄音經驗豐富，例如：2016 年與希臘作曲家 Marios Joannou Elia 於奧地利國家廣播電台 ORF 製作的 staubzucker 專輯獲得美國加州「Global music awards 」2016 WINNER 獎。
混音器操作／潘宜彤
臺灣基隆人。畢業於上海音樂學院民族管絃樂表演藝術方向中阮碩士，國立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系。2012 年入選兩廳院傳統器樂樂壇新秀。2007 年南藝之星音樂會中演出中阮協奏曲《雲南回憶》，其錄像在 YouTube 頻道上獲高人氣點擊率。過去曾與大型民族管弦樂團和不同型態之樂隊合作，演奏足跡遍佈歐美亞三洲，廣納不同地域與音樂類行，擅長將世界音樂、爵士音樂、搖滾音樂的風格加入，豐富其演奏的色彩。在一次赴美的演出裡，有位樂評家讚譽其為亞洲的吉他之神 Eddie Van Halen。
於上海求學期間，多次參與上海半度音樂出版品錄製，包括：「半度雨棚 live演奏會精選 CD」，收錄山歌、「曲一」半度室內樂團 EP 碟及「音樂瞬間」半度室內樂團阮三重奏。在三個人組合中除了擔任中阮演奏外，也為三個人創作了《山之靈》、《五聲感覺》、《露霑葉芽》、《白袍蕩》及《閑夢江南》等作品。
2023中國信託新舞臺藝術節｜黃翊工作室＋《此生》第二階段
時間｜2023/11/03（五）19:30（藝文支持場） 2023/11/04（六）19:30 2023/11/05（日）15:30 地點｜臺大藝文中心遊心劇場 票價｜自由入座席1000元、藝文支持席1500元（中信卡購票享95折優惠） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出｜黃翊工作室＋
主辦｜黃翊工作室＋ 贊助｜中國信託文教基金會 協辦｜臺大藝文中心
生命的蒙太奇，每刻都是珍貴的微光......
透過機械的眼睛 輕輕掠過生命中
那些以為忘了，卻忘不掉的 以為捨得，卻捨不得的......
忽明忽暗、漂浮的視線 宛如一場 遊蕩在生命縫隙間的 夢
自甦醒 至長眠
「機器手臂的鏡頭，精確的穿梭在不同的生命場景之間，透過舞者細膩的詮釋，回顧人生中的吉光片羽。」
• 黃翊全新創作，透過機械，凝視生命的美好與遺憾。 • 機械手臂全程式化運鏡、細膩鏡頭敘事的劇場作品。 • 藉由階段呈現，窺見完成版無法探索的內容。 ＊ 無論資深或剛接觸表演藝術的觀眾，都能透過階段呈現，深入認識作品創造的過程與細節。 《此生》是科技舞蹈家黃翊，反思生命本質的作品。黃翊不間斷地構思及發展兼具藝術與科技突破性的劇場作品，透過自身創作語彙，運用現代劇場手法及科技藝術，打造一場與生命對話的作品，開啟觀眾對當代劇場的視野與想像。
《此生》透過兩架依據程式語言執行拍攝任務的庫卡機械手臂，在宛如電影攝影棚的舞台上，以人類無法完成的運鏡，即時紀錄舞者以肢體演繹不同角色、生命的不同時刻，並實時播映出這場沒有對白、不需要翻譯，集結人類生命吉光片羽的電影。舞台及投螢幕上一幕幕日常場景、熟悉的關係與行為、藉由穿梭在空間縫隙的鏡頭，堆疊一場半夢半醒的人生幻夢。
觀眾可能隨著一幕幕浮現的片段中，找到與自身生命的連結與詮釋，而「此生、人生，對你最重要的是什麼？」
關於「階段呈現」
黃翊的作品，常透過多年發展，分階段完成。在完成作品的過程中，將不定期進行「階段呈現」，邀請觀眾一起「走入實驗室」，窺見作品研發的過程。每件作品完成的時間點不同，在階段呈現中，您可能會看到1年後將完成作品的精華片段，或3年後才能完成作品的雛形。黃翊與製作團隊，將於現場與觀眾們深入分享製作心得。
「階段呈現」同時是觀眾可能影響作品發展的時刻，因為深入交流的過程中，觀眾的回饋將成為重要的參考依據，有時觀眾的一句話，將改變作品的內容。
邀請「對表演藝術發展有所期待」、「樂於分享」的觀眾前來，這次不僅是單向接收的觀眾，更是雙向交流的夥伴，一同參與，讓劇場不僅是單向的展示，而是雙向交流的場域。
藝術總監、編舞、程式設計、舞者｜黃翊
出生於臺灣，創作語彙融合舞蹈肢體、機械、程式、影像等多種領域。人類與工業機器人共舞的《黃翊與庫卡》為黃翊的代表作之一，獲「科技藝術界奧斯卡獎」之稱的奧地利林茲科技藝術節邀演。2017年，受邀擔任TED 2017開幕演出，成為首位登上TED舞台的臺灣人，透過TED IMAX於全球800間劇院轉播，TED官方網站開幕演出影片超過50萬人次點閱，並獲CNN、時代雜誌等國際媒體推崇。2022年，進入臺大管理學院學習，探索表演藝術團隊營運的未來可能性。
黃翊工作室＋
黃翊工作室＋創立於2010年，2015年轉換為全職編制，為世界少數，成員包括人類與機器人的藝術組織。長年國際巡演，曾獲邀赴美加、歐陸、亞洲、澳洲近20國，累積百場以上巡演，獲各地觀眾與評論肯定。作品高度的科研比例，常透過多年研發、分階段發展的形式逐步完成。雖製程耗時，但效益較短期製作更長遠、更具國際影響力。除表演創作外，透過科技專長，為盲人觀眾研發自動化劇場口述影像系統，致力文化平權；舞蹈之家計畫，陪伴、扶植未來藝術家，建立更健康的藝術職場。黃翊工作室＋期望使藝術透過科技的形式陪伴人們的生活，推進科技與藝術的發展。
藝術總監暨概念、編舞、程式設計、舞者｜黃翊 舞者｜胡鑑、謝承佑、陳奕蓁、戴怡芬、陳兆豊、葉喚軍 技術團隊｜林家樑、鄭皓庭 行政經理暨製作人｜吳旻芳 影像製作助理｜黃湘翎 贊助｜中國信託文教基金會 協辦｜國立臺灣大學藝文中心 藝文支持｜肯園國際股份有限公司、公益支持、洪建全基金會、國家文化藝術基金會2023「藝術未來行動專案」
《此生》為廣藝基金會表演藝術金創獎 金獎作品（原名：眼-Glance） 本團隊為國家文化藝術基金會2022-2023 TAIWAN TOP 演藝團隊
時間｜2023/12/23（六）19:30、 2023/12/24（日）14:30、 2023/12/28（四）19:30、 2023/12/29（五）19:30、 2023/12/30（六）14:30、19:30、2023/12/31（日）14:30、 2024/01/04（四）19:30、 2024/01/05（五）19:30、 2024/01/06（六）14:30、19:30、2024/01/07（日）14:30。
地點｜國立臺灣大學藝文中心遊心劇場 票價｜800、1000、1200、1500、3000元 ★下列優惠不適用於3000元票區★ ◎兩廳院會員9折 ◎學生票9折（入場時應出示證件） ◎臺大學生／教職員／校友88折（入場時應出示相關證件） ◎怎麼辦88折優惠，請輸入優惠代碼 ◎康軒之友9折，請輸入優惠代碼 購票｜ 請洽OPENTIX兩廳院文化生活 演出｜姚坤君、呂名堯、王詩淳、吳子齊、王夢琦 呂寰宇、游以德、邱逢樟、黃士勛、苗廣雅（依導演認識順序排序） 主辦｜陳家聲工作室劇團 協辦｜國立臺灣大學藝文中心
山伯：「銀心，我問你！（唱）到底她終身許配了誰？」 銀心：「（唱）就是那花花公子馬文才。」
故事源起於劇作家不經意的發現，1963年邵氏黃梅調電影《梁山伯與祝英台》中這位近乎臭名萬世的反派角色，在當年紅極一時的經典電影裡完全沒有出現過。若事實為此，傳說之言如何輕信？如果他是一個在家自學的乖乖牌，卻少了機會為自己辯駁，試問「馬文才怎麼辦」？
蝶戀雙飛，故事停留在最美的那一刻， 但為什麼你們的淒美變成我的淒涼？
陳家聲工作室企圖以現代筆觸接寫這個家喻戶曉的經典愛情故事，並將敘事視角轉向官二代馬文才與其家人，借古喻今，講述原生家庭與自我認同等議題。 全劇多採線性敘事，以豐富幽默的語言為敘事主體。2020年進行全本讀劇發表，廣受好評，並以讀劇演出形式受邀參與2021彰化劇場藝術節PLUS。
【演出團隊介紹】 陳家聲工作室成立於2014年，以中文戲劇創作演出為主要發展目標。已發表作品有《阿北》、《阿北：勉強的愛》、《黃金人生》、《藍衫之下》、《陳家聲個人演唱會》、《賣完就沒了》、《宇宙之聲 ON AIR》等。自2020年起，連續四年獲選為國藝會TAIWAN TOP 演藝團隊，並曾以《阿北》一劇榮獲臺北藝穗節首獎「永真藝穗獎」。
時間｜2023/11/24（五）19:30 2023/11/25（六）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜700元（臺灣大學系統教職員工生85折，早鳥優惠8折） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出｜史孟航、石至瑀、張幼欣、鄭嘉富、陳妍臻（舞者）
協辦｜臺大藝文中心
世界音樂，一句帶有既定印象卻又說不清明的模糊框架定義，向來遊走在難以掌握的鋼索上。擊樂家史孟航，將以各方傳統演奏之「形」探討節奏律動呈現之「時」，帶出他心目中對於世界音樂的想像與連結。
1. Frame Drum solo by 史孟航 2. Finger Rhyme, for multi percussion ensemble by 史孟航 3. Pandeiro solo by 史孟航 4. Invisi9le, for seeds instruments ensemble by 史孟航 5. Afa, traditional Ewe music and dance 6. Riq solo by 史孟航 7. Player Dr., for multi percussion ensemble by 史孟航 8. National Geographic Oro, for multi percussion ensemble by Randy Gloss 9. 7 Days of Quarantine, for multi percussion ensemble by 史孟航 10. Line Adzohu/Adzogbo, traditional Ewe music and dance
史孟航
畢業於國立臺北藝術大學管絃擊樂所與美國加州藝術學院(CalArts)世界擊樂研究所，分別主修西洋古典擊樂和世界擊樂。奠基於專業古典音樂背景，近年來深入探索、耕耘世界音樂領域，回臺舉辦系列工作坊，並以音樂角度出發，積極參與各類跨界演出之推廣與錄製。音樂演出風格多元，曾為朱宗慶打擊樂二團團員，後續與長榮交響樂團、Hamnava中東樂舞團、Mastaneh波斯樂團、异境樂團、咻樂風、巴西音樂計畫等等多次合作演出，與台灣著名打擊樂手吳政君、張幼欣、吳沛奕共組以世界音樂為首之四重奏製作《城人故》。另具備劇場演出經驗，除在學期間參與諸多戲劇與舞蹈系所製作之外，與三語事一人一故事劇場多次合作演出，擔任樂手與演員之角色。
擅長樂風與樂器： 南北印度音樂——塔不拉鼓(Tabla)、坎吉拉鼓(Kanjira) 阿拉伯音樂——達布卡鼓(Darbuka)、中東鈴鼓(Riq)、木框鼓(Frame Drum) 波斯音樂——桐貝鼓(Tonbak)、達夫鼓(Daf)、烏毒(Udu) 義大利、巴爾幹音樂——義大利鈴鼓(Tamburello) 西非迦納鼓樂——艾維民族樂器(Ewe drumming) 巴西音樂——巴西鈴鼓(Pandeiro)、各式敲擊樂器 拉丁音樂——康加鼓(Conga)、各式敲擊樂器 委內瑞拉音樂——委內瑞拉沙鈴(Joropo Maracas)
力晶美學藝堂 非凡挑戰淬鍊非凡
領導力創造力
與談人：
簡文彬 / 衛武營國家藝術文化中心藝術總監
莊東杰 / 波鴻交響樂團音樂總監 暨 安妮莉絲布羅斯特音樂廳藝術總監
主持人：愛樂媒體人 蘇立
時間｜2023/7/28（五）19:30
地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜入場免費，於網站（https://forms.gle/9Z1SMLVkpqzeADm49）報名
與談人｜簡文彬、莊東杰
主持人｜蘇立
冠名贊助｜力晶文化基金會
主辦單位｜新象．環境．藝之美文創
協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
【節目內容介紹】
從深耕臺灣、德國樂團的音樂總監
跨足城市、國家級表演藝術場館的領導人
簡文彬與莊東杰將分享
臺灣總監如何展現跨文化的領導力與創造力
時間｜2023/04/21（五）13:00-16:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜請洽臺大活動報名系統 3/22（三）中午12:00開放報名
＊本活動僅供臺大教職員工生免費報名 ＊工作坊總時長約3小時，請先確認能全程參與再報名 ＊12:30報到，報到後將提供一份輕食餐點 ＊請穿著寬鬆舒適，避免牛仔褲和會滑的鞋子 ＊另有音樂會，無限制觀眾身份，詳情請洽該節目網站
師資｜Ozan Karagöz、微光古樂集
【工作坊規劃】
13:00-13:20 迎賓／文藝復興舞蹈介紹 13:20-14:00 法國文藝復興雙步與單步圓舞 (Bransle Double/Bransle Simple) 14:00-14:10 休息 14:10-15:00 文藝復興舞蹈書的舞曲：馬之圓舞 (Bransle des chevaulx, Bransle Champagne) 15:00-15:10 休息 15:10-16:00 文藝復興帕望與加利雅舞曲 (Pavane and Gaillarde)
*實際進行將依工作坊學員狀況與進度調整內容
在歐洲的文藝復興時期，從農村城鎮到宮廷，舞蹈開始作為一種藝術形式獨立存在，並受到貴族和日益壯大的資產階級的重視。隨著人們對舞蹈的興趣越來越大，關於舞蹈的文獻、教本和大量被記載下來的音樂開始密集的出現。
旅居瑞士巴塞爾的土耳其古樂聲樂家與歷史舞蹈家Ozan Karagoz將會在歷史舞蹈工作坊教導觀眾如何跳不期的文藝復興法國舞曲，包括：雙步圓舞(Bransles Double)、單步圓舞(Simple)、快舞(Gay )，以及文藝復興16世紀最受貴族歡迎的孔雀舞(Pavan)和快速加利亞舞曲（Garlliard)。
相關活動｜文藝復興宮廷舞宴：從中世紀國王手抄譜到文藝復興舞蹈書
時間｜2023/04/27（四）12:30-13:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜請洽臺大活動報名系統 3/29（三）中午12:00開放報名
演出｜Rua do Choro 明日花咻囉 陳 易／單簧管 黃 婕／手風琴 翁嘉佑／巴西鈴鼓 陳峪安／巴西吉他、曼陀林 蔡博岳／巴西吉他
明日花咻囉是由單簧管演奏家陳易於2020年底所創立的巴西咻樂(Choro)樂團，咻樂是以器樂演奏為主的音樂風格，起源於19世紀末的里約熱內盧，旋律上熱情充滿活力，情感深刻豐富，受到全世界樂迷喜愛。
明日花咻囉為國內少見以演奏巴西咻樂為主的樂團，由單簧管、按鈕手風琴、巴西七弦吉他、曼陀林以及巴西鈴鼓所組成的重奏，帶給觀眾巴西音樂最純樸與最初始的模樣。
時間｜2023/05/17（三）12:30-13:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜請洽臺大活動報名系統 4/19（三）中午12:00開放報名
演出｜梁家寧／琵琶 鍾於叡／三味線 徐瑋廷／鋼琴
當琵琶、日本三味線與西方鋼琴，三個具世界代表性的彈撥樂器相遇在臺灣30年代時，會有什麼樣的音樂火花？
在這場音樂會中，我們將穿越到臺灣30年代，用琵琶、三味線以及鋼琴來探索當時受到日本政治與文化、臺灣地方戲曲與民謠的交互影響下，所掀起的流行歌風潮。
時間｜2023/06/19（一）12:30-13:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜請洽臺大活動報名系統 5/24（三）中午12:00開放報名
演出｜田桃子／小提琴、主唱 蔡偉靖／巴揚手風琴 彭書禹／七弦吉他
日本知名探戈小提琴家田桃子生於日本橫濱，三歲起學習小提琴。畢業於日本知名音樂學府桐朋女子高等學校音樂科以及桐朋學園大學音樂系。
田桃子將與致力推廣手風琴的知名音樂家蔡偉靖、具巴西吉他專長的彭書禹，以三重奏演繹田桃子於2022年發行的探戈專輯《MOMOKO AIDA》經典曲目。
──菩花樂集專輯發行音樂會
時間｜2023/02/18（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生折扣價300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *有多場不同節目陳列於售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。
演出｜菩花樂集 Poorva 181 若池敏弘／Tabla、Esraj 梁家寧／琵琶 鍾於叡／二胡
*進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。 相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
「從前，有一位名字叫做玄奘的僧人長途跋涉西行，遠赴印度取經，並且窮盡一生把原典精確翻譯，帶回唐朝。
若池敏弘追求北印度音樂已經長達 35 年，在這張專輯中，他將臺灣觀眾熟悉的琵琶和二胡帶進他的音樂世界，讓那些從來沒有聽過印度音樂的人，也能夠親近與欣賞。
這張專輯就像是玄奘翻譯後的經文，既不失原典的細緻，更充滿天地的祝福，我希望這樣的音樂，能夠被越來越多人認識與接觸。」 ——Ken Othake大竹研
「菩花樂集」是由來自日本的北印度音樂演奏家若池敏弘、臺灣琵琶演奏家梁家寧及二胡演奏家鍾於叡共同組成。利用北印度音樂中的 Raga（旋律系統）與 Tala（節奏系統）為基礎，結合印度樂器 Tabla 與 Esraj、國樂琵琶與二胡，創造出獨特的音樂風格。在專輯《 》（Strolls）中，他們將帶領聽眾體驗印度和臺灣的四季與日常，並開啟不同樂種間的對話旅程。
【 演出曲目 】
Raga Yaman Alap 恆河百景 Dream of the River 五色鳥 Taiwan Barbet 月光下的土地公 Temple under the Moonlight 午夜榕樹──哈里庫恩斯 Midnight Banyan Tree 華新街 Huaxin Street Mor Bina Othe Kon Sure Baji 六點半 Six and a Half Gram Chara Oi Ranga Mathir Poth 六月茉莉 Jasmine in June
【 演出人員介紹 】
Tabla、Esraj｜若池敏弘 Waka
自1987年開始學習 Tabla，迄今已有三十年的演奏經驗，並受教於 Dilip Mukherjee。為了更加瞭解印度音樂，於2008年起，向 Buddhadev Das 學習印度的拉弦樂器 Esraj、2013年起向 Devashish Dey 學習印度旋律系統 Raga。演出經驗豐富，曾參與多部跨界作品演出，並於印度及日本舉辦多場獨奏會，演出足跡遍布亞洲地區的音樂節。2010年受邀在第四十五屆廣播金鐘獎演出。曾多次入圍金曲獎、傳藝金曲獎，並獲2021年第十二屆金音創作獎「最佳樂手獎」。
攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing
琵琶｜梁家寧
曾任臺灣國樂團琵琶演奏員。畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系，師事王世榮，並曾受楊惟、湯良興、蘭維薇、王梓靜、鄭聞欣等琵琶名家指導。 在學期間即在多個比賽、甄選中嶄露頭角，屢次榮獲首獎，更在2006年獲選為兩廳院新秀。除了傳統與現代樂曲的掌握，亦擅長即興演奏與創作。2008年起跨足不同藝術領域表演，曾與當代傳奇劇場、國光劇團、金枝演社、海馬樂團等知名藝術團體合作。演出足跡已遍布許多國家，如美國、英國、荷蘭、法國、印度、澳洲、日本等等。現致力於跨界結合與創作，試圖將臺灣風情文化以各種音樂形式呈現，讓世界認識臺灣的美。
二胡｜鍾於叡
畢業於中國文化大學戲劇學系、中國文化大學音樂系碩士班中國音樂組二胡主修，師事王銘裕、林昱廷。畢業後積極接觸各類不同風格音樂，範圍涵蓋傳統戲曲、流行及跨界音樂，參與製作多張流行音樂與跨界音樂專輯。曾以個人身份受邀至日本多地演出，亦隨聲動樂團多次赴美巡迴演出。2013年起向津輕三味線演奏家小比田雅勝求學，2020年參加「第8回津輕三味線津輕民謠全國大會」榮獲津輕三味線獨奏動畫C組第四名。2015年起向Tabla、Esraj演奏家Waka若池敏弘、印度笛演奏家中口拓實學習北印度古典音樂即興演奏藝術。現任自由演奏者、教育者、臺灣雅三弦會津輕三味線助教、聲動樂團二胡手、1930樂團三味線手、菩花樂集－Poorva 181二胡手、武陵富野渡假村常駐演出團隊等。
時間｜2023/02/24（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生折扣價100元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *有多場不同節目陳列於售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。
演出者｜森林光景簧片五重奏 鄭慧豐／雙簧管 蕭立群／薩克斯風 張喻涵／低音管 葉琇青／單簧管 王冠傑／低音單簧管
簧片五重奏是室內樂合奏當中較為少見的組合，相較於傳統的木管五重奏，簧片五重奏的聲響更為自然且和諧，相較於單一樂器的單簧管或薩克斯風四重奏，簧片五重奏在音色上則更加豐富多元。
本場音樂會將為聽眾帶來各式不同風格的曲目，包括巴爾托克《羅馬尼亞舞曲》、李格悌《六首樂曲》、拉威爾《庫普蘭之墓》等改編作品，以及美國作曲家梅立茲為簧片五重奏原創的《碎木拼圖》，和臺灣作曲家梁婉筠為森林光景量身定做的世界首演《愛麗絲夢遊仙境》。
＊主辦單位保有演出內容、曲目修改之權利
Béla Bartók《羅馬尼亞舞曲》 György Ligeti《六首小品》 梁婉筠《愛麗絲夢遊仙境》（世界首演） Marc Mellits《碎木拼圖》 Maurice Ravel《庫普蘭之墓》選粹
雙簧管｜鄭慧豐
2007年，先後進入法國國立Cergy-Pointoise音樂院、巴黎師範音樂院。2009年以評審一致通過，獲得雙簧管高級演奏文憑，並祝賀其最高榮譽。2010年獲得室內樂高級演奏家文憑。2010年返台後，先後考取國立台灣交響樂團及台北市立交響樂團特約雙簧管、英國管協演員。目前為台北市立交響樂團特約協演人員、台灣藝術家交響樂團雙簧管首席、台北幻響管樂團雙簧管首席、新竹愛樂管弦樂團雙簧管首席、台北愛樂管弦樂團團員。原雙簧三重奏、森林光景簧片五重奏、饗法木管五重奏團員。
薩克斯風｜蕭立群
2010年錄取進入義大利巴里皮欽尼音樂院，並於2012年取得最高級演奏文憑（Diploma di Secondo Livello，等同碩士學位），成為臺灣首位於義大利取得演奏文憑的薩克斯風演奏家。同年獲得美國哈特音樂院（The Hartt School of Music）獎學金前往攻讀演奏碩士學位，於2014年取得學位並於美國康州從事教學與演出。2015至2019年間，於中國各地從事樂團教學以及教師培訓。現為米特薩克斯風重奏團、森林光景簧片五重奏等樂團團員。
低音管｜張喻涵
於 2013年錄取台北市立交響樂團之低音管協演人員。除了個人獨奏外也積極參與樂團以及室內樂的演出，如台北市立交響樂團、中國武漢愛樂、樂興之時管弦樂團、台北愛樂管弦樂團、新逸交響樂團、幼獅管樂團、台北青年管樂團、中華民國空軍樂隊等樂團演出。參與2020年歌劇魅影巡迴來台演出。現為介壽國中、金華管樂團低音管分部課老師、台北青年管樂團團員。
單簧管｜葉琇青
畢業於法國凡爾賽音樂院、法國皇后區音樂院。在法期間曾受Jean-Claude VEILHAN、Michel PORTAL、ManuelMETZGER及Martin Fröst等大師指導。積極參與室內樂及樂團等各式演出，並參與知名動畫Barbapapa配樂錄音。先後於功學社音樂廳、功學社專門家中心、巴赫廳、台北愛樂梅哲廳舉辦獨奏及室內樂音樂會，亦積極參與各樂團演出及單簧管教學。現為北一女中、建國中學、興雅國中、博愛國小單簧管分部老師，雅頌合奏團樂團首席。
低音單簧管｜王冠傑
單簧管及低音單簧管演奏家。2007年赴奧地利維也納學習，畢業後獲藝術家文憑。2014年轉赴瑞士留學，就讀於國立伯恩藝術大學 (Hochschule der Künste Bern)，師事現代樂名家Prof. Ernesto Molinari，於其門下學習所有種類單簧管演奏及當代音樂，2017年6月以最高成績（mit Auszeichnung）畢業，獲該校藝術碩士學位。旅歐期間參與過台北單簧管藝術節、法國尼斯音樂節、日本霧島國際音樂祭及荷蘭阿培爾頓音樂節，並受邀擔任日本霧島節慶管弦樂團單簧管樂手並獲全額獎學金。2017年回台於國防部示範樂隊服役，服役期間獲選為當年度協奏曲比賽優勝。現為透鳴單簧管重奏團、時間藝術工作室成員。
時間｜2023/4/15（六）19:30 2023/4/16（日）14:30 地點｜臺大藝文中心遊心劇場 票價｜800元 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出｜可揚與他的快樂夥伴
*遊心劇場位於禮賢樓地下一樓，管理學院一號館及鹿鳴堂中間，詳細位置請參考臺大校園地圖。
演出介紹
在《2047》中，預想在科技不斷進步的未來，我們沉浸於數位科技所帶來的便利。但我們的一舉一動，也同時被系統記錄著。當我們想以自己的虛擬化身漫步於元宇宙，動態捕捉設備也將我們的身體數據輸入電腦中。但我們能夠信任哪方的數位服務的提供者？也許數位服務帶來了便利，但我們同時也面對隱藏成便利的善意，自願交出自身的隱私，成為元宇宙裡的數據資料，等著被收割。在此情景下，我們的主體性為何？切斷網路彷彿不存在是否就是唯一解？抑或是隱身其中，讓自我形象變形成為超乎想像的存在？
可揚與他的快樂夥伴
「可揚與他的快樂夥伴」旨在集結各路有趣的歡樂夥伴，一起愉悅的演出、批判社會現象。希望以舞蹈、劇場、藝術達到人處在世界上的自由。持續創作推廣己身理念，擴展藝術圈範圍至一般大眾。人人皆可動，人人皆自由。
「可揚與他的快樂夥伴」於 2015 年臺北藝穗節時集結，發表《是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作》獲永真明日之星獎、觀眾大心獎。隨後即以此團體名稱走跳江湖。創作者可揚本人於 2016 年獲國藝會新人新視野補助，發表作品《從前從前，那裡有座國立編譯館》進行北中南三地巡演。2019 年 1 月於臺北正式立案為演藝團體。2021 年開始投入口述舞蹈，期望將舞蹈擴及到更多不同族群，人人皆可欣賞。
「閉上眼、聽舞蹈」-《2047》口述影像播映暨身體工作坊
時間｜2023/3/30 19:30~21:30 2023/3/31 19:30~21:30 地點｜臺大藝文中心遊心劇場 報名｜請洽accupass
主辦單位｜可揚與他的快樂夥伴 協辦單位｜臺大藝文中心
工作坊介紹
口述影像生成大揭秘！一窺可揚與他的快樂夥伴如何製作出《2047》的口述影像版！閉上眼後，不論是引導舞蹈動作或是描述舞蹈都是一件極為困難的事，但這也開啟了更多的想像空間與可能性。閉上眼後，用身體去感受節奏的流動，感受專屬於每個人內在的寬廣想像。
攝影｜張修齊
時間｜2023/04/25（二）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場｜已截止報名，開放現場報名名額5位，額滿為止。
演出｜藝心弦樂四重奏 小提琴／林一忻、胡庭瑄 中提琴／蔡弦修 大提琴／張琪翊
主辦單位｜臺大文學院 承辦單位｜臺大音樂學研究所 協辦單位｜臺大藝文中心
*即日起本館停止適用「表演場館防疫管理措施」，請觀眾參考衛福部之相關防疫規範與臺大校內防疫措施，並依自身情況決定是否佩戴口罩。
藝心弦樂四重奏首次登上雅頌坊舞台，將帶來奧國作曲家舒伯特別名《斷章》的弦樂四重奏作品、德國作曲家貝多芬第二號弦樂四重奏作品18之2，以及德國作曲家孟德爾頌第三號弦樂四重奏作品44之1。讓我們一起探索三位大師不同面貌的音樂作品，聆聽弦樂四重奏聲音的奧妙，誠摯地邀請大家前來欣賞德奧經典的雋永之作。
演出曲目
舒伯特：C小調第十二號弦樂四重奏，作品703 《斷章》 貝多芬：G大調第二號弦樂四重奏，作品18之2
－中場休息－
孟德爾頌：D大調第三號弦樂四重奏，作品44之1
藝心弦樂四重奏 Artrich String Quartet 由 Taiwan Connection 音樂家組成，以藝術為本，從心出發的「藝心弦樂四重奏」，是臺灣樂壇新晉的四重奏團之一。成員為小提琴家林一忻、胡庭瑄、中提琴家蔡弦修及大提琴家張琪翊。近年積極參與 TC 音樂節的活動，隨小提琴家胡乃元至臺灣各地舉行講座巡迴音樂會，並受邀於春秋樂集及誠品人音樂會等演出。2014年七月與包瑞里斯絃樂四重奏（Borealis String Quartet）在義大利 Casalmaggiore International Festival 演出，獲得當地觀眾熱烈的迴響，豐富展現臺灣新生代音樂家的室內樂演出實力。2015年於臺北中山堂光復廳舉辦創團音樂會，同年12月，與名鋼琴家扎斯拉夫斯基（Roman Zaslavsky）於合作演出；2016 年更獲選為「堤頂之星」，7月於台灣工業銀行音樂廳演出，同場訪談內容刊登於六月份《MUZIK古典樂刊》。同年七月於國家音樂廳演奏廳舉辦年度音樂會。2017年7月於臺南涴莎藝術展演中心及國家演奏廳舉行<瞬間的永恆>年度音樂會。近期除演出外，並致力於教育推廣，於各學校、樂團及教會舉行講座及大師班；2017年開始與TC展開企業及偏遠地區學校的音樂推廣計畫，期待讓更多人認識、喜愛弦樂四重奏。2018年起，連續五年獲邀參與誠品室內樂節演出，並於 2018年11月獲選為國立臺北藝術大學駐系弦樂四重奏。
小提琴／林一忻
出生於臺北，自幼學習鋼琴、小提琴，並於臺灣接受完整音樂教育。畢業於國立臺灣師範大學附屬高級中學音樂班、國立臺北藝術大學、國立臺北藝術大學管絃與擊樂研究所。小提琴曾師事黃淑女老師、廖純老師、張玲玉老師、江維中老師、李俊穎教授以及蘇顯達教授。 2012年九月起於國立臺北藝術大學攻讀博士，在學期間多次獲獎，更多次與校內外樂團合作演出協奏曲，包括國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺北藝術大學絃樂團、臺北市立教育大學交響樂團、阿根廷Entre Rios省立交響樂團等。 在室內樂演出方面也相當活躍，曾受小提琴家胡乃元之邀約，多次參與TC室內樂團演出；於2015年創立「藝心弦樂四重奏（Artrich String Quartet）」，多次演出大獲好評，為現今樂壇眾所矚目的新世代室內樂組合。更於2018-2021年獲聘為國立臺北藝術大學音樂系駐系弦樂四重奏。現為臺北市立交響樂團團員，並任教於真理大學音樂系、福星國小音樂班。
小提琴／胡庭瑄
現任臺北市立交響樂團助理首席。曾任德勒斯登國家交響樂團與慕尼黑廣播交響樂團職務代理人，以及德國坎尼茲舒曼愛樂正式團員。畢業於德國德勒斯登最高演奏家文憑、臺北藝術大學管絃與擊樂研究所碩士。師事林佳蓉老師、蘇顯達教授、Prof. Thomas Christian、Prof. Ivan Zenaty。曾獲教育部「學海飛颺」計畫之國際交換學生獎學金，前往德國德特蒙音樂院習琴。旅德期間積極參與各項演出，演出足跡遍佈歐洲各地，並多次以獨奏身份受邀於德國和捷克等地演出。亦積極參與國外各大音樂節，如日本 Pacific Music Festival、美國Aspen Music Festival、德國 Carl Flesch Akademie、Sommer Musik Akademie Schloss Hundisburg。回臺後除參與各式室內樂與現代音樂演出，並加入藝心弦樂四重奏，定期於校內外、偏鄉學校和企業團體舉辦講座和音樂會。
中提琴／蔡弦修
中提琴家蔡弦修，2015-2017年以 Max and Sophie Mydans 獎學金於美國新英格蘭音樂院 (New England Conservatory) 攻讀演奏碩士，師事Dimitri Murrath (美國舊金山音樂院專任教授)。室內樂師事 Borromeo String Quartet (美國新英格蘭音樂院駐校弦樂四重奏)。中提琴曾師事劉孟灝、陳美玲、楊仁傑、何君恆以及趙怡雯等教授。 2018年6月起擔任藝心弦樂四重奏 (Artrich String Quartet) 中提琴手，該團為國立臺北藝術大學駐系弦樂四重奏，並為 Taiwan Connection 旗下之團體，除定期於誠品室內樂節演出外，也致力於教育推廣，在各學校、樂團及企業團體舉辦講座與音樂會。2018年6月- 2019年10月擔任長榮交響樂團中提琴團員。2019年11月考取臺北市立交響樂團中提琴團員。現任教於臺北市中正高中音樂班及東海大學音樂系，教授中提琴與室內樂。
大提琴／張琪翊
曾就讀光復國小、雙十國中、臺中二中音樂班、國立臺北藝術大學，2004年參加大學術科甄選成績為全台大提琴組最高分，考取第一志願國立臺北藝術大學，並於2008年考取國立臺北藝術大學管絃與擊樂研究所，主修大提琴，曾師事張瑜卿老師、賴怡蓉老師、張正傑老師、李百佳老師、陳哲民老師、李玫瑩老師、馬諾欽老師、劉姝嫥老師。 在校期間曾多次獲得縣市音樂比賽優等獎，曾接受楊文信、王健、Brandon Vamos、Anthony D. Elliott、Po Beng、Jan Ickert、Sung-Won, Yang 等大師指導； 2007年加入Taiwan Connection 室內樂團，2013年組成藝心弦樂四重奏 (Artrich String Quartet)，積極累聚紮實的舞臺經驗，豐富展現台灣新生代音樂家在室內樂演出的實力。曾任教於臺中市光復國小音樂班，現為國立臺北藝術大學音樂學系助教。
時間｜2023/04/22（六）14:30／19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜600元（臺灣大學系統教職員工生折扣價400元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 ＊另有舞蹈工作坊供臺大教職員工生免費報名，詳情請洽台大活動報名系統
演出｜Ozan Karagöz、微光古樂集
主辦單位｜臺大藝文中心、微光古樂集
*本活動含舞蹈活動，建議寬鬆舒適之服裝。不參與舞會亦可單純觀賞。 *4/23另有加開講座工作坊，詳情請洽ACCUPASS
在歐洲的文藝復興時期，從農村城鎮到宮廷，舞蹈開始作為一種藝術形式獨立存在，並受到貴族和日益壯大的資產階級的重視。隨著人們對舞蹈的興趣越來越大，關於舞蹈的文獻、教本和大量被記載下來的音樂開始密集出現。在15世紀義大利的皮雅千查(Domenico da Piacenza)記載了西方音樂史上第一本舞蹈書，而法國文藝復興時代舞蹈老師阿爾波(Thoinot Arbeau)也記載一本法國宮廷與鄉村圓舞的舞蹈書《Orchesographie》，鉅細靡遺的寫下了樂譜、節奏、腳步等各種文藝復興舞蹈的元素，這些成為了當今古樂復興運動中窺探500年前舞蹈音樂的重要線索文獻。
微光古樂集邀請旅居瑞士巴塞爾的土耳其古樂聲樂家暨歷史舞蹈家Ozan Karagöz一同合作，結合視覺與聽覺呈現歐洲1400-1600年間的宮廷舞蹈，並跨時代使用中世紀樂團和文藝復興大聲管樂團的編制，帶來歐洲從1400中世紀晚期、文藝復興早期，到1600年之間的古樂。
Ozan Karagöz
文藝復興聲樂、歷史舞蹈與作曲家Ozan Karagöz出生於土耳其的音樂家庭，在家庭環境的薰陶下學習木笛和小提琴。先後畢業於伊茲密爾美術高中(Fine Arts High School in Izmir)、伊斯坦堡的音樂理論和作曲系大學州立音樂學院(Music Theory and Composition Department of Istanbul)，並前往歐洲古樂的最高殿堂瑞士國立巴塞爾古樂學院(Schola Cantorum Basiliensis)完成兩個碩士最高文憑學位，在校期間也和古樂學院文藝復興舞蹈教授Veronique Daniels學習文藝復興舞蹈。除致力於中世紀和文義復興的古樂器、舞蹈和早期的歐洲語言，身為聲樂家和舞蹈家，亦時常在音樂會和音樂節中與專業古樂團一起演出。為了演出中世紀和文藝復興時期的音樂，於巴塞爾創立了聲樂古樂團Troxalida，並在瑞士和歐盟多國演出。
微光古樂集
臺灣在地新生代的巴洛克室內樂團。自2019起，由旅歐古低音管演奏家蔣皓任、巴洛克小提琴家大下詩央與臺灣小提琴家陳逸群，集結旅歐美與臺灣在地的年輕古樂演奏家們，以尊崇歷史文獻考究和復古演奏的方式演出歐洲從中世紀、文藝復興、巴洛克到古典等早期音樂。
時間｜2023/05/06（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 購票｜請洽ACCUPASS 票價｜800元 臺灣大學系統教職員工生640元 藝文贊助票2000元贈CD一張
演出者 林芊君／女高音 莊承穎／假聲男高音、泰奧伯琴、中阮 李世揚／鋼琴 李奕青／作曲、電子音樂 楊彩翎／長笛協演
主辦單位｜前音劇廠 協辦單位｜繆思踏泥客藝術、臺大藝文中心
女高音林芊君是已故音樂大師李泰祥的媳婦，曾在倫敦多年攻讀碩博士，經常與國內外當代音樂家合作。音樂會將橫跨歐洲近300年來自巴洛克時期到當代的人聲作品，也帶來李泰祥經典作品如橄欖樹、你是我所有回憶（李泰祥之子李奕青編曲），及作曲家李奕青所創作無法被重置的電子音樂。音樂會特邀英國伯明罕音樂院聲樂碩士的假聲男高音/中西彈撥樂演奏家莊承穎合作二重唱與巴洛克泰奧伯琴（theorbo）/中阮、以及台灣著名即興鋼琴家李世揚擔任聲樂鋼琴合作，及李奕青的Metamorphosis II與三位樂手/歌者的自由即興。
"V'adoro, pupille" from "Giulio Cesare" (歌劇「凱撒大帝」選曲by G. F. Handel 韓德爾) 女高音、假聲男高音、泰奧伯琴（theorbo）、鋼琴
"Caro, Bella!" (duet) from "Giulio Cesare" (歌劇「凱撒大帝」選曲 by G. F. Handel 韓德爾) 女高音/假聲男高音二重唱、鋼琴
"I'll met by moonlight" (duet) from "A Midsummer Night's dream" (歌劇「仲夏夜之夢」選曲 by B. Britten 布瑞頓) 女高音/假聲男高音二重唱、鋼琴
"I know a bank" from "Midsummer night's dream" (歌劇「仲夏夜之夢」選曲 by B. Britten 布瑞頓) 假聲男高音、鋼琴
"Eccomi in lieta vesta" from "I Capuleti e I Montecchi" (歌劇羅密歐與茱麗葉 by Bellini 貝里尼) 女高音、鋼琴
"La Capinera" (「鷦鷯」by Sir Julius Benedict 貝乃迪克特)，女高音、長笛、鋼琴
『自彼次遇見妳』 李泰祥 曲，杜十三 詞，李奕青 編曲
『你是我所有回憶』 李泰祥 詞曲，李奕青 編曲
『橄欖樹』 李泰祥 作曲，李奕青 編曲 (女高音、中阮、鋼琴)
Sequenza III for female voice (「序列 III」by Luciano Berio) 無伴奏女高音
Metamorphosis II (李奕青 曲，參演藝術家全體自由即興)
【節目說明】
女高音林芊君為已故音樂大師李泰祥的媳婦，其多年在倫敦攻讀碩、博士學位的同時，經常與國內外當代音樂家合作演出。她的當代美聲系列音樂會，演唱作品選自300年來人聲音樂發展各階段重要篇章，上半場以經典歌劇為主呈現傳統動人美聲，下半場則是以李泰祥的多首經典歌曲為主軸，並特邀電腦音樂作曲家李奕青與演出者現場即興演出，為觀眾提供古與今之對照，開拓對現代音樂的經驗與想像。
這場音樂會有別于傳統美聲獨唱的形式，精簡的說是秉持著傳統美聲與創新演唱的理念來籌劃這場演出，與歌者、室內樂手、電子音樂作曲家共同演出一場跨越時空的室內樂音樂會。女高音林芊君雖然有著傳統美聲的訓練，在英國博士班的學習時卻同時鑽研在現代音樂作品的人聲延展技巧，所謂的Extended Vocal Techniques，而這種新的演唱技巧已廣泛被使用在歐洲的現代人聲作品，歐洲當代作曲家以音樂劇場(Musical Theatre) 的概念提出想法，同時包含即興的演唱以達到其創作理念。
本場音樂會特別邀請英國伯明罕音樂院聲樂碩士的假聲男高音/中西彈撥樂演奏家/繆思踏泥客藝術總監莊承穎合作二重唱與彈奏巴洛克大魯特琴（泰奧伯琴）/中阮、以及台灣著名即興鋼琴家/卡到音即興樂團 co-leader 李世揚擔任聲樂鋼琴合作與自由即興。音樂會曲目將帶來歐洲音樂史上重要里程碑的韓德爾(G. F. Handel, 1685-1759 ) 巴洛克歌劇《凱撒大帝》Giulio Cesare選曲，由巴洛克歷史樂器 "泰奧伯琴" (theorbo)伴奏，英國現代歌劇之父布萊頓 (Benjamin Britten, 1913-1976 )的《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night's Dream)選曲，貝里尼（V. Bellini）美聲歌劇《羅密歐與茱麗葉》選曲，和20世紀義大利現代音樂作曲大家 Luciano Berio (1925-2003)為無伴奏不同樂器獨奏所寫的套曲 "Sequenza" (共14首)中唯一為人聲獨唱（指定為女高音）所作一首的高難度作品 "Sequenza III"。
除了巴洛克到現代人聲作品的呈現之外，身為台灣作曲家李泰祥 (1941-2014) 音樂大師的媳婦，林芊君也將於這場音樂會演唱『橄欖樹』、『你是我所有的回憶』…等膾炙人口的電影配樂歌曲。音樂會最後是其夫婿李奕青的作品 "Metamorphisis II" 以電子音響與傳統樂器碰撞出的即興音樂語彙，在作曲家設定的音樂架構中展現即興音樂與無法被預期的立即性與音樂家的獨立性。
林芊君／女高音 台灣少數具有古典音樂背景，同時跨足於流行與劇場音樂的演唱家。赴英國倫敦大學金匠學院攻讀碩、博士演唱文憑，師事ROH英國皇家歌劇院（科芬園）花腔女高音 Nan Christi。以優等成績完成碩士學位 （MMus, Goldsmiths, University of London）。2012年在 Dr. Patricia Alessandrini 的指導之下研究現代聲樂作品之延伸演唱技巧（Extended Vocal Techniques）。留學倫敦期間接受古典歌劇美聲唱法與訓練，並通過甄選連續五年擔任 Opera Gold 歌劇坊的主要成員。2012-2015年擔任倫敦大學音樂系兼任講師。返國後受聘為南華大學音樂系助理教授，亦任教於台南應用科技大學流行音樂系與高雄新興高中音樂班迄今。 其專業表演資歷超過20年，2000年與李泰祥合作出版專輯《自彼次遇到妳》，爾後與作曲家夫婿創辦前音劇廠，結合國內外音樂家推廣台灣當代與原住民音樂，2006-2008年發表原創專輯《生命之歌》並舉辦台灣巡演，同年獲得「原民會專業人才出國進修獎學金」。除演唱歌劇之外，同時也跨足實驗音樂領域，包括劇場音樂、多媒材電子音樂、與即興演唱表演等。2019年受衛武營之邀與國際即興大師內橋合久同台演出「當代 x 傳統」即興音樂會，為國內新一代「現代美聲演唱家」。
莊承穎／假聲男高音、泰奧伯琴、中阮 旅英多年跨文化音樂人，世界音樂跨界樂團繆思踏泥客藝術總監。其假聲男高音與Theorbo （泰奧伯琴）／柳琴／中阮彈唱跨歐亞文化音樂和即興演出之風格為世界僅見。曾獲愛樂新人聲樂大賽優勝、伯明罕音樂學院神劇獨唱大賽二獎、2008年臺北兩廳院樂壇新秀（聲樂）。旅英期間曾獲英國華人十大傑出青年「大本鐘獎」提名。曾受聘為蘇州科技大學音樂學院擔任學院特別助理，並擔任學院民樂團、合唱團客席指揮，與教授阮咸演奏。 近年曾受邀赴杭州、湖北黃岡師範學院、蘇州博物館等地交流演出並舉辦音樂講座。2017年受台北小巨人絲竹室內樂團之邀，於美、加、印度等地交流演出，並參與2017／2018的美國絲路合奏團（Silkroad Ensemble）的全球音樂家工作坊，以及其子團「絲路時代」於2018年在廣東省的巡演。2018年赴維也納與 Brian Brai 樂隊合作，製作跨西方古典／現代、中國古曲、臺灣原住民歌曲、搖滾、爵士、電子loop的「月兒高計畫」（“Moon on High” Project），並於奧地利巡迴演出並在維也納 Wir sind Wien 藝術節演出。同年亦製作演出三場跨文化音樂會《歐亞非的音樂饗宴》、《1600古韻新奏》、《阿根廷探戈樂舞微醺之夜》。 其樂團繆思踏泥客藝術自成立以來，製作了《世界魯特琴緣I-III》、《世界魯特琴緣I-III》等音樂會，巡迴演出於臺灣、中國大陸及愛丁堡藝穗節，並積極與不同樂種的樂手合作。2013年獲台新藝術獎提名。2014年受臺北市政府之邀製作演出「捷運車廂音樂會」。曾受屏東縣政府文化處之邀，與恒春思想起民謠促進會交流合作工作坊，並製作「《遊驛之聲III》──繆思踏泥客遇見月琴思想起」音樂會。2018年樂團更受邀於上海世界音樂季演出《遊驛之聲》。
李世揚／鋼琴 1982年生。是一位習慣從即興尋找創作靈感的音樂家。其合作過的藝術家來自於各領域，如：繪畫、劇場、多媒體、舞蹈等。他創立「卡到音即興樂團」，個人及樂團多次榮獲金音創作獎、傳藝金曲獎，曾受邀至中、美、墨、英、法、比、荷、德、奧、新、馬、日等國演出。近十年則投注心力催生臺灣即興與實驗音樂的頻繁交流，協助引薦近百位國內外音樂家，他亦策畫「台馬音樂新勢力」、「混沌身響」、「即興集樂聚」等系列活動。並與朋友創辦「臺灣國際即興音樂節」，擔任音樂總監。
李奕青／作曲、電子音樂 1991年自國立藝術學院音樂系理論作曲組畢業，師事盧炎。隨後在電影和應用音樂領域中嶄露頭角，包括擔任唱片執行製作與編曲、工作室短片、廣告特約音樂作曲等。1995年與陳國富導演合作「我的美麗與哀愁」獲金馬獎電影配樂提名後，感受到台灣商業創作環境的不足與限制，在1997年獲文建會藝術家研習獎助金後赴美國研習，並參與陳學同現代舞蹈團既藝術中心，擔任駐村音樂監製與教學。回國後則陸續參與跨領域劇場作品，如台灣當代傳奇劇場《李爾王》以及《暴風雨》的劇場音樂。 其創作範疇廣泛，從傳統古典，到現代實驗音樂、爵士民族融合，另類搖滾，電子原音，即興等風格乃至劇場音樂。現於台灣與歐洲從事現代電子音樂作品研究與創作，並和聲樂家妻子林芊君成立前音劇廠 Arena di Avant Musica，在跨領域範圍從事現代舞蹈、電影音樂、音樂劇場表演等創作與演出。 在電影與廣告配樂製作領域中，時常與陳宏一、鄧勇星、謝春德等人合力推出新作，在另類音樂中亦擔任獨立音樂唱片製作，和楊大緯錄音室、白金錄音室合作。自 2017 年起任教於台南應用科技大學藝術學院流行音樂產業學程，亦擔任南華?學民族音樂系跨界音樂創作主修老師、碩士作曲創作指導老師、數位音樂製作講師等。
這是金沙歲月一般的1980年代，新銳電影創作者崛起，也是台灣電影建立品牌闖蕩國際、奠定影像風格的關鍵轉折期。經典作品的穿透力與啟迪不會褪色，影像更保存了台灣快速發展時期的社會樣貌。新電影向大家說哈囉已超過40年，影展邀請大家探索你知道與不知道的台灣新電影，一起從電影與紀實攝影、當代錄像的共鳴與發展，重看新電影的過去、當下、屬於現在的未來。
講座場次 3/7 （二）19:00 選片座談「新電影好看嗎？ ──你知道與不知道的台灣新電影」 3/15（三）20:25 《藍月》映後座談 3/16（四）15:30 開幕論壇「攝影、電影的藝術與商業性」 3/22（三）20:20 大師講座「香港新浪潮與台灣新電影」（暫） 3/29（三）20:10 閉幕講座「台灣新電影與展延電影」（暫） 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 *皆為免票入場，於活動前20分鐘開放觀眾自由入座
播映片單
* 勘誤：原3/16、3/17播放影片誤植，更正為3/16（四）播放《大遠景》、3/17（五）撥放《霧裡的笛聲》（數位修復）。 3/15（三）《藍月》 3/16（四）《大遠景》 3/17（五）《霧裡的笛聲》（數位修復） 3/18（六）《海灘的一天》 3/21（二）《最想念的季節》（數位修復） 3/22（三）《地下情》（數位修復） 3/23（四）《我的愛》（數位修復） 3/24（五）《最愛》 3/25（六）《超級公民》 3/28（二）《只要為你活一天》 3/29（三）神秘場（選片將於日後公開，敬請期待）
播映時間｜18:30 播映地點｜臺大藝文中心雅頌坊 *皆為免票入場，於播映前20分鐘開放觀眾自由入座
午後電影院 3/8 （三）《風兒踢踏踩》 3/15（三）《冬冬的假期》 3/22（三）《青梅竹馬》 3/28（二）《青少年哪吒》 播映時間｜13:00 播映地點｜臺大總圖書館B1國際會議廳 *皆為免票入場，於播映前20分鐘開放觀眾自由入座
錄像裝置展 李勇志《過期霓虹》系列（2021） 展出日期｜3/15 - 3/29 展出地點｜臺大藝文中心雅頌坊、臺大禮賢樓 展出時間｜雅頌坊展場開放時間為每週二至週六下午12:30-17:30 *免票自由入場
主辦單位｜臺大藝文中心 協辦單位｜臺大圖書館
更多節目資訊，可搜尋臉書粉絲專頁「Bye-bye台灣新電影」
日期｜2023/05/20（六） 時間｜18:30進場 19:00開始 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場｜已額滿，不開放現場報名及候補
演出者｜江若華、李嘉訊、陳子婕、徐悠淨、羅心彤、林琪、李語芯、楊竣安、李雨齊
主辦單位｜國立臺灣大學管樂團長笛組 協辦單位｜臺大藝文中心
*若有任何問題，請寄信至ntuflutexe@gmail.com，或洽活動聯絡人江小姐 0983-941-994
我們來自南北各地，陸陸續續在臺大管樂團相遇，每個人都不是科班出身，但我們對音樂的理念非常投合，利用課餘時間來精進樂器技巧並互相砥礪。在臺大管樂團的這幾年，共同挑戰了許多有趣而多變的曲子，累積相當多的演出經驗。如今，我們決定一起舉辦一場屬於自己的長笛音樂會，除了大家熟悉的長笛外，短笛、中音長笛及低音長笛也會一同亮相，用風格多樣的曲目、多元的人數與樂器編制，完整呈現長笛家族的獨特聲線。希望能透過這場音樂會，向觀眾朋友們推廣長笛音樂的美妙。
Catherine McMichael: La Lune et Les Etoiles Herman Beeftink: Dance of the Woods Anze Rozman: The Two Rivers Friedrich Kuhlau: Introduction and Rondo on Le Colporteur in E Minor, Op 98a Anze Rozman: Creatures of the Enchanted Forest Dimitri Tchesnokov: Tableaux Feeriques Claude Debussy: Petite Suite for 2 flutes and piano Claude Debussy: Arabesque No.1 for flute quintet Edvard Grieg: Peer Gynt, Suite No. 1 (Flute Orchestra arrange by Ben Meir)
*主辦單位保有演出曲目及內容更動之權利
（由左至右為楊竣安、林琪、李語芯、陳子婕、江若華、徐悠淨、羅心彤、李雨齊、李嘉訊）
江若華 新北人，農經所碩一，北一女中畢業 就讀靜心小學管樂班時受曾郁蓉老師啟蒙，自10歲開始學習長笛，國高中期間持續投入長笛演奏，參加北一女行進樂隊時擔任長笛首席並師事吳曉貞老師。大學畢業於國立臺灣大學農業經濟學系，期間參加臺大管樂團並從中培養豐富的音樂會演奏及籌辦經驗。現就讀於臺大農經所，持續精進長笛演奏，師事王玉芬老師。
羅心彤 臺北人，工管系畢業，北一女中畢業 小學四年級在鋼琴老師的啟蒙下開始學習長笛，而後依序加入明湖國小以及介壽國中管樂團，師事蕭昀莉老師精進演奏技巧。就讀北一女中時投身於室外行進樂隊，並擔任隊長一職，負責樂隊的指揮及管理。大學參與臺大管樂團延續對長笛的熱愛、享受音樂。
陳子婕 高雄人，社會四，高雄女中畢業 從小學習鋼琴，國中時考入大義國中管樂班，並被長笛的優美音色吸引進而開始學習長笛，而後更接下短笛手的位置，著迷於短笛兼具清亮與溫暖的豐富表現力，因此往後在高雄女中管樂團、臺大管樂團中皆主要擔綱吹奏短笛。
李嘉訊 嘉義人，電機四，嘉義高中畢業 國一時為了超額比序的積分加入管樂社學習打擊樂，後來國三在林美娟老師的建議下練習長笛，起先多為自學，高中加入嘉中管樂社後，師事毛婧老師，受到較正規的吹奏指導。大學時加入臺大管樂團及電機交響樂團，期間更接觸了較低音域的長笛樂器。
徐悠淨 臺南人，獸醫四，臺南女中畢業 自國小開始學習長笛，國中時進入大橋國中管樂團，吹奏長笛及短笛。高中期間加入臺南女中管樂社，持續投入長笛演奏，也擔任社團公關，畢業後轉而加入臺南女中校友管樂團。大學時參與臺大管樂團、杏林交響樂團及電機交響樂團，持續精進合奏及獨奏能力。
李語芯 新竹人，工管三，新竹女中畢業 國小上鋼琴課時恰巧看到其他學生學習長笛，愛上它清亮悠揚的音色和優雅的外觀，便於小六開始學習長笛。師事林娟淑老師、張心瑜老師。先後加入光武國中管樂團、新竹女中管樂團及臺大管樂團，享受合奏帶來的感動。
林琪 新北人，醫學三，建國中學畢業 高中時加入建中樂旗隊，在旗隊意外受傷後，誤打誤撞轉入缺人的長笛組，師事蔡亞雯老師，自此與長笛結下不解之緣。著迷於長笛豐沛的歌唱性，先後加入臺大管樂團、建中校友管樂團，持續參與管樂演出。
楊竣安 新北人，醫工二，建國中學畢業 小時候曾學過一點鋼琴，但音樂的種子一直到高中時參加建國中學樂旗隊才發芽。高一開始學習長笛，師事蔡亞雯老師，對長笛產生了濃厚的興趣，考上臺大醫工系後，仍繼續對管樂的熱愛，也受到林琪等建中學長的影響，加入臺大管樂團。
李雨齊
臺北人，社工一，成功高中畢業 小學一年級開始學習鋼琴，五年級時老師建議多學一項樂器，便開始學習長笛，師事于芳婷老師。上了國中接觸到管樂團後，就對管樂產生極大興趣，高中擔任成功高中管樂團長笛首席，上了大學也不減對音樂的熱愛，參加臺大管樂團、政大管樂團、成功高中校友團及打擊重奏團等樂團。
音樂類型包羅萬象，平時卻不一定有時間一一了解。
「給教職員工的藝文通識課」系列，首先講解音樂背景與內涵，再由音樂家們現場演奏，為教職員工們帶來輕鬆亦知性的藝文時光，打開通往音樂世界的入口。
地點｜聲色咖啡廳（新生南路二段30巷1-3號） 場次｜ 場次一、3/04（五）12:30 - 14:30，限額20名 （預計2/21（一）中午12:00 起開放報名） 場次二、3/18（五）12:30 - 14:30，限額20名 （預計3/07（一）中午12:00 起開放報名） ＊同一人僅限報名一個場次
講師｜林珮如／聲色咖啡廳主持人 DJ｜瑪丹／臺大音樂所碩士
報名方式｜請至臺大校園活動網報名。 ＊僅限 臺大教職員工 參與。 ＊活動附贈輕食餐點一份，內含飲料、三明治與甜點。（素食為蛋奶素） ＊本次活動完整時長為兩小時，請確認能全程參與後再報名。 ＊本活動報名後，需繳交活動保證金500元，繳交方式將於報名後寄送至報名Email信箱，繳交完成後收到確認信才完成報名手續。保證金將於活動當日結束後發還。
灰色的外牆彷彿一個洞穴，聲色咖啡館讓人好奇卻又有點不敢走入。老闆珮如是台灣知名的低調黑膠藏家，聲色是她分享藏品給大家的據點！這次藝文中心要帶大家走出校園，我們一起去聽聽不同時代的音樂軌跡。除了聽黑膠必備的貓王三明治，藏家將精選特殊藏品讓大家體驗黑膠、留聲機的魅力，更能親身體驗高音質高聲響效果的音響室，在美好的樂聲中得到身心靈的鬆弛與滿足。
主辦單位：臺大藝文中心
時間｜4/21（四）12:30 - 13:10 地點｜第一行政大樓中庭
導聆｜陳峙維 演出｜微光古樂集The Glæm Ensemble Taiwan 張端庭／文藝復興高音蕭姆管 大下詩央／中世紀五弦提琴、文藝復興中音蕭姆管 梁益彰／文藝復興木笛、次中音蕭姆管 蔣皓任／文藝復興低音管、牧羊人風笛
4/14更新 入場方式｜自由入場（僅限臺大教職員工生）僅開放已報名之臺大教職員工生入場 ＊預先報名者將獲得午間輕食一份，報名請至臺大校園活動網。 ＊本場活動亦開放臺大學生參加，並設有學生報名保留名額。 ＊預計於4/6（三）中午12:00 起開放報名。
報名方式｜請至臺大活動報名系統報名（教職員工報名連結／學生報名連結） ＊（已暫停接受報名）
雨天備案｜ ＊場地改至第一會議室。 ＊室內容留人數有限，報名成功者優先入場。 ＊不論晴雨，皆不再開放未報名之教職員工入場。
微光古樂集文藝復興合奏團，將使用台灣極少見的古歐洲文藝復興大聲管樂隊形式，演出中世紀到文藝復興時期的音樂。市集廣場與宮廷中的舞曲、戰場上軍鼓齊鳴的響聲、大教堂的彌撒音樂都一一在簧管聲中甦醒，從綠草、紅牆、木平台，走入石牆、城堡與教堂，音樂就是我們的時光隧道。
相關活動：微光古樂集：世紀帝國古樂之響_教堂、砲塔、廣場
時間｜5/10（二）12:30 - 13:40，限額60名 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
導聆｜陳峙維 演出｜NanaFormosa
報名方式｜請至臺大校園活動網報名 ＊僅限臺大教職員工參與。 ＊預計於4/25（一）中午12:00 起開放報名。
＊活動結束後將提供輕食餐點一份。
波斯古文明千年的音樂、詩歌傳承裡，「波斯手鼓」Tombak（又名Zarb）始終扮演最稱職的伴奏樂器， 酒杯身型雕塑自樺木、胡桃心木等材質，以牛皮、羊皮、駱駝皮為鼓面，徒手演奏佐以豐富的手指技巧，在人聲與器樂為主的旋律線後方展現內斂的華麗。約略在二十世紀中葉，胡山大師（Hossein Tehrani 1912-1974）與他的門徒們開啟它風華絕倫的獨奏演繹可能性，其驚人的音色與節奏變化，目前與印度手鼓Tabla、阿拉伯手鼓Darbuka，一同譽為世界三大手鼓。近來，數位作曲家也為zarb譜寫當代音樂新曲，使zarb的學習走入數間音樂院的學程中。
深具法國當代音樂文化學習背景的那娜擊樂二重奏，在巴黎數年習得zarb傳統的演奏技巧，融合其當代音樂的底蘊、語感，再造全新的波斯手鼓曲目，將引領聽眾進入具傳統韻味與當代思維組合的 節奏萬花筒中。
相關活動：《超擊親密 X 開箱沙龍》NanaFormosa線上擊樂音樂會實體播映暨座談會
時間｜8/23（二）12:30 - 13:10 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
演出｜异境樂團 吳政君／打擊、胡琴、人聲 林亮宇／鍵盤 葉俊麟／Bass、打擊 周意紋／鋼琴、人聲
報名方式｜請至臺大校園活動網報名 ＊僅限臺大教職員工參與。 ＊8/9（二）中午12:00起開放報名。 ＊活動結束後將提供輕食餐點一份。
异境樂團由藝術總監吳政君及六位跨領域樂手音樂好手組成，此種含有雙鋼琴、雙打擊、彈撥樂器、吉他及電貝斯的特殊編制目前在臺灣極為少見。异境樂團以在地民謠、客家、南北管、京劇元素、原住民音樂等傳統音樂為主軸，融入流行、爵士、拉丁、世界音樂等多元曲風，藉由真切動人且具有共感力的原創樂曲，不僅活化富有濃厚人文色彩的古調旋律，重新吟誦出在地音樂獨特之美，更呈現出在地與世界、傳統及現代的對話。
時間｜10/25（二）19:30 - 20:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
講者｜林太崴、程希智
報名方式｜請於至臺大校園活動網報名 ＊本場次為臺灣探戈音樂節節目之一 僅限臺大教職員工免費報名，限額30名 其他觀眾可參考節目介紹專頁，經由OPENTIX購買入場票券。 ＊預計於10/11（二）中午12:00開放報名。
結合講座與現場黑膠唱片播放，帶大家從「純粹探戈樂團」的《逆時針三分鐘》專輯談起，感受探戈與臺灣老歌充分揉和，從傳統隱含的情緒出發，穿上新衣，打造出一首首新經典名作。純粹探戈樂團團長程希智，將與老唱片達人林太崴進行對談，從百年前的歷史錄音中，撈出各時代的音樂家們在面對跨界音樂融合時，所生出的獨門視野，並從中探索音樂遊走在傳統與創新的邊緣線上的面貌，一邊臣服又得一邊引導大眾進而產出新品味，玩弄「耳朵」於股掌之間。可以期待的是，百年來的英雄所見也許略有不同，但創意是可以無限延伸並相互激發的。
時間｜11/1（二）17:20 - 18:00 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
演出｜睡後故事 黃婕／手風琴 林孟萱／吉他 李東熙／低音提琴
報名方式｜請至臺大校園活動網報名 ＊僅限臺大教職員工參與。 ＊預計於10/18（二）中午12:00開放報名。 ＊活動結束後將提供輕食餐點一份。
睡後故事的團員為手風琴黃婕、吉他孟萱，再加上韓籍低音提琴李東熙，三人以極簡的編曲方式融合世界音樂元素，走出他們的實驗民謠路。樂團於2018年正式成團，不過黃婕和孟萱在此前已陸續合作了5年。「睡後故事」團名暗示著人在睡眠時期的聽覺意識，而聽覺意識又與夢境可能有所關聯，因此每個夢的場景轉換或許是夢境也或許是現實。於是在「睡後故事」歌聲與音樂中，聽眾拾起了生活中的感受與記憶，在虛實交錯之中，盡情釋放想像。
相關活動：睡後故事《低空飛行》音樂會
時間｜11/23（三）12:30-13:10 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
演出｜Poorva181 菩花樂集 Waka 若池敏弘／Tabla、Esraj 梁家寧／琵琶 鍾於叡／二胡
報名方式｜請至臺大校園活動網報名 ＊僅限臺大教職員工參與。 ＊預計於11/9（三）中午12:00開放報名。 ＊活動結束後將提供輕食餐點一份。
Poorva 181 是由來自日本的北印度音樂演奏家 Waka 若池敏弘、臺灣琵琶演奏家梁家寧及二胡演奏家鍾於叡共同組成。利用北印度音樂中的 Raga（旋律系統）與 Tala（節奏系統）為基礎，結合印度樂器 Tabla 與 Esraj、國樂琵琶與二胡，創造出獨特的音樂風格。在世界各地音樂人積極頻繁相互對話的今日，印度濕婆如何與臺灣的中國絲竹樂相遇？一同聆聽三名音樂家將彼此手中的樂器特色呈現、相互影響彼此借鏡，讓傳統的規則隨著音樂家的生活體悟與藝術巧思，為聽眾帶了愉悅而新穎的美感趣味。
2023共響吉他音樂節
時間｜2023/05/26-05/28 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *詳細票價請見各場次資訊 *臺灣大學系統教職員工生可享八折優惠 *共有多場系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
主辦單位｜臺大藝文中心、絃舞音樂工作室
第二屆共響吉他音樂節包含三場吉他獨奏會以及兩場推廣講座。三場獨奏會聚焦於經典樂章至現代變奏，邀請到日本實力派演奏家松田弦，以及榮獲多項國際吉他大賽首獎殊榮的臺灣演奏家林家瑋和知名古典吉他演奏家邱昱蓉，將在舞台上呈現一系列的吉他經典曲目和現代音樂，展現多樣化的演奏風格。而兩場講座將分別以巴西音樂與吉他改編為主軸，從巴西最早的流行音樂來探討古典吉他的民族性、律動與活力，也另外透過豐富的範例和詳盡的技巧介紹，了解吉他改編的技法和樂曲改編的藝術。
時間｜2023/05/26（五）19:30 票價｜600元 演出｜林家瑋
Joaquin Malats (1872-1912): Impresiones de Espana 1. Danza 2. Serenata Francisco Tarrega (1852-1909): Recuerdos de la Alhambra, Las Dos Hermanitas, Capricho Arabe, Rosita Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968): Capriccio Diabolico, Op. 85 - 中場 - Hans Werner Henze (1926-2012): Drei Tentos 1. Du schönes Bächlein 2. Es Findet das Aug’ oft 3. Sohn Laios’ Nikita Koshkin (1956- ): The Fall of Birds 1. Andante quasi Passacaglia 2. Toccata Marco Pereira (1950- ): Bate-Coxa, Irene, Seu Tonico na Ladeira
林家瑋
四歲起由父親啟蒙習古典吉他，六歲開始公開吉他演奏，九歲時就擔任協奏曲主奏。先後師事黃潘培、黃修禮。十二歲起就以越級挑戰國際成人組的吉他公開賽，並且得獎。2006年以古典吉他的成就和小小年紀就能在國際樂壇間表現令人讚賞，在國際間被冠以「臺灣的驕傲」、「15歲的臺灣奇蹟」、「臺灣未來的大師」等封號。2009年獲得美律實業廖董事長的贊助，前往德國與比利時深造，師事德國古典吉他家 Hubert Käppel 及比利時古典吉他家 Raphaëlla Smits。2012年登上奧地利維也納音樂廳舉行獨奏會，2014年再度登上美國紐約卡內基音樂廳舉行獨奏會，經由這兩個象徵最高的音樂殿堂的演出，正式對國際宣告林家瑋已擠身國際頂級演奏家行列。
時間｜2023/05/27（六）14:30 票價｜150元 講師｜彭書禹
【講座簡介】
南美的巴西音樂中隨處可見古典吉他的身影，從巴西最早的流行音樂Chôro，到紅遍全球的Bossa Nova，古典吉他都在其中扮演著極其重要的角色。20世紀拉丁美洲的作曲界一哥──出生於巴西里約的魏拉羅伯士(Villa-Lobos)，將Chôro借用進了古典音樂殿堂，譜寫許多古典吉他必彈必練的經典曲目。同為巴西人的喬安．吉巴多(Joao Gilberto)，30年後憑著歌聲與一把古典吉他，拿下葛萊美獎，讓全世界拜倒在Bossa Nova新浪潮之下。巴西音樂充分展現了他們的民族性，充滿律動與活力。每個巴西人家裡都有一把吉他，而彈吉他就像吃飯一樣自然！
彭書禹
吉他手、音樂製作人。高中時學習古典吉他，師事黃修禮。後接觸爵士音樂及南美音樂演奏，數度前往南美向巴西吉他大師 Alessandro Penezzi、Mauricio Carrilho 學習七弦吉他，並於阿根廷布宜諾斯艾利斯師事新銳探戈吉他大師 César Angeleri。2009年與好友共同創立台灣第一個演奏巴西Chôro的樂團──咻樂風 (ChoroFun)，2010年錄製首張專輯《咻樂風──出發》。2016年策畫之《咻 Time!》音樂會榮獲台北藝穗節「最佳音樂演出節目」獎。 2019年於《世界音樂節》中登台，以嶄新的形式融合臺灣與巴西音樂。目前在臺北藝術大學擔任音樂風格探討與合奏課講師，並經常邀請國內外優秀音樂家舉辦巴西音樂工作坊。
時間｜2023/05/27（六）19:30 票價｜600元 演出｜邱昱蓉
Manuel María Ponce (1882-1948): Prelude in E, Ballet, Giga Mauro Giuliani (1781-1829): Variations on a theme of Handel Op.107 Agustin Barrios (1885-1944): El ultimo tremolo I. Albeniz (1860-1909): Asturias - 中場 - 呂昭炫 (1929-2017):〈每當黃昏時〉、〈夕陽河畔〉、〈楊柳〉 Alan Thomas: Out of Africa I. Call at Sunrise II. Morning Dance III. Zenith IV. Evening Dance V. Cradle Song Antônio Carol Jobim (1927-1994): Felicidade (arr. Dyens)
邱昱蓉
自幼學習鋼琴、古典吉他， 吉他師事徐景溢，鋼琴師事張慧美、周斐璊、林蘭英、陳怡安、Eusebio （西班牙）。高中畢業後即赴西班牙深造，並於2000年進入馬德里皇家高級音樂院就讀，師事 D.Ballesteros、Miguel Trápaga。在校期間曾參加校內比賽，獲得 martricula de honor （學年獎學金），並參加過數次國際性的音樂營，曾受過葉登民、Antonio Ruiz、Ana Jenaro、Alex Garobé、Zoran Dukic、Carlo Marchione 等人的指導。2003年以最優等級的成績畢業於馬德里皇家高級音樂院。回台後致力於演出和音樂教學，曾在國家演奏廳音樂廳舉辦個人音樂會和參與多項演出。目前與劉士堉、李威、柯懿芹、葉旭成、廖國志等演奏家成立 Rosette 室內樂團，並擔任音樂總監，致力推廣吉他音樂，讓音樂呈獻多元風貌。曾錄製呂昭炫吉他三重奏《三個女孩的探戈》、 吉他印象室內樂團專輯《稱奇》、 Rosette室內樂團《琴繫俄羅斯》、呂昭炫三重奏《漣漪》。
時間｜2023/05/28（日）14:30 票價｜150元 講師｜劉明睿
在音樂創作歷程中，樂曲改編一直是不可或缺的部分，而吉他改編更是在吉他樂曲演奏中佔有重要地位。本次講座將以西班牙作曲家 Isaac Albéniz 的知名鋼琴作品 Asturias/ Prélude 為例，介紹吉他改編的技法和樂曲改編的藝術，並從改編的歷史開始，從古至今、從傳統到現代，介紹各種不同類型的改編作品。此外還將分享不同作品版本及改編過程，例如德國魯特琴家 S. L. Weiss 和蕭泰然的作品，探討這些版本如何為原曲注入新的生命和風格。透過豐富的範例和詳盡的技巧介紹，聽者會深入了解吉他改編的過程和思維，並運用這些經驗和技巧，學習如何將不同樂器的作品改編成吉他曲目，以及如何將現代元素融入經典樂曲中，創造出獨特的音樂風格。講座適合所有對樂曲改編和吉他演奏有興趣的人，包括音樂愛好者、學生和演奏家。
劉明睿
八年旅美時光，以獨奏家、室內樂音樂家的身分訪及美國、加拿大、巴西以及中國各地，表演回響熱烈。除演出之外，長年於日本現代吉他雜誌發表改編作品，更與國際間最重要的吉他音樂出版社之一的 Doberman-Yppan 簽約發表個人作品，是台灣第一位在海外大量發行出版品的吉他作曲家。2022年接受美國吉他基金會委託，寫作吉他二重奏作品 《雨中的凱達格蘭港》，是第一位接受該殊榮的台灣人，該作於同年的長島吉他音樂節以及美國吉他基金會年會中演出，廣受好評。在教育方面則熱衷於教學，不論程度年齡，都可在世界各地看到其活躍的身影，2021年九月更受紐約市立大學亨特學院之邀前往講授大師班。
時間｜2023/05/28（日）19:30 票價｜600元 演出｜松田弦
Sylvius Leopold Weiss (1687-1750): Prelude, Fantasy, Capriccio Niccoló Paganini (1782-1840): Sonata no.18, 33, Caprice no.5 Mauro Giuliani (1781-1829): 6 Variations from ‘I bin a Kohlbauern Bub’ op.49 Giulio Regondi (1822-1872): Introduction and Caprice - 中場 - Katsumi Nagaoka (1963- ): Hakuu 3 Japanese pieces ( from 12 Japanese Songs, Arranged by Licanfeng ) Piazzolla (1921-1992): Tanti anni prima, Adios Nonino, Invierno Porteño, Verano Porteño.
松田弦
松田弦出生於日本高知縣，十六歲開始彈奏古典吉他，畢業自早稻田大學教育學院。於法國斯特拉斯堡音樂學院學習了兩年後，在西班牙阿利坎特大學完成了古典吉他演奏碩士學位。在日本跟隨 Takayuki Matsui、Noboru Muraji 和 Tonomori Arai 以及歐洲的 Alexis Muzurakis 和 Yasunori Imamura 學習吉他。曾於2009年東京國際吉他大賽、2013年法國 Ville'd Antony 國際吉他大賽等國內外共計八場比賽中獲得首獎，其中在 Ville'd Antony 比賽更獲得了最佳音樂表演者和觀眾獎。發行的專輯有《GENIUS》、《Gen-Soul》、《Esperanza》、《Evergreen》。曾與 Tomonori Arai 合作發行三張吉他二重奏唱片《The Summer Islands》、《Enrique Granados: Danzas Espanolas》和《Jacques Ibert works for guitar》。 2018年與泉真由（長笛）合作發行了《走向大海》。
時間｜2022年8-12月 14:30、19:30 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *詳細票價請見各場次說明
策展人｜吳睿然 主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
【 演出者 】
The Ings、純粹探戈樂團、Circo 樂團、Tanvolution 探戈樂團、吳詠隆探戈三重奏、Musa Tango Collective、A Touch 觸動探戈樂團、Alma Tango 艾瑪探戈樂團、Voco Novo 爵諾歌手
Alan Wu、Camila Wang、Musa 明馬丁、Nicolas Drouet 蘇毅、Sonic Deadhourse、Roberto Zayas、Vicky Sun、巴奈、王一心、王致翔、王琦、吉申君、吉澤真紀、江玉芳、江宜庭、李旻晉、李承宗、李昀潔、李宥穎、沈羿、吳沛奕、吳雋然、吳詠隆、吳睿然、吳穎然、林子豪、林太崴、翁有德、梁文賓、梁皓琦、梁詠鈞、康嘉鐸、張家嘉、張道文、張譽耀、陳弘之、陳世霖、陳永禎、陳秀雲、陳美麗、陳淑杏、彭靖惠、程希智、程憶嵐、曾喬玲、葛飛、葉俊麟、葉賀璞、楊念真、劉心岳、劉郁如、鄭小妍、鄭淩翔、羅棋翔、藤井俊充、蟻薇玲
【 節目介紹 】
「探戈」（Tango）是舞蹈與音樂的相擁，更是南美與歐非兩洲相融的世界文化遺產。歷經百年的波瀾起伏，探戈曾走過1940-1950年代的黃金時期，也藉由皮亞佐拉（Astor Piazzolla）開創的新探戈（Tango Nuevo），在二十世紀末重新席捲全世界。這波浪潮於千禧年前後隨著探戈秀湧進了臺灣，也讓阿根廷的探戈舞樂在本地播種萌芽。吳睿然、程希智、李承宗及吳詠隆等音樂家，於此時陸續接觸了班多鈕，並投身於探戈音樂的耕耘，多年後他們在臺灣開枝散葉，成立樂團、出版專輯、提攜後進，奠定了新世紀臺灣探戈音樂的基礎。
臺大藝文中心舉辦臺灣史上首屆的「臺灣探戈音樂節 Taiwan Tango Music Festival」，邀請全臺探戈音樂家帶來一系列活動，並與樂迷們同遊廣闊的探戈世界：Tanvolution 探戈樂團與 A Touch 觸動探戈樂團，將帶領觀眾回到阿根廷小酒館，撫觸傳統舞會幽微的氛圍，並感受皮亞佐拉衝撞傳統，構築新世代探戈的反動精神；Musa Tango Collective 與 Alma Tango 艾瑪探戈樂團，則分別與爵士和法國香頌對話，展現探戈更多不同的面向與風采；純粹探戈樂團與 Circo 樂團則回歸臺灣，以重新詮釋臺灣歌謠及全新創作，開拓臺灣探戈音樂的未知疆域。
音樂節中也規劃了工作坊讓有興趣演奏的朋友們，能夠親自在舞會中擔任現場樂團，體驗音樂如何撥撩舞池的悸動。主題講座與音樂會導聆等活動，引領樂迷窺見探戈如何與不同樂種的交融，解析探戈音樂這二十多年來，在臺灣落地生根後的多元面貌。相信無論是探戈重度愛好者或初心者，都能在其中發掘樂趣。
【 系列節目 】
08/16（二）特別講座：蟻薇玲「圍繞著皮亞佐拉吟唱──臺灣阿根廷探戈音樂先行者」 08/20（六）百年不孤寂──吳睿然作品發表會 08/25（四）- 08/27（六）吳睿然「探戈音樂工作坊」
09/03（六）Tanvolution 探戈樂團「黃金時期的探戈音樂與Piazzolla」 09/16（五）吳詠隆探戈三重奏「孕育探戈的大河口與小酒館」 09/30（五）A Touch 觸動探戈樂團「舞池裡外的探戈音樂」
10/15（六）Musa Tango Collective「Tango 陰 / Jazz 陽」 10/25（二）講座：林太崴、程希智「當漢堡遇到刈包：《逆時針三分鐘》的時光旅行」
11/04（五）純粹探戈樂團「逆時針三分鐘──阿根廷探戈與臺灣經典的交織」 11/12（六）Alma Tango 艾瑪探戈樂團「巴黎探戈──Tango & Paris: J'ai Deux Amours」 11/18（五）Circo 樂團與巴奈「愛是什麼」 11/19（六）Circo 樂團與巴奈「愛是什麼」
時間｜2023/05/18（四）19:30 2023/05/19（五）19:30 2023/05/20（六）14:30、19:30 2023/05/21（日）14:30 地點｜臺大藝文中心遊心劇場 票價｜800元、1000元、1200元（早鳥75折至4/20、臺大師生優惠8折、兩廳院會員9折） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出｜臺大戲劇系師生
主辦單位｜臺大藝文中心、臺大戲劇系
人生海海˙鷗了解 不就家庭、生活、事業和愛情
Q. 下列何者是你的生活寫照? (A) 他愛我，他不愛我...... (B) 我在為我的生活服喪。 (C) 我得趁我爸回來前趕回去！ (D) 這是我的夢想！但永遠不可能會實現。 契訶夫：想不到吧，以上皆是喔。
一齣描述了生活、家庭、事業和愛情的四幕喜劇，契訶夫筆下的《海鷗》將人生的各種考驗穿插進複雜的角色關係中，每位角色在自己的人生定位裡，奮力追求各自的渴望與目標。 一個莊園、十個角色，尋找知音的年輕作家、擁抱演員夢的女孩、試圖永保青春的女明星、憂鬱的黑色少女、知足懦弱的小學老師、風流倜儻的小說家、壯志未酬的老公務員、瀟灑穩重的醫生、粗獷失禮的管家以及他不滿現狀的夫人。 難以說破的四角關係、不滿現狀的抱怨、擁抱夢想與面對現實的抉擇，日常生活中交織的幽默與哀愁，如同一面鏡子般映射著你我，透過劇中的角色，重新詮釋不一樣的人生體驗，找到屬於自己的「海鷗」。
來劇場……露營？開箱？找自己？ 經典文學中的藕斷絲連 vs 快刀斬亂麻的製作團隊
這是一次融合經典與在地的超級挑戰！由劇場編導宋厚寬帶領臺大戲劇學系師生共同推出在地版《海鷗》，人物過起了露營生活，不只將戶外野營場地在三面式舞台上原汁原味呈現，更是臺大遊心劇場開箱系列的首檔戲劇演出作品！ 多一點衝動是大灑狗血的八點檔，少一點幽默就成了太文藝的三廳電影，有著草地瑜珈、湖邊野釣、滋滋作響BBQ的《海鷗》則一切都好說好說。 生活不就是這樣？開心就笑、難過就哭，窮人也要快樂、無病也要呻吟！ 在劇中找到屬於你的生命態度，看完戲，繼續在人生的路上走下去 !
更多演出資訊請見：臺大戲劇系製作粉絲專頁／IG
時間｜2023/01/15（日）14:30 2023/02/25（六）14:30 2023/06/02（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生100元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *另有專場音樂會，請參考2023琵琶小肌群使用指南──專場音樂會 *共有多場系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間
製作人｜黃立騰 主辦單位｜琵琶雅集 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心 贊助單位｜國家藝術基金會
*主辦單位保有演出者、作曲家及曲目改動之權利
琵琶演奏技巧繁多，手指的小肌群運動在其中扮演重要角色。肉眼了無痕跡的肌群變化與改變，卻帶來的截然不同的音色結構。在這個計畫中，製作人黃立騰將與不同演奏家、作曲家，共同將琵琶演奏技術提煉、分析、拆解與重構。從演奏的角度出發，為作曲家帶來對樂器演奏更深刻的理解後，透過嶄新的委託創作作品，讓「作曲」與「演奏」雙向對話、雙劍合璧創造出更多立體且細膩的琵琶音樂作品，也讓觀眾從中體驗音樂家們如何從不同角度探索藝術。
2022琵琶小肌群使用指南，系列一、二已結束
系列三、形影對比
時間｜2023/01/15（日）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
作曲、主講｜何立仁、林煒傑 琵琶、主講｜黃立騰、李邦儀
兩位來自東西不同背景的作曲家何立仁及林煒傑，為此計畫創作兩首琵琶獨奏作品《木妖》及《騁技》，將側重演奏技術及身體動勢兩個不同維度的發展，透由指甲的勾彈抹挑、指甲與肉聲、樂音及悶音及噪音、左手與右手、演奏者自身及樂器本身，相生、分合、相合，構建出主題「對比」。同時，亦邀請青年演奏家李邦儀加入演出。
系列四、花指呢喃
時間｜2023/02/25（六）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
作曲、主講｜謝宗仁、羅芳偉 琵琶、主講｜黃立騰、劉亭妤
試圖探討關於演奏技法中聲音的「疏密」關係。作曲家謝宗仁及羅芳偉分別以琵琶演奏技法的組合及拆解，個別開展出《指尖呢喃》及《遠山的絮語》兩首作品。組合技法最終是限制還是自由？這些演奏技術的發展，對於琵琶音樂上能有如何的發展及可能性，將是有趣的探討。
系列五、氣韻飛白
時間｜2023/06/02（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
作曲、主講｜潘家琳、邱浩源、陳立立 琵琶、主講｜黃立騰、方永華、蕭琪
邀請來三位中青輩作曲家潘家琳、邱浩源、陳立立，以「白」作為主題發展。作曲家如何在琵琶技術中詮釋這個「白」，是靜止還是更多可能，是一抹淡雅還是無限想像，令人玩味期待。而來自臺南藝術大學國樂系的方永華及國立臺灣大學工商管理學系的蕭琪，截然不同思維背景兩位演奏者，他們的可變性將帶領他們以各自的獨特的觀點切入演奏。
【琵琶雅集 PIPA-ensemble】
「天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。又成雅集相依坐，清致高標記竹林。」雅集原係舊時文人雅士的聚會，會中相互吟詠詩文，彼此切磋。近來藝文聚會也多借雅集之名，做為同行或跨界交流、觀摩、學習的場域。
由賴秀綢及王明璽組建的琵琶雅集，成立於2015年9月，由臺灣青年琵琶演奏家所組成，意在共創一琵琶音樂藝術演奏的平臺，同時，提供琵琶專業演奏者亦或業餘愛好者交流的空間，兼容琵琶音樂藝術各式情事，盼以不同角度，挹注琵琶音樂藝術的發展。
製作人、琵琶｜黃立騰
自由琵琶音樂人，琵琶雅集 PIPA-ensemble 團員、臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師、臺灣大學音樂學博士研究生。9歲由吳明信啟蒙學習琵琶，先後師事鍾佩玲與賴秀綢，2015年由蔡佳璇與賴秀綢的指導下，完成臺灣藝術大學中國音樂學系碩士學位，現跟隨沈冬修習博士學位。在學期間多次向劉德海、張強、楊靖、蘭維薇、董楠等教授進行短期進修，同時受著名琵琶演奏家吳蠻及王梓靜提拔；2013年成為已故琵琶大家王範地之關門弟子，潛心傳統音樂的傳承與推廣，深刻受其藝術精神之影響。2017至2021年曾任教於浙江音樂學院附屬音樂學校，為臺灣第一位以國樂演奏教學赴大陸音樂學院體系任教之演奏者。大學曾受邀於紐約卡內基音樂廳、2017年受邀於維也納金色大廳參與琵琶與弦樂四重奏之獨奏；2022年於臺北兩廳院、臺中歌劇院、高雄衛武營三場館之大廳擔綱許博允《琵琶隨筆》之獨奏者；十年來首演及委託作曲家創作之作品約有七十首，亦製作不同理念之系列音樂會，通過自身觀點的切換，試圖觸發聽者關注不同議題，同時在回望經典與當代開創之兩端間找尋平衡，細緻地感知琵琶藝術的流轉與裂變，盼觸動聽者產生共感時，再創琵琶藝術的風華。
琵琶｜李邦儀
國立臺北藝術大學傳統音樂演奏碩士、國立臺南藝術大學中國音樂演奏學士。專長演奏琵琶、烏德琴、作曲、主持、製作與音樂研究。2015至2020年間多次舉辦個人、聯合琵琶獨奏會、講座式音樂會，並曾赴義大利參與「蘇連多國際春天節」（Sorrento International Spring Arts Festival）演出。目前擔任臺中市音樂教育應用協會「專業人才培訓計畫」（Music-In-Education Model）示範音樂家，拓展音樂連結各樣學習智能的渠道、養成21世紀音樂工作者完善與專業的跨領域職能。
琵琶｜劉亭妤
國立臺北藝術大學琵琶演奏碩士，曾師事陳沛慈、郝貽凡、董楠、鍾佩玲、王明璽及賴秀綢，並多次受劉德海大師班指導。現為琵琶雅集、伊朗跨界樂團Mastaneh Music Band創團團員。擁有多場個人與重奏音樂會與音樂節演出經歷，近年來除了致力於傳統琵琶音樂詮釋，亦進行世界音樂的編創與演奏，與現代舞、中東音樂、爵士樂、打擊樂等各領域國際藝術家多有合作。於2015至2020年間，憑藉參與琵琶與擊樂協奏曲《媚影》，隨朱宗慶打擊樂團遊走新加坡、美國、英國、荷蘭、德國、比利時及丹麥等地。其個人作品包括琵琶獨奏曲《石榴花》與《艾介姆》、琵琶獨奏曲及四重奏《泰雅歡歌》、琵琶與電子混音及現場DJ《弦外之音》、琵琶與手鼓二重奏《躍．Uzbekistan》等。
琵琶｜方永華
國立臺南藝術大學中國音樂學系七年一貫制大學二年級。自9歲習樂至今，曾受大陸琵琶演奏家蘭維薇及董楠指導。現為臺南藝術大學民族管弦樂團琵琶聲部首席，並師事杜潔明。曾隨臺灣愛樂民族管弦樂團、臺南樂集及南藝大彈撥樂團等至臺灣各地、土耳其及中國大陸演出。2021年於臺南大學雅音樓舉辦《驀然》方永華個人首場琵琶獨奏會；2022年獲台北市立國樂團民族琵琶器樂大賽第三名，為最年輕之獲選者，並於中山堂中正廳出演台北市立國樂團琵琶名家系列《彈心》琵琶音樂會，獨奏《潯陽月夜》。
琵琶｜蕭琪
國立臺灣大學工商管理學系三年級，雙主修人類學。7歲加入永和國小國樂團學習琵琶，啟蒙於張沛翎，2012年加入永和國中國樂團，並先後考入TCO少年團與TCO青少年團。2018年考入浙江大學文琴民族管絃樂團，期間隨樂團至中國各地演出。2021年進入臺大薰風國樂團至今，現為薰風彈撥樂聲部長。2021年曾獲全國學生音樂比賽琵琶獨奏大專B組特優第二名。
【作曲家】
作曲家｜何立仁
曾任臺中市國樂團、省立圖書館中興國樂團及省交附設國樂團演奏員（1993~1995），台灣絲竹室內樂團藝術總監（1997~2002）。多次受國家國樂團、臺北市立國樂團、臺中市國樂團、國立臺南藝術大學中國音樂學系、玉山民族樂團、中華民國國樂學會及個人的委託創作，形式包含合奏、協奏、獨奏等，其中創作之《六板隨想》、《玉山新韻》、《山吟》及《雪梅吟》亦被選入臺灣區音樂比賽之指定曲。演出活動方面，於台灣絲竹樂團藝術總監任內，曾籌劃「從傳統到現代」，曲目涵蓋傳統絲竹與現代作品。曾獲邀指揮安徽民樂團及大陸浙江甌樂團，也受南投縣政府補助帶領及指揮樂團完成全臺35縣市之巡迴表演及「九二一心靈重建」南投縣13鄉鎮之巡迴演出。此外，還曾受邀到日本東京及京都演出「茶與二胡的對話」，也曾擔任耕讀園股份有限公司出版之古箏演奏CD「夏水箏樂」之音樂製作人。
作曲家｜林煒傑
其作品曾受國內外團體發表演出，如國立臺灣交響樂團、福爾摩沙弦樂四重奏、三個人、琵琶雅集、法國現代音樂團、法國廣播愛樂團、澳洲ELISION、瑞典Curious Chamber Players、義大利mdi、莫斯科現代音樂團、瑞士Phoenix Basel、及德國BlauerReiter等。曾獲荷蘭「Gaudeamus Muziek」音樂節作曲大賽佳作獎，及獲選「Asian Composers Showcase」並由TIMF室內樂團於韓國統營國際音樂節首演委託創作。亦曾在許多國際現代音樂節發表，如法國Ircam Manifeste 、西班牙Mixtur、奧地利Impuls、德國斯圖加特ECLAT現代音樂節、法國廣播電台Création Mondiale節目等。
作曲家｜謝宗仁
德國科隆音樂學院最高藝術家文憑，國立台北藝術大學音樂系作曲學士、碩士。曾師事施孟玟、賴德和、潘皇龍與 Johannes Schöllhorn。曾獲得國內外多項獎項，如教育部文藝創作獎、國立台灣交響樂團徵曲比賽首獎及國立台灣交響樂團創作補助等等。亦多次與海內外樂團合作，如法國Ensemble Intercontemporain、奧地利Trio Amos、臺北市立交響樂團、臺北室內合唱團等。目前專任於臺中教育大學音樂學系，教授作曲與音樂理論相關課程。
作曲家｜羅芳偉
美國加州大學戴維斯分校音樂理論與作曲博士、國立臺北藝術大學作曲碩士與學士。其創作手法與形式多元，作品融合不同面向與媒介，展現音樂素材、聲響氛圍、織度層次三者之間的融合，音樂描寫多涉及聲響、氛圍、時間的延展、夢境、諷刺時事、反映弱勢族群的遭遇，皆與其創作密不可分。作品曾多次獲獎，並於台灣、 香港、美國演出。現為專職作曲家，並同為台北市立大學音樂系、真理大學音樂應用學系之兼任助理教授。更多作品請見網站。
作曲家｜潘家琳
自高雄中學畢業後，大學與碩士班皆就讀於國立臺灣師範大學音樂學系，作曲師事潘皇龍、盧炎、Augusta Read Thomas及Jay A. Yim等教授。為美國西北大學作曲博士，目前為臺北市立大學音樂系專任教授，並擔任「中華民國現代音樂協會」理事長一職。作品足跡遍布音樂節與世界各地，曾與國內外演出團體如Pacifica String Quartet、The Eighth Blackbird、朱宗慶打擊樂團、NanaFormosa擊樂二重奏、臺北市立交響樂團、臺北十方樂集、臺灣管樂團、長榮交響樂團、采風樂坊、新北市交響樂團，與小巨人絲竹樂團等團隊或其所屬音樂家合作發表作品。
作曲家｜邱浩源
作曲家，畢業於法國國立巴黎高等音樂院。作品編製涵蓋管絃樂、大小型室內樂、獨奏、以及電子音樂等，發表遍及法國、德國、維也納、芬蘭、克羅埃西亞、日本、美國、臺灣、新加坡、中國等地。任教於輔仁大學音樂系所；持續以作曲家身分展演、活躍於國內外新音樂舞台，並竭力推廣當代音樂及結合深耕與創新之音樂藝術教育。
作曲家｜陳立立
美國加州大學柏克萊分校取得音樂作曲哲學博士，於國立台北藝術大學取得學士與碩士，目前專任於國立臺北藝術大學音樂系。其音樂作品充滿豐富而細緻的音響色彩，透過對聲響的探索，以及細微錯綜的語法，營造詩意與戲劇性，也展現她對於文學、情感或當代社會的觀察。更多資訊，請至個人網站。
時間｜2023/06/03（六）14:00 2023/06/03（六）16:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜450元（臺灣大學系統教職員工生100元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *另有講座音樂會，請參考2023琵琶小肌群使用指南──講座音樂會 *共有多場系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間
製作人｜黃立騰 演出者｜黃立騰、謝宜芯、余檣、劉亭妤、李邦儀、王幸榆、徐熙茹、方永華、蕭琪、黃建穎、邱儀萱 作曲家｜潘家琳、何立仁、任真慧、邱浩源、林煒傑、謝宗仁、羅芳偉、陳立立、劉韋志、郭靖沐、張譽馨
主辦單位｜琵琶雅集 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心 贊助單位｜國家藝術基金會
場次一、萬物生I
時間｜2023/06/03（六）14:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
謝宗仁《指尖呢喃》 琵琶／黃建穎 邱浩源《童玩三記》 琵琶／蕭琪 何立仁《木妖》 琵琶／徐熙茹 劉韋志《跡痕》 琵琶／邱儀萱 任真慧《八月水色》 琵琶／王幸榆
場次二、萬物生II
時間｜2023/06/03（六）16:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
郭靖沐《三首琵琶小品》 琵琶／謝宜芯 羅芳偉《遠山的絮語》 琵琶／劉亭妤 潘家琳《舞台焦慮》 琵琶／方永華 林煒傑《騁技》 琵琶／李邦儀 陳立立《叨絮》 琵琶／黃立騰 張譽馨《穗》 琵琶／余檣
琵琶｜謝宜芯
現為琵琶雅集 PIPA-ensemble 成員。畢業於國立臺灣師範大學民族音樂研究所。初由黃秀勤老師啟蒙，後師事賴秀綢、韓芸、盧梅端、李光祖、湯良興、顧寶文、許牧慈，亦曾接受曲文軍、陳音、樊薇、趙潔指導。其自幼於音樂班體系中學習琵琶，在求學期間接觸絲竹室內樂與國樂合奏，培養出對樂曲編創的興趣，曾多次受師長及同儕邀請，為不同場合的演出，進行樂曲移植與改編。近年來除致力於傳統琵琶與絲竹室內樂形式演出，亦嘗試以重奏和絲竹室內樂等形式，編創來自不同地域、風格的作品。曾於2007-2015 年間舉辦四場個人音樂會、三場聯合音樂會，並擔任多首作品發表。2014-2015 年隨國立臺灣師範大學民族音樂研究所赴菲律賓、廈門等地演出。2016-2019 年間參與「灩」、「引」、「無界」、「弄」、「風」琵琶雅集音樂會。並在2012-2018 年間與六甲金成青年團定期舉行絲竹音樂會，演出多首個人編創作品。
琵琶｜余檣
臺灣桃園人，青年琵琶演奏家，曾受教於賴秀綢、楊惟、鄭聞欣、張舒淳老師。為國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士，論文指導為蔡秉衡教授，著有論文《羅永暉琵琶作品《千章掃》與《逸筆草草》之比較研究》，曾為國科會研究計畫《鍾鼓云乎哉？：臺灣文廟釋奠音樂流變》之研究助理。余檣演奏風格內斂沉著、細膩流暢、富於思考性，除了著墨於獨奏藝術外亦致力於教學工作，執教於多所企業與各級學校之國樂社團擔任琵琶分部老師；並擁有相當豐富的樂團合奏經驗。近年更致力於國樂推廣工作，與好友籌組「樂自慢樂團」，以輕鬆、動聽的國樂作品、臺灣民謠改編等等製作推廣節目，近期製作為趨勢教育基金會教學定目劇：《慢遊音樂，島語尋聲》，甚獲好評。
琵琶｜王幸榆
國立臺灣師範大學民族音樂研究所碩士班一年級，畢業於彰化縣立彰化藝術高級中學、國立臺灣藝術大學國樂系，目前就讀於國立師範大學民族音樂研究所碩士班一年級。主修琵琶，啟蒙於陳沛慈老師，現師事賴秀綢，曾師事鄭聞欣老師。現為虹摩坊室內彈撥樂團、臺北簪纓國樂團、中華國樂團、客家委員會國樂團、優樂國樂團團員。曾獲得全國學生音樂比賽琵琶獨奏A組第一名。國立臺灣藝術大學中國音樂學系小廳新秀。2022年5月於國立臺灣藝術大學福舟表演廳舉辦【一期一會-王幸榆琵琶獨奏會】，同月參與2022【板橋樂展–臺藝新秀音樂會】於國家演奏廳演出《花木蘭》琵琶協奏曲。
琵琶｜徐熙茹
2000年生於桃園，畢業於國立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系，目前就讀國立臺灣師範大學民族音樂學研究所一年級，主修琵琶，啟蒙於余檣老師，曾師事林秋岑、陳茗芳老師，現師事陳麗晶老師，並多次受海外名師吳玉霞、樊薇、蘭維薇、董楠、江洋等演奏家個別指導學習。副修豎琴，師事管伊文老師。曾副修作曲、鋼琴，分別師事陸?老師、陳怡靜老師。曾為台北市立國樂團附設青少年國樂團、少年國樂團琵琶聲部首席。
琵琶｜吳沛妮
國立臺灣藝術大學中國音樂學士班三年級，主修琵琶演奏。七歲開始學習琵琶，曾就讀雙十國中音樂班、國立臺南藝術大學中國音樂學系七年一貫制高中部。師承鄭聞欣老師，曾師事徐瑩燕老師、陳麗晶老師。多次赴北京學習，曾師事章紅艷教授、董楠、董曉琳、張雅迪老師。現任Tco附設青年國樂團團員。副修鋼琴，師事郭韻玲老師。2022年11月於國立臺灣藝術大學福舟表演廳舉辦《晞》吳沛妮 琵琶獨奏音樂會。
琵琶｜邱儀萱
國立臺北藝術大學傳統音樂學系二年級，主修琵琶演奏。 八歲開始習琴，由徐寧啟蒙，畢業於台南女中音樂班，曾師從盧梅端、施禹彤、杜潔明，現師事黃立騰。曾向琵琶演奏家張瑩、吳蠻請益。習琴期間積極參與各類比賽，皆獲得佳績，演出經驗豐富。在2020年擔任苗栗縣青少年國樂團20週年音樂會協奏人員，分別在苗栗縣中正堂和新北市藝文中心演出；2022年曾於北藝大2022春夏系列《琵琶師生聯展》演出劉德海《金色的夢》。
作曲家｜任真慧
任真慧是旅美臺灣作曲家、詩人與鋼琴家，美國加州大學聖地牙哥分校（University of California, San Diego）音樂博士，其音樂作品以獨特的空間感、豐富的想像力、充滿靈性的詩意、與精雕細琢緻的色彩為特色。近年創作專注於探索時間、聲響、語言、與詩性的整合，並同時以鋼琴家身份活躍於台美新音樂舞台，專注於電子音樂與當代實驗性藝術音樂作品。目前為佛羅里達國際大學 NODUS Ensemble 新音樂團鋼琴演奏家，並與作曲家暨電腦音樂家 Jacob David Sudol 以 Misty Shore Duo 之名合作 ，持續演出並推廣亞洲與美洲當代實驗音樂。
作曲家｜劉韋志
出生於臺灣花蓮，曾受以下團體和組織委創或演出作品：臺灣傳藝金曲獎、兩廳院新點子樂展、國家交響樂團、臺灣國樂團、朱宗慶打擊樂團、春秋樂集、莎士比亞的姊妹劇團、臺北愛樂室內合唱團、臺北愛樂室內樂團、三個人，與德國KNM Berlin、德國E-MEX、匈牙利THReNSeMBLe、美國Alea III、奧地利iKultur、奧地利Ovocutters、義大利Composit新音樂節、新加坡華樂團以及新加坡鼎藝團等。劉韋志的創作獲選為2018聯合國教科文組織下的國際作曲家廣播會議之臺灣代表、2015美國Alea III國際作曲大賽亞軍、2015新加坡國際華樂作曲大賽亞軍、2015新加坡作彈會國際作曲大賽亞軍；其創作技巧和作品，亦同時讓作曲家Péter Eötvös與細川俊夫高度讚賞。
作曲家｜郭靖沐
臺灣宜蘭人，箏樂家/創作，「三個人 3PEOPLEMUSIC」的創辦人之一兼團長、臺北中央 C 室內樂團(C-Camerata)團員、國立臺灣藝術大學中國音樂學系兼任教師。自幼便摘下多項箏比賽桂冠的他，近年 致力於當代音樂演奏，探索自身、箏樂與這 個時代的關係。於2017 至 2019 年間，策 劃三場以新音樂為主題的「箏新視野」。在精進新音樂以及傳統音樂以外，2015 年與 2020 年分別出版了跨界專輯《自然》，以及自由即興專輯《山》。2022 年出版「箏新視野」當代箏樂作品集。其作品《Fern》於 2019 年獲選代表臺灣於 UNESCO 的 IRC 國 際作曲家廣播會議中播映。
作曲家｜張譽馨
寫音樂也寫文字，從事當代古典音樂創作、笛簫演奏、電子音樂製作，閒暇時養水草與極火蝦。創作理念深受東亞傳統音樂影響，試圖解構其時間性、語法、美學觀、演奏法等要素，以聲音的質地或當代音樂語彙重構所領略的美感，從而創造音樂與他種藝術型態的連結。近期作品包括純器樂、電聲，以及結合兩者的創作。畢業於美國加州大學戴維斯分校音樂系博士班，作品多於國內與海外之藝術節或工作坊進行展演，足跡遍及歐、美、亞洲。現兼任於國內大專院校音樂相關科系，所關注的研究領域包括古典音樂理論、應用音樂、臺灣作曲家等。
時間｜2023/06/30（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生折扣價100元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出｜曾奕淇、劉明睿
主辦單位｜臺大古典吉他社 協辦單位｜臺大藝文中心
兩位臺大畢業校友古典吉他家共同演出之古典吉他音樂會。節目以獨奏、二重奏的形式演出，包含古典吉他各時期經典曲目，以及臺灣音樂家原創和改編作品。
【節目內容】
上半場
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Prélude, from Cello Suite No. 1, BWV 1007, tr. Yi-Chi Tseng for 7-string guitar
Fernando Sor (1778–1839) Six Airs Choisis de l'Opéra de Mozart 'Il Flauto Magico', Op. 19: No. 4: Andante Variations Brillantes sur un Air Favori de Mozart de l'Opéra: La Flûte Enchantée, Op. 9
Federico Moreno Torroba (1891–1982) Selections of Castillos de España: I. Turégano II. Torija III. Montemayor
Johann Sebastian Bach Ciaccona, from Violin Partita No. 2, BWV 1004, tr. Ming-Jui Liu
下半場
Agustín Barrios Mangoré (1885–1944) Vals, Op. 8, No. 3 Oración Hommage a Bach (Duo) Esilo Uruguayo La Catedral
吉松隆 (b. 1953) 夜曲
劉明睿 (b. 1987) 福爾摩沙的夏夜
畢業於臺大政治系公共行政組，擁有美國紐約州立大學音樂碩士及藝術家文憑及美國石溪大學音樂藝術博士學位。吉他師事邱嬋娟、謝忠興、Kevin R. Gallagher、Frederic Hand、João Luiz Rezende Lopes、Adam Holzman以及Jerry Willard；就讀建國中學期間曾受黃修禮老師兩年社團指導，臺大期間則為徐昭宇、馬德睿老師；也曾接受方銘健教授、莊維仁老師大師班指導。和聲作曲方面師事胡文娟老師、Howie Kenty以及João Luiz Rezende Lopes。
曾奕淇
吉他家，現職為臺大醫院藥師。 學習吉他多年，曾師事徐昭宇，亦曾擔任臺大古典吉他社社長，多次參與創世紀室內樂團以及台北古典吉他合奏團的演出。目前為台北古典吉他合奏團副團長、臺大古典吉他社技藝指導教師。
藝文中心新推出「生活採集系列工作坊」，藝術與生活息息相關，親近藝術不一定要走進美術館觀看展覽，讓藝術家帶領你用另一種角度探索熟悉的空間路徑，從日常生活中進行觀察與採集，並在戶外走訪之中創造嶄新體驗，將尋常的轉角巷弄變為有趣的藝術風景。
【寫一首夏日的詩】
本次工作坊由藝術家依錚帶領學員在臺大校園內認識、採集植物，將大自然的各種顏色加入紙漿中，耐心等待它自然風乾後，再縫製成充滿溫度的手工小書。這個夏天，將採集到的風景和生活點滴記錄於自己手作的筆記本上，創作出屬於你的獨一無二小書吧！
主辦單位：臺大藝文中心 合作專案：臺大教職員工全人關懷服務
日期：2022/7/24（日）、7/31(日)，報名者須連續參與兩堂課程。 時間：14:00~17:00 地點：藝文中心雅頌坊
對象：不限 費用：每人300元材料費 報名：請至 臺大活動報名系統 報名，校外人士請點表單報名（7/4 開放報名，7/18 中午12:00 截止報名）
課程簡介: 一、植物造紙課程 運用夏季植物纖維結合紙張創作 校園植物採集 紙漿製作應用 植物纖維結合 手工紙創意表現
二、植物藝術織書課程 集結造紙課程中的手工紙創作，將平面紙張編織集結成立體書本 縫書技法教學 各式線材運用
注意事項： 1. 完成報名後，藝文中心將寄送繳費通知至您的信箱，完成繳費即為報名成功。 2. 學員須自備毛巾、剪刀、美工刀 、切割墊等物品，關於攜帶物品將於寄送行前通知時加以說明。
【藝術家蔡依錚 簡介】 畢業於台南藝術大學材質創作與設計系 – 纖維藝術創作組，現職為創作歌手、作詞人、作曲人以及十月草園工作室負責人，2016年曾參與紙工坊計劃，前往青藏高原教導藏族青年製作手工紙和手工書的技術。教學經驗豐富，常與學校團體、環保單位、服裝品牌合作邀約編織工作坊。
【手抄紙成品範例】 【手工書成品範例】
時間｜2023/06/10（六）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名｜報名已截止
演出者｜李冠宏、胡睿昌（低音提琴合作）、陳婉菱（鋼琴合作）
主辦｜李冠宏 協辦｜臺大藝文中心
*若有任何問題，請寄信至r09244002@g.ntu.edu.tw，或洽聯絡人李先生0983-688-588
ppp 意即 Pianississimo 在音樂術語上代表著極安靜的，記法為 ppp。每一 個極安靜的瞬間，都是為了下次美麗的綻放、爆發所做的準備，因此特別 為ppp個別賦予一個單字對應著。Pedaling 意指使用踏板的技巧，Pace 解釋為步調，Passionate 則代表著熱情的，三個單字貫串整場獨奏音樂會，意即在幾乎每首都有踏板的樂器上，依照自己的步調練習與呈現，展現自己在課餘閒暇之時亦能對音樂保持熱情！
本次演出分為上下兩半場。上半場將以定音鼓為主，探討定音鼓是否能夠成為旋律樂器、是否能與他人擔綱重奏之要角，以及是否可以打破現有的技術天花板，並嘗試配合預置MIDI，目標為開發定音鼓潛能、成為下一個世代的指標性曲目。下半場則著重於個人在不同打擊樂器上的技術呈現，以花式小鼓開場，配合預置MIDI的奇特聲響，使觀眾看到的畫面更具色彩後，以雙鈸為主體的獨奏結合MIDI開啟人聲對話，使人細細品嘗這詭異卻又令人省思的故事。最後以爵士鐵琴，收尾在邁向光明的未來。
【演出曲目】（主協辦單位保有曲目異動權）
1. 個性（約翰·巴蒂涅） Caractères (Jean Batigne)
2. 五首多戈里亞的舞蹈曲（艾蒂安·佩魯雄） 5 Danses Dogoriennes (Étienne Perruchon)
3. 不厭島（約翰·帕薩斯） Buyan (John Psathas)
中場休息 Intermission
4. 輕敲的演說（凱西·坎傑洛西） Tap oratory (Casey Cangelosi)
5. 重要的試鏡（凱西·坎傑洛西） The Big Audition (Casey Cangelosi)
6. 來自心靈深處（克里斯蒂安·斯庫巴拉） From the bottom of the soul (Krystian Skubala)
李冠宏
畢業於國立臺灣大學天文物理研究所碩士班、國立臺灣師範大學雙主修物理及地球科學。自高中時加入成淵高中管樂社，由黃玟婷啟蒙學習擊樂，後師事林牧民、廖文森。大學期間加入師大管樂隊，並積極參與北區管樂團、國樂團和室內樂之演出。2019年隨師大管樂隊第44屆寒假巡迴公演，於苗北藝文中心演出定音鼓協奏曲 Lee Actor: Concerto for Timpani and Band，2020年8月於師大管樂隊舉辦個人擊樂獨奏會。 亦曾學習豎琴，啟蒙於鄭宜佩。碩士班期間仍在音樂上表現活躍，參與由師大音樂學院舉辦之歐洲古典定音鼓演奏工作坊，受國家交響樂團定音鼓首席艾廷安(Sebastian Elfer)指導。現於台大交響樂團擔任擊樂演奏。
【聆聽城市風景】 人可以選擇閉起眼睛，卻永遠沒辦法將耳朵關上，我們習慣了聽覺的運作，卻忘記注意它所帶來的豐富內容與層次。本工作坊將帶領大家用耳朵觀察台大校園，透過有趣的聆聽練習，讓感知與環境建立深刻的連結。行走在校園裡，仔細挖掘平時易忽略聽見的微小聲音，例如：落葉掉到地上的聲響、植物相互碰撞的細微交疊聲、走在石子地上的磨擦聲、水滴在木椅上的聲音變化…等等。打開耳朵聽見聲音的多樣性，一起使用錄音機採集聲響，紀錄並與他人分享這些珍貴的當下。
場次一 日期：2022/8/19（五） 時間：13:30~16:30 地點：臺大第一學生活動中心103展示室 對象：國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生 報名：請點 google表單 報名（8/15中午截止）
場次二 日期：2022/9/2（五） 時間：14:00~16:00 地點：藝文中心雅頌坊 對象：臺大教職員工 報名：預計8/15（一）12:00 開放於臺大活動報名系統報名。
注意事項： 1.須自備具錄音功能之行動裝置及3.5mm耳機。 2.報名教職員場者，請事先下載錄音軟體 「AVR」app，上課會教如何操作。
【藝術家簡介】
鄭琬蒨 Wan-Chien Cheng 在台北生活的屏東人，倫敦藝術大學聲音藝術碩士。 從小學習古典音樂，因著迷於聲音的稍縱即逝特性而開始研究「聆聽」的各種現象。 擅於透過野地錄音素材、與物件聲響裝置與電子合成音的組合，改變聽者對於聲音的想像。 近幾年的創作主題圍繞在長者族群、社會事件、文化觀察、記憶和聲音的感知性。 作品包含：聲音裝置、錄像、現場即興、實驗音樂演出、素人共創等。 圖片提供｜平凡編集工作室 攝影｜蔡耀徵
【路上觀察學】 大家有聽過「路上觀察」嗎？是在街頭隨便看兩下，還是透過一種有趣的引導，讓大家能找回好奇之眼，從生活的脈絡當中建構全新的視野？長期致力於設計思考及社會創新教學與實踐的路上觀察家林承毅先生，將透過工作坊的過程，給大家許多創新的啟發，並帶領大家一同上路觀察，透過採集、詮釋等方法，來遇見熟悉卻又陌生的事物，打開想像力，讓生活更為有趣多彩。
主辦單位：臺大藝文中心 合作專案：臺大教職員工全人關懷服務 場次一 日期：2022/9/08（四） 時間：14:00 ~ 16:00 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 對象：臺大教職員工 報名：請於臺大活動報名系統報名（9/2 17：00截止） 場次二 日期：2022/9/13（二） 時間：14:00 ~ 17:00 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 對象：全國大專院校及碩博班 學生 皆可報名 報名：已額滿（9/7 12：00截止） 注意事項： 本次工作坊內容包含戶外路上觀察實作，請考量自身體力情況報名。 【講者簡介】 林承毅 林 事務所執行長、為政治大學/清華大學兼任講師、創生塾及未來創造塾塾長、台灣地域振興聯盟共同發起人，同時也是台灣服務體驗設計先驅從業者、地方創生社會創新等理念之推動代表人物，並長期擔任中央政府部會相關計畫之審查及陪伴顧問工作。 2015年創立 林 事務所，多年來透過設計工作坊、文字論述、演講倡議及顧問輔導等方式倡導洞察力及人本思維之重。擁有上百場工作坊及演講經驗，以服務設計、體驗創新、社會設計、風格策略等專業，協助產業轉型升級。熱血透過各式社會實踐、論述倡議，以及投入教學研究工作，期盼讓這個世界更美好。
時間｜2022/08/12（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺大教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出｜A Root 同根生
楊智博／笙 林喬／鍵盤 鄭皓羽／大提琴、低音提琴 林琬婷／柳琴、中阮、月琴 游怡婷／人聲、小號
特邀
陳奕欣／爵士鼓 陳渝平／擊樂
影像騎師｜王駝
主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心 合作單位｜笙根蘭陽、NPCC
為什麼臺灣鬼怪多是女性？
為什麼母豬吃地瓜葉就該死？
林投姐其實是臺灣「虛擬貨幣」始祖？
三百多年前的荷蘭公主才是「愛臺灣」的最佳新住民？
七爺八爺原來是最虐心的BL？
A Root 同根生 2022 年最新作品《邊緣轉生術》，結合臺灣多元音樂的特質，持續貫徹對在地文化的關注。他們以都市傳說為基底，用詼諧幽默的角度重新解構妖怪故事，並在「再詮釋」的過程中，反思文本背後的社會脈絡，發現許多荒唐實則來自人類內在的投射。
透過妖怪文本探討「邊界」的未知狀態，並從混沌中「轉生」無窮可能──正如臺語、華語、客語、英語...不同族群交織的語言邊界，一起包覆在臺灣傳統歌謠的變形之中，其間又可嗅到些許 Neo Folk 、 Alternative Rock，亦或是 Ｗorld Fusion 的風味。
《邊緣轉生術》在「人／鬼」、「流行／傳統」、「在地／全球」等邊界之間，翻轉嶄新的原創音樂型態。讓全新的 A Root 同根生，全新的異世界轉生，給你全新的體驗！
《邊緣轉生術》
01.〈Intro陽差〉Intro Yang Cha 陰陽交會開啟轉生祭典
02.〈八寶公主〉Princess Bubble 什麼是愛？愛到卡慘死
03.〈白蛇情人〉Snake White 血膽相照人妖戀
04.〈傘還未開〉To Be Opened 七爺八爺共譜抖M情歌
05.〈林投姐姐〉Miss Change 渣男剋星，獻給敢愛敢恨的你們
06.〈黑皮夫人〉Viva La Vegan 母豬動物靈的生命教育：吃素環保救地球
07.〈山鬼阿妹〉A Moi (Chen’s Bro Club Remix) 害羞的紅衣小女孩，又帥又美
08.〈水燈祭典〉Water Lanterns 此岸到彼岸的過程，盂蘭盆節圓滿法會
09.〈虎姑婆〉Who Go Pro 大齡未婚到底傷害了誰？
10.〈搶孤〉Chiang Ku 農曆七月終了，Holy Gazai大家平安
Ａ Root 同根生
結合民族樂器創作的融合樂團，由宜蘭人組成。
包含笙、月琴、柳琴、中阮、鋼琴、大提琴、貝斯、擊樂、人聲等。以臺灣文化為基底進行破壞與重建，以說書人之姿遊走在戲曲歌謠、爵士語彙、電子聲響之間，揉合出當代民俗野味與臺式氣口，轉化出異次元同樂的島嶼祭典。
團長、笙｜楊智博
宜蘭人，國立臺灣藝術大學表演藝術碩士、國立臺南藝術大學中國音樂學士。兩度獲得【全國音樂比賽笙獨奏特優第一名】，活躍於舞台演出，擅長與不同類型藝術家合作。2012 年與「卡到音即興樂團」錄製專輯《四字成語》獲得第3屆金音獎最佳爵士專輯與單曲。2015 參與錄製侯孝賢導演執導《刺客聶隱娘》電影配樂及拍攝，獲得第68屆法國坎城影展會外賽（Festival de Cannes）「最佳電影原聲帶獎」，同年，亦獲得文化部國際駐村人才交流計畫補助，前往歐洲擔任奧地利國際音樂舞動計畫駐團藝術家。2016 年獲頒臺灣藝術大學傑出校友表揚。現為笙根蘭陽藝文平臺（A Root Yilan）總監、A Root 同根生團長。國際演出交流成果豐碩，為臺灣目前發展最多元且活躍的笙演奏家。
鍵盤｜林喬
宜蘭南澳泰雅人，音樂科班出生，曾榮獲高中組雙簧管全國第一名。於19歲前往法國深造，主修雙簧管與爵士鋼琴，同時學習即興演奏、編曲及作曲，並獲得凡爾賽音樂院演奏文憑。在法期間向法國著名爵士鋼琴家塞茲．弗迪（Serge Forte）研習三年，同時師從 Vincent Le Quang、Ludovic de presac、Antonio Ciacca。曾在鮑希斯．維昂（Boris Vian）紀念館、Jazz a Vian 爵士音樂節、Fete de la Musique 音樂節等活動演出，並蒙推薦擔任巴黎 G.P.S.O 爵士大樂隊鋼琴手多次參演。2014年回臺灣後，除了從事音樂教學，更積極參與各類音樂演出，嘗試以爵士概念結合不同類型的音樂，創造新的元素。
大提琴、低音提琴｜鄭皓羽
宜蘭人，畢業於宜蘭復興國中音樂班、羅東高中音樂班、實踐大學音樂系、德國漢堡私立布拉姆斯音樂院演奏文憑，主修大提琴。曾任國防部示範樂隊大提琴首席及弦樂四重奏大提琴手，返國後積極參與各類型音樂團隊演出與教學，於古典、民謠、爵士、跨界中找尋自身音樂語彙。
柳琴、中阮、月琴｜林琬婷
宜蘭人，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂系碩士班演奏組，主修柳琴及中阮。曾多次隨「采風樂坊」於美國、日本、泰國、加拿大、維也納等國內外各地演出《東方搖滾》音樂會，並多次參與現代音樂跨界演出。
人聲、小號｜游怡婷
宜蘭人，畢業於國立中山大學音樂學系創作與應用組。曾獲臺灣現代阿卡貝拉大賽冠軍，2020臺灣盃現代阿卡貝拉大賽社會組榮獲「金牌第一名」、「最佳舞臺呈現獎」、「最佳母語歌曲詮釋獎」、「最佳作曲」、「最佳編曲」等獎項，2021客家新曲獎「最佳創新歌曲獎」第一名。
【 影像騎師 】
王駝 aka WonderGym
使用田野調查的方法直接參與各個現場，蹲點感受「發生」，採集影像並後製成素材。將自身對於作品的觀點及感受，透過技術物將再製後的光影投射於現實之上，藉由影像與音樂安排旅程，邀請觀者一同修築連通展演現場虛實的橋樑，並將現場氣氛即時反饋而出，最終揉合成現實以外的內心光景於派對之中──邀請著觀眾們一起上路。
【TTMF】特別講座「圍繞著皮亞佐拉吟唱──臺灣阿根廷探戈音樂先行者」
時間｜2022/08/16（二）19:30 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊 票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生100元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
主講｜蟻薇玲 舞蹈｜Alan Wu、Camila Wang 與談、演出｜吳睿然、程希智、李承宗、吳詠隆
探戈音樂沒有國界，探戈舞蹈是看得見的音樂，探戈世界裡只有情感的表達與傳遞，是社會日常的縮影，也是動人魂魄的愛恨情仇。不僅止是探戈樂曲裡滿溢奔放、教人不忍承接的澎湃情感，正因為它是真真實實的生命縮影，是明暗錯駁、搖曳生姿的人生寫照。
這是一場劇場式的講座，從戶外到室內，將有特別嘉賓的音樂演奏和舞蹈演出，如果你喜歡，可以穿上你的美衣美鞋，來享受阿根廷探戈的藝術與生活之美。請密切注意發布的服裝符碼（dress codes），輕鬆融入，讓我們娓娓展開臺灣探戈音樂四大先驅樂團發展的酸甜苦辣。
服裝符碼（dress codes）:請穿著桔紅色服裝或配件
【 演出者介紹 】
蟻薇玲 Wei-Ling Yi
表演藝術製作暨策展人，國立臺北藝術大學舞蹈系兼任助理教授。六號實驗室當代舞蹈藝術學院市場部總監、六號實驗室舞團製作人。2013年起學習阿根廷探戈舞蹈至今，多次以探戈音樂與舞蹈為題演講與撰文。表演藝術製作與企劃行政領域工作逾32年。擔任獨立演出之製作、企劃執行與顧問，參與演出逾1500場，製作類型多元，規模由小至大，含括舞蹈、音樂、戲劇、偶戲、兒童劇與音樂劇，以及跨類與跨國製作等，且參與表演藝術政策、生態研究，並為多個團隊與文化中心進行演出製作訓練課程之工作坊。曾任職雲門舞集、朱宗慶打擊樂團、九歌兒童劇團、臺北藝術節、亞洲作曲家聯盟、無獨有偶工作室劇團製作人與行政總監、如果兒童劇團製作人、財團法人樂賞音樂教育基金會副執行長、音樂時代劇場行政經理／總經理暨製作人、盜火劇團行政經理暨製作人、野草舞蹈聚落行政總監暨製作人、華劇場團長暨製作人等。
攝影｜張嘉輝
Twango 團長｜吳睿然 Algy Ing
出生於菲律賓三寶顏市，國立政治大學心理學系學士，維也納國立音樂暨表演藝術大學作曲碩士，並赴法國巴黎鑽研班多鈕。作品悠遊於現代、實驗、古典、爵士、流行、國樂及探戈各種風格中，曾入圍金馬獎及金曲獎，亦為歐亞各地藝術季，音樂會，展覽會及媒體中的常客。曾任臺灣獨立樂團「草莓救星」之專輯製作人，奧地利實驗劇團 BAHAMUT Productions 音樂總監，並以班多鈕演奏家的身份，與知名男高音 Juan Diego Florez 及多個探戈樂團合作演出錄製唱片，長年協演國際臺北探戈節現場樂團。現任維也納臺灣合唱團指揮、維也納愛樂音樂推廣組織 Klassik: Passwort 特約編曲家，及臺北探戈音樂營和維也納探戈音樂學院創辦人。2015年創立 Twango 樂團，2018年出版首張專輯《世界的另一個盡頭》。
攝影｜王漢順
純粹探戈樂團團長｜程希智 Alvin Cheng
32屆傳藝金曲獎最佳編曲獎、最佳跨界音樂專輯獎得主。三度遠赴阿根廷首都 Buenos Aires 深入學習探戈文化以及手風琴，並於法國國立音樂院巴黎分校主修bandoneon探戈手風琴。經常與來自古典、爵士、拉丁等各界音樂人合作，亦曾參與蔡健雅、辛曉琪、林宥嘉、謝銘祐、韋禮安等唱片編曲、錄音及演唱會演出。除多次於兩廳院、臺北國際探戈節、香港國際探戈節中演出外，亦常於兩廳院、國內外探戈藝文推廣組織、國內各大學、各廣播電台舉辦專門性講座。
Circo 樂團團長｜李承宗 Chen-Chung Lee
Circo 樂團團長兼班多鈕手。自幼學習小提琴與鋼琴，於2004年開始自學班多鈕至今。2010年取得美國密西根大學神經科學博士學位，研究興趣在於大腦處理聲音、語言以及音樂方面訊息的生理功能為。除了在中國醫藥大學、東海大學以及臺北藝術大學教授腦科學以及音樂相關課程之外，也從事編曲、配樂、錄音、及手風琴／小提琴演奏工作。近年來與各領域音樂人合作，更跨及流行音樂製作與戲劇影片配樂，並以 Circo 樂團首張專輯《皺摺》榮獲2018年金音獎最佳樂手。
攝影｜許哲瑋／小手藝像 dannyhsu_art
Tanvolution 探戈樂團團長｜吳詠隆 Mark Wu
Tanvolution 探戈樂團團長，班多鈕演奏者、探戈編曲家。數度遠赴阿根廷，師事 W.Rios、R.Mederos，並曾進入布宜諾斯艾利斯市立探戈樂團學校。曾受邀至布宜諾斯艾利斯法議會金色大廳演出並數度於中國、日本、韓國、香港、阿根廷演出，亦於國內外探戈舞會、大專院校、藝文場合、兩廳院、香港RTHK、Bravo、IC之音、中廣、飛碟、漢聲、民視、中視等電視電台節目推廣班多鈕與阿根廷探戈音樂文化。
【TTMF】百年不孤寂──吳睿然作品發表會
時間｜2022/08/20（六）14:30、19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
The Ings 班多鈕、人聲｜吳睿然 人聲｜陳秀雲 鼓手、人聲｜吳雋然 吉他、人聲｜吳穎然
A Touch 觸動探戈樂團 小提琴｜張譽耀 大提琴｜梁皓琦 鋼琴｜曾喬玲 低音提琴｜鄭小妍
Voco Novo 爵諾歌手 女中音｜劉郁如 男高音｜梁詠鈞 男中音｜葛飛 男低音｜鄭淩翔
特邀演出 鋼琴、人聲｜康嘉鐸 女高音｜吉澤真紀、江宜庭、鄭帆婷 豎琴｜陳淑杏
身為阿根廷探戈音樂在臺灣的先行者之一，吳睿然本身的文化背景亦如探戈般多元複雜：生於菲律賓、長於臺灣、在奧地利維也納接受古典作曲訓練、並赴法國巴黎鑽研班多鈕，加上日本妻子的跨國婚姻，使其音樂創作的語言，混合了大量的探戈、古典、爵士、流行、電影音樂、原住民歌謠及教會音樂。在今年底即將邁入半百歲數之際，吳睿然以家人與朋友們為伴，把生命化作音樂，帶領聽眾一同踏上他豐富多彩的人生旅程。
菲律賓民謠：No te vayas de Zamboanga（別離開三寶顏） 臺灣童謠：草螟鬥雞公 日本童詩集《野原歌》：剪刀石頭布、小麥音頭 阿根廷探戈經典：Volver（歸來）、Milonga sentimental（傷感米隆加） 克萊斯勒：Liebesleid（愛之悲） 電影《當愛來的時候》配樂：八萬五千六百三十七、烈焰 創作曲：南望、山澗遊 安魂彌撒：引向天國
班多鈕、人聲｜吳睿然
The Ings
吳家從菲律賓一路彈唱到臺灣，再到日本、中國及歐洲，小自聖誕家庭派對，大至古典交響音樂會或搖滾音樂節中，都可以見到其家庭成員的聲影。已在天上愛唱舒伯特的爸爸，和在台北愛樂合唱團的媽媽，培育出Twango樂團團長班多鈕演奏家的大哥，絲襪小姐、煙圈樂團貝斯手的二哥，和康士坦的變化球吉他手兼主唱的小弟。大家平時各奔東西，今天終於難得有機會能同台演出。
A Touch 觸動探戈樂團
2018年初夏，一群熱愛探戈音樂的樂手們齊聚一堂，開始深入接觸並推廣演出。A Touch 觸動探戈樂團的演奏家中，大部分從小接受古典音樂訓練，其中有人出專輯、有人跨行爵士音樂、有人擔任音樂製作、有人鑽研班多鈕進而接觸探戈、有人從事音樂教職、也有人甚至親赴阿根廷學習正統探戈演奏。這群不同生命歷程的音樂家們，為了這迷人又充滿吸引力的樂種，努力將各自的音樂經歷融合並淬煉出來，期許讓更多人能夠聽到美麗的探戈音樂。
Voco Novo 爵諾歌手
2009 年成團後，爵諾歌手便以純熟的演唱技巧及多元跨界的曲風，囊括國內外各大比賽的演唱及編曲等無數獎項，2013 年更以首張專輯《First Journal》榮獲美國現代阿卡貝拉錄音獎 CARA 之《最佳亞洲專輯》以及《最佳世界音樂歌曲》等獎項，其後受邀演出的足跡遍及歐美亞三大洲，讓世界聽見臺灣的魅力人聲。除了演唱流行與當代的人聲爵士音樂外，爵諾歌手亦擅長以人聲最自然的音色與線條展現無國界歌曲，以及源自生活經驗的創作曲。也與心心南管樂坊、台北曲藝團及音樂劇等其他表演藝術形式的合作，展現團隊的多變性，實現一個最 “Voco”（源自英文 “Vocal”人聲之意） “Novo”（源自拉丁文創新之意）的新人聲音樂願景。
攝影｜Zoe Chen
鋼琴、人聲｜康嘉鐸 Ricardo Canzio
父母為阿根廷的義大利裔移民。在探戈音樂之都布宜諾斯艾利斯成長的康嘉鐸，成為了一名鋼琴師，後赴瑞士研讀民族音樂學博士。後任教於瑞士巴賽爾大學、法國巴黎大學，研究領域為音樂與儀式，專攻西藏宗教音樂，並在臺大音樂學研究所創立後受聘成為臺大的專任教授直至退休。
女高音｜吉澤真紀 Maki Yoshizawa
生於日本神奈川。先後畢業於日本桐朋學園大學，維也那音樂暨表演藝術大學(Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)，國立臺北藝術大學碩士班。留學歐洲期間曾參與如布列根音樂節等多項歐陸重要音樂活動的演出，演唱足跡遍及日本，奧地利，德國，匈牙利，義大利。自2015年起定居臺灣，至今曾於雅頌坊、靜宜大學、王道銀行、新北藝文中心、巴赫廳演出、涴莎藝文中心參與獨唱、重唱的演出。歌劇演出方面，曾擔任胡伯定克《糖果屋》中「葛利特」一角，2022年11月將於衛武營演出布瑞頓《碧廬冤孽》中的「Flora」一角。目前於在光譜兒童合唱團擔任共同創辦人，並於臺北德布西音樂藝術中心擔任音樂律動課老師，持續地將維也納的所學帶給臺灣的音樂愛好者。
攝影｜Murphy Yeh
女高音｜江宜庭
靜宜大學社工系畢業，聲樂啟蒙及師事盧瓊蓉老師，目前就讀東吳大學音樂所聲樂組，師事黃莉錦老師。現為表演藝術工作者、口口實驗室音樂總監。參與各類聲樂比賽，如臺北文化盃音樂大賽聲樂青年組第一名，陳慶堅醫師德文藝術歌曲獎學金最佳詮釋獎，臺灣首獎音樂大賽聲樂青年組特優賞…等。各類演出如南熠樂集「蕭邦轉圈圈」、「夜合」、「心．原鄉」；涴莎藝術展演中心「拉威爾——孩童與魔法」、「普契尼——強尼‧史基基」、「亨伯定克——糖果屋」；聲協樂集「莎士比亞逝世400週年歌劇演唱會」等。2017年成立演藝團隊口口實驗室，持續推出各類聲樂劇場的製作，如「解構計畫——聲樂」、堤頂之星藝文共賞節目「640公里的旅程」、「微歌劇」巡演系列等。
攝影｜郭旻佑
豎琴｜陳淑杏
在世界著名豎琴家 Susann McDonald 指導下，於美國印第安那大學（Indiana University）完成碩士學位，並取得演奏家文憑。之後並曾與劉航安、Catherine Michel、Isabelle Perrin 等多位名師習琴。McDonald 曾說她有「非常迷人的舞台魅力」；以色列著名作曲家 Maayani 則說她「深刻而知性的詮釋，給音樂截然不同的新生命」。表演經歷豐富，也多次參與音樂CD的錄製，其中個人獨奏專輯《婚禮的祝福 幸福的這一刻》，由華納公司發行。目前除致力於豎琴音樂的推廣，因為本身熱愛舞蹈、肢體開發，也是阿根廷探戈舞者，於是積極嘗試製作以豎琴和佛朗明哥、阿根廷探戈等不同舞蹈形式結合的表演節目。
【TTMF】吳睿然「探戈音樂工作坊」
探戈音樂在傳播過程中大量吸收多種音樂語彙，在世界各地形成獨特音樂風格，演出也逐漸從舞會伴奏樂團，發展出獨立表演的形式。本次工作坊特別邀請探戈音樂家吳睿然擔任師資，為學員進行編曲及指導，課程內容包含三種探戈風格，並包含阿根廷與臺灣曲目，透過分組、團練及成果發表會，帶給參與者豐富、多元的探戈演出體驗。
時間｜08/25（四）、08/26（五）10:00-17:00 08/27（六）18:00-23:00 地點｜08/25-26 臺大藝文中心雅頌坊 08/27 Asi 阿斯生活空間（新北市三重區三和路四段111號10樓） 主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心 ＊本活動為TTMF臺灣探戈音樂節系列活動。 ＊工作坊為期三天，須全程參與。
報名方式｜已截止報名 報名期限｜06/19（日）23:59（如報名人數滿25人將提早截止報名） 課程人數｜預計20名 錄取公告｜報名完成後，將於6/30（四）前以電子郵件通知錄取結果
報名資格與準備資料 1.報名身份不限於臺大教職員工生校友，凡具基礎樂器演奏資格者均可報名。 2. 請事先將演奏片段影片（時長約三分鐘，如要報名兩種以上樂器，請將每種要報名的樂器分別提供相關影片），影片請先上傳至YouTube後，再將連結填於報名表中。 3. 個人音樂經歷（如有探戈相關經驗請務必特別說明）。 4.如為優惠身份需準備相關證件圖片檔（學生證需正反面並置同一檔案，以俾查核學籍）。
課程費用 1. 每人2000元，錄取後提供繳費方式。 2. 臺灣大學聯盟教職員工生及臺大校友，優惠費用1500元。
課程內容 1. 包含三種探戈曲風：探戈、華爾滋、米隆加，同時也涵蓋阿根廷與臺灣曲目。樂譜將由講師依據學員狀況重新編寫，並預計於工作坊前一個月發放。學員須於取得樂譜後先行練習再參加課程。 2. 課程包含講解、分部、團練及一次探戈舞會成果發表。 3. 詳細內容將於錄取後排定，並依據參與學員狀況做調整。 4. 8/27（六）為成果發表會，將擔任現場舞會伴奏，地點為Asi 阿斯生活空間。
＊本活動中將同步攝錄影，錄取學員須同意主協辦單位得進行活動攝錄影紀錄，並同意主協辦單位可在非營利狀況下使用相關紀錄。 ＊如有任何疑問，請來信至 liaoshihyun@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名吳睿然探戈音樂工作坊」）或電洽(02)33661577 臺大藝文中心廖小姐。
吳睿然
出生於菲律賓三寶顏市，國立政治大學心理學系學士，維也納國立音樂暨表演藝術大學作曲碩士，並赴法國巴黎鑽研班多鈕手風琴。作品悠遊於現代、實驗、古典、爵士、流行、國樂及探戈各種風格中，曾入圍金馬獎及金曲獎，亦為歐亞各地藝術季，音樂會，展覽會及媒體中的常客。 曾任臺灣獨立樂團「草莓救星」之專輯製作人，奧地利實驗劇團 BAHAMUT Productions 音樂總監，並以班多鈕手風琴演奏家的身份，與知名男高音 Juan Diego Florez 及多個探戈樂團合作演出錄製唱片，長年協演國際臺北探戈節現場樂團。現任維也納臺灣合唱團指揮、維也納愛樂音樂推廣組織 Klassik: Passwort 特約編曲家，及臺北探戈音樂營和維也納探戈音樂學院創辦人。 2015年創立 Twango 樂團，2018年出版首張專輯《世界的另一個盡頭》。
臺大書法獎今年邁入第六屆，是每年臺大最具代表性的書法賽事。活動以提升臺大學子對書法的認識與興趣為目的，徵件比賽分設毛筆書法、硬筆書法二組，限臺大在學學生參加，鼓勵青年提筆書寫、延續校內習字風氣。 今年適逢藝術家陳庭詩逝世二十週年，臺大書法獎選用陳庭詩的詩作《題畫》，作為硬筆書法組書寫主題。毛筆書法組則延續往年的評選方式，由參賽者自選書寫內容，繳交臨帖、自運兩幅作品。展覽中將毛筆組作品分兩階段展出：9/28至10/17展出臨帖作品，10/18至11/7展出自運作品。
十月涼風徐徐，在無課的午後歡迎到出版中心校史館書店走走，細細品味筆墨流水線條間的暢意。
2022/9/28 - 11/7 ，週一至週六 9:00-17:00
‧ 如有變動，以書店公告營業時間為準；10/25及國定假日不開放。 ‧ 毛筆組作品分兩階段展出：9/28至10/17展出臨帖作品，10/18至11/7展出自運作品。
王鳳宇、李芷嫻、胡隨蕓、莊之瑀、陳奕睿、黃沐境、楊博仁、董建華（依姓氏筆畫排序）
臺大出版中心校史館書店 本展覽位於臺大校史館二樓、出版中心書店內，敬請配合校史館與書店之防疫措施。
【TTMF】Tanvolution 探戈樂團「黃金時期的探戈音樂與Piazzolla」
時間｜2022/09/03（六）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
導聆｜翁有德 人聲｜Vicky Sun 班多鈕｜吳詠隆 鋼琴｜王一心 低音提琴｜鄭小妍 小提琴｜李昀潔
十九世紀時，無數歐洲移民離鄉背井踏上南美大陸，阿根廷成為了這群人懷抱希望的棲身之處。然而在新世界落地深根，難免有不盡人意的事與無法排解的憂愁，他們將感受化為音符、將情緒化為舞步，吸收不同族裔的樂舞特點，成為探戈的起源。
若舞蹈是探戈的骨、班多鈕是探戈的血、音樂詞曲創作演奏者是探戈的靈魂，那麼 Piazzolla 就是探戈的雙眼，他看見了探戈無限的可能性，開創了新探戈音樂，為探戈音樂注入了新的力量。他的一生如大河般波瀾起伏，卻為後世留下了無盡珍寶。本場節目將同時以講座和音樂會形式，帶領觀眾回到 Piazzolla 與探戈的黃金年代，細細品嚐那份觸動心弦的滋味。
導聆
Canaro en Paris
A Evaristo Carriego
Zita
Lo que vendra
Danzarin
Villeguita
El dia que me quieras
Cambalache
Garganta con arena
Balada para mi muerte
Tanvolution 探戈樂團
「Tanvolution」一詞源於「探戈」(Tango) 與「進化」(Evolution) 的結合。樂團成員大多為歐洲與國內學院派的菁英力量，由團長吳詠隆為首，以班多鈕、小提琴、鋼琴以及低音提琴為主的探戈四重奏樂團，在成團八年後，於2021年推出首張同名專輯《TANVOLUTION》。樂團與其成員曾多次受邀參加國內外探戈舞會／藝術節演出，與國內外探戈舞蹈大師合作，獲得高度好評。演出足跡遍布全臺、廣州、東京、大阪、名古屋、首爾、香港、成都、布宜諾斯艾利斯、旭川、北京等城市；並受邀參加布宜諾斯艾利斯國際探戈節、布宜諾斯艾利斯立法金色大廳，臺北探戈節、高雄探戈節等探戈音樂活動。
導聆｜翁有德
主講超過二十場探戈音樂講座，以深入淺出的方式為聽眾講解探戈音樂，內容涵蓋歷史起源、發展轉變、趣聞、經典四大樂團、皮亞佐拉、電影裡的探戈音樂賞析、DJ入門講座等。目前也是臺北探戈教室 Corazón Tango Studio 的常駐 DJ 之一，曾受邀至亞洲探戈節活動，足跡遍及臺北、臺中、東京、大阪、香港、北京、重慶等城市。
人聲｜Vicky Sun
從小熱愛音樂，學習鋼琴及多樣樂器，曾參加合唱團、管樂團、打擊樂團、弦樂團等各式音樂活動。2013年拾起一把吉他自學演奏技巧跟歌曲寫作，2020年開始正式以從事表演維生。這幾年除了個人吉他彈唱表演，更與各領域優秀音樂人與樂團合作演出。精通多國語言，擅長外文歌唱並學習不同腔調，能夠掌握各種語文的歌曲韻味，詮釋出自己獨特跟舒適的風格，這一年也開始演唱探戈音樂，是臺灣少見具有獨特個性的靈魂女聲。
Tanvolution 探戈樂團團長、班多鈕｜吳詠隆
鋼琴｜王一心
臺北人，畢業於東吳大學音樂研究所。曾多次擔任臺北市立國樂團民族樂器大賽指定伴奏，並多次參與國際魔笛單簧管音樂節、北京單簧管音樂節及臺灣國際長笛藝術節之演出。常與國內外知名演奏家合作，如前臺北市立交響樂團單簧管首席陳威稜，新加坡交響樂團首席馬越，朗帕爾國際長笛大賽冠軍上野星矢，鹿特丹愛樂單簧管首席 Julien Hervé、Florent Heau、Nathan Williams、翟耀光等人。
低音提琴｜鄭小妍
法國國立布隆尼音樂院第一獎演奏家文憑。歸國後致力於演奏及教學，除了任教於國高中大專院校音樂系以外，更傳承多元音樂。近年來跨足探戈音樂演奏，師隨阿根廷探戈低音提琴家 Pablo Motta 與日本低音提琴家田中伸司。多次於臺北探戈舞會、誠品音樂廳、兩廳院等演出阿根廷探戈音樂。
小提琴｜李昀潔
臺北藝術大學畢業後，以評審一致通過的最高榮譽，獲得巴黎市立音樂院、凡爾賽音樂院、瑪梅崧音樂院的最高演奏家文憑。2010至2017旅法期間，多次獲邀於法國各地演出，並受邀於凡爾賽莫里哀藝術節演出等。秉持著對於阿根廷探戈的熱情，在巴黎特別跟隨大師 Juanjo Ｍosalini 學習。 2017年底回臺後致力於小提琴多元化演奏和教學。
【TTMF】吳詠隆探戈三重奏「孕育探戈的大河口與小酒館」
時間｜2022/09/16（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
班多鈕｜吳詠隆 爵士吉他｜葉賀璞 低音提琴｜鄭小妍
隨著大量的歐非移民和移工進入拉普拉塔河（Rio de la plata）的河口兩岸，非洲的鼓樂、古巴的哈巴奈拉（Habanera）以及歐洲的波卡（Polka）等異國節奏，與阿根廷彭巴草原原住民高卓人（Gauchos）的米隆加（Milonga) 產生碰撞，融合成甘東貝（Candombe）、恰馬梅（Chamamé) 、贊巴（Zamba）等民樂，更在布宜諾斯艾利斯和蒙特維多的碼頭區，被洗滌成獨樹一格的探戈文化。以吳詠隆細膩又奔放的班多鈕為基調，結合葉賀璞隨性不羈的爵士吉他與鄭小妍的低音提琴，一起感受大河口兩岸眾多文化相互激盪的火花！
Milonga de mis amores
Nocturna
La Pomena
Merceditas
Gente de ley
La Foule
Romance de barrio
Alfonsina y el mar
Sur
Candombe x Milonga
La Trampera
Oblivion
Bandoneon Guitar y Bajo
班多鈕｜吳詠隆
班多鈕演奏者、探戈編曲家。數度遠赴阿根廷，師事 W.Rios、R.Mederos，並曾進入布宜諾斯艾利斯市立探戈樂團學校。曾受邀至布宜諾斯艾利斯法議會金色大廳演出並數度於中國、日本、韓國、香港、阿根廷演出，亦致力於在臺灣推廣班多鈕與阿根廷探戈音樂文化。
爵士吉他｜葉賀璞
葉賀璞是個擁有多重身份的吉（脊）他手。畢業於清華大學電機系、布魯塞爾音樂院。在任教於臺南藝術大學應用音樂系後學習整脊並成為整脊師。此外亦經營粉絲專頁「爵士負能量」，頗受好評。
人聲樂團 TAKE 6 自80年代末出道以來，就是人聲樂團的最高指標。他們叱吒樂壇近四十年，曲風橫跨爵士、流行、R&B、Doo-Wop、藍調，都得到非常高的評價，並曾獲得十項葛萊美獎、十項美國福音音樂協會聖鴿獎、二項有色人種形象獎、一項靈魂列車音樂獎等，是音樂史上最成功、獲獎最多的阿卡貝拉演唱團體，也被譽為「人聲的交響樂團」。
TAKE 6 具豐富的演出經驗及舞台魅力，是臺灣多組人聲樂團的啟蒙者，也可說是阿卡貝拉界的精神領袖。經過udn聯合數位文創多年洽詢聯繫，除了 TAKE 6 來臺巡迴，於臺北、臺中及高雄進行音樂會演唱外，亦爭取安排於 TAKE 6 在臺期間舉行阿卡貝拉工作坊，分享多年演唱、詞曲創作等相關經驗，與國內阿卡貝拉團體交流、互動，期望透過工作坊讓國內的阿卡貝拉愛好者與國際頂尖團隊相互切磋交流。
時間｜2022/9/4 (日) 15:30-17:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
主持人｜劉郁如（雙雙）
藝術家｜TAKE 6 Claude McKnight David Thomas Joey Kibble Mark Kibble Alvin Chea Christian Dentley 票價 • 一般票800元（購票請洽udn售票） • 臺大教職員工生與校友600元（專屬購票表單）
♦ 臺大專屬購票表單請點選上方連結，以臺大計中帳號登入校園公佈欄閱讀。校友如無法登入，請將校友證明私訊藝文中心粉專索取代碼。 ♦ 填寫購票表單後預計於演出前一週完成人工出票及寄送。 ♦ 工作坊名額有限，額滿為止。
演出場次 9/2（五）19:30 臺北國家音樂廳 9/3（六）19:30 臺中國家歌劇院大劇院 9/6（二）19:30 高雄衛武營音樂廳 udn瘋活動官方網站｜udn售票網購票頁面 臺大教職員工生與校友 專屬優惠 不限張數，購票88折。適用臺北場1,500元(含)以上票區，臺中場&高雄場1,300元(含)以上票區。
臺大專屬購票優惠碼 請點選上方連結，以臺大計中帳號登入校園公佈欄閱讀。校友如無法登入，請將校友證明私訊藝文中心粉專索取代碼。
主辦單位｜聯合數位文創 共同主辦｜Vocal Asia 贊助單位｜國藝會 工作坊場地協辦｜臺大藝文中心
（2022/05/17 更新）
本節目原檔期 2022/05/16（一）19:30，因Covid-19疫情影響已取消，敬請見諒。
2022/09/12（一）19:30 為全新場次，本場次於 2022/8/22（一）00:00起 開放報名。
（報名原檔期 2022/05/16（一）之觀眾，恕不保留，請重新報名。）
時間｜2022/09/12（一）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場｜已截止報名，現場開放15位報名名額。
演出人員｜琵琶雅集（黃立騰、劉亭妤、謝宜芯、余檣）
【 關於琵琶雅集 】
天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。 又成雅集相依坐，清致高標記竹林。
——宋 張鎡〈鷓鴣天〉
琵琶雅集成立於 2015年9月，由臺灣專業青年琵琶演奏家所組成，意在共創一琵琶音樂藝術演奏的平台，同時提供琵琶專業演奏者或業餘愛好者交流的空間，兼容琵琶音樂藝術各式情事，盼以不同角度，挹注琵琶音樂藝術的發展。五年之間，琵琶雅集不斷演出，並多次登上國家演奏廳，透過持續提供年經優秀的演奏家們演出的舞臺催生新作品，滋養琵琶音樂藝術的生命力。
【 節目內容介紹 】
琵琶，是歷史悠久的傳統樂器之一，其豐富的演奏手法，在歷史中逐漸發展出美學及風格各異的琵琶流派，又於流派中脫胎為各種令人著迷的個人演奏特色。為此，琵琶雅集將以琵琶重奏音樂作為起點，與多位國內外青年作曲家合作，製作出分享系列音樂會『我的手很忙——「琵哩琶拉」』，結合琵琶雅集團員精湛演奏，及其演奏者的個別特色與魅力，企圖呈現層巒交疊且絢麗多變之音色及聲響，希冀藉此音樂會，展現琵琶重奏多元樣貌。
孫 晶《冬 ── 一場飄然而至的小雪》（琵琶四重奏）
沈思揚《空山新雨》（琵琶二重奏、臺灣首演）
謝宜芯《隨想曲》（琵琶獨奏）
曲文軍《社火──雜耍秧歌說書人》（琵琶獨奏）
熊仁岳《蓮之筆記》（琵琶三重奏）
謝文彬《長桌宴》第二樂章〈中國陶瓷〉（琵琶四重奏）
自由琵琶音樂人、臺灣大學音樂學博士研究生、臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師、琵琶雅集 PIPA-ensemble 團員。9 歲由吳明信啟蒙學習琵琶，先後師事鍾佩玲與賴秀綢，2015 年由蔡佳璇與賴秀綢的指導下，完成臺灣藝術大學中國音樂學系碩士學位。在學時多次向劉德海、張強、楊靖、蘭維薇、董楠等教授進行短期進修，同時受著名琵琶演奏家吳蠻及王梓靜提拔；2013 年成為已故琵琶教授王範地之關門弟子，潛心傳統作品的傳承與推廣，深刻地受其藝術精神之影響，改變黃立騰之藝術追求。2017 至 2021 年曾任教於浙江音樂學院附屬音樂學校，是臺灣以國樂演奏教學赴大陸音樂學院體系任教之第一人。多年來製作不同理念之音樂會，通過不同系列音樂會觸發聽者關注不同議題，期盼與聽者產生共感，細緻地感知琵琶藝術的流轉與裂變，再創琵琶藝術的風華。
國立臺北藝術大學琵琶演奏碩士。曾師事陳沛慈、郝貽凡、董楠、鍾佩玲、王明璽及賴秀綢，並多次受劉德海大師班指導；現為琵琶雅集 PIPA-ensemble、伊朗跨界樂團 Mastaneh Music Band 創團團員。擁有多場個人與重奏音樂會之經歷，近年來除了致力於傳統琵琶音樂之詮釋，亦演奏與編創世界音樂，藉此連結跨藝術文化之底蘊。曾於 2015 年至 2020 年間，憑藉參與琵琶與擊樂協奏曲《媚影》，以巡迴演奏家之姿，隨樂團於世界等地演出。近期亦曾參與首屆2019 東區秋季國際爵士音樂節、風潮音樂主辦之 2020 新竹生活節、2021 世界音樂節，以及受臺灣知名作曲家溫隆信之邀，參與國父紀念館首創之音樂浸潤展覽空間計畫等，並獲選 2020 臺中國家歌劇院新銳藝術家展演平台計劃，以《劉亭妤與琵琶雅集-淺談琵琶音樂藝術》講座音樂會推廣琵琶音樂藝術，亦為 The One 中山生活塾首堂音樂藝術課程《解密琵琶音樂藝術》講師。
時間｜2022/09/22（四）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜玩弦四度
第一小提琴／黃偉駿 第二小提琴／晴恩 中提琴／葉棣綺 大提琴／葉俊麟
新生
是漫漫長夜之後，天空微微現出的光明
是風雨過後的狼藉中，悄悄萌生的綠芽
是絕望的死寂裡，不知從何處傳來的悠揚旋律...
少數以演奏爵士風格為主的弦樂四重奏──玩弦四度，曾入圍各大獎項，並榮獲金音創作獎「最佳爵士專輯」、「最佳爵士單曲」肯定。其作品融合多種音樂元素，有別於古典的嚴肅沈靜，以明亮旋律和輕盈節奏交織成扣人心弦的樂音，點綴上爵士玩世不恭的慵懶從容，賦予弦樂四重奏新的生命。
《腳踏車之旅》 曲／葉棣綺
《新生》 曲／黃偉駿
《天鵝》 曲／聖桑
《蔓延》 曲／葉棣綺
《夜》 曲／晴恩
《交錯氣息》 曲／葉棣綺
《蘭布拉大道》 曲／葉俊麟
《留什麼給世界》曲／黃偉駿
《 Hold On 》 黑人靈歌
玩弦四度
玩弦四度是少數以演奏爵士風格為主之弦樂四重奏，創團以來堅持原創精神，音樂風格融合爵士、流行、R&B、藍調、鄉村、世界音樂等元素。2014年以來發行的專輯有《玩弦四度》、《Miraculous》、《吉光片羽》，曾入圍第26屆金曲獎「最佳專輯」等四個獎項、第26屆傳藝金曲獎「最佳跨界專輯」，並榮獲第6屆金音創作獎「最佳爵士專輯」、第8屆金音創作獎「最佳爵士單曲」。曾獲國家兩廳院邀約製作「古典 Born 爵士」音樂會，受邀至恆春半島歌謠祭、臺南藝術節開幕歌舞秀「府城流水席」演出。
第一小提琴／黃偉駿
比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士與流行小提琴演奏碩士，歸國後與好友同組「天方爵士」樂團，並於2014 年創立「玩弦四度」爵士弦樂四重奏，發行專輯獲得多項入圍肯定與獎項。巡演足跡遍及亞洲各地，包括臺北、臺中、韓國、上海、南京、珠海等地之爵士音樂節。曾受邀擔任包括「Orbit Folks 世界軌跡」、「午後之樹」等樂團，以及擔任林宥嘉、桑布伊、雷光夏等歌手演唱會之小提琴樂手。
第二小提琴／晴恩
畢業於國立中山大學音樂學系創作與應用音樂組，主修媒體音樂製作。現為音樂教學者，小提琴演奏者，媒體音樂製作，致力於流行、爵士、跨界小提琴演奏。2018 年於後台咖啡舉辦個人專場跨界音樂會「這感覺就對了」。曾發行發行個人單曲《這感覺就對了》、《慢三拍》。
中提琴／葉棣綺
臺南人，畢業於臺北市立教育大學音樂系，主修中提琴。大學期間入選世界青少年管絃樂團，隨團至波蘭、匈牙利以及捷克等地音樂節演出。2011 年獲得美國百克里音樂學院爵士小提琴獎學金入學資格。多次擔任流行歌手演唱會的中提琴手，於各大音樂節及頒獎典禮演出，亦參與歌手專輯、電影配樂、電視廣告配樂等幕後音樂製作，擔任流行樂團弦樂作曲及編曲。
大提琴／葉俊麟
花蓮出生的原住民音樂家，從小受到古典音樂薰陶。畢業於國立臺灣戲曲學院戲曲音樂系，擅長大提琴、戲曲打擊、非洲打擊，電貝斯與低音提琴等多項樂器。 畢業後持續活躍於各式音樂場合，除了參與多場國家音樂廳及表演廳之演出，亦與不同類型和風格之樂團及歌手合作。現任玩弦四度大提琴手、桑布伊打擊樂手，舒米恩以及絲竹空爵士樂團貝斯手。
【TTMF】A Touch 觸動探戈樂團「舞池裡外的探戈音樂」
時間｜2022/09/30（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
導聆｜王琦
舞蹈示範｜劉心岳 小提琴｜張譽耀 班多鈕｜林子豪 鋼琴｜曾喬玲 大提琴｜梁皓琦 低音提琴｜鄭小妍
大部分人對於「探戈音樂」的印象，或許是來自國標舞場上勁道十足的舞曲，是電影「女人香」裡盲人中校即興舞動的配樂，也可能是素有「探戈音樂之父」美譽的皮亞佐拉。不過這些音樂，在道地阿根廷探戈舞會上，出現的機率其實是微乎其微。究竟舞會中的探戈音樂，是如何述說著故事？又有什麼樣的魅力，讓探戈在誕生一百多年後的今天，仍然在世界各地撩動舞客們的靈魂，使得旅人們也捨得美麗夜景，以造訪當地舞會且徹夜流連？
本活動邀請 A Touch 觸動探戈樂團與講者王琦，演奏並解說這些從探戈舞會文化而生的舞曲，帶大家聽聽它們與「演奏型」探戈音樂有何不同。同時邀請國內資深探戈舞者劉心岳，搭配樂團演奏示範舞蹈、教學入門舞步，讓觀眾體驗迷人的阿根廷探戈舞會風情！
Por Una Cabeza Milonga Brava Felicia Bahia Blanca Escualo La Yumba Danzarin Milonguero Viejos Barrio de Tango Gallo Ciego Loca La Cumparsita
王琦 Joy Chi Wang × 劉心岳 Daniel Liu
王琦 Joy Chi Wang （右）
原住民魯凱族出身的音樂家，舞台經驗豐富，表演足跡遍佈國家演奏廳、紐約卡內基音樂廳、國際生物奧林匹亞開幕式、國際管樂節等場合。在取得紐約曼哈頓音樂學院鋼琴碩士之後，於美國致力推廣臺灣原住民音樂文化，也應長島國際藝術節和美國華人博物館之邀約，發表了結合傳統音樂及舞蹈的現代創作，並獲得紐約州參議院表彰。現為台北愛樂電台《早安愛樂》、《Another Story》節目主持人，亦同時活躍於鋼琴教育、創作表演及阿根廷探戈領域，近期也陸續展開探戈相關之授課、表演與講座活動。
劉心岳 Daniel Liu（左）
Tanguísimo 探戈藝文沙龍藝術總監。2003年共同創辦臺北國際探戈節，為亞洲第一個國際探戈節。幼時旅居中美洲，西語流利的特質使得他對於探戈的涉獵除了音樂與舞蹈更涵蓋文化層面。曾受邀在歐洲、日本、南韓、大陸、香港、新加坡、印尼及臺灣等多項國際性活動中表演，合作對象包括小松亮太、田桃子、李承宗、吳睿然、吳詠隆等多位知名音樂家。2016於東京舉行的亞洲盃探戈大賽勇奪沙龍探戈第五名，2017年於南京舉行的世界探戈大賽中國選拔賽更榮獲米隆加冠軍、探戈與華爾滋雙料亞軍殊榮。曾為江蕙、張惠妹、林志玲、蔡健雅、張榕容、黃健偉等擔任探戈指導、編舞或舞者，參與電影、MV、演唱會、電視廣告等製作。
A Touch 觸動探戈樂團團長、小提琴｜張譽耀
國立臺北藝術大學研究所畢業。喜好各式曲風，擅長即興，時常跨領域參與各式演出。多次參與臺北市立交響樂團、長榮交響樂團演出，也參與音樂劇《木蘭少女》、《釧兒》、《飲食男女》、《I Love You, You are Perfect, Now Change》，電影配樂《比悲傷更悲傷的故事》、《帶我上月球》等，「匯舞集」舞團作品《風景》、嘻哈樂團「頑童」演唱會《Swing your neck》、「假如我是羅大佑」演唱會、「本我 Initial Value 」鍾興民音樂會。
班多鈕｜林子豪
目前就讀於臺灣藝術大學研究所，主修鋼琴。於2014年開始學習班多鈕，曾師事李承宗。曾參與扶輪社所舉辦的公益音樂會以及 2018 國際臺臺北探戈節 Tango Aroselli 樂團演出，也曾隨9:30探戈樂團演出。現於 A Touch 觸動探戈樂團，擔任班多鈕演奏。
鋼琴｜曾喬玲
自5歲接受古典鋼琴的訓練，畢業於國立臺北教育大學音樂系，主修鋼琴。因為熱愛探戈音樂，2017參與阿根廷樂團 La Juan D’arienzo 大師班後，開始鑽研傳統探戈彈奏語法，並參與多場阿根廷舞會現場演出。2018進而遠赴阿根廷，拜師於探戈鋼琴家 Adrián Enríquez 與阿根廷探戈作曲家暨鋼琴家 Pablo Valle。
大提琴｜梁皓琦
俄亥俄州立大學大提琴演奏碩士，回國後致力於大提琴教學與演奏。曾參與歌手伍佰、周杰倫、洪榮宏、潘越雲、林志炫、蘇永康、李聖傑、詹雅雯、鄭進一以及國寶級歌唱家紀露霞女士之演唱會大提琴手。曾於各電視台節目擔任大提琴演奏錄影，亦於外交部及立法院擔任接待外賓的表演，也擔任多部音樂劇之大提琴手，並參與各類跨界演出及錄音。現任政大實小、明湖國小、林口康橋中小學大提琴老師。
【TTMF】Musa Tango Collective「Tango 陰 / Jazz 陽」
時間｜2022/10/15（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
鋼琴｜Musa 明馬丁 人聲｜Vicky Sun 班多鈕｜李承宗、吳詠隆 二胡｜梁文賓 大提琴、貝斯｜葉俊麟 擊樂｜吳沛奕
20世紀時美國音樂劇蓬勃發展，其中探戈與爵士樂都是知名的流派，雖然都是非洲與西歐傳統音樂的融合，不過卻具有拉美音樂以及英美音樂之間的顯著差異。探戈與爵士雖彼此對立，但它們的形成、發展與成熟有著相似的脈絡；雖然不是兄弟姊妹，卻像來自同一個家庭中。這樣既對立又相互依存的特質，如同「陰」與「陽」的關係。而這次 Musa Tango Collective 將同時結合聽覺與視覺，讓觀眾們同時欣賞現場演出的探戈，並搭配爵士的預錄及影像，體會探戈與爵士彼此的不同與相似。
節目介紹：https://reurl.cc/MNakzv
Confesión de Borracho El Dia Que Me Quieras Derecho Viejo Danzarín Malena Los Mareados Nostalgias Cambalache Improvisación (live improvisation over chord changes) Pino Por Una Cabeze
Tango/Jazz Music List: https://reurl.cc/7pg3dy
Musa Tango Collective
Musa Tango Collective 是以鋼琴家 Musa 明馬丁為首的探戈樂團，成員包含班多鈕演奏家李承宗與吳詠隆、大提琴與貝斯手葉俊麟、二胡演奏家梁文賓、歌手 Vicky Sun 以及擊樂手吳沛奕。演出曲風以探戈、祕魯華爾滋、米隆加、康東貝為主，這類型的曲風皆擁有強烈的即興創作傳統與背景，因此每次演出都是獨一無二。在探戈音樂漸漸移植到交響樂團以及其他古典音樂團體，而開始失去即興傳統時，Musa Tango Collective 的目標即為打破古典音樂框架，致力於創造，並邀請觀眾一同參與他們每一場瘋狂的演出聚會。
鋼琴｜明馬丁 Martin Musa Musaubach
出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯省拉普拉塔。身兼鋼琴演奏家、鍵盤手、作曲、編曲、歌曲製作人，並在不同類型的樂團中擔任團長或重要角色，舞臺足跡遍及亞洲、美洲、歐洲大小城市。現時以臺灣為家，除了與多位亞洲歌手合作，也成立音樂製作公司3690，並發行過《3690》、《All Kinds of Good》兩張專輯，後者更獲得第28屆金曲獎、第8屆金音獎等六項提名，與金音獎最佳樂手、最佳爵士專輯獎兩個獎項。
班多鈕｜李承宗
Tanvolution 探戈樂團團長，班多鈕演奏者、探戈編曲家。數度遠赴阿根廷，師事 W.Rios、R.Mederos，並曾進入布宜諾斯艾利斯市立探戈樂團學校。曾受邀至布宜諾斯艾利斯法議會金色大廳演出並數度于中國、日本、韓國、香港、阿根廷演出，亦於國內外探戈舞會、大專院校、藝文場合、兩廳院、香港RTHK、Bravo、IC之音、中廣、飛碟、漢聲、民視、中視等電視電台節目推廣班多鈕與阿根廷探戈音樂文化。
二胡｜梁文賓
國立臺灣大學音樂學研究所畢業，為二胡演奏家與國樂團指揮，致力於推廣音樂藝術。自幼學習二胡，師從國內外諸多名家。個人多次獲得全國音樂比賽優異成績，在中西樂不同風格及經典曲目都有豐富演奏經驗；教學上，多次指導學生獲得各項音樂比賽優異成績，同時亦推廣成人二胡音樂教育。近年來全力投入國樂扎根工作，除指揮外也指導多所中小學國樂團，在競賽及各項展演中屢創佳績、廣獲好評。
大提琴｜葉俊麟
畢業於國立臺灣戲曲學院戲曲音樂系，擅長大提琴、戲曲打擊、非洲打擊，電貝斯與低音提琴等多項樂器。在大學時期也曾與舞工廠「異響+」赴紐約演出，隨著京劇團赴大陸巡演一個月。亦曾與舒米恩、桑布伊、林志炫、羅大佑、杜德偉、玩弦四度、絲竹空爵士樂團、午後之樹、阮丹青、許郁瑛、以莉高露、林生祥、泰武古謠傳唱赴澳洲 WOMADelide、紐西蘭 WOMAD New Zealand 等多位歌手和樂團共同演出。
時間｜2022/10/18（二）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜Puuluup
Puuluup／Ramo Teder、Marko Veisson
塔爾哈帕琴（Talharpa）自中世紀起盛行於北歐地區，後因宗教、戰爭、樂器與音樂文化的興衰演變而逐漸式微。來自愛沙尼亞的雙人組合 Puuluup 以塔爾哈帕琴作為主要演奏樂器，他們稱自己的音樂為殭屍民謠──即興創作的歌詞和旋律，呈現超現實及現代民謠的音樂風格，並發展為許多實驗性技巧及聲響，帶給觀眾獨具風格的演出，一覽愛沙尼亞風情。
Puuluup
愛沙尼亞雙人組合，由 Ramo Teder（左）及 Marko Veisson（右）於 2014 年組成，在愛沙尼亞塔爾哈帕琴（Talharpa）復興運動中扮演著舉足輕重的角色。其創作融合世界各地音樂元素，並搭配效果器，為兼具傳統器樂保存與歐洲前衛音樂的新形態樂團。Ramo 精通多種樂器，是愛沙尼亞循環音樂先驅之一，長年也以「Pastacas」作為個人品牌進行活動；Marko 具人類學家背景，曾到北迦納進行田野調查，對西非音樂有濃厚興趣，也間接影響樂團整體的音樂風格。
時間｜2022/10/19（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜Alena Murang
沙貝琴（Sape’）為馬來西亞砂拉越地區烏魯族（Orang Ulu）的傳統樂器，用於長屋內的治療儀式，後逐漸應用於各項娛樂活動，如英雄舞（Ngajat）及犀鳥舞（Datuh Julud）等伴舞音樂中。婆羅洲沙貝琴女神──Alena Murang 將帶著他的團隊，以獨特沙貝琴聲、瀕臨消逝的語言與溫暖動人的嗓音，搭配全新編制和輕柔樂音，並結合傳統與跨界的安排，以傳遞屬於砂拉越傳統的聲音及文化。
Alena Murang
婆羅洲首位沙貝琴專業演奏與教學的女性，師承 Mathew Ngau 與 Salomon Gau。自幼向長輩學習音樂、舞蹈，並立志成為文化的守護者。2016年發行首張專輯《航程》（Flight），首度嘗試以肯亞族語（Kenyah）及加拉畢語（Kelabit）演唱。除踴躍為自身文化發聲、於各地音樂節中演唱母體文化創作，也和原住民藝術家合拍音樂紀錄片並於各地電影節播放，更因此獲選為聯合國教科文組織（UNESCO）亞太地區非物質文化遺產方面的青年代表。
藝文中心新推出「生活採集系列工作坊」，藝術與生活息息相關，親近藝術不一定要走進美術館觀看展覽，讓藝術家帶領你用另一種角度探索熟悉的空間路徑，從日常生活中進行觀察與採集，並在戶外走訪之中創造嶄新體驗，將尋常的轉角巷弄變為有趣的藝術風景。 【寫生散策】
時序即將進入秋分，是最適合在校園中悠閒、舒服散步的季節了。臺大校園擁有許多不同風貌的建築物與獨特的自然景色，透過講師李玟蓉的帶領，工作坊將引導學員一邊於校園周圍漫步，一邊拿起畫筆，將你觀察到的一景一物在紙上自由揮灑、為生活留下記錄。
主辦單位：臺大藝文中心 合作專案：臺大教職員工全人關懷服務 場次一 日期：2022/10/06（四） 時間：14：00~16：30 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 對象：國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生 報名：請點 google表單 報名 （10/3 中午截止 ） 場次二 日期：2022/10/21（五） 時間：14：00~16：30 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 對象：臺大教職員工 報名：預計10/03（一）12：00 開放於臺大活動報名系統 報名。
更新：藝文中心紙本DM刊載之活動對象有誤，請以本網頁資訊為主。
【課程簡介】
室內課程：速寫是什麼、簡單的線條觀察練習 室外課程：臺大校園速寫
注意事項： 1.本工作坊內容包含戶外寫生速寫實作，請考量自身體力情況報名。 2.報名者無須具備任何繪畫基礎，歡迎想畫畫的學員報名參加。
【講師簡介】 李玟蓉 曾任職於長榮航空。在職期間去了許多國家旅遊，透過雙手用不同的方式記錄下世界的美以及生活的故事。認為藝術的價值，不該只是直接的視覺表現，而是間接的與生命交織的過程。非美術科系畢業的她，不過於著墨手法、媒材，更重要的是把當下的感動與故事記錄下來。用畫筆去記錄不同的觀察與感受，將熟悉和微妙的視野用銳利的筆觸轉變成大膽的圖像，擅長水彩及壓克力顏料創作。
【TTMF】當漢堡遇到刈包：《逆時針三分鐘》的時光旅行
時間｜2022/10/25（二）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生100元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。 *本場次開放教職員工免費入場名額30名，報名方式請見校園公佈欄
【 講座介紹 】
從「純粹探戈樂團」的《逆時針三分鐘》專輯談起。在該跨界專輯中，探戈與臺灣老歌充分揉和，從傳統隱含的情緒出發，穿上新衣，打造出一首首新經典名作。此場講座當中，純粹探戈樂團團長程希智，將與老唱片達人林太崴進行對談，從百年前的歷史錄音中，撈出各時代的音樂家們在面對跨界音樂融合時，所生出的獨門視野，並從中探索音樂遊走在傳統與創新的邊緣線上的面貌，一邊臣服又得一邊引導大眾進而產出新品味，玩弄「耳朵」於股掌之間。可以期待的是，百年來的英雄所見也許略有不同，但創意是可以無限延伸並相互激發的。
【 講座內容 】
一、〈士支〉是新似舊？ 今夜．思想起（2021） 三伯英台同結拜（1933）
二、尋找自己的〈白牡丹〉 獨傷心（1934） 白牡丹（1936）
三、挪用大師的魔法棒 痞子戀歌（2021） František Drdla: Souvenir〈十二步珠淚〉（1933）
四、如歌如戲〈欲行佗位去〉 回陽草（1936） 梅花落（1938）
五、凌晨五點．雨 時間緊湊的二朵花：〈姻花十二嘆〉（1932）
【 講者介紹 】
老唱片達人｜林太崴
類比音聲玩家，臺大音樂學研究所畢業。從78轉、33轉黑膠，再到錄音帶，所謂類比聲響皆在網羅之列。2001年起，一頭栽進歷史的世界裡，至今逾20年，超過數千張78轉收藏，其中包括失傳八十年，一度讓人以為唱片不存在的鄧雨賢早期名作《大稻埕行進曲》，及臺灣史上第一張唱片《大開門》等等珍貴本島初代聲音史料。2012年開始搜集情色相關史料，發現舊時代當中隱藏在地下社會中不單純的情色野史。致力在時光裡尋找時代趣味，並奪回被遺忘的奇怪知識。
純粹探戈樂團團長｜程希智
第32屆傳藝金曲獎最佳編曲獎、最佳跨界音樂專輯獎得主。三度遠赴阿根廷首都 Buenos Aires 深入學習探戈文化以及手風琴，並於法國國立音樂院巴黎分校主修bandoneon探戈手風琴。經常與來自古典、爵士、拉丁等各界音樂人合作，亦曾參與蔡健雅、辛曉琪、林宥嘉、謝銘祐、韋禮安等唱片編曲、錄音及演唱會演出。除多次於兩廳院、臺北國際探戈節、香港國際探戈節中演出外，亦常於兩廳院、國內外探戈藝文推廣組織、國內各大學、各廣播電台舉辦專門性講座。
【TTMF】純粹探戈樂團「逆時針三分鐘──阿根廷探戈與臺灣經典的交織」
時間｜2022/11/04（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 ＊本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
班多鈕｜程希智 鋼琴｜程憶嵐 大提琴｜張道文 人聲｜彭靖惠 貝斯、爵士鼓｜藤井俊充 小提琴｜沈羿
在探戈舞會中，人們以逆時針的方向在舞池中行進，在每首三分鐘的樂曲中，品嚐著思念與愛慕。此次演出以「逆時針三分鐘」為題，從臺灣老歌隱含的情緒出發，以探戈音樂的各種曲風重新詮釋，並以創作或改編的方式，融入古典、爵士、拉丁、流行、電音等各式曲風，打造出一首首充滿異國風情、卻又無比熟悉的動人樂曲，精彩賦予臺灣經典老歌新的生命。成軍十年的純粹探戈樂團由手風琴 Alvin 程希智、鋼琴 Kate 程憶嵐、大提琴 Annie 張道文組成，本次演出亦邀請到金曲獎入圍最佳女歌手彭靖惠、金曲獎最佳演奏專輯得主藤井俊充，以及新銳小提琴家沈羿，引領聽眾在一首首樂曲中，感受探戈所帶來的心靈悸動。
今夜 思想起 Oblivion 遺忘 Nocturna 夜 痞子戀歌 Como dos extraños 兩個陌生人 月夜愁 鑼聲若響 思慕的人 Vida Mia 白牡丹之戀 欲行叨位去 臺灣！how ? 清晨五點 雨 Libertango 自由探戈
純粹探戈樂團
2011年成立的純粹探戈樂團，以班多鈕 Alvin 程希智、鋼琴 Kate 程憶嵐、大提琴 Annie 張道文為基本編制，成員們皆在國外深造，而學成歸國後亦有許多跨界合作，創造多元的音樂發展。除了傳統探戈，也試圖結合古典、爵士，甚至是臺灣民謠，為經典賦予獨特的新風貌。在成軍十年後，更以首張專輯《逆時針三分鐘》奪得傳藝金曲獎最佳跨界專輯以及最佳編曲兩項大獎。
純粹探戈樂團團長、班多鈕｜程希智 Alvin Cheng
鋼琴｜ 程憶嵐 Kate Cheng
曾籌組黑探戈樂團並擔任團長，參與探戈樂舞會與簡單生活節等演出。亦曾與黃瑞豐、變形蟲爵士樂團、底細爵士樂團等國內各重量級爵士樂手與演出團體合作，時常受邀擔任鋼琴編曲、錄音、音樂會與音樂節演出。長期於臺北爵士樂聖地 Bluenote Cafe 擔任駐場樂團之編曲及指導，並鑽研探戈音樂，為國內首屈一指的探戈鋼琴演奏家。
大提琴｜張道文 Annie Chang
以全額獎學金先後畢業於密西根安納堡大學、波士頓大學。多次與NSO國家交響樂團、長榮交響樂團合作。曾受邀首演李泰祥先生作品《夢幻島》，亦曾於日本德島爵士音樂節、江蘇衛視跨年晚會、臺北探戈節演出，並與周杰倫、陳昇、林宥嘉等歌手合作專輯錄製及演唱會。現任午後之樹跨界爵士團、純粹探戈樂團大提琴手。
【 特別邀請 】
演唱｜彭靖惠 Yvonne Peng
歌手，詞曲作家與製作人。曾發行四張個人專輯，並獲金曲獎最佳專輯、最佳女主唱提名。兼具歌唱技巧，語言天份及詮釋能力，爵士、拉丁、流行、香頌、探戈等各種演出均獲熱烈迴響。多次受邀於臺北國際探戈節中演唱，頗受好評。
貝斯、爵士鼓｜藤井俊充 Toshi Fujii
畢業於美國伯克里音樂學院 (Berklee College of Music) ，為知名爵士音樂人。經常受邀於海內外大型音樂季演出。曾擔任 YAMAHA 師資培訓班之教職，並出版爵士鼓相關教學著作《TOSHI 爵士鼓系統學習（一）～（三）》。除了爵士樂圈外，亦跨足流行樂界之編曲、唱片製作、藝人演唱會演出等。2018年入圍第九屆金音獎最佳爵士專輯、最佳爵士單曲與最佳樂手三項殊榮。
小提琴｜沈羿 Yi-Wen Shen
國立臺北藝術大學管絃與擊樂所碩士，著名跨界小提琴演奏家，活耀於音樂劇、古典樂團、跨界、探戈、流行、動漫配樂、電影配樂、客家歌舞劇等。除了常與純粹探戈演出，亦曾與臺北市立交響樂團、灣聲樂團、各大爵士樂隊合作，也常受邀於詹雅雯、羅志祥等多位流行歌手演唱會中演出。目前於多所學校擔任小提琴與中提琴老師。
時間｜2022/11/02（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出｜睡後故事
林孟萱／人聲、吉他 黃婕／人聲、手風琴 李東熙／低音提琴
特邀 ｜彭胡傑、徐噴以煙
在漁村裡生活的人們跟隨太陽 但我們並非如此 錯過了許多，只能閉起眼睛猜味道
啊！像十年前的海邊小徑 那時坐著火車匆匆駛離臺北 還會想辦法用照片紀錄窗外的風景 模模糊糊似乎是...
到現在也不太清楚是不是最美的 遙想遠方和未來 有如，低空飛行
乘著火車駛離臺北，望向窗外風景，遙想未來。那些景色與畫面，模模糊糊、一閃而逝。 旅行於臺灣各地的表演空間與市集，療癒系樂團「睡後故事」帶著音樂四處走訪，透過天馬行空的樂音氛圍為觀眾帶來無數的奇幻治癒旅程。旅行的痕跡、移動的記憶，透過空間的轉移形成連綴過去、當下與未來的時間軌跡。在音樂中，景物、聲音、氣味快速更迭，清晰與朦朧之間，如同一趟低空飛行。
睡後故事
【TTMF】Alma Tango 艾瑪探戈樂團「巴黎探戈──Tango & Paris: J'ai Deux Amours」
時間｜2022/11/12（六）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
*本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
導聆、人聲｜劉心岳、蘇毅
人聲、吉他、小號｜江玉芳 班多鈕｜李旻晉、陳美麗 巴揚手風琴｜吉申君 鋼琴｜楊念真 小提琴｜羅棋翔 吉他、低音提琴｜張家嘉
特別來賓｜阮柏文、蔡含卿
阿根廷探戈在二十世紀初傳入歐洲後，旋即在浪漫之都巴黎引發一股熱潮，舉凡舞廳、衣著、時尚、音樂、文化等，無一不受到阿根廷探戈影響。而法式香頌特有的慵懶和柔情詩意般的唱法，便在此時遇上了激情奔放和充滿戲劇性的探戈音樂。當然，起源於移民文化的探戈，亦把法蘭西民族的語言寫入探戈歌詞當中。兩者看似天差地遠，實則可在彼此的音樂脈絡或字詞中，找到相似的蹤跡，就像前世今生的兩個愛人般難解難分。
本場節目將以講座結合音樂會形式，為觀眾們呈現一場法式香頌手風琴與探戈靈魂樂器班多鈕相遇的浪漫故事，並藉由西語、法語雙聲帶的歌手一展歌喉，詮釋探戈與香頌裡的愛恨情愁。
Notre Tango 我們的探戈 導聆
La Vie en Rose 玫瑰人生 Sous le Ciel de Paris 巴黎天空下 Youkali 優卡利 La Javanaise 爪哇舞曲 Que Reste-t-il de Nos Amours? 往事已成追憶 Les Feuilles Mortes 枯葉 Le Tango de Demain 明日探戈 Remolino 愛的迴旋 Madame Ivonne 伊凡小姐 Invierno 冬季 Milonga Sentimental 感傷米龍加 Desde el Alma 肺腑之言 Chau Paris 巴黎再會
Alma Tango 艾瑪探戈樂團
成軍於2018年的 Alma Tango 艾瑪探戈樂團，因為一場音樂會愛上探戈音樂與舞蹈，班多鈕來自靈魂深處的音色，讓原本彈奏巴揚手風琴的樂手們毅然決然的移情別戀到探戈的世界。Alma 在西班牙文裡有著「靈魂」之意，而在舞會裡，音樂就像是探戈的靈魂，牽動著全場的心跳，用探戈音樂表達喜怒哀樂，隨著音樂共舞。Alma Tango 艾瑪探戈樂團裡各個陌生的靈魂因為音樂而相遇，用對探戈音樂的熱情相識、舞動的雙腳、指尖的音符，或快或慢，讓彼此結合。
導聆、人聲｜劉心岳
Tanguísimo 探戈藝文沙龍藝術總監。2003年共同創辦台北國際探戈節，為亞洲第一個國際探戈節。幼時旅居中美洲，西語流利的特質使得他對於探戈的涉獵除了音樂與舞蹈更涵蓋文化層面。曾受邀在歐洲、日本、南韓、大陸、香港、新加坡、印尼及臺灣等多項國際性活動中表演，合作對象包括小松亮太、田桃子、李承宗、吳睿然、吳詠隆等多位知名音樂家。2016 於東京舉行的亞洲盃探戈大賽勇奪沙龍探戈第五名，2017 年於南京舉行的世界探戈大賽中國選拔賽更榮獲米隆加冠軍、探戈與華爾滋雙料亞軍殊榮。曾為江蕙、張惠妹、林志玲、蔡健雅、張榕容、黃健偉等擔任探戈指導、編舞或舞者，參與電影、MV、演唱會、電視廣告等製作。
導聆、人聲｜Nicolas Drouet 蘇毅
目前任職於國立中央大學法語系，教授法國文化和音樂相關課程，亦於東吳大學音樂系教授表演和法語藝術歌曲課程，此外，也在臺灣各大學音樂系中，主持數十堂法文聲樂大師班。另也定期與吉他手 Roberto Zayas、鋼琴家陳永禎以及班多鈕演奏家李承宗合作法國歌曲與探戈音樂會。自參與著名劇場導演 Michel Bruzat 的作品後，便陸續與其他劇場導演和演員，如 Isabelle Sadoyan、Christine Gagneux、Jean-Paul Wenzel 等人學習劇場表演。也曾隨歌唱家 Jean-Philippe Courtis、Elsa Maurus、Ana-Maria Miranda 與 Robert Dumé 學習聲樂，並隨 Françoise Tillard 學習藝術歌曲與曲調詮釋。於2014年與女高音 Clémentine Decouture 的二重唱組合，榮獲馬賽國際輕歌劇大賽 (Concours international d'opérette de Marseille) 首獎，亦於2016年獲得國立亞眠音樂院 (CRR Amiens) 聲樂 DEM 文憑。
人聲、吉他、小號｜江玉芳
前世肯定是個義大利人，熱愛唱歌、舞蹈和爵士樂，擅長以歐語演唱小酒館情歌，遇上阿根廷探戈後，就此深陷其中，無法自拔。
班多鈕｜李旻晉
2010年開始接觸探戈舞蹈和音樂，2019年由李承宗啟蒙開始學習班多鈕，並加入 Alma Tango 艾瑪探戈樂團。除探戈外也熱愛爵士，常與爵士樂手 jam，亦曾組團演出。
班多鈕｜陳美麗 Sabrina
千姿百媚的音樂使人迷惑、上癮。年少時愛搖滾，年中時迷探戈。因為電影而認識探戈，覺得似乎只有班多鈕能令人放鬆，便意外多學習這項樂器。
巴揚手風琴｜吉申君
在廢墟裡走跳的設計工作者，偶然受 Piazzolla 濃烈的戲劇張力吸引，便踏進探戈的魔幻世界。鋼琴、手風琴、班多鈕皆有涉略，喜愛各種跨領域嘗試。
鋼琴｜楊念真
古典音樂出身，喜歡班多鈕來自靈魂深處的音色，也因舞蹈而更加愛上阿根廷探戈。音樂、舞蹈、朋友、美酒，即為享受探戈生活的總和。
小提琴｜羅棋翔
平時是在學校和古典音樂之間被耗損殆盡的音樂老師，自從聽過探戈音樂之中，小提琴的嫵媚多情後，便不想回歸現實生活。
吉他、低音提琴｜張家嘉
也許是全臺灣個頭最嬌小的低音提琴手，但並不構成與音樂的距離。興趣多元，喜愛音樂、天文、攝影、露營、旅遊、咖啡、神秘學等。最熱愛與團員共同的探戈時光。
【TTMF】Circo 樂團與巴奈「愛是什麼」
時間｜2022/11/18（五）19:30 2022/11/19（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜800元（臺灣大學系統教職員工生500元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。 *11/19為加開場次，11/2（三） 中午12:00開賣 *11/19場次開放教職員工生免費入場名額20名，報名方式請見臺大活動報名系統
演唱｜巴奈 班多鈕｜李承宗 吉他｜Roberto Zayas 小提琴｜王致翔 大提琴｜陳世霖 低音提琴｜陳弘之 鋼琴｜陳永禎 特邀｜Sonic Deadhorse
Circo 樂團以探戈音樂為基底，與知名電子音樂創作人 Sonic Deadhorse 音速死馬小各合作編曲，以及原住民歌手「臺灣最有重量的聲音」巴奈合作，發表《愛，不到》專輯。情感真摯、音樂圓滿的專輯受到許多肯定，並榮獲第12屆金音獎評審團大獎，巴奈也以此張專輯入圍同年金曲獎最佳女歌手。這次演出，Circo 樂團、巴奈以及音速死馬小各將再次合作，除了帶來《愛，不到》專輯中的精采曲目，也將發表新歌曲與編作，共同打造出愛情新探戈。
Escualo 總要 怪自己太特別 小小的乞求 戰爭 愛是什麼 我們下次見 你說你又沒有推他 滿天星 那一夜在曼哈頓 錯以為了嗎？ 難題 入漿 再見
Circo 樂團
Circo 樂團是一群熱愛音樂的優秀音樂家組成，是臺灣少數以班多鈕為主要樂器的樂團，結合團員們在古典、爵士樂領域的深厚基礎，在探戈音樂以及皮亞佐拉的作品中開創出新的音樂視野。其獨特的樂器組合（班多鈕、小提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴、吉他），擁有層次多變的聲音，從抒情的低吟，到激昂的爆發，都能游刃有餘，擅於在聲音張力的收放之間表達深刻的情感。
演唱｜巴奈 Panai
歌手、創作者、原住民族權力倡議者，在臺灣多項人權、環境議題中選擇挺身而出，以音樂與全副身心的生活來作出反抗，目前仍為原住民族傳統領域劃設辦法夜宿凱道第1923天，並於夜宿期間推出EP《凱道上的稻穗》、《凱道巴奈流浪記》、專輯《愛，不到》。
攝影｜陳建維 設計｜楊士慶
班多鈕｜李承宗 Chen-Chung Lee
吉他｜Roberto Zayas
出生於巴拉圭首都亞松森。五歲起便跟隨當代最負盛名的古典吉他大師 Cayo Sila Godoy 學藝。自1984年定居於臺灣，三十年來深耕臺灣音樂圈，音樂風格結合古典、爵士、民族及流行樂。曾為張惠妹，郭富城，劉德華，王力宏等歌手編曲與伴奏，他為伍思凱《寂寞公路》編曲獲得金曲獎最佳錄音獎，而陳淑華的《一生守候》亦獲得1991年最佳年度歌曲。而收錄在Circo樂團《皺摺》專輯中的作品 Fuego del Fuelle 曾入圍2018年金音獎最佳爵士單曲，其專輯《邀．與祂共舞》更獲2020年傳藝金曲獎最佳宗教音樂專輯。除此之外，演出的足跡也踏遍全世界，包括臺灣、南美洲、香港、日本、韓國、新加坡、美國等。
鋼琴｜陳永禎 Yung-Jen Chen
活躍於亞洲的鋼琴家陳永禎，自國立台北藝術大學取得學士畢業後，赴英國伯明罕音樂學院取得碩士及演奏文憑，又於美國俄亥俄州立大學取得鋼琴演奏博士學位。曾於歐洲、美洲、亞洲等地舉辦各式音樂會，更在義大利及美國贏得國際比賽之獎項。2016年創立機構 La Pianista Taiwan 並舉辦鋼琴比賽，近年更多次於新加坡、印尼、香港等地擔任比賽主審、開設大師班和舉行巡迴演出。出版之獨奏專輯作品包含《北歐物語》及《傾聽66.5》，亦出版改編之鋼琴獨奏曲樂譜 Piazzolla: Adios Nonino。
小提琴｜王致翔 Chih-Hsiang Wang
曾代表臺灣赴義大利波隆納參加紀念莫札特逝世兩百周年比賽。在臺灣求學期間獲獎無數，包括行天宮成人組小提琴比賽第一名、臺灣省小提琴比賽第二名等。2004年至法國巴黎師範音樂院求學，師事 Devy Erlih，求學期間於巴黎 Léon-BARZIN 交響樂團擔任小提琴團員，並獲得富士電視臺獎學金贊助，亦受 Koichiro Harada、M. D. Rouits、Viviane Hagner、Günter Pichler 等大師指導。後於2008年取得小提琴高等演奏家文憑，獲一致通過獎，隔年取得高等室內樂演奏文憑後返臺。目前任職NSO國家交響樂團。
攝影｜謝睿哲
大提琴｜陳世霖 Shih-Lin Chen
曾就讀臺北藝術大學，2004年赴美國波士頓新英格蘭音樂院隨克裡夫蘭絃樂四重奏大提琴家 Paul Katz 習琴；也曾接受馬友友、Donald Weilerstein 等大師指導。2006～2012年間擔任加拿大包瑞裡斯絃樂四重奏 (Borealis String Quartet) 大提琴家，演出足跡遍佈歐美及亞洲。被樂評家評論為「熱情有生氣的表演與精緻優美的音樂詮釋」，且榮登加拿大最具權威的古典音樂雜誌 OPUS 封面。2008~2011年間，擔任小提琴家胡乃元所創辦 Taiwan Connection 樂團大提琴首席。2012年進入法式甜點世界，目前除忙碌於經營甜點店外，仍活躍於音樂舞台，為「灣聲樂團」大提琴首席。
低音提琴｜陳弘之 Hung-Chih Chen
畢業於臺南藝術大學音樂系，以及臺北藝術大學管弦與擊樂研究所。曾受多位國際低音提琴家指導，如 Miloslav Gajdos、Jeff Bradetich、David Sheet、James Vandemark等。2010年考取亞洲青年管弦樂團，參與亞洲巡演。2013及2014年曾受邀參與小提琴大師胡乃元所舉辦的Taiwan Connection 音樂節室內樂團，與中提琴名家今井信子於臺灣各地巡迴演出。先後擔任長榮交響樂團、高雄市交響樂團、臺北市立交響樂團協演人員、NSO國家交響樂團協演人員，並在2014年同時考取香港小交響樂團以及臺北市立國樂團。現任臺北市立國樂團低音提琴首席。
特邀｜Sonic Deadhorse 音速死馬 鄭各均
臺灣唯一以真實器樂結合 Controllerism、體感裝置、即時影音互動的一人 Audio/visual 組合。音速死馬的即興除了靠練習與肌肉記憶，還有大量的即時取樣資訊彙整與異質物件的符徵重構。對他而言，表演者的身體性不單單反應在內容上，同時也在現場追求一種 post-coltrane 般內觀的維度：不打破結構，而是重定義結構；不跳出框架，而是讓框架變得更柔軟和有機。將隱喻的符號結構轉化為聲響具象化，所有聲音發聲的關連皆非必然，用一種被遺忘很久的結構化美學思維，以「音階」以及「發聲物件」為方法拆解對符徵以及文本的刻版想像，非線性但有秩序的重新組織排列，透過簡單的訊號的串連社會化單純不可預測的噪音，以及那些潛在符旨轉化的再現。所有關於現場的一切是為了創造，而不是再現。當本我可以在一場演出中被形塑，就不會強求與觀眾或環境的反饋。而這一切都關乎自我實踐。
曲目介紹
演出者介紹｜臺大薰風國樂團
台大管樂團團員臥虎藏龍，團員們平時在團練時專注於琢磨合奏技巧，但是在室內樂之夜裡，各樂器的好手們可以以更多元的演奏形式，大方展現自己平時練習的成果。此活動不僅給予樂團成員一個展演、交流的機會，更加強了成員間羈絆，讓台大管樂團持續成長茁壯。
我們自民國七十五年開始舉辦室內樂音樂會，本次室內樂之夜已不是台大管樂團首次舉辦，但卻是許多新進團員們的第一次。對於這個新血不斷加入、舊生努力提攜後進的樂團，此場音樂會意義著實重大。如今，我們希望能夠在後疫情時期延續前幾次音樂會帶來的感動和激勵，將演奏及欣賞音樂的快樂帶回大家的生活。
演出者介紹｜臺大管樂團
期望藉由音樂會的演出與音樂活動的舉辦，將長久以來對音樂的領悟和熱愛，傳達到全台灣甚至世界的各個角落，使各地同樣熱愛音樂的朋友，一同分享我們的喜悅與驕傲，並希冀能以豐富多變的音樂饗宴，將音樂帶入社會人心之中。我們在既有的傳統下，堅持對音樂的追求與呈現，並且努力創新、嘗試不同的想法與風格，走出自己的路。希望不論是老朋友還是新朋友，都能共同分享我們對音樂的感動與執著。期盼這場室內樂之夜能為平常忙碌的生活帶來一些色彩，用悠揚的樂音滋潤心靈。
在2022年末，我們將翻開百科全書第三章：寫生 。
臺大學生創作展「白日夢百科全書Vol.3：寫生」，由走路草農/藝團擔任顧問指導、臺大與師大學生組成創作團隊，以繪畫、影像、戲劇、服裝等多樣的作品表現手法，展現他們對當代社會事物的觀察與採集現象。 本次的主題「寫生」是美術中常見的一種繪畫方法，藉由對實物仔細觀察與描繪，作為蒐集素材之用。從寫生的概念延伸，它不僅僅是景物的再現，更是創作者對所見世界的再詮釋。在本次的創作成果發表中，學生們從自身專長或興趣出發，藉由觀察以及對於藝術的無限想像進行創作及展演，以不同的視角展現寫生面貌。 註：現今通行「寫生」之意義，為西方 Sketch 之概念，近代經由日本翻譯成為「寫生」，在雄獅版《西洋美術辭典》中，則將Sketch 譯成速寫、素描。
主辦單位：臺大藝文中心 創作團隊：李木百鍵、孫子芸、郭慧中、盧湘瀅 藝術顧問：走路草農／藝團
*展覽∕演出皆為自由入場
【展覽】
日期：2022.12.04~2022.12.20（12.11、12.18休展） 時間：11:00~18:00（週一延長至19:00） 地點：雅頌坊
【演出】
開幕日場次：12.04 15:30~17:30 展期間場次：11:00 上午場｜12.10、12.16、12.17、12.20 14:00 下午場｜12.06、12.07、12.13-15 17:00 晚間場｜12.05、12.12、12.19
地點：藝文中心雅頌坊 【開幕】
日期：2022.12.04（日） 時間：14:00 地點：藝文中心雅頌坊
*因場內容納人數有限，此開幕活動採邀請制，開幕活動結束（15:30）後可自由參觀。
展覽作品介紹
李木百鍵 〈關於樹〉
我認為寫生這件事，除了是一種細緻的觀察，更重要的，是在看見這些事件時，心裡萌生的想像。這些想像非但能反應觀察者在生活中面對到的問題，有時還能藉畫面窺見觀察者的性格和生活情境。在作品中，我以生活中常見的樹和風景出發，在他們的形象上添加了主觀的想像，有些展現線條和筆觸的奇特變化，有些添加一些當時的心情感受。我非常喜歡七等生在小說中寫的一句話：「你不必對事實有一樣的感覺」。我想，習以為常的事物，也許能在仔細觀察、分析後，迸發出不一樣的想像。
孫子芸〈緣溪行〉
你看見了嗎 溪流裡 萬事萬物的痕跡 相互暈染 光影交疊著 混雜 澄澈
若要認識、體會、描繪我們與他者的關聯，其心法有如練習寫生。比起在最初便心急的想使外緣現形，放鬆專注於事物輪廓從恍惚到清晰的過程，有時較容易使寫生的意興生發；並發現目光在紙張與實物之間游移時，線條如何紀載了畫者與被畫人景的關係。 沿著溪流行走至眼前風景、對於移動的景色進行寫生，其實並不容易。過程中，「緣分」與「玩」同時是認識事物關聯的方式，以及與事物產生關聯的方法。兩者的共通點是「流動」，而流動必然涉及暈染以及混雜。因此流動既艱難，又好玩。 〈緣溪行〉始於即興塗鴉，再從每個即興的上一步發展、修補，延續。創作途中，感興趣於投入、實驗與偶然。思考「一起玩作為一種創作方法」，探問「創作作為一種一起玩的方法」。將「寫生」視作一個動詞——以生命體最基本的現象「動」留下關於流動的痕跡。
〈緣溪行〉是一則邀請，邀請你帶著如沿溪一同散步的心情，一起在雅頌坊隨緣玩耍，行走寫生。
郭慧中〈不公開的秘密 Close Secrets〉
寫生，有時是對萬事萬物本質的探詢。
關於盆栽，小時候讀過安徒生寫的《玫瑰花精》的故事，時至今日仍難以忘懷花盆裡深藏的秘密。花盆有時是秘密和靈魂的棲息地，因此常常有人覺得看盆栽彷彿像是在看人。
舞台的背景既是對我們日常生活的寫生，也是對台上演員的寫生。8位演員，借助8個角色，將自身不公開的秘密做出最徹底的轉化，這場關於轉化的練習，試圖建立一種安全地言說秘密的方式。演出中絕對不會有任何線索讓大家看出演員的秘密，可我們仍將最大限度地共享生活的細節與大千，因為我們也是你。
無論是靜止的景觀，還是舞台上流動的生命，我們都只想說，生活表象之下隱匿著的那些——難以言說的困惑、傷痕、秘密，以及溫柔和美麗。
盧湘瀅〈捷報〉
捷運作為提升都市動能與機能的大眾運輸系統之一，儼然已成為當代台北都市景觀中不可或缺的一部分。人們排隊依序進入明亮的車廂，任由它將我們從此地運送至彼地，或站或坐，或低頭或抬頭，人們在車廂中不約而同展現出看似各異卻又極其相似的自處方式，形成了別具趣味的當代文明圖像。我自詡為「捷運記者」，企圖提供觀者一種有趣的觀看方式，幽默地呈現捷運空間與當代人身體之關係。
【活動資訊】
———藝術家導覽———
展覽期間四組藝術家將於現場導覽，一起來聽聽他們如何從自身生活出發，以各種不同創作媒材及形式詮釋對「寫生」的想像。
李木百鍵 〈關於樹〉 12/07 （三）13:30-14:00 12/14 （三）13:30-14:00
孫子芸〈緣溪行〉 12/10（六）16:00-16:30 12/15（四）17:00-17:30 12/16（五）16:00-16:30 12/17（六）12:00-12:30
郭慧中〈不公開的秘密 Close Secrets〉 12/13（二）16:00-16:30 12/20（二）13:00-13:30
盧湘瀅〈捷報〉 12/05（一） 16:30-17:00 12/12（一） 16:30-17:00
地點：雅頌坊 *本活動不須報名，歡迎觀眾們到現場一起聆聽。
注意事項：
1. 請配合實施入場消毒、室內全程配戴口罩等防疫措施，無法配合全程配戴口罩、確實掩蓋口鼻之觀眾，經工作人員勸導不聽者，將請您離場。 2. 相關防疫規定依臺大藝文中心網頁最新消息為準。
時間｜2022/10/29（六）19:30 2022/11/20（日）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生100元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 *「琵琶小肌群使用指南」共有兩場次，購票時請務必重複確認場次、時間。
製作人｜黃立騰 主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
場次一、痕跡的構築
時間｜2022/10/29（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
作曲、主講｜劉韋志、郭靖沐 琵琶、主講｜黃立騰、謝宜芯
兩位作曲家劉韋志與郭靖沐，巧合的選擇兩種右手演奏技術與一種左手演奏技術為創作組合，分別以掃、輪、併弦、絞弦、左手演奏技巧、演奏面板為題，創作出兩首各三個樂章的細膩作品《跡痕》與《三首琵琶小品》，而演奏者黃立騰與謝宜芯將帶領聽眾在作曲者視角中切換與遊走，在琵琶音樂世界中探索作曲家如何將琵琶小肌群超技的展開。這些技術的使用痕跡如日記般紀錄種種，逐步構築出他們認知的琵琶世界。
場次二、萬千的一
時間｜2022/11/20（日）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
作曲、主講｜任真慧、張譽馨 琵琶、主講｜黃立騰、余檣
老子《道德經》：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」
「彈」為琵琶基本的食指演奏技法，亦可變化為「挑」、「勾」、「抹」、「輪」，又在其基礎之上變化各式繁複指法。有別於系列一，為兩位女性作曲家任真慧與張譽馨的呈現，兩位作曲家巧合般的皆選擇琵琶基本演奏技法「彈」與「挑」作為創作的基本架構，通過不同的樂念及創作手法，將呈現一生萬物，最終萬千合一成為一首完整的作品，其中展現一樣琵琶小肌群，卻是不同的運動方式與及細緻音響變化。
琵琶、製作人｜黃立騰
作曲｜劉韋志
作曲｜郭靖沐
作曲｜任真慧
作曲｜張譽馨
時間｜2022/11/25（五）19:30 19:00 演前導聆（18:50開放入場） 20:45 演後座談 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜已截止報名，現場開放10位報名名額。
作曲家｜林煒傑、鄭伊里、劉韋志 演奏家｜三個人 古箏／郭靖沐 笛／任 重 大阮／潘宜彤
水裝置／鄭伊里
《複體合混》聚焦於 1980 年代出生的作曲家與演奏家，他們在創作與演奏領域上進入技術成熟期，雖各有強烈風格，但又能共融為一體，除了擁有十足的活力與豐沛的創意，也對所處時空，有著敏銳的觀察與感知。節目將從單一樂器的聲音出發，與多重媒介的聲響交織成新的感官刺激，從而呈現音樂家們自我內在反映與對社會政治的關懷。作曲家將獨立的素材匯集，透過器樂和裝置所組織成的場域，讓聽者感受到某種共時性──反應當代，並展現聲音組合的魅力。
劉韋志《Resistance》給21絃箏獨奏（2019）
鄭伊里《水的記憶》給水裝置獨奏（2022）
林煒傑《錚鏦》給預置21絃鋼絃箏（2018）
劉韋志《歪曲之語：眾聲喧嘩 二》為笛（兼簫、塤與口弦）、大阮與古箏（2018）
【作曲家介紹】
林煒傑
出生於臺灣臺中，曾師事 Milton Babbitt 等教授。數作品曾受國內外團體發表演出，如國立臺灣交響樂團、福爾摩沙弦樂四重奏、三個人、琵琶雅集、法國現代音樂團 (Ensemble Intercontemporain)、法國廣播愛樂團 (Orchestre Philharmonique de Radio France)、澳洲 ELISION、瑞典 Curious Chamber Players、法國 Multilaterale、義大利 mdi、莫斯科現代音樂團、加拿大 Le Nouvel Ensemble Moderne、荷蘭 Insomnio、美國 Alarm Will Sound、瑞士 Phoenix Basel、法國 Aleph、美國 ECCE、以色列 Meitar、希臘 dissonART、西班牙 Vertixe Sonora、德國 BlauerReiter、義大利 Suono Giallo、西班牙 Proyecto Ocnos 等。作品曾獲荷蘭《Gaudeamus Muziek》音樂節作曲大賽佳作獎，及獲選《Asian Composers Showcase》並由 TIMF 室內樂團於韓國統營國際音樂節首演委託創作。作品歷年來曾在許多國際現代音樂節發表，如法國 Manifeste@Ircam、法國 Voix Nouvelles Royaumont、美國 Mizzou、西班牙 Mixtur、奧地利 Impuls、德國斯圖加特 ECLAT 現代音樂節、法國廣播電台 Création Mondiale 節目等。
鄭伊里
出生於臺灣臺北，其作品主要由作曲概念融合至複領域：肢體、電聲、影像或裝置。近年多著墨於可觸物件的聲響質地實驗，與表演者本體特質探究。國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士，阿姆斯特丹音樂院電子音樂碩士。 曾獲 2010 年教育部文藝創作獎作曲組特優、台北數位藝術獎入圍、2014 年於法國巴黎國際西帖（Cité des arts）藝術村駐村、2019 年衛武營國家藝術文化中心薦送至于特福許當代音樂基金會（Peter Eötvõs Contemporary Music Foundation）大師班培訓與發表作品，2021-22 年臺中國家歌劇院駐館藝術家。作品曾於荷蘭高地雅姆斯音樂節（Gaudeamus Muziekweek）、德國達姆斯特音樂節（Internationales Musikinstitut Darmstadt）、國際現代音樂協會世界音樂日（ISCM World Music Day）、國際電腦音樂研討會（ICMC）、國際作曲家交流會議（IRC）等場合發表。
劉韋志
出生於臺灣花蓮，曾受以下團體和組織委創或演出作品：臺灣傳藝金曲獎、兩廳院新點子樂展、國家交響樂團、臺灣國樂團、朱宗慶打擊樂團、莎士比亞的姊妹劇團、臺北愛樂室內合唱團、臺北愛樂室內樂團、三個人，與德國 KNM Berlin、德國 E-MEX、匈牙利 THReNSeMBLe、美國 Alea III、奧地利 iKultur、奧地利 duo Ovocutters、義大利 Composit 新音樂節、新加坡華樂團、香港創樂團以及新加坡鼎藝團等。劉韋志的創作獲選為 2018 聯合國教科文組織下的國際作曲家廣播會議之臺灣代表、2015 美國 Alea III 國際作曲大賽亞軍、2015 新加坡國際華樂作曲大賽亞軍、2015 新加坡作彈會國際作曲大賽亞軍；其創作技巧和作品，亦同時讓作曲家 Péter Eötvös 與細川俊夫高度讚賞。
創立於 2013 年，由三位青年音樂家郭靖沐（箏）、潘宜彤（阮）、任重（笛簫） 集結而成，為臺灣少見以古典為底蘊，構築當代音樂思維的創作型室內樂團。2016 年入選傳統藝術中心「大師門徒與夥伴計畫」， 臺灣與國際接軌的創新人才培育計畫之一。 同年發行首張專輯並入圍第 28 屆傳藝金曲獎，現已走訪中國、日本、韓國、新加坡、 印度、德國、法國等國家，分享來自臺灣的新聲音。 歷年來自製多場節目，包含 2015《三個人來瘋》、2016《一二三，幾個人?》、 2016 兩廳院室內樂系列—民謠變奏《三個人與他們的神秘嘉賓》、2018 台灣國際藝術節（TIFA）《3X3 計畫~異常返響》、2019 新點子實驗場《誤讀聲響》、2020 與法國國家鳳凰劇院共同製作《Battle!》，並與法國著名弦樂四重奏 TANA Quartet 一同合作。 創團至今譜寫多首跨越時代記憶、玩轉不同風格，專屬世界唯一由箏、阮及笛簫而成的三重奏作品。三個人致力於傳統再創、 跨界合作與當代音樂。積極參與不同形式之展演，並邀請音樂家合作演出，同時也委託作曲家量身譜曲，創造更加多元且精采的聲音風景。
時間｜2022/07/01（五）19:00進場／19:30開始 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜線上報名，不開放現場候補 （每則回應限填一人，限額80位，額滿為止）
演出者｜丁映文 鋼琴合作｜江承昱 指導老師｜陳力鋒
主辦人｜丁映文 協辦單位｜臺大藝文中心
*聯絡人：江小姐 b07607003@ntu.edu.tw
【 節目簡介】
映文從國中開始學習薩克斯風至今，即將邁入第十年。希望於這個特別的時刻，在對他而言意義非凡的場地，透過音樂分享一路上的所見所聞，以及音樂所帶來的熱情、喜悅與美好。
本場音樂會安排多元的曲目，透過各式風格的經典作品，感受古典薩克斯風的魅力。首先以英國薩克斯風演奏家 Andy Scott 所作激昂、犀利的現代作品 Three Letter Word 開場，緊接著是拉丁探戈中相當著名、旋律極度優美的 El Día Que Me Quieras，以及由法國作曲家 Jacques Ibert 以新古典主義風格融合爵士樂元素創作的 Concertino da Camera。下半場則將帶來探戈大師 Astor Piazzolla 所作的知名曲目 Violentango，以及由法國作曲家 Henri Tomasi 為薩克斯風與管弦樂團所作旋律動人且富有詩性的經典曲目 Ballade。
Andy Scott: Three Letter Word
Carlos Gardel: El Día Que Me Quieras
Jacques Ibert: Concertino da Camera
Astor Piazzolla: Violentango
Henri Tomasi: Ballade
薩克斯風｜丁映文
出生於新竹。在就讀光武國中參加管樂團之期間受劉康生老師啟蒙學習薩克斯風。高中畢業於新竹實驗中學，現就讀於國立臺灣大學機械系，持續精進薩克斯風演奏，並師事陳力鋒老師。雖然非科班出身，卻憑著對音樂的熱愛與衝勁努力練習，近年來擁有豐富演出經驗，也積極參與樂團與大師班等活動。於109學年度參加臺北市學生音樂比賽薩克斯風獨奏大專組榮獲優等，110學年度加入米特培訓菁英團，並於同年度與臺大管樂團於冬季公演合作演出協奏曲。
鋼琴合作｜江承昱
高雄人，畢業於臺灣大學機械系，目前就讀臺灣大學生醫電資所碩士班。自幼受母親啟蒙學習鋼琴，並自高中二年級於高雄中學管樂團學習法國號。進入大學後維持對鋼琴與法國號的熱愛，多次擔任室內樂演出以及器樂獨奏比賽等之鋼琴合作，亦以法國號參加各式樂團演出，包含臺大管樂團與師大管樂隊，現為臺大交響樂團成員。
斐茲威廉大鍵琴音樂節 FVBTW 2023 @臺大藝文中心雅頌坊 Fitzwilliam Festival Taiwan 2023
時間｜2023年1月11-14日 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活 （臺灣大學系統教職員工生享購票七五折優惠） *共有多場系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
大鍵琴家 陳瑋若 Joyce Chen 許舒堯 Alice Sheu 蔡佳璇 Chia-Hsuan Tsai 彼得-揚．貝爾德 Pieter-Jan Belder
特別邀請｜微光古樂集 訪談、導聆｜吳家恆
主辦單位｜古鍵盤藝術、 臺大藝文中心 協辦單位｜微光古樂集、曉古樂團
*更多活動請參考音樂節網頁 fvbtw.com *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。 相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
折扣方案 ◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待，入場時應出示身心障礙手冊，陪同者與身障者需同時入場 ◎國立臺灣大學系統教職員工生享購票七五折優惠，入場時請出示有效證件以供查驗 以上優惠請擇一使用
英國十七世紀珍貴鍵琴手稿，三百首文藝復興罕見曲目，五位國內外大鍵琴家聯手呈現。
唯一手稿全集古樂器錄音 荷蘭籍大鍵琴家 彼得-揚．貝爾德 應邀來台共襄盛舉。
西元 1610 年左右，有一位英國紳士，因為土地債務糾紛多次進出監獄。他的名字叫法蘭西斯.崔潗言(Francis Tregian）。十年的時間裡，他在獄中抄寫了近三百首鍵盤作品，為人類留下了英國文藝復興音樂的珍寶。 經過幾個世紀的轉手，手稿在十九世紀到了理查.斐茲威廉 (Richard FitzWilliam) 手中，成立博物館收藏，因此現今世人稱之為「斐茲威廉鍵琴曲集 (Fitzwilliam Virginal Book」(FVB)。本音樂節邀請台籍旅外、在台大鍵琴家、以及國際間極富盛名、世上唯一錄製此手稿全集的荷蘭籍大鍵琴家彼得-揚·貝爾德 (Pieter-Jan Belder) 同台演出，以八個鍵盤獨奏會場次呈現手稿精華，並特別邀請微光古樂集呈現義式早期巴洛克室內樂，藉由不同的樂器音色幫助聽眾更容易理解手稿中的鍵盤作品。
斐茲威廉大鍵琴音樂節 FVBTW 2023 全系列十二場 系列節目五～十二，共八個場次將於臺大藝文中心雅頌坊舉辦
【系列節目五】
明與暗的微光 Chiaroscuro──十六世紀義大利早期巴洛克音樂會
時間｜2023/01/11（三）19:30-21:30 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 票價｜1000 元 演出｜Pieter-Jan Belder、微光古樂集
明暗對照法Chiaroscuro，源自於義大利文的「明」(chiaro)與「暗」(scuro)，為文藝復興末期在光影表現上常見的繪畫技法，能用光影帶來戲劇性對比的視覺效果，更是開啟了一扇通往巴洛克時代的大門。這樣戲劇性對比手法在音樂上被發揚光大。這場音樂會中，荷蘭大鍵琴大師Pieter Jan Belder與微光古樂集合作，使用十六至十七世紀的古樂器，與其室內樂編制：包括文藝復興木笛、巴洛克小提琴、文藝復興低音管和義式大鍵琴等最對味的風格時代組合，再現1600年前後義大利的悠悠古樂。
【系列節目六】
Pieter-Jan Belder 大師班
時間｜2023/01/12（四）13:00-16:00 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 票價｜旁聽 250 元 教學｜Pieter-Jan Belder
想跟大師面對面學習大鍵琴演奏技巧、語法嗎？本場次售旁聽票 。實作報名與費用請洽古鍵盤藝術「Pieter-Jan Belder 大師班」報名表。
【系列節目七】
What Is a Virginal?──撥弦鍵盤樂器大觀園
時間｜2023/01/12（四）19:30-21:00 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 票價｜ 250 元 主講｜許舒堯
「Virginal」是什麼？十七世紀的英國到底有些什麼不一樣的撥弦鍵盤樂器？如何定義？不同的設計會如何影響琴的音色？對演奏者的詮釋有什麼影響？對指法／技術的掌控有什麼影響？音樂及科學訓練兼備的許舒堯博士帶您一覽大觀園，並且即席示範。
【系列節目八】
斐茲威廉中的流行歌曲──講座音樂會
時間｜2023/01/13（五）19:30-21:00 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 票價｜600 元 大鍵琴｜陳瑋若
本次講座演奏會上半場以探討斐茲威廉琴書中收集的歌曲變奏的起源和傳播為主。例如，收藏中有約翰．道蘭 (John Dowland) 的歌曲《流吧，我的眼淚Flow, my tears》由三個不同作曲家編寫：伯德 (William Byrd)、法納比 (Giles Farnaby) 和莫利 (Thomas Morley)。每個「翻唱」都展示了個人作曲家的力量和鍵盤寫作風格。而下半場獨奏會則以伯德的變奏曲為主軸。
【系列節目九】
「淺談／淺彈斐茲威廉琴書」訪談與即興演奏
時間｜2023/01/14（六）11:00-12:30 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 票價｜ 250 元 訪談｜吳家恆、陳瑋若 示範演奏｜Pieter-Jan Belder
本場由臺中古典電台主持人吳家恆與大鍵琴演奏家陳瑋若，導引聽眾與彼得-揚．貝爾德互動，請唯一錄置過斐茲威廉琴書全集的大師為觀眾現場說書，並且穿插即席示範演奏。邀請您一起聽聽貝爾德耗時七年間錄置全集的心得。
【系列節目十】
Mostly Bull──約翰．布爾，奔放不羈的嚴謹
時間｜2023/01/14（六）14:00-15:00 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 票價｜600 元 大鍵琴｜許舒堯
約翰．布爾 (John Bull) 是與伯德齊名的英國作曲家，劍橋大學音樂博士。他作品以複雜學術、技巧性高著稱。然而他一生顛沛流離，篤信天主教的他將流亡到安特惠普歸因為宗教壓迫 ，且因被指控而聲名狼藉，導致多次失去工作。他的音樂是嚴謹訓練及不羈性格衝突的結合。對比荷蘭做曲佳史維林克邏輯性強、如建築班堆砌的幻想曲，觀眾更能體驗布爾音樂中的衝撞與火花。
【系列節目十一】
聽！大鍵琴在歌唱──唱出時代的悲與喜
時間｜2023/01/14（六）16:30-17:30 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 票價｜600 元 導聆｜吳家恆 大鍵琴｜蔡佳璇
古老英格蘭，當鐘聲響起，人們「聽」出一日時序，鐘聲也為廣場帶來群眾，「聽」著旅行詩人唱出鄰里乃至世界悲喜大小事。本場音樂會由知名大鍵琴家蔡佳璇以及導聆說書人吳家恆，精選《費茲威廉鍵琴曲集》，曲目由《鐘聲》（The Bells）開啟序幕，帶出英國、尼德蘭地區歌謠、義大利牧歌、法國香頌等，以及感念文化推手與摯友的悼歌。兩人以詩歌與人文為主軸，彈談之間，讓大鍵琴的樂音唱出大時代的悲與喜！
【系列節目十二】
Pieter-Jan Belder「”In Your Pace”– 跟隨你的步伐」
時間｜2023/01/14（六）19:30-21:00 地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 票價｜1000 元 大鍵琴｜Pieter-Jan Belder
節奏鮮明的文藝復興舞曲是英國鍵盤音樂的一大特色：手稿裡大量的帕望舞曲 (Pavan)、加利亞舞曲 (Galliard)，許多已經是複雜、充滿技巧性的大型作品。具有強烈節奏感的特性也從舞曲影響如幻想曲 (Fantasia)、歌曲變奏等其他曲種。Pieter-Jan Belder 的演奏以他對於複雜節奏的掌控以及精細時間差的運用聞名。讓我們跟隨大師的步伐，探訪手稿中多組華麗舞曲變奏以及包羅萬象的精彩曲目 !
時間｜2022年2月25日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊 報名｜報名入場，需填寫報名表單
冠名贊助｜力晶文化基金會 主辦單位｜新象．環境．藝之美文創 協辦單位｜臺大藝文中心
許博允的音樂，來自純真的靈魂深處，是生命的引路人。他以老莊哲學為體、現代音樂筆法為用，有時歌頌自然善美，有時吟詠歷史滄桑；有時探究邏輯道理，有時觀照心扉人情。他探究生命的實現，點染了大千世界的奧妙，帶領聽者返璞歸真。
作曲家許博允，師從許常惠先生學習理論作曲及小提琴，創作生涯長達六十年。長期與國際現代音樂交流，也多次跨界與多元表演藝術的藝術家進行音樂創作，開創東方音樂的新藝境，加上自身豐富多彩的人生經歷，造就多首許氏之樂成為當代音樂篇章的經典曲目。
本次講座特邀亞洲作曲家聯盟台灣總會理事長連憲升、台灣長笛教母樊曼儂、戲曲藝術家國寶吳興國，共同與您從不同的面向分享許博允的音樂創作，走進許博允的音樂異想世界。
連憲升，臺北市人。臺大法律系、師大音樂 研究所畢業，師事許常惠、盧炎、張昊、譚家哲。1993年以教育部公費赴法，師事Alain Weber、Jacques Castérède、平義久和Michaël Levinas；並於1997年獲巴黎師範音樂院高級 作曲文憑，1998年獲法國高等社會科學院深 入研究文憑，2005年於巴黎索爾邦(第四)大 學以最優異成績獲「二十世紀音樂與音樂學 」博士學位。梅湘理論名著《我的音樂語言 的技巧》中譯者。作曲曾獲教育部文藝創作 獎、福爾摩沙作曲獎、許常惠音樂創作獎 。2003年由文建會委約出版《浮雲一樣的遊 子─張昊》（蕭雅玲合著），2010年於臺北十方 樂集舉辦個人作品發表會，出版CD專輯《晨河─這潺潺的溪水…》。返國後曾於中研院臺 灣史研究所和國科會人文學研究中心進行博 士後研究，2014年出版音樂學專著《音樂的現代性與抒情性─臺灣視野的當代東亞音樂 》。目前為國立屏東大學音樂學系副教授， 臺灣作曲家協會暨亞洲作曲家聯盟臺灣總會 理事長。
台灣長笛家，國立台灣藝術大學音樂學士及美國波士頓大學藝術學院音樂研究所碩士，師事波士頓交響樂團長笛首席杜葉兒教授（Doriot Anthony Dwyer）。現任「新象文教基金會」董事長兼藝術總監、「吹笛人室內樂團」創辦人兼音樂總監、「環境音樂製作所」董事長、台北藝術大學音樂系副教授，崑曲《青春版牡丹亭》製作人；曾任「雲門舞集」音樂總監、漢聲童話等。在近五十年來的長笛教學當中，培養出許多優秀的國內精英，在樂界被譽為長笛教母。
1978年創辦「環境藝術中心」，最初理念是透過創新視聽媒體來改變當時的社會視聽藝術生態，與學院派音樂人包括李泰祥、溫隆信、蕭惟誠、陳揚等人合作。承辦數屆「亞洲音樂新環境」，並參與多項重要視覺及雕刻展覽，如：雷諾瓦油畫展、柯鍚杰攝影展、郭英聲攝影展、趙無極畫展、張杰畫展，楊英風和朱銘的室外雕刻聯展，西藏密宗文物展、中國文字之美展、以及近年轟動的美國皮克斯動畫視覺藝術展等。舉辦9屆的「環境藝穗節」，集結音樂、戲劇、舞蹈等多元化、跨國界、跨領域的藝術表演。身為台灣藝術文化界重要推手，樊曼儂女士曾任多部舞台劇製作人，包括台灣首部多媒體舞台劇「遊園驚夢」（原著白先勇）、王爾德「溫夫人的扇子」、「天堂旅館」、「蝴蝶夢」、崑曲舞台劇「青春版牡丹亭」等。
現任當代傳奇劇場藝術總監。
復興劇校、中國文化大學戲劇系畢業。具備導演、編劇、編腔、表演等多方才華，為台灣少數橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈界之全方位表演藝術家。
就讀文化大學期間加入雲門舞集，啟開對當代表演藝術的初步探索。參與雲門舞集演出期間，著名的演出有《白蛇傳》、《奇冤報》等等。
1986年吳興國結合一群青年京劇演員，創立當代傳奇劇場，編導主演多齣融合現代劇場形式的京劇作品。改編自莎劇《馬克白》的創團作品《慾望城國》，一舉成功，廣受國際邀約於各大藝術節演出，足跡遍至英國國家劇院，法國亞維儂藝術節等處；《慾望城國》於是成為當代傳奇劇場的經典劇目，爾後，又陸續創作了改編自莎士比亞、希臘悲劇、貝克特與契訶夫經典的戲劇作品，成為傳統戲曲藝術發展與創新的掌旗「先鋒」人物，每推出新作皆引起熱烈的迴響與討論。
自創團28年以來，吳興國廣受世界各國讚譽，受到英國《泰晤士報》褒揚「他使我們想起英國著名演員勞倫斯．奧立佛」，英國《衛報》報導「吳興國是台灣的奧森．威爾斯！」而日本讀賣新聞也曾讚賞「作品深厚有力，吳興國演出層次豐富，技巧高超」。2007、2008年兩度受邀至紐約大都會歌劇院，與世界三大男高音之一的多明哥同台演出歌劇《秦始皇》，所飾「陰陽師」一角受到各界高度讚譽。
吳興國追求由內而外的全能劇場表演，並勇於突破創新，他的足跡遍及東西方重要表演場域。2010年獲得台灣最高榮譽表演獎「國家文藝獎」，2011年法國文化部頒發「法國文化藝術騎士勳章」（Ordre des Arts et des Lettres-Chevalier）。
時間｜2022年01月22日（六）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜邱苡軒、陳弘之、黃意然、蘇億容 主辦單位｜臺大藝文中心
『低音提琴』、『Double bass』、『Kontrabaß』…這個比小提琴大上多倍的樂器，是什麼？！
它們通常在交響樂團的邊邊，支撐著交響樂的厚度。
今天，它們將站到舞台正中央，向觀眾展示專屬於低音提琴的聲音。
幾位活躍於樂壇的臺灣新生代演奏家分別自歐美留學歸國，任職於國家交響樂團、長榮交響樂團、臺北市立國樂團，並因為對音樂的熱情愛好而相遇。今年他們決定，以低音提琴為契機，展開一場特別的Ensemble演出！
本場音樂會以著名低音提琴作曲家暨演奏家Bottesini的作品為主軸，另搭配數首經典且耳熟能詳的曲目，橫跨巴洛克、古典、浪漫以及現代等不同時期的音樂風格。有別於以往低音提琴演奏會的獨奏方式，將以低音提琴2重奏、3重奏、4重奏形式貫串全場，帶來新穎的音樂體驗。音樂家多變的演奏風格以及低音提琴獨有的深沉音色，將透過四人絕佳的默契，交織出低音提琴迷人音域中更加豐富的動人旋律。
【 演出曲目】
玻特西尼：《狂熱之愛》 G. Bottesini: Passione Amorosa
馬克霍什維利：爵士樂小品二首（臺灣首演） G. Makhoshvili: Disco、Herio trio
富托克：第一號低音提琴三重奏（臺灣首演） B. Furtok: Double Bass Trio No.1
韋瓦第：f小調第四號協奏曲，作品8，《冬》，第二樂章（特倫普夫改編） A. Vivaldi: Concerto No. 4 in f minor, Op. 8, RV 297, "Winter", Mov. 2 (arranged by K. Trumpf)
曼西尼：《頑皮豹》主題曲（黃意然改編） H. Macini: The Pink Panther Theme (arranged by I-Jan Huang)
葛戴爾：《一步之遙》（富托克改編） C. Gardel: Por Una Cabeza (arranged by B. Furtok)
貝拉茲克斯：《深情的吻》（普爾塔斯改編） C. Vela?zquez: Besame Mucho Spanish (arranged by D. Puertas)
皮亞佐拉：《布宜諾斯艾利斯的四季》（臺灣首演） A. Piazzolla: The Four Seasons of Buenos Aires (arranged by Jun-Seok Yang)
甫畢業於德國國立薩爾高等音樂院最高演奏博士文憑附加榮譽，並擁有紐約茱莉亞音樂院學士以及全額獎學金 Kovner Fellowsip碩士學位，師事 Albert Laszlo教授。為德國法蘭克福廣播交響樂團 2020-2022樂季低音提琴實習團員。
1995年出生於臺灣屏東， 9歲由黃錦蘭老師啟蒙。曾獲全國賽國中組第一名，並以南區術科甄試榜首考取高雄中學音樂班。 2013年獲頒美國弦樂教師協會 (ASTA) 低音提琴獨奏比賽第一名及國際低音提琴協會 (ISB) 獨奏比賽第三名。2014及2016年兩度以全額獎學金參加美國 Aspen音樂節， 2015年赴德國參加北德 Schleswig-Holstein音樂節，並於指揮家艾森巴哈麾下擔任低音提琴首席。近年來在臺灣多次與對位室內樂團及南臺灣室內樂協會合作。 2017年開始受小提琴家胡乃元總監之邀參加 Taiwan Connection室內樂團年度音樂節，擔任低音提琴首席一職。
畢業於國立臺南藝術大學音樂系，取得國立臺北藝術大學管弦與擊樂研究所碩士，師從低音提琴名家卓涵涵，現為臺北市立國樂團低音提琴首席。
演奏橫跨古典、現代、探戈與流行音樂，足跡廣布世界各大城市，曾考取亞洲青年管弦樂團、受邀參與小提琴家胡乃元舉辦的 Taiwan Connection音樂節。國防部示範樂隊退伍後，考取 NSO國家交響樂團協演人員， 2014年同時考取香港小交響樂團專任團員及臺北市立國樂團。除古典音樂之外，也致力於開發低音提琴的現代作品與不同的演出形式，曾參與過流行音樂金曲獎、亞太現代音樂節等各種演出。並參與多位歌手的專輯及多部電影配樂的錄製。近年來開始鑽研探戈音樂，並跟隨低音提琴家田中伸司及 Pacha MENDES學習各種探戈低音提琴演奏技巧。 2019年舉辦「狂想．探戈」低音提琴獨奏會。
黃意然，畢業於國內東吳大學音樂系後，前往德國繼續學習低音提琴，拜於 Prof. Ludwig Streicher大師的學生 Prof. Wolfgang Harrer門下，於德國薩爾蘭音樂院學習，取得德國薩爾蘭音樂院器樂演奏學士與碩士學位。留德期間積極與德國樂團合作，於 2013年甄試進入德國漢莎城呂貝克劇院暨愛樂樂團 (Philharmonischen Orchester der Hansestadt Lübeck) ，隔年 2014甄試進入漢堡交響樂團 (Hamburger Symphoniker) 實習。於 2016年得到華格納拜魯特音樂節獎學金 (Bayreuth Stipendium) ，在 2017年 10月，在校內與得獎者一起舉辦獨奏音樂會。於 2017年11月於德國城市 Obersalbach再次演出，大獲好評。
曾多次參與歐洲低音提琴音樂節以及維也納低音提琴大師班，受各大樂團低音提琴家Janne Saksala、Esko Laine、Tobias Glöcker、Bernhard Ziegler、Artem Chirkov、現代低音提琴作曲家Teppo Hauta-Aho、低音提琴教授Prof. Johannes Auersperg指導。
2017年管弦器樂演奏碩士畢業後，於隔年2018年回臺。
2019年進入長榮交響樂團，現為長榮交響樂團低音提琴首席代理。
2021年於臺北光復廳舉辦『純粹低音』 大提琴與低音提琴的二重奏音樂會。
畢業於美國新英格蘭音樂院和波士頓大學音樂系，師事波士頓交響樂團低音提琴首席 Edwin Barker。指導教授包括陳倩碧、陳子平、郭馥玫、魏詠蕎、 Derek Weller與 Todd Seeber。
學生時期表現優異，得獎無數，包括 1999和 2001年臺灣全國賽青少年組第一名、 2002年行天宮菁英音樂比賽低音弦樂組第一名、 2003年世界低音提琴協會青少年組第三名、 2004年贏得 Interlochen Arts Academy藝術高中協奏曲比賽。 2006年再度贏得新英格蘭音樂院協奏曲比賽。
在多項國際低音提琴比賽中，更是屢屢獲獎，包括 2011年世界低音提琴協會成人組獨奏比賽第一名、 2010歐盟國際低音提琴比賽第二名、 2010年美國彼茲堡低音提琴協奏曲比賽第一名、 2010年美國教師協會藝術家比賽弦樂組第一名。
目前在國家交響樂團擔任低音提琴副首席，並任教於臺灣師範大學、高雄師範大學及清華大學音樂系。
時 間 │ 2022/3/3（四） 19:00-21:00 地 點 │ 臺大藝文中心雅頌坊 主持人 │ 張啟豐 與談人 │ 蔡欣欣 示範演員 │ 張孟逸
報名方式 │ 2/25更新 2/27 前優先開放臺大教職員工生報名，請於臺大活動報名系統報名 2/28 起將開放校外民眾報名 (報名網址：https://forms.gle/Rg2FmSKPcv8YJ6oX8)
主辦單位 │ 薪傳歌仔戲劇團
漢明妃王昭君的故事，受歷代文人筆下渲染、在民間口耳傳誦、於戲曲舞台上搬演。此次薪傳歌仔戲劇團，將為觀眾帶來由人間國寶‧廖瓊枝老師口述之內台歌仔戲經典劇目《昭君和番》，編劇蔡欣欣教授重新改編為《昭君‧丹青怨》，將十天連台大戲去蕪存菁、加入當代觀點，聚焦於昭君自繪的三幅丹青畫像。昭君、漢王、番王三者，當他們各自凝視畫像時，心中所思所想為何？演員又將如何詮釋與揣摩？
本次講座特邀《昭君‧丹青怨》製作人暨編劇蔡欣欣，與國立臺北藝術大學戲劇學系張啟豐老師，共同為您剖析其中的創作秘辛，並由薪傳歌仔戲劇團演出總監張孟逸為大家帶來示範演出。
主持人 │ 張啟豐
國立臺北藝術大學戲劇學系 副教授
國立成功大學中國文學博士，近年關注領域為臺灣戰後戲曲發展及演出述評研究，出版專書《潘之恆及其品劇觀研究》、 《涵融與衍異：臺灣戲曲發展的觀察論述》，撰有〈什麼是她／他們本來的面目？試析《孫飛虎搶親》〉、〈由雅音小集《再生緣》看臺灣京劇新編戲的人物形象塑 造與表演版本衍異〉等論文。曾任臺北藝術大學《戲劇學刊》主編，除了進行戲曲研究，並長年撰寫戲曲、戲劇劇評。近年受邀擔任國家兩廳院戲劇類及戲曲類評議委員、文化部演藝團隊分級獎助計畫現代戲劇類評鑑委員及台新藝術獎觀察團委員、國際評審團委員。
與談人 │ 蔡欣欣（製作人、編劇）
國立政治大學中國文學系教授
長期投注於傳統戲曲的學術研究與當代劇壇的觀察參與，經常往返海峽兩岸從事學術交流與田野調查，歷年來主持過多項傳統戲曲與民間遊藝研究計畫，執行策劃兩岸與國際文化藝術交流活動，結合學術理論與劇壇實務，致力於紀錄、保存與推廣傳統戲曲與民間藝術。
擔任過「戲點子工作坊」《誰都有秘密》（2004）、《仲夏夜之夢》（2005）、「忘樂小集」《永遠的京劇小生—曹復永專場》（2009）等演出製作人；高雄春天藝術節「春美歌劇團」《義薄雲天》（2012）與「明華園天字團」監製；「國立臺灣戲曲學院」京崑大戲《關漢卿》（2012）創藝京劇《闇河渡》（2013）、傳統骨子老戲《八百八年》與新編京劇《羅生門》（2014）以及「2014彰化傳統音樂節暨兩岸民間藝術節」藝術總監。歌仔戲編劇作品：2009年廖瓊枝封箱戲─陶侃賢母（與曾永義教授合編）。
示範演員 │ 張孟逸
薪傳歌仔戲劇團演出總監 2017年以《王魁負桂英》焦桂英一角榮獲28屆傳藝金曲獎【最佳年度演員獎】。21 歲正式進入歌仔戲界，曾任蘭陽戲劇團當家小旦，2008年起參與文化部文化資產局重要傳統表演藝術保存者傳習計畫，傳承廖瓊枝老師的苦旦劇藝，現為薪傳歌仔戲劇團當家小旦，扮相婉約動人，擁有豐富舞台經驗，曾參與各大劇團舞台歌仔戲表演，以及葉青歌仔戲團公視《秦淮煙雨》電視歌仔戲演出，演出之餘更於國立臺灣戲曲學院擔任專業術科教師及秀朗國小歌仔戲社擔任指導老師。
時間｜2022/05/06-05/09 地點｜YouTube線上音樂會 票價｜600、1200、1600 購票方式｜購票請洽巍聲國際藝術文化事業有限公司
共同主辦｜臺大藝文中心、巍聲國際藝術文化事業有限公司 贊助單位｜文化部
＊購票者將於首播前一小時收到音樂會連結 ＊音樂會可不限次數觀賞至2022/05/09（一） 23:59
臺灣與世界手風琴節：線上音樂會 Taiwan and the World Accordion Festival 是否曾經在腦海裡幻想沈浸在法國左岸的氛圍，輕鬆漫步於巴黎花都，歇腳在露天咖啡？ 或是置身充滿藝術氣息的華麗古都佛羅倫斯，欣賞藝人幻化的街頭演出； 亦或是在布宜諾斯艾利斯的小酒館中，沈醉於探戈歌手的人生謳歌？ 這些美景的音樂點綴，在心中蕩漾起的美妙旋律，是我們既熟悉又陌生的手風琴。 少了她，聲音世界會黯淡許多，迷人響亮的音色，一出現便能勾起人們心中最底層的聽覺記憶。 響應五月六日的世界手風琴節，「臺灣與世界手風琴節」邀請六組來自臺灣在地樂團與法國、義大利、美國、日本等享譽國際的手風琴音樂家們舉行線上音樂會。並舉辦一系列講座以及工作坊，鼓勵臺灣與來自不同國家及地區的手風琴愛好者們互相交流，分享彼此音樂文化之美，一同展現手風琴的藝術風采。
【場次資訊】
場次一、線上音樂會 時間｜2022/05/06（五） 18:00 演出者｜JULIEN LABRO、ESKEMM、睡後故事、十九兩樂團、呼倫貝爾之風、放風箏樂團、承宗＆ROBERTO
JULIEN LABRO 被譽為「下一個手風琴之星」，是當代古典與爵士流派中最重要的手風琴演奏家之一，因富含藝術性的精湛演奏技巧及創造力而享譽國際。出生於法國，早期受到法國傳統民間音樂與法國香頌音樂風格薰陶，畢業於馬賽音樂學院，並在國際手風琴比賽中獲得多個獎項後移居美國，持續精進手風琴演奏。JULIEN同時擁有古典樂與爵士樂的研究及作曲高等學位，並不斷追求創新與未嘗試過的手風琴演奏技法，多樣化的音樂背景讓他不斷突破自己。
ESKEMM 法國布列塔尼手風琴二重奏，由愛爾蘭手風琴音樂家林呈擎與法國布列塔尼手風琴音樂家ALEXIS組成，為聽眾展示優美的民族音樂與雄壯的琴聲敲擊，以及如踢踏舞響亮又俐落般的歡慶之聲。
睡後故事 療癒系民謠樂團，手風琴手黃婕、吉他手孟萱，以及韓籍Double bass手李東熙。以男女雙主唱的方式，融合世界音樂的元素，試走實驗民謠路。
十九兩樂團 榮獲金音獎最佳新人（團）、最佳風格類型單曲，由金音獎最佳樂手阿雞與小提琴怪才瑞奇組成，兩人不按牌理出牌的世界觀和幽默感極具風格，並擅長以獨特的音樂劇場形式演出。
呼倫貝爾之風 王學畢業於北京中央音樂學院，主修手風琴演奏；張可欣畢業於輔仁大學音樂研究所。來自內蒙古及臺北的兩人，因手風琴而結緣，以二重奏方式融合民族與古典風格，引領聽眾暢遊呼倫貝爾草原。
放風箏樂團 由箏樂演奏家許嫚烜與手風琴演奏家蔡偉靖所組成的跨界樂團，帶領聽眾橫跨中原、西伯利亞泰加林、西亞直至歐洲，一同穿越時空的相遇，以音樂跨越國境與藩籬。
承宗＆ROBERTO 金音獎最佳樂手班多鈕演奏家李承宗與當代吉他大師ROBERTO ZAYAS 組成，在探戈音樂以及皮亞佐拉的作品中開創出新的音樂視野。帶領聽眾遨遊阿根廷，感受探戈的熱情風采。
場次二、線上迷你音樂會 時間｜2022/05/07（六） 09:00 演出者｜田岡三郎、檜山學、ROBERTO GERVASI、ROMEO AICHINO、吳睿然、巡～MEGUREE～ 田岡三郎 旅法手風琴家田岡三郎畢業於東京音樂大學，演奏曲風橫跨探戈、爵士、法國香頌。以法國浪漫融合日式優雅的演奏方式著稱。經常與各大電視台合作配樂如東京電視台、朝日電視台、NHK等日本知名電視台。 2015年受巍聲邀請來臺，於臺北及臺中舉辦音樂會。
檜山學 高中畢業後，在義大利、法國生活了八年。曾跟隨G.Fassetta，F.Deschamps，B.Perrey學習。檜山贏得過許多比賽，包括義大利手風琴大賽的冠軍。2003年起，檜山在東京積極參與不同的音樂活動。除了現場表演、錄音外，檜山亦與不同藝術家合作，並參與舞台音樂。演出足跡涵蓋義大利、智利、俄羅斯、瑞士等。
ROBERTO GERVASI 出生於義大利，為當代炙手可熱的爵士手風琴家，於音樂世家中成長的他從10歲開始在祖父的指導下學習手風琴，並另外學習鋼琴、和聲和音樂理論。12歲時，他成為傳統西西里樂隊Terrazzani di Trabia的成員，並環遊歐洲各地巡迴演出。2007年，他加入了Palermo的Brass Group爵士學校，在大師Giuseppe Vasapolli的指導下學習鋼琴和爵士即興演奏。2011年，他加入了「D Quartet Group」，並錄製了他的第一張專輯「Ossessa」，該專輯在2011年Pippo Ardini Jazz Music Competition中獲得冠軍，並受到聽眾和樂評的青睞。2012年，他移居法國，並開始深入研究Manouche傳統文化與吉普賽爵士樂大師Django Reinhardt的音樂。
ROMEO AICHINO 13歲起師事M.Giancarlo Salaris，並與義大利爵士教育家M.Mario Carrara學習爵士音樂。音樂演奏風格包括爵士、探戈、歐洲民族音樂、電音、DJ等，其中Romeo特別鍾情於電子音樂，曾擔任DJ長達25年，並以手風琴融合電音風格譜寫作品，曾出版多首暢銷歐陸的歌曲。常於義大利、法國、英國、葡萄牙、美國、巴西、俄羅斯等地演出。精通多種風格演奏的Romeo同時也是百年手風琴品牌酷派菲莎Cooperfisa的第四代廠長兼首席製琴師，對於手風琴設計有非常多想法與創新，經常與巍聲進行手風琴跨國交流。
吳睿然 ALGY 跨國探戈樂團Twango團長吳睿然，擅長以阿根廷探戈為基底，融合台灣歌謠進行創作。生於菲律賓，長於臺灣，於維也納接受完整的古典音樂訓練，並赴巴黎隨阿根廷大師 Juan Jose Mosalini 鑽研班多鈕手風琴。就因本身多元文化的背景及長年於探戈樂團演奏與創作的經驗，2015年受奧地利音樂推廣團體 Jeunesse 邀請，於維也納音樂廳 Wiener Konzerthaus 的兒童音樂節目 “Drachen Tan Go“ 「龍．探．戈」擔綱演出。之後於柏林、慕尼黑、海德堡、杜塞朵夫、特利爾、烏爾姆、杜賓根、盧森堡、臺北、臺中、臺南及嘉義等城市的音樂會和探戈舞會中演出。2018年發行了首張專輯《世界的另一個盡頭》。2018年受邀來臺舉辦亞太手風琴節Asia Pacific Accordion Festival。
巡～MEGUREE～ 來自東京的手風琴二人組巡～MeguRee，由畢業於東京音樂大學的鋼琴演奏家Meme（土屋惠）及Ree（吉岡里沙）組成，曾獲全日本手風琴比賽最優勝獎。兩人於同一時期開始學習手風琴，2015年成手風琴二重奏組合「Memery」，2017、2018年連續兩年受邀，於著名手風琴演奏家小林靖宏（coba）主持並贊助的「Bellows Lovers Night」演出。他們對探戈充滿熱情，也演出自創曲目，受到熱烈歡迎及好評，2018年正式將團名改為「巡～MeguRee」。2019年受邀來臺舉辦巡演活動廣受好評。
場次三、JULIEN LABRO線上大師工作坊 時間｜2022/05/06（五） 20:30-22:00 課程內容｜手風琴基本功練習、手風琴風格掌握、爵士和聲密技（ 不限程度 ） 師資｜JULIEN LABRO
JULIEN LABRO 被譽為「下一個手風琴之星」，是當代古典與爵士流派中最重要的手風琴演奏家之一，因富含藝術性的精湛演奏技巧及創造力而享譽國際。出生於法國，早期受到法國傳統民間音樂與法國香頌音樂風格薰陶，畢業於馬賽音樂學院，並在國際手風琴比賽中獲得多個獎項後移居美國，持續精進手風琴演奏。Julien同時擁有古典樂與爵士樂的研究及作曲高等學位，並不斷追求創新與未嘗試過的手風琴演奏技法，多樣化的音樂背景讓他不斷突破自己。
時間│2022年4月6日 (三) 19:30 地點│臺大藝文中心 雅頌坊
主持、與談人│車炎江（音樂學家） 主講者│王紹丞（心理醫師）、王奕盛（《瘋狂國王》舞台設計） 演出者│林中光（《瘋狂國王》導演、製作人、男中音） 票價│500元，臺大教職員工生優惠85折 購票│請洽 Opentix 兩廳院文化生活
主辦‧製作單位│林中光音樂工作室 場地協辦│臺大藝文中心 指導單位│文化部
*進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
英國作曲家戴維厄斯爵士( Sir P. M. Davies )的 《為瘋狂國王所譜寫的八首歌曲》(Eight Songs for a Mad King)現代聲樂室內樂，是世界上少有人敢碰觸的作品，其演唱音域之寬廣、技巧之困難、因主人翁人格分裂所衍生的詮釋複雜度之高，世所罕見。身兼導演與歌手身份的林中光在近30年的職業生涯後，計劃在2024年挑戰這世上少有人敢碰觸、一人演唱十餘角色的劇場版《瘋狂國王》。
本場講座中，林中光邀請音樂學者車炎江教授、心理學家王紹丞博士與劇場設計專家王奕盛老師，舉辦了本次專題演講，希望從音樂、心理學與劇場創作等不同面向，來討論「人格分裂」這種我們都聽過，但卻存在著誤解的精神疾病，以及在音樂劇場上的無限可能。
19:30-21:10
歌樂藝術與精神疾病的聯結～以《瘋狂國王》〈哨兵〉為例 主講：王紹丞（心理醫師） 與談：車炎江（音樂學家） __________________________________________________________
三度劇場空間裡的多重人格展現 主講：王奕盛（《瘋狂國王》舞台設計） 與談：車炎江（音樂學家） __________________________________________________________
從文本進入音樂，看有多瘋狂～以《瘋狂國王》〈哨兵〉為例 示範演出：林中光（男中音）
主持‧與談人│車炎江 主講者│王紹丞、王奕盛 演出者│林中光 執行製作│唐志珍 現場執行│林川 髮妝設計│林廷 錄 影│閒蛋黃工作室 髮妝執行│劉磊 票 務│陳雅君 視覺設計│張立薇
主持人、與談人｜車炎江
國立臺北藝術大學音樂學博士，師事顏綠芬教授。逢甲大學建築系畢業後轉習音樂，聲樂師事東海大學音樂系李秀芬教授。男中音職業演唱期間曾多次擔綱演出音樂會獨唱、男聲朗誦與歌劇或音樂劇要角。近期除了參與少數舞臺演出或錄影錄音工作，多以西洋音樂史、音樂美學之教學研究為重心，經常受邀主講音樂專題講座。
近年多次為學界與業界知名音樂團體主持演出節目，為音樂會節目冊撰寫樂曲解說，並且受邀擔任國家交響樂團（NSO）、國立臺灣交響樂團（NTSO）樂季主題系列音樂會之導聆暨講座主講人。現職國立臺北藝術大學音樂學研究所助理教授。
主講者｜王紹丞
王紹丞醫師於民國95年畢業自國立陽明大學醫學系，錄取台大醫院及桃園療養院精神科共同訓練的住院醫師名額，接受精神病理學，精神藥理學，心理治療，藥物濫用臨床治療等精神科專業訓練，訓練時考取台灣教育部97年度醫藥衛生藥物濫用領域的公費留學考試，後順利獲得約翰霍普金斯大學彭博公衛學校博士學位；王醫師熟習且擅長精神病及遺傳流行病學研究，多次發表經同行評審的論文和海報於知名國際期刊及年度會議。
王醫師在大學時參加青(音勻)合唱團，同時受教於林中光老師門下，多次參予合唱及獨唱演出，對合唱和獨唱有濃厚的興趣及實地的演出經驗。由於王醫師本身的專業及對表演藝術中蘊含的精神病理有獨到的見解，因此深感榮幸參予此次的演出和藝術賞析。
主講者｜王奕盛
國立藝術學院劇場設計學系畢業，倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院新媒體藝術碩士，以其獨特的視覺語言活躍於表演藝術、大型慶典、電影等領域。
2019年擔任PQ國際劇場設計四年展臺灣館策展人，2017年以雲門舞集《稻禾》、雲門2《十三聲》影像設計雙入圍2017世界劇場設計展投影與多媒體設計獎（2017 World Stage Design / Projection and multi-media Design），並以雲門2《十三聲》獲該獎項銀獎，同年獲頒台北藝術大學傑出校友。2014年以雲門舞集《稻禾》影像設計獲英國明亮騎士劇場影像設計類首獎（The Knight of Illumination Awards / Theatre Projection Design），2013年以雲門舞集《屋漏痕》影像設計獲2013世界劇場設計展互動與新媒體類銅獎（2013 World Stage Design / Interactive & New Media）。參與作品至今累積逾三百餘件，於國內多次入圍台新藝術獎表演藝術類年度創作，包含鄭宗龍作品《在路上》、秀琴歌劇團《安平追想曲》、創作社劇團《拉提琴》、玫舞集《親愛的》等，並以鄭宗龍作品《在路上》獲第十屆表演藝術類大獎。創作外亦積極投入劇場影像設計領域教學工作，目前擔任台灣技術劇場協會理事、國立台北藝術大學劇場設計系兼任講師。
人物攝影│李佳曄
演出者｜林中光
近30年的職業演唱，30多個主要歌劇角色，直到40歲後，陸續演出臺北市立交響樂團製作的貝多芬歌劇《費黛里奧》中的皮札洛、長榮交響樂團製作的韋伯歌劇《魔彈射手》中的卡斯帕、國家交響樂團製作的華格納歌劇《帕西法爾》中的安弗塔斯等，重要男中音歌劇角色，逐步奠定了林中光抒情男中音的地位。
然而在歌樂的舞台上，林中光並非只專精於歌劇，自求學期間每一學期開一場獨唱會，至踏入職業舞台後，定期以不同專題舉辦獨唱會，林中光對各式曲種的喜愛與涉獵，少有人能出其右。由於對文學的喜愛，林中光更耽於聯篇歌曲的鑽研與追求，這份熱愛，在其獨唱會中可見一斑。
35歲時重回校園，成為國立臺灣師範大學音樂學系第一位博士生，也是目前唯一畢業的博士PhD。林中光是國內培養出的第一位專業歌劇導演，已經導演不下20齣歌劇或歌劇選粹，2021以普契尼歌劇《蝴蝶夫人》為藍本的跨界創作／導演《純愛乙女2.0~戰國雙蝶》，更是臺灣樂壇劃時代的創舉，獲得各界一致推崇。
人物攝影│陳宥中
時間｜2022年4月14日（四）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜ 於本站線上報名，不開放現場報名。 （每個帳號僅供一人報名）
主辦單位｜國立中山大學文學院 共同主辦｜臺大藝文中心
文學是音樂創作的泉源和啟發，而音樂又雕塑出歷歷在目的文學意象。文學家與作曲家的思想火花究竟能開展出何種視覺與聽覺的感動？〈樂見經典莎士比亞〉以文學巨擘莎士比亞為先鋒，藉戲劇作品《庸人自擾》Much ado about Nothing和《羅密歐與茱麗葉》Romeo & Julliet，翻轉傳統「讀文學」與「聽音樂」的感官學習模式，帶領觀眾透過閱讀文字、建構畫面，再從音樂展演賦予畫面色彩及溫度。深入淺出的音樂賞析解說將讓你一窺音樂密碼的神奇魔力！作曲家如何用節奏刻劃出莎翁筆下的人物？2D音符之間所產生的音程鬆緊如何突顯《庸人自擾》中待嫁新娘的情緒起伏？而3D音符之間的明暗聲響又如何營造出一幕幕的內心戲？本講座嘗試以「聽文學」與「讀音樂」的新方法，讓文字聲音化、音樂意象化，替文學家及作曲家展開越界的新詮釋。
講座將分為三個部分： 莎士比亞作品導聆、音樂與文字的結合與轉換、及音樂欣賞。由文字出發，藉由閱讀及欣賞莎翁的創作，引導聽眾領略文學經典的戲劇張力，透過穿越文字與音符，得以體現文學與音樂的越界交融。
【 演講與演出者介紹 】
李祁芳為國立中山大學外文系專任副教授，學術專長為義大利與英國文藝復興文學與文化、英國文學史學方法研究；劇場研究特別側重於皇家莎士比亞劇團與倫敦環球劇院。在外文系主授英國文學史1100-1800、歐洲文學史1350-1800、喬叟、莎士比亞與文藝復興戲劇。曾在國際頂尖期刊Shakespeare Bulletin (Johns Hopkins University Press)、Notes and Queries (Oxford University Press)、English Studies (Routledge)、New Theatre Quarterly (Cambridge University Press)、Shakespeare Survey (Cambridge University Press)、Comparative Drama (Project Muse)、Renaissance Quarterly (Cambridge University Presss)與國內《英美文學評論》出版跨領域研究論文與書評。在國立中山大學服務期間，多次獲得研究績優、教學績優之榮譽。在2016年榮獲得中央研究院年輕學者著作獎之殊榮後，獲聘本校特聘年輕學者(2017-2020)。2017、2019年亦獲得科技部優秀年學者多年期計畫之肯定。2019年獲聘為英國沃瑞克大學文藝復興研究中心客座副教授以及榮譽研究員(2019-2022)。曾多次獲倫敦環球劇院、莎士比亞信託基金會、台灣文化部、國立台灣文學館之邀請，擔任莎劇紀念講座主講人。曾任台灣西洋古典、中世紀暨文藝復興學會第四屆財務長、第五至第七屆學會理事。
陳鈺雯為國立中山大學音樂系專任副教授，於1994年獲張榮發基金會獎學金赴美就讀波士頓新英格蘭音樂院，師事Michele Auclair 及 Eric Rosenblith，於1998年、2000年取得小提琴演奏學士及碩士學位。2000年獲得新英格蘭音樂院獎學金，攻讀小提琴演奏博士學位，於2006年取得小提琴演奏博士學位。在台灣時師事莊玲惠老師、游文良老師、蘇顯達老師。陳鈺雯演出足跡遍佈臺灣、美國、加拿大、澳洲及歐洲，包括應邀至總統府介壽堂音樂會演出獨奏及室內樂、與台北市交合作於國家音樂廳演出孟德爾頌小提琴協奏曲、在美國New Hampshire、Vermont及 Maine舉行多場室內音樂會、應德國文化基金會之邀至Überlingen、Insel Mainau 及Passau 音樂節演出、與台南大學管絃樂團於澳州布里斯本演出布魯赫小提琴協奏曲。返台後致力於各項演出，包括獨奏及室內樂，並獲邀擔任國立中山大學巴洛克獨奏家駐校樂團的首席。
陳鈺雯教學經驗豐富，廣受學生愛戴，返臺前受聘於法國在美國學校 (French American International School in Boston)教授小提琴，並擔任新英格蘭音樂院小提琴家Eric Rosenblith之助教。返國後擔任助理教授，曾任教於國立高雄師範大學、國立台南藝術大學、國立台南大學等學校，並於2018年榮獲中山大學教學績優獎之肯定。
楊明明目前任教於高雄市信義國小、新興高中、新莊高中音樂班。高雄市人，畢業於國立中山大學音樂研究所鋼琴演奏組，師事李美文教授。
曾接受John Lill、Natalia Antonova、Tessa Nicholson、Alexander Kobrin、安寧、宋如音、劉孟捷等多位國際級鋼琴大師指導。2006年獲高雄市文化盃音樂大賽鋼琴青年組第一名；2007年獲國立中山大學協奏曲比賽鋼琴組優勝以及全國學生音樂比賽高雄市初賽大專組鋼琴獨奏第二名；2008年與中山大學管絃樂團於高雄市文化中心至德堂演出拉赫曼尼諾夫帕格尼尼狂想曲，並於八月申請錄取 Oxford Philomusica International Piano Festival and Summer Academy；2009年獲日本古典音樂大賽台灣代表選拔鋼琴部門決賽第二名及赴日參賽資格，同年七月與中山大學巴洛克獨奏家樂團於逸仙館合作演出莫札特三鋼琴協奏曲；2010年獲國立中山大學協奏曲比賽鋼琴組優勝，於高雄市文化中心至德堂演出蕭邦第一號鋼琴協奏曲；2011年三月於高雄市音樂館舉辦《楊明明鋼琴獨奏會》；2013年參與《琴定俄羅斯》鋼琴音樂會於高雄市文化中心至善廳演出；2017年於巴洛克獨奏家樂團暑期音樂營，與小提琴家錢舟、陳鈺雯、林子平等國內外大師擔任大師班鋼琴合作；2018年參與《詩意．琴藝》鋼琴音樂會於高雄市音樂館演出；2019年擔任法國小提琴家 Olivier Charlier 提琴工作坊之鋼琴合作。
因應臺大疫情校園管制規定，本場次音樂會將取消實體入場音樂會，同一時間改採線上免費直播音樂會進行。線上免費直播音樂會網址將於4/19（二）公布於臺大藝文中心網站，演出內容不提供回放功能。
4/19（二）晚間21:15-21:45於臺大藝文中心雅頌坊戶外廣場可持原音樂會票券，向朱約信、黃靜雅與陳淳杰兌換本場次演出現場簽名海報與朱約信專輯。
已購票者將透過原購票系統Opentix全額退票。退票事宜請洽Opentix兩廳院文化生活，辦理期限2022/4/26（二）。
直播連結 https://www.youtube.com/watch?v=Y2P8BhX6Xsk
時間｜2022年4月19日（二）19:30 地點｜臺大第一學生活動中心怡仁堂（活大禮堂） 票價｜100元，購票請洽Opentix兩廳院文化生活
演唱｜朱約信（朱頭皮）
資深音樂人朱約信先後畢業於國立臺灣大學大氣科學系、大氣科學研究所，是「新臺語歌運動」的參與者。1991年4月19日在臺大的「活大禮堂」（今第一學生活動中心怡仁堂）舉辦新歌發表會，創作多首歌曲收錄在同年5月20日發行的處女作《朱約信的音樂—臺語創作現場作品》專輯中。自此朱約信正式出道，全心投入音樂創作，於2000年獲得「金曲獎最佳方言歌曲男演唱人」。
1991年的音樂會，是許多人臺大人大學記憶中無法忘懷的經典，如今這位臺大校友出道超過三十個年頭，將復刻1991年在「活大禮堂」辦過個那場「一個青年臺語抗議歌手的誕生」演唱會，邀請「朱頭皮」的各方樂友們，一同感受三十年前朱頭皮如何用音樂展現大學生對政經社情的關心，如何透過歌唱傳遞個人理念。
主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心、朱頭皮音樂
從城堡時代到帝王時代，宛如史詩的文藝復興時代古樂 引領你一覽古歐洲的市集、宮廷、主座教堂、堡壘、城塔、與戰場
時間｜2022/4/21（四）19:30、 2022/4/22（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜每場次500元（臺大教職員工生300元） 購票方式｜請洽兩廳院文化生活Opentix *本學期有多場不同節目陳列於同一個售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。
演出｜微光古樂集The Glæm Ensemble Taiwan
張端庭／文藝復興高音蕭姆管 大下詩央／中世紀五弦提琴、文藝復興中音蕭姆管 梁益彰／文藝復興木笛、次中音蕭姆管 蔣皓任／文藝復興低音管、牧羊人風笛 王惟／中世紀響板、帝國繩鼓、歷史手鼓
共同主辦｜國立臺灣大學藝文中心
雙簧與弓弦樂器，歷史悠久，簧片在唇間震動、羊腸弦在弓下摩擦，兩者創造出來的聲響和表現力，如同人的聲音和情緒，而那亙古的音色也是其貫穿人類文明軌跡的象徵。伊斯蘭的雙簧與弦樂器在中世紀，跨越地中海逐漸西化後，在歐洲取得了市井小民的喜愛，在古歐洲中世紀與文藝復興時期的各座城市的廣場、教堂與瞭望塔上，開始出現了所謂的「文藝復興管樂團」或「大聲管樂隊」。
大聲管樂隊使用的管樂器有不同大小的 文藝復興蕭姆管家族 與 文藝復興低音管，為500年前歐洲各大城市最熱門的樂團編制與形式，而「大聲」則是具有「帝王風範」與「至尊存在感」之意，這種帝王式的編制使其成為了古歐洲貴族大公鍾愛的隨身樂團。
微光古樂集文藝復興合奏團，將使用台灣極少見的古歐洲文藝復興大聲管樂隊（AltaCapella）與弓弦樂器和木笛的室內小聲樂團（Soft Consort）兩種形式，演出中世紀到文藝復興時期在廣場與宮廷裡的舞曲、在戰場上的軍鼓齊的響聲音、人聲鼎沸的市集音樂、與在大教堂彌撒與禮拜時演奏的宗教複音音樂，重現一幅古歐洲的文明、戰爭與城市的風景畫。
【 微光古樂集 】
微光古樂集為台灣在地新生代的古樂團，自2019起，由旅歐古低音管演奏家蔣皓任、巴洛克小提琴家大下詩央與台灣小提琴家陳逸群，集結旅歐美與在地的年輕台灣古樂演奏家朋友們，以尊崇歷史文獻考究和復古演奏的方式演出歐洲從中世紀、文藝復興、巴洛克到古典等早期音樂。
1. Diego Ortiz (1510-1570): Recercada Primera 迪雅歌.歐提茲：第一號利恰卡爾，帕沙梅左舞曲 （開場／行進）
2. Laudario di Cortona Codex (13 century): "Stella nuova 'n fra la gente" 婁達讚美詩：〈凡間誕生的晨星〉，選自13世紀義大利科托納手抄本
3. Johannes Ciconia (1370-1412): "I cani sono fuora" 約翰尼斯.契孔納：牧歌
4. Trotto and Saltarello from, 'Manuscript British Library′ 特洛托與薩塔雷洛舞曲，選自《大英博物館中世紀手抄本》
5. Magister.Zacharias: Ballata "Benche Lontan" from Modena Codex 薩卡利亞學士：敘事曲，選自中世紀莫德納手抄本
6. Guglielmo Ebreo da Pesaro (1420-1484): "Amoroso”, from 'Arte di Danzare' 古列爾莫．艾伯瑞歐．達．佩沙羅：〈愛情〉，選自《舞的藝術》
7. Guglielmo Ebreo da Pesaro (1420-1484): "Petit Vriens", from 'Arte di Danzare' 古列爾莫．艾伯瑞歐．達．佩沙羅：〈小夥伴們〉，選自《舞蹈的藝術》
8. Orlando de Lassus (1532-1594) : "Ave Maris Stella" 奧蘭多．狄拉索：〈海之星聖母〉
9. Giorgio Mainerio (1535-1582): Tedescha e Saltarello 喬吉奧．麥涅里奧：德國舞曲與薩塔雷洛舞曲
10. Claudin de Sermisy (1490-1562): "Tant que vivray" 克勞丁．賽米西：〈只要我還活著，我便會服侍為愛神〉
11. Henry VIII (1491-1547): "Pastime with Good Company" 亨利八世：〈與同伴的愉快時光〉
12. Orzaio Vecchi (1550-1605) : Madrigal "So ben mi ch'a bon tempo" 歐拉齊歐．維奇：牧歌〈我很了解什麼對我最好〉
13. Jacob van Eyck (1590-1657): "Boffons" 賈柯布．凡．艾克：〈丑角〉
14. Adrian Willaert (1490－1562): "Vecchie letrose" 阿德里安．維拉爾特: 〈討厭的老婦人〉
15. Pierre Attaingnant (c. 1494 –1552): Basse danse "La Brosse", Tourdion 皮埃爾．阿塔因尼昂：宮廷低舞、杜爾迪翁舞曲
16. Michael Praetorius (1571-1621): Spagnoletta, La Canarie, Ballet de coque 米開爾．普雷特里烏斯：西班牙舞曲、加納利舞曲、公雞的芭蕾
17.Giorgio Mainerio(1535-1582): Caro Ortolano 喬吉奧·麥涅里奧: 親愛的奧托拉諾
時間｜3/26（六）19:30 演出者｜ESKEMM、睡後故事、十九兩樂團
時間｜3/27（日）14:30 演出者｜呼倫貝爾之風、放風箏樂團、承宗＆Roberto
地點｜臺大藝文中心 雅頌坊 票價｜單場500（臺大教職員工生優惠300） 購票方式｜請洽兩廳院文化生活Opentix *本學期有多場不同節目陳列於同一個售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。
是否曾經在腦海裡幻想，沈浸在法國左岸的氛圍、輕鬆漫步於巴黎花都、歇腳在露天咖啡？或是置身充滿藝術氣息的華麗古都佛羅倫斯，欣賞藝人幻化的街頭演出；亦或是在布宜諾斯艾利斯的小酒館中，沈醉於探戈歌手的人生謳歌？
這些美景的音樂點綴，在心中蕩漾起的美妙旋律，那是我們既熟悉又陌生的手風琴。少了她，聲音世界會黯淡許多，迷人響亮的音色，一出現便能勾起人們心中最底層的聽覺記憶。
在你的腦海中浮現的是電影配樂，亦或是漫步歐洲街頭？集結台灣在地六組樂團，「台灣與世界手風琴節」週末音樂會，帶領你的耳朵環遊世界。
全音階手風琴（Diatonic Accordion）為最傳統的手風琴，由於同個按鍵在打開或闔起風箱時，會發出不同的音高，加上琴鍵吻合和弦的排列方式，使全音階手風琴適合演奏和弦，用以彈唱、演奏各地民謠。常見於法國布列塔尼、中南美洲、英國、愛爾蘭以及美國等地。
ESKEMM 法國布列塔尼手風琴二重奏，由愛爾蘭手風琴吟遊詩人林呈擎與法國布列塔尼手風琴騎士Alexis組成，為聽眾展示優美的民族音樂與雄壯的琴聲敲擊，如踢踏舞響亮又俐落般的歡慶之聲。
全音階手風琴｜Alexis 巴揚手風琴｜林呈擎
睡後故事於2018年正式成團，團員有手風琴手黃婕、吉他手孟萱，以及韓籍Double bass手李東熙。以男女雙主唱、極簡的編曲方式，融合了世界音樂的元素，試走實驗民謠路。在成團之前，黃婕和孟萱已合作了5年，現在也時常搭檔在台灣各地演出。
他們喜歡到臺灣各地的表演空間和市集，一邊表演一邊旅行，在演出時很少說話，專注地用音樂呈現天馬行空的氛圍。他們的音樂不是只有主歌和副歌，而是段落變化多樣，樂句充滿層次，融合世界音樂的實驗民謠，如同帶著大家欣賞一幅畫、一齣音樂劇、一部黑白電影，或是去一趟奇幻的旅行、做一場清醒的夢。現場聽眾有各自不同的想像和體會，有人起身搖擺舞動，有人像聽搖籃曲般躺臥，有人隨著想像力在森林或海邊奔跑，有人像是在聽小說家說一個魔幻寫實的精彩故事。
巴揚手風琴｜黃婕 吉他｜林孟萱 低音大提琴｜李東熙
十九兩樂團由金音獎最佳樂手阿雞與小提琴怪才瑞奇組成。阿雞曾是樂團拷秋勤的嗩吶手，目前也同時擔任多位線上藝人之專屬keyboard及手風琴樂手，亦擅長Beatbox與電子合成器；瑞奇曾參與許多樂團包括：絲襪小姐、自然捲、煙圈等。
兩人不按牌理出牌的世界觀和幽默感極具風格，並擅長以獨特的音樂劇場形式演出，在以口白說故事的同時演奏配樂，一邊演出戲中角色、一邊演唱主題歌曲，不時還要準備道具；甚至帶一點脫口秀的性質，對演奏和編曲的要求非常高，更挑戰兩人的默契和即興能力。
巴揚手風琴｜張瀚中（阿雞） 小提琴｜陸伊潔（瑞奇）
由王學與張可欣組成的雙手風琴組合，兩人因手風琴而結緣，以二重奏方式，精湛演繹內蒙古民族風格樂曲與古典風格樂曲的完美融合，引領聽眾暢遊呼倫貝爾草原。
王學，生於內蒙古自治區滿洲里市。8歲開始學習手風琴，師事手風琴世界冠軍德米特里．索闊 洛夫；張可欣，自幼學習鋼琴、長笛...等樂器，2012年畢業於輔仁大學音研所，畢業後，開始學習手風琴，主要演奏巴揚手風琴及鍵盤手風琴。現為手風琴個別、團體課程授課老師。
巴揚手風琴｜王學 鍵盤手風琴／長笛｜張可欣
放風箏樂團於2015年成軍，由箏樂演奏家許嫚烜與手風琴演奏家蔡偉靖組成。兩樂器的相遇從中原橫跨了大半個地球，直至歐洲，更穿越了時空，難以想像來自春秋戰國時代的古箏及歐洲的手風琴，極端樂器的相遇，竟能彼此共鳴，令人驚艷不已。
嫚烜與偉靖兩位音樂家，開發彼此樂器的特長，融合出森林晨曦般的空間聲響，展開創作與多場跨界的演出。探索東西方生活與自然多元之深度音域，創新氛圍的「放風箏」，以優美獨特的樂風，遊走世界多場音樂節，廣獲好評！
巴揚手風琴｜蔡偉靖 古箏｜許嫚烜
李承宗與Roberto Zayas 來自Circo Ensemble。Circo樂團是臺灣少數以班多鈕手風琴為主要樂器的樂團，結合團員們在古典、爵士樂領域的深厚基礎，在探戈音樂以及皮亞佐拉的作品中開創出新的音樂視野。其獨特的樂器組合擁有層次多變的聲音，從抒情的低吟，到激昂的爆發，都能游刃有餘，擅於在聲音張力的收放之間表達深刻的情感。
主要演出者： 班多鈕手風琴｜李承宗 吉他｜Roberto Zayas
【 關聯活動 】
世界手風琴節World Accordion Day
同步世界，巍聲國際將帶領台灣一起參與世界手風琴節World Accordion Day，邀請來自法國、義大利、美國、阿根廷、烏拉圭、菲律賓、日本等享譽國際的手風琴音樂家們，與台灣在地手風琴音樂家合作，在五月帶來連續三天的線上音樂會。並綜合線上講座、大師班，推動手風琴向多元化、國際化發展，鼓勵台灣與來自不同國家及地區的手風琴愛好者們互相交流，分享彼此音樂文化之美，一同展現手風琴的藝術風采。
由臺大戲劇系畢業生組成的新生一號劇團，在外打拚多年，今年三月終於要回娘家啦！ 你喜歡看舞台劇或脫口秀嗎？喜歡劇場同時又沉迷於台上演員和觀眾即時互動的表演方式嗎？ 那來看「即興喜劇」絕對不會錯！ 演員的每一場演出絕對是獨一無二的，端看你以及其他觀眾給他們什麼考驗和反應！快來開箱看過一定會成癮的即興喜劇吧！
即興喜劇 新生一號劇團《超即興成癮》臺大場
場 次│2022/3/12（六）14:30 2022/3/12（六）19:30（特邀嘉賓│曾志遠） 2022/3/18（五）19:30（特邀嘉賓│吳子齊） 2022/3/19（六）14:30（特邀嘉賓│沒有營養的生活智慧王）
地 點│臺大藝文中心雅頌坊 票 價│全票450元、學生票400元 臺大教職員工生票300元 *臺大教職員工生票及學生票請於入場時出示證件
購票方式│請填寫購票表單 如有購票相關問題，請洽新生一號劇團粉絲專頁
演職人員 即興總監│張世暘 即興演員│張世暘、宋子揚、許志鵬、劉桓 即興樂手│楊易修 特邀嘉賓│曾志遠、吳子齊、沒有營養的生活智慧王 平面設計│張心容 舞台監督│林煜軒 執行製作│李昀芷 前台協力│吳昀庭、簡芳柔
主辦單位│新生一號劇團 贊助單位│國藝會 協辦單位│臺大藝文中心 特別感謝│臺大戲劇學系辦公室
大疫當前，現場表演紛紛轉為線上演出。線上演出的聲響經驗跟現場演出有著根本性的差異，因為平時在音樂廳裡演出時，觀眾離演出者維持了一定的距離，但線上演出時有機會在更小的空間、或是用更近的麥克風收音，創造與平時進廳迥異的聽覺體驗。《超擊親密 X 開箱沙龍》線上音樂會挑選平常在大型音樂廳難以呈現或聆聽的小樂器物件為主軸，演出舊作與新編，並透過近距離錄音、錄影的方式製成影片，為聽眾呈現比現場演出時更多的細節與表現。
音樂會首次播映場選在影片錄製地點之一的雅頌坊，邀請你到現場跟那娜一起同步體驗《超擊親密 X 開箱沙龍》的音樂呈現，分享那娜錄製的想法與過程！
《超擊親密 X 開箱沙龍》NanaFormosa線上擊樂音樂會實體播映暨座談會
時間｜2022年5月10日（二）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（臺大教職員工生300元） 購票方式｜請洽兩廳院文化生活Opentix *本學期有多場不同節目陳列於同一個售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。
演出者｜張育瑛、鄭雅心、蔡方昀
主辦單位｜那娜擊樂二重奏NanaFormosa Percussion Duo、國立臺灣大學藝文中心 贊助單位｜文化部、YAMAHA台灣山葉音樂股份有限公司
相關活動｜ 《超擊親密 X 開箱沙龍》線上音樂會 時間｜2022年5月10日（二）19:30 平台｜雲劇場 購票方式｜購票請洽雲劇場
NanaFormosa，由兩位原生於臺灣的女性專業擊樂演奏家張育瑛與鄭雅心於2009年所組成。於盧森堡國際擊樂大賽獲二重奏組銅牌，為史上首次由臺灣人組成之隊伍在此賽事獲獎，此後活躍於國內外音樂舞臺。近年展演獲廣大迴響，以發展精緻擊樂二重奏演奏藝術為目標：融合東方風韻與西方技法、改編詮釋古典音樂作品精韻、嘗試跨界領域展演、與各國新銳作曲家共同創作，並積極與國內外擊樂演奏家合作演出。曲目風格迥異多元，希冀寬廣獨到的曲目能帶給樂迷嶄新的聆賞經驗，腳步遍及盧森堡、中國、法國、日本、韓國、美國、波蘭、臺灣、德國、斯洛維尼亞。
於2014年三月發行首張鍵盤擊樂二重奏專輯「謐光Lueur」，資深樂評人蕭旭岑于四月號MUZIK雜誌發表評論：「有著『靜謐之中，微光隱現』的主題，選曲相當讓人激賞，曲風橫跨巴洛克、浪漫與現代，均緊緊扣緊這個主題，不但可以見到兩人不凡的視野與企圖心，演奏的品質也有讓國人身感驕傲的實力。」；除此，2014年四月那娜參與世界軌跡由風潮唱片發行的「多邊蔓延」跨界專輯。2019年11月由環球音樂發行第二張專輯「懷月之心」，入圍2020年第31屆傳藝金曲獎最佳編曲、最佳作曲、最佳錄音三項大獎提名。
國立臺灣師範大學音樂系畢，2007年於法國里昂國立高等音樂院，獲打擊樂演奏文憑第一獎暨全體裁判一致通過獎畢業；2010年自德國國立卡爾斯魯厄音樂院，以連續三場畢業音樂會皆獲特優的最高殊榮，獲頒最高演奏家文憑畢業。2005年獲法國Claud Giot國際鐵琴大賽銅牌，2009年於第64屆國際日內瓦音樂大賽擊樂獨奏榮獲銀牌。至今已受邀於各地音樂節演出，如「加拿大蒙特婁現代音樂節」、「義大利Percussione Temporanea現代打擊樂節」、瑞士日內瓦「Archipel現代音樂節」、日本「Osaka及Okayama音樂節」等。目前為國立高雄師範大學音樂系所、國立嘉義大學音樂系所、臺南應用科技大學音樂系所及復興高中、南崁高中、建成國中音樂班兼任助理教授；並為My Yamaha, My Music合作音樂家。
2007年法國里昂國立高等音樂院打擊樂演奏文憑第一獎暨全體裁判一致通過獎，05年獲法國Claude Giot國際鐵琴大賽銅牌，09年盧森堡國際擊樂二重奏大賽第三名，同年與張育瑛共創NanaFormosa擊樂二重奏活躍至今 ; 10年「第九屆台新藝術獎－表演藝術類」初選提名，現為 My Yamaha, My Music合作音樂家。受邀演出遍及加拿大、中國、法國、德國、義大利、日本、盧森堡、泰國、韓國、臺灣、美國、波蘭、德國、斯洛維尼亞 。曾出版專輯包括「懷月之心」、「謐光」、「千年琵琶」、「山與夜鶯」、「多邊蔓延」。參與跨界作品包括侯孝賢「聶隱娘」瑚姬舞配樂編創演奏、視覺藝術家蘇育賢紀錄片「石膏鑼」、高美館常態展「塔塔加的回憶」聲音創演、南藝大班芝花劇團馮靖評舞作「送報伕」擊樂設計。目前為國立臺灣師範大學音樂系、臺南藝術大學音樂系所、中山大學音樂系兼任擊樂助理教授 。2011年迄今為音契合唱管弦樂團常任定音鼓手。
畢業於國立臺南藝術大學七年一貫制音樂系，師事鄭雅心；曾師事蔡哲明、毛若瑾。2020 參與Nana Formosa擊樂二重奏由環球唱片發行之《懷月之心》專輯錄音，獲選金曲獎多項提名。
2019 「全國學生音樂比賽」木琴獨奏-大專組 特優第二名 2018 「臺南市學生音樂比賽」木琴獨奏-大專組 特優第一名 2017 臺北JPG擊樂實驗室「每個動作都有一個聲音」 2015 國立臺南藝術大學「邱品程&蔡方昀擊樂音樂會」 國立臺南藝術大學室內樂音樂會首演蔡文綺作品《島嶼的妄想》 2014 日本北海道「十勝國際音樂節暨打擊樂研習營」閉幕音樂會獨奏演出 2013 臺南市文化中心「南藝新聲:協奏曲比賽得獎者音樂會」
書法題字│傅申 視覺設計│冶野藝術工作室 Untamind Art Studio 陳庭詩詩作授權│筌美術 特別感謝│筌美術廖述昌先生
主辦單位│臺大藝文中心 活動洽詢│臺大藝文中心 劉小姐 02-3366-1578
徵件時間 │ 自 111 年 5 月 3 日（二）至 5 月 20 日（五）下午 5 時截止。
收件方式 │ 每份稿件以原作品（毛筆組不需裱褙）摺疊，連同報名表、著作權讓與同意書裝入 A4 以上信封袋或自備海報筒，信封正面註明「第六屆臺大書法獎_組別_姓名」。親自送件或郵寄至臺大藝文中心，以郵戳時間為憑。
＊選擇郵寄送件者請自行留意郵遞狀況，如有延遲之可能，請以E-mail告知藝文中心。
參賽組別 │ 分為 毛筆組 與 硬筆組 兩組。每人不限參加一組，每組限投件一次。
請繳交臨帖、自運作品各一幅，書寫內容與作品尺寸如下。
▲臨帖書寫主題：請自選古碑帖臨摹，不限書體與字數。不接受臨摹現代坊間出版的集古字帖(如《趙孟頫楷書集字古詩》)或書法班老師書風之作品。
▲自運書寫主題：以古典詩詞文賦、現代詩及散文為範圍，自選題目書寫，不接受臨摹現代坊間出版集古字帖之作品；書寫內容須文意完整，不限書體與字數。不接受書畫合參之作品。
▲稿件格式： 1. 以四尺宣紙直式對開（長 135 、寬 34 公分）直幅直行書寫，界格與否由參賽者自行決定。 2. 作品須落款並鈐印，落款須包含真實姓名、所臨作品名稱／自選題目。 3. 稿件不需裱褙，繳交時請摺疊放入 A4 以上信封袋或自備海報筒。
▲書寫主題：請自比賽辦法附件一陳庭詩《題畫》詩六首中，自選兩首書寫，不限書體，須全文抄錄並落款，不接受自行刪減文句之作品。
▲稿件格式： 1. 請自行下載比賽辦法附件之書寫表格，以A4白紙單面彩色列印，直式書寫，以一頁為限，不需裝裱護貝。 2. 限用鋼筆、原子筆、鋼珠筆擇一書寫，色彩限藍、黑兩色。 3. 作品不需落款。（4/6修正：須全文抄錄並落款）
由主辦單位遴聘校內教授與校外書法家擔任評審，各組評選出首獎、貳獎、參獎各一名，各組佳作一至三名。
作品如未達水準，得由評審委員決定從缺，或不足額錄取。
一至三名
獲獎作品將由主辦單位策畫校內藝文成果展出。預定 110 年度下半年於臺大校內舉辦成果展出，詳情請見藝文中心網站當期節目。
百科全書是知識的入口，而我們在尋找能在知識的肩上飛翔的人。藝文中心以「白日夢百科全書」為計畫名公開徵件，每年制定不同主題，尋求將學生自身學術知識或專長化為創作的好點子。今年我們特別邀請走路草農/藝團加入指導團隊，從創作語彙、藝術表現，乃至於技術執行等角度，提供同學另一種觀點。
翻開百科全書第三篇章—「寫生」，美術中常見的一種繪畫方法，藉由對素材仔細觀察與描繪，作為蒐集素材之用。此次主題以「寫生」為概念，並進一步延展到「城市採集與考現」之中，透過對當代社會事物的觀察，為城市描繪一幅寫生畫。期待各位從此現象出發，分享你的觀察及對藝術的無限想像，在知識裡做一場白日夢。
寫生 Sketch
寫生為面對實景描繪的作畫方法，也被視為練習基礎繪畫的重要方式。根據描繪對象的不同，寫生可分為風景寫生、靜物寫生、人像寫生等各種類型，透過仔細觀察，將對象的細節快速紀錄下來，作為蒐集材料及日後創作參考使用。 註：現今通行「寫生」之意義，為西方 Sketch 之概念，近代經由日本翻譯成為「寫生」，在雄獅版《西洋美術辭典》中，則將Sketch 譯成速寫、素描。
考現 Modernology
「考現」出自「考現學」（Modernology），源自日本，是「modern」和「ology」重新組詞而成。「考現學」為今和次郎所提出的一門研究方法，根據《考現學入門》一書中，將「對於現代風俗或者現代世相研究所採取的態度、方法，以及及工作整體」，稱之為考現學。相較於考古學，考現學關注的是當代社會的常民生活紀錄，其研究範圍從建築裝飾、民族誌、地理、流行到生活等層面，藉由觀察和採集資料，爬梳當代文化脈絡與意義。
5/19 更新：徵件延長至5月 30 日（一）中午 12 時截止 (原至5月20日截止)。
◆ 提案資格：國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生 ◆ 徵件方式：請填寫 線上表單，並於 2022 年 5 月 30 20 日中午 12 時前提交。
填寫此表單需登入 google 帳號，如有特殊需求，歡迎來信/來訊詢問。
此表單可重複登入，提交後仍可重複編輯，直至徵件截止後不再開放編輯。
◆ 徵件時程：
創作籌備期：2022 年 6 月 — 10 月，每月定期與顧問進行會議討論、追蹤進度。
創作發表期：2022 年 11 月 — 12 月，於臺大藝文中心雅頌坊展出/演出作品。
◆ 徵件面試：初步審查資格符合者，將另行以電子郵件通知參加面試，面試預計於 5 月底辦理。 ◆ 藝文中心合作模式：
提供藝文製作顧問、製作費補助、場地協力、團隊媒合、執行協助。
製作費補助以每人 4 萬元為原則，以執行徵件計畫所需之業務費用(包含製作展品所需材料)等，並依實際支出費用核銷。
若獲補助者未能參與徵件成果發表展覽，製作期間產生之費用將不予以補助。
◆ 徵件顧問：走路草農藝團 陳漢聲、劉星佑 ◆ 提案諮詢： ｜廖詩昀 liaoshihyun@ntu.edu.tw（音樂類節目） ｜劉怡伶 liuyl@ntu.edu.tw（戲劇、舞蹈類節目） ｜石珮君 shihpc1579@ntu.edu.tw（視覺藝術、展覽類節目） ◆ 主辦單位：臺大藝文中心 ◆ 臺大藝文中心保留活動規則異動之權力，如有任何更動，以本站公佈之最新消息為主。 ◆ 有任何疑問，歡迎來信／來訊詢問。 ｜電子信箱 ntuartpro@ntu.edu.tw ｜臉書粉絲專頁 https://www.facebook.com/artntu/
農／藝 農—藝 農藝 農｜藝 在農事與藝術之間 有各種可能性 走路草農藝團，為一視覺藝術、設計和策展團隊。主要成員劉星佑及陳漢聲來自高雄大社跟甲仙，來自新媒體藝術與藝術史背景，強調駐地體驗與觀察，對於民藝的學習、遷徙與生成充滿興趣，結合地誌學、考現學與物質文化的研究，轉化農事經驗，形塑自己的藝術方法。近年來關注生態環境、都市變遷與性別議題，創辦多元成展與農閒藝術節。 │臉書粉絲專頁 https://www.facebook.com/wgagriculture
1. 白日夢百科全書 Vol.2 突崩 2. 文學建築實驗室 LabLitArch 3. 動力浮世繪 Power The Art 4. 耳中密碼：數學與音樂學的琴上對談
（5/24 更新）本活動共三場次皆取消，敬請見諒。
時間｜2022/6/2（四）、6/8（三）、6/15（三）18:30-20:30 地點｜臺大綜合體育館 韻律教室 臺大藝文中心 雅頌坊
場次｜場次一、舞蹈主題工作坊 場次二、音樂主題工作坊 場次三、學術論壇
計畫召集人｜羅愛湄、李宗興 主辦單位｜科技部人文社會科學研究中心 國立臺灣大學 國立臺灣大學藝文中心
報名方式｜活動報名表單
*場次一舞蹈主題工作坊報名已額滿，接受候補。
【 計畫介紹 】
與藝術的接觸、對藝術體驗的深入觀察，能以什麼方式來提升我們對亞洲文化的了解與反思？如何促進相關的知識生產？如何使我們對藝術表達手法的更新與創意，有更進一步的了解？又能如何提供當代知識的開拓空間？
藝術作為一種承載思想訊息，且具有機動性的文化實踐，它向我們發送各種關於人與世界的複雜訊息。為了更好地理解藝術中的感受和思維，本計劃從臺灣的藝術實踐案例出發，邀請了多位藝術工作者及研究者，藉由他們從各方面參與藝術表達的體驗與反思，開啟藝術實踐與學術研究之間的對話。
藝術實踐研究（Practice-as-Research）有別於傳統學術的知識論，提出沉默知識（tacit knowledge）作為實踐（praxis）的一環，沉默知識作為無法言說出口的知識，往往體現於藝術實踐「如何做」（know-how）的知識之中。為進一步突顯藝術實踐對於學術研究做為知識生產的獨特視角，本計畫加入了工作坊與論壇兩種對話形式，使實踐與研究共同作為知識探問的發展方向。
【 場次資訊 】
時間｜2022年 6月 2日（四）18:30-20:30 地點｜臺大綜合體育館 韻律教室
主持人｜李宗興（科技部人文社會科學研究中心博士級研究員） 主講人｜林雅嵐（國立臺北藝術大學舞蹈學院助理教授） 林宜瑾（壞鞋子舞蹈劇場藝術總監）
林雅嵐長期浸淫於梨園戲及印尼傳統舞蹈；林宜瑾則致力於從北管音樂找尋屬於臺灣土地的身體。舞蹈主題工作坊將由兩位舞蹈工作者帶領參與者，從南、北管樂舞中的身體律動，體驗亞洲文化的身體動作模式，並透過身體的實際感受，思考我們能如何探索與形成關於亞洲文化的身體知識。
林雅嵐： 現任國立臺北藝術大學舞蹈學院助理教授。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系學士、舞蹈所碩士，現為國立臺北藝術大學戲劇所博士生，研究方向為亞洲傳統舞蹈。曾為江之翠劇場資深演員，長期浸淫於梨園戲、印尼舞蹈等亞洲身體展演文化，代表作品為《朱文走鬼》(2006)。
林宜瑾： 壞鞋子舞蹈劇場藝術總監。畢業自國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所藝術碩士，近年投入北管音樂研究，以「àn身體」為方法創作當代劇場舞蹈，嘗試由本土文化找尋從土地長出的身體。代表作品包括《吃土》（2020）、《渺生》（2019）。
活動流程 第一階段——由林雅蘭講師教授南管樂舞中的身體律動，並讓參與者實際舞動。 第二階段——由林宜瑾講師講授其從北管音樂所發想的身體律動，並教授其創作之中的動作模式。 第三階段——由參與者分享體驗觀察。
時間｜2022年 6月 8日（三）18:30-20:30 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
主持人｜羅愛湄（科技部人文社會科學研究中心博士級研究員） 主講人｜羅思容（獨立音樂創作者與歌手、金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手得主） 伴奏樂手｜黃宇燦（金曲獎最佳客語專輯吉他編曲／執行製作） 與談人｜簡美玲（國立陽明交通大學客家文化學院人文社會學系教授） 黃佩玲（中央研究院民族學所博士級研究員）
羅思容對於人聲表達有著獨到想法與實踐，也對台灣社會變遷，以及如何在聲音裡連結族裔的文化遺產，有豐富的想法與實踐經驗。音樂主題工作坊邀請了羅思容，透過與研究者的對談，以及聲音體驗活動，分享她對客家女性之聲的打造與音樂創作經驗，並帶領參與者一同認識藝術行為者對聲音使用的看法，思考這些認識與當代知識生產接軌的方式。
羅思容： 臺灣當代客家歌曲唱作人。其有關客家女性的歌謠創作21世紀初期以來在台灣取得知名度。她的音樂專輯結合了客語敘事歌唱、客語詩的形式，並且橫跨多種風格類型，譬如客家傳統歌謠、民謠、藍調、鄉村、爵士等等。她在音樂創作上關注台灣多元聲音的呈現。2011及2019年分別以專輯《攬花去》和《落腳》獲得金曲獎。近期出版的專輯為《今本日係馬》（2021）。
活動流程 第一階段——主持人和主講人介紹羅思容創作上對聲音運用的體會和思考。 第二階段——由羅思容帶領參與者實際體驗她創作的歌曲。 第三階段——羅思容與樂手共同演出，分享她的創作歌曲。
時間｜2022年 6月 15日 （三）18:30-20:30 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
引言人｜李宗興（科技部人文社會科學研究中心博士級研究員） 羅愛湄（科技部人文社會科學研究中心博士級研究員） 與談人｜謝杰廷（國立政治大學傳播學院助理教授） 陳雅萍（國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授） 簡美玲（國立陽明交通大學客家文化學院人文社會學系教授） 黃佩玲（中央研究院民族學研究所 博士級研究員）
學術論壇將由研究者們綜合前兩場工作坊的觀察與經驗，對於藝術實踐的學術研究有更深入的對談，以探討實踐研究方法論的學術發展方向。
活動流程 第一階段——開場引言＋與會者介紹 第二階段——研究者個別發言談工作坊體驗 第三階段——引言人總結提要與學者討論 第四階段——現場提問與回應
時間｜2022/06/18（六）14:30、19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜每場次800元（臺大教職員工生500元） 購票方式｜請洽兩廳院文化生活Opentix *本學期有多場不同節目陳列於同一個售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。
演唱｜舞思愛 和聲｜嘎造．伊漾 鍵盤｜元冠 打擊樂器｜Josè García 吉他｜吳季儒 低音提琴｜陳弘之 小提琴｜康妮媚 Connie Mae 中提琴｜楊凱甯 K6 大提琴｜江瑜庭
全方位原民創作才女舞思愛Usay Kawlu發行首張專輯《那葡萄樹上的女孩 The Girl On The Grapevine》，以原民音樂描繪一個都市女孩尋找自我原根的旅程。專輯內每首曲目設計如舞台劇章節，以傳統又新穎的音樂風格作為聽覺場景，故事劇情如葡萄藤蔓交織貫穿其中。是這位在都市闖蕩的阿美族女孩舞思愛將30年來累積的文化使命、音樂養分、舞臺經驗匯集而成的一部原創奇幻大作。在講唱會除了讓大家聽音樂，舞思愛也將親自分享創作心路，將葡萄藤後的秘密分享給觀眾。
在2021年末，我們將翻開百科全書第二章：突崩 Avalanche。
臺大學生創作展「白日夢百科全書Vol.2：突崩」，由人嶼總監劉辰岫擔任顧問指導、臺大學生組成創作團隊，以多樣的媒材、形式呈現他們自生活、社會、乃至於網路世界中所發現的突崩現象。
本次的主題發想自物理學中著名的「沙堆模型」（sandpile model），以落沙形象說明：極微觀的改變在長期積累下，足以突破既有秩序的平衡，形成「突崩」。不過，崩解亦代表該系統將重整為新的狀態，一切在崩解之後仍會迎來新的平衡，直至下一個臨界點。
這看似神秘的現象不僅存在於人們的日常生活中，更能擴及世界的運轉機制。
在本次的創作展中，學生們將從自身知識或專長出發，藉由觀察以及對於藝術的無限想像進行創作及展演，以不同的視角重新詮釋「突崩」。
創作團隊：柯采瑜、張芷瑜 、連亞王玉、黃絃詠
藝術顧問：人嶼總監 劉辰岫
*展覽為自由入場，演出須提前預約報名。
日期：2021.12.26~2022.1.12 (12.31~1.2休展)
時間：11:00~18:00
地點：雅頌坊
日期：2022.1.15(六) ~2022.1.16(日)
時間：1/15(六)19:00，1/16(日) 14:00、19:00(加演場)
*線上報名請填寫表單，名額有限，完成報名後將盡速寄出報名通知信給您。
更多演出資訊:白日夢百科全書 Vol.2 突崩——同名舞作《突崩》
【開幕】
日期：2021.12.26(日)
時間：14:00
*因疫情場內容納人數有限，此開幕活動採邀請制。
張芷瑜 《To Be Born》
因為姐姐結婚生子，創作者張芷瑜看見姐姐生活的巨大轉變，近距離觀察養育過程的身心消耗，以及個人追求與母職責任之間的拉扯。對照我們身處的社會，也常見伴隨養育而來的人際衝突、經濟上所面臨的困境等壓力堆積，在失衡後崩塌後釀成母職悲劇。張芷瑜以影像與裝置為媒材，透過融合虛構與真實的家族書寫，對女性共同歷史做出提問：我們是誰？我們從何而來？我們又將走向何方？
連亞王玉 《/atYourAltar/》
本作品受到一系列網路上的類宗教神話世界觀所啟發：從以「平衡宗教影響力並保障世俗權利」為教條的「飛天義大利麵神教」(Pastafarianism)、以「共享數據」為最高美德的「kopimism」(copy-me-ism) 、到以「一天其實是單獨四天在同時出現」為基礎概念所衍伸而成的現實模型「時間立方」 (Time Cube) 等。透過網民的集體意志以及在迷因 (meme) 滾雪球效應般的推動力之下，這些以拼貼與戲仿神話元素所構成的新興宗教敘事體，反應出時下的網路社群文化意識。創作者連亞王玉建構出三位虛擬大神，在雪花般飛舞的留言串中，重現網路論／祭壇所提供的「造神」／「毀神」機制。觀眾亦可以即時透過手機留言，向大神們祈禱，體驗全新的網路信仰供奉型態。
演出作品介紹
柯采瑜、黃絃詠 《突崩》
由突崩的形式觀念出發，崩塌作為寂寞堆滿心靈的一種可能結果，寂寞也只是整個循環中的一種可能途徑。《突崩》將帶來的不會是對寂寞感的完整分析，而是經過滿佈生活各處的採集，捕捉寂寞的可能樣貌，也探索寂寞的可能出口，才描繪出的一小段切片。
柯采瑜和黃絃詠將透過服裝與即興舞蹈的呈現，試著揭露隱晦、難言的寂寞感。期待能以有限的經驗召喚多樣的共鳴。同時，也希望整個製作與演出的過程對於參與的舞者、設計師、觀眾們，都能是一段自我療癒的過程。
*詳細演出資訊請見：白日夢百科全書 Vol.2 突崩——同名舞作《突崩》
展覽期間，我們分別邀請三組藝術家於現場導覽，一起來聽聽他們如何從自身生活出發，以各種不同創作媒材及形式詮釋對「突崩」的想像。
張芷瑜 《To Be Born》 2021.12.30(四)13:30~14:00、2022.1.5(三)15:30~16:00
連亞王玉《/atYourAltar/》 2021.12.29(三14:00~14:30、2022.1.5(三)14:00~14:30
柯采瑜、黃絃詠《突崩》 2021.12.27(一)16:30-17:00、2022.01.04(二 )13:30-14:00、01.09(日)16:30-17:00
———展場導覽———
時間:111/1/4(二)、1/11(二)、中午12:40-13:00。 地點：雅頌坊 報名網址:點我報名 參加對象不限，每場次名額10人。
注意事項: 1. 雅頌坊活動採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度無法入場。 2. 無法配合全程配戴口罩、確實掩蓋口鼻之觀眾，經工作人員勸導不聽者，將請您離場。 3. 相關防疫規定依臺大藝文中心網頁最新消息為準。
在藝文中心的媒合之下，柯采瑜和黃絃詠展開了《突崩》的共同創作，試圖透過服裝與即興舞蹈的呈現，揭露隱晦、難言的寂寞感。
節目資訊
演出地點｜臺大藝文中心 雅頌坊 演出場次｜2022/01/15（六）19:00、 2022/01/16（日）14:00、 2022/01/16（日）19:00（加演場） *演前30分鐘開放入場
入場方式｜免費入場，名額有限，完成線上報名後，我們會盡速寄出報名確認信。 報名網址｜https://forms.gle/rEPQV4d4gZaqFeGz9
關聯活動｜點我
關於《突崩》
在物理學中的「沙堆模型」裡，隨著「沙粒」隨機地落在空間中，沙堆的坡度會逐漸增加，直到某處的坡度超過特定閾值，引發該區域的沙堆坍塌，將沙子轉移到相鄰區域。每一次循環中，數個沙堆頂點的接連坍塌即被稱為「突崩」。而每一次突崩最終都會停止，停止在有限次數的坍塌之後，並重新達到某種穩定的配置。
期待能以有限的經驗召喚多樣的共鳴。同時，也希望整個製作與演出的過程對於參與的舞者、設計師、觀眾們，都能是一段自我療癒的過程。
製作團隊
服裝｜柯采瑜 舞蹈｜黃絃詠
舞者｜陳璽尹、黃絃詠 燈光設計｜林映辰 聲音設計｜黃絃詠 舞臺設計｜柯采瑜、黃絃詠 排練側拍｜鄭卉妤
特別感謝
美術諮詢｜郭慧中 排練協助｜吳蕙妤
觀演注意事項
1. 演出現場，請配合藝文中心防疫規定 2. 本次演出婉謝獻花。 3. 廳內不開放飲食，如有需求，請配合工作人員之引導至廳外。 4. 演出期間不開放攝影、錄影、錄音。 5. 為配合演出需要，請避免於廳內交談。 6. 適宜觀賞年齡：13歲到203歲
關聯活動
白日夢百科全書 Vol.2 突崩——主題徵件成果發表
除了《/atYourAltar/》、《To Be Born》兩件影像作品展出之外，《突崩》演出的舞台，也提前在展覽期間曝光。在展覽現場，觀眾可以在舞台上看到一部分的服裝、采瑜的服裝手稿，以及舞者們排練時的產物，天氣好的時候，也開放觀眾脫下鞋子，到舞台上細細感受整個展場。
展覽日期｜2021/12/26 - 2022/01/12（12/31 - 1/2休展） 展覽時間｜11:00 - 18:00 展覽地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
【藝術家導覽】
采瑜和絃詠的出沒時間： 2021/12/27（一）16:30 - 17:00、 2022/01/04（二）13:30 - 14:00、 2022/01/09（日）16:30 - 17:00
*本活動不須報名，歡迎觀眾們到現場一起聆聽。 *更多資訊，請見白日夢百科全書 Vol.2 突崩——主題徵件成果發表
錄製日期｜2021年11月02日（二）～ 2021年11月03日（三）
錄製地點｜國立台灣大學藝文中心雅頌坊
線上音樂會「繪聲繪影：音樂與繪畫」｜https://reurl.cc/43Exaj
出品製作｜臺大藝文中心
從康丁斯基的藝術聯覺出發，
結合音樂與繪畫，以色彩與聲音的連結作為主軸，
透過線上音樂會，為觀眾帶來不一樣的美感體驗！
受到瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）的藝術聯覺（Synesthesia in art）啟發，鋼琴合作博士黃馨儀策劃「繪聲繪影：音樂與繪畫」線上解說音樂會，以表現色彩與聲音的連結作為主軸，結合繪畫作品與音樂展演，呈現融合視覺與聽覺刺激的美感體驗。
在節目中，除了演奏皮亞佐拉、舒曼及貝多芬的曲子外，也將從歷史與文化的角度切入，深入淺出地介紹各個作品的音樂故事；搭配現代的繪畫創作，結合作曲家的創作背景、音樂家的演奏及畫家的筆觸，讓觀眾對所選曲目有不一樣的感受。
*聯覺（Synesthesia）：指的是「藉由一種感覺或認知途徑的刺激，導致第二種感覺或認知途徑」的非自願經歷。
1.序言（Introduction）：音樂與繪畫
2.歌劇魔笛與Lisa Zwerling
曲目／貝多芬：選自莫札特歌劇魔笛中 〈對愛有感覺的男人〉之主題與七個變奏（Ludwig van Beethoven:7 Variations on Mozart’s “Bei Männern, welche Liebe fühlen” from Mozart’s Die Zauberflöte, Wo0 46, arr. for Piano and Viola）
畫作／Lisa Zwerling: The Magic Flute
3.舒曼幻想曲與Karen Kaapcke
曲目／舒曼：三首給鋼琴及小提琴的幻想曲,作品73（Robert Schumann:3 Fantasy Pieces for Piano and Clarinet (Violin or Cello), Op. 73）
畫作／Karen Kaapcke: Duet
4.皮亞佐拉大探戈與Karen Kaapcke
曲目／皮亞佐拉:給鋼琴三重奏的大探戈（Astor Piazzolla:Le Grand Tango for Piano Trio, arr. for Violin, Viola, and Piano）
畫作／Karen Kaapcke: Tango Diptych, 2017
【製作團隊】
錄音工程 |
錄音、混音 ／孫紹庭
系統工程 ／蔡祖閩
錄音助理 ／ 巫以諾、陳凱馨
影像製作 | 貓頭鷹之夢有限公司
攝影 ／ 楊翔文、陳柏為 、辜珮瑄
剪輯 ／辜珮瑄
調色 ／楊翔文
出品製作 | 國立臺灣大學藝文中心
執行長／ 陳峙維
節目策劃 ／廖詩昀
節目執行 ／許誌珍、劉怡伶、石珮君
節目助理 ／謝家綺
現場助理 ／陳奕君、張紹慈
投影執行 ／孫旻
平面攝影紀錄 ／鄭卉妤
Art Makes Connections!
在藝文中心所認識的藝術家中，有音樂家、編織者、攝影師、畫家、詩人，每位都有不同的特色與和世界相連的方式。
「Face to Face – 藝術連線」邀請藝術家分享所長，透過線上活動，將我們深信的藝術價值持續散佈。第一波連線，我們邀請人像創作家陳韋屏、攝影藝術家鄧博仁來帶領大家創作，報名錄取者將收到一份ART MAIL材料包，由藝術家線上連線教學，完成自己的創作。
報名資格｜皆可報名，臺大在學學生及109學年度畢業生優先錄取 報名方式｜7/18（日）23:59 前填寫google表單 參與費用｜每場次150元（含材料包一份）
* 藝文中心將於 7/19（一）17:00 前以E-mail通知錄取者，提供活動google meet網址及繳費資訊，並向你確認材料包的寄送地址。
step 1 – 領取ART MAIL材料包（將以包裹寄送） step 2 – 第一次與藝術家一對一連線，運用ART MAIL材料包中的素材發展自己的創作。（約30分鐘） step 3 – 藝術家將會交給你一項練習作業，並給你約兩週的時間完成自己的創作。 step 4 – 第二次與藝術家連線，邀請所有參與者與藝術家分享這段期間內完成的作品。 step 5 – 翻拍自己的作品，加入「Face to Face – 藝術連線」線上展覽。
1. 活動將以 google meet 進行，請事先準備好自己的視訊工具(例如下載程式、準備筆電/平板/手機作為連線工具)
2. 活動中藝文中心將全程錄影，後續以文字側寫、影片片段、作品翻拍等方式製作線上成果展，報名本活動即視為同意主辦單位錄影記錄及使用作品照片。
3. 若報名後無法於原排定時段參加，請盡早聯絡我們更換時間。活動材料包寄出後將不接受取消報名及退費，但可改為藝術家以錄影或其他方式教學。
活動介紹｜活動中將講解明信片的構圖方式、五官的描繪方法，將你的想念化為色彩與線條，來為想念的人畫一張明信片吧。
連線藝術家｜陳韋屏 連線人數｜5人
第一次連線時間｜7/28（三）、7/29（四）19:00-21:00（每位同學半小時，同學須於報名時選擇時段）
第二次連線時間｜8/12（四）19:30-20:30
*兩次連線都必須參加
作品示意圖，僅供參考，參加者可自行選擇顏色與上色工具
關於陳韋屏｜
B00臺大財金系畢業，不務正業中。
在臺北生活將近人生一半時間的屏東人。現任OISTAT國際劇場組織經理，守備範圍包括財務管理、青年培育、活動企劃執行、國際會議籌辦與公部門溝通。曾任臺大管理學院學生會活動部長，通過CFA特許金融分析師Level 1，為少數具有財會背景的藝術行政。熱愛美的事物。時常遊走在理性和感性的兩端，不過通常理性都會獲勝。
在藝術行政工作之外，韋屏也發展自己的人像創作，記錄歲月在不同臉孔上留下的痕跡。
活動介紹｜從生活出發，以拼貼、手繪的方式製作出結合現實觀察與幽默想像的筆記本，或許，每個人的生命都是一本小說。
連線藝術家｜鄧博仁 連線人數｜5人
第一次連線時間｜7/31（六）14:00-17:00（每位同學半小時，同學須於報名時選擇時段)
第二次連線時間｜8/14（六）14:00-15:30
作品示意圖，僅供參考，參加者可自行蒐集拼貼素材
關於鄧博仁｜
1969 年出生於台灣屏東，讀小學時的某一次家族旅遊，爸爸拿給他相機拍下第一張照片，沖洗出來後，因為爸爸的一句：「你拍得比你叔叔好」，從此燃起他對攝影的喜好。目前從事媒體工作與攝影教學；同時，他也熱衷於時尚、紀實、編導、觀念攝影，並擅長結合拼貼、手繪等攝影之外的媒材創造作品，創作就是他與世界溝通的方式。2020年出版的攝影集《再見，狐狸：鄧博仁的影像小說》，收錄他與大學生的互動。在一來一往的對話之中，找到彼此稍縱即逝的二十歲年代。也藉此回望自己的青春。
如有任何疑問，歡迎來訊/來信詢問臺大藝文中心。
Facebook: https://www.facebook.com/artntu
E-mail: ntuartpro@ntu.edu.tw
作品名稱｜我要待在這裡遠走 繪圖｜艸文子 文字｜顏立杰 年份｜2021年 媒材｜電腦繪圖、大圖輸出 攝影｜陳宥中 設置及維護單位｜國立臺灣大學教務處、藝文中心
在博雅教學館四樓靜謐的學習開放空間周遭，你是否發現了什麼？定睛一看，有許多可愛的小插畫攀附在身旁的玻璃窗及水泥柱上，正與你一同享受著靜好的時光。
插畫家艸文子的裝置藝術作品《我要待在這裡遠走》以大圖輸出插畫並將其黏貼於透明窗與水泥牆柱的方式呈現，
不僅成功地於博雅教學館的水泥灰壁間植入了大片蒼綠的色彩，更藉由以線條及網點構成圖像的手法保留了讓光線從插畫間隙穿透而過的可能性，以此象徵「雖身在知識方盒內，卻仍心向自由」之感。
整體作品使用的色調雖淺淡，卻能與玻璃映照出的台北市空景相互動、補足，呈現出輕柔而多彩、通透卻也活潑的作品印象，引人尋思玩味。
下次駐足博雅教學館四樓，不妨細心觀看身旁四周的牆、窗、與柱，或許在它之上有意想不到的藝術驚喜，正等著與你相遇！
我要待在這裡遠走
在知識的方盒間植入大片的綠
任她蔓延成林
書寫關於自由、時間與空間的追求
使用線條及網點構成圖像
茂密卻又通透
讓光穿梭，行光合作用
The Place To Be
Insert a space of lush green.
While it grows into a forest between knowledge cubes,
words are born, pondering on ones’ pursuit of freedom, time and space
Stripes and dots are the main elements of the illustration.
The luxuriant pattern is left with space in between so the light can go through,
to carry out photosynthesis.
插畫界插花者、設計界邊緣人 腦中不時有天馬行空的異想 嘗試用樸拙的畫筆 在花花世界理出一條思路
Website: tsaowenzee.tumblr.com
Instagram: www.instagram.com/tsaowenzee
2021/08/05公告：
配合臺大圖書館入館限制：本展開放本校教職員工生、校友、臺灣大學系統（臺師大、臺科大）、退休教職員等入館，暫不開放校外人士換證入館。
Action A A for ARCHITECTURE 國立臺灣大學擁有王大閎建築師在1950至1970年代最好的校園建築 這裡是座建築博物館，只要用心發現，行走在校園會是件迷人的事
國立臺灣大學從最早的理學院漁業生物實驗所（1954）到慶齡工業研究中心（1977），約略有20棟左右（包括不在校總區的法商學院舊圖書館及長興街上的歸國學人宿舍）。整個來說，王大閎的建築穩定了臺大校總區1950年以後的校園質感。1980年以後校園快速發展，新加入的高樓層建築讓校園有了新面貌，卻也逐漸侵蝕原有校園從日治到戰後的基調。
「空間、文化與手工性——王大閎先生與臺灣大學」展出於臺大總圖書館，是主展覽「空間、文化與手工性──微觀王大閎的建築世界」（2021/05/15－08/15展於臺北科技大學）的延伸展，同為紀念王大閎建築師的系列活動之一。因應受疫情壓縮的展期，特別延長展出至九月底。
本次展覽主要聚焦在王大閎臺大校園建築的細部之美，臺大教職員及學生何其有幸，校園裡有那麼多動人的建築隨侍在側，成為生活的一部分，但人們也有可能對那些習以為常的美麗建築視而不見。希望能以本次為展覽主題所特別拍攝的建築影像，為臺大人提供一個不同的觀看視野，藉此喚起人們對校園建築不經意的忽略，讓臺大校園的美好能更具體浮現，甚而引起保存的重視。
【 展覽資訊 】
空間、文化與手工性——王大閎先生與臺灣大學
時間｜2021/8/16（一）－9/30（四）＊開放時間同圖書館 地點｜臺大總圖書館 小展覽廳
線上展覽同步開放中！
◆ 展覽海報 https://reurl.cc/O01DjR
◆《久違了，王大閎先生》紀錄片 https://reurl.cc/4aR8WR
◆ 王大閎先生與臺灣大學 https://reurl.cc/MAvDyW
◆ 王大閎臺大建築之美 https://reurl.cc/nozXL2
◆ 王大閎臺大校總區建築地圖 https://reurl.cc/83G7NM
◆ 空間、文化與手工性──微觀王大閎先生的建築世界 https://reurl.cc/pgNGga
主辦單位｜國立國父紀念館、臺北科技大學 協辦單位｜臺大藝文中心 執行單位｜王大閎保存與建築學會
2021流浪之歌音樂節——流浪不斷線2 【音樂現場 MMF LIVE 2】 檳榔兄弟 Betel Nuts Brothers ╳ 藍。掉 Fade to Blue LIVE
時間｜2021年10月16日（六）19:00 台灣時間 (GMT+8)／泰國時間 18:00 (GMT+7) 地點｜Facebook 直播
演出者｜ 檳榔兄弟／迴谷 Huegu、布都 Budu 藍。掉／鍾玉鳳、陳思銘 David Chen
主辦單位 | 流浪之歌音樂節、大大樹音樂圖像 合辦單位 | 臺大藝文中心、Master of Arts in Curatorial Practice, Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University (Thailand) 贊助單位 | 文化部
* 更多活動內容請見2021流浪之歌音樂節官網
這個十月，我們從泰國東北，沿著名為「勞動與遷徙」的線，來到台灣東岸。
來自花蓮水璉的檳榔兄弟——迴谷與布都，在下工後，隨手一把吉他或手鼓（水桶），哼著阿美族的傳統歌謠，也唱工作與生活。而身在都市的「藍。掉」——鍾玉鳳及David Chen，則在音樂旅途上田野、採集故事、軼事與民間聲響，在海洋的漂浪間，寫下一首首「島嶼」敘事。
這一次，兩組以土地、海洋為連結的樂人終於相遇。我們將以山上與海上的工作故事為背景，移民遷徙的腳步為節奏，一起聆聽Pangcah和「琵琶藍調混種」交手下，所碰撞出的即興聲響。
來自花蓮水璉村的Pangcah，以1996年發行的專輯《檳榔兄弟》為名創作與演出，用母語唱自己的歌。「檳榔兄弟」這組有著家族血緣關係的兄弟/表兄弟，從未學過音樂，卻能以成熟的彈唱、創作與編曲能力自阿美族傳統土壤中種出壯麗的音樂新樹。現實生活中，迴谷與布從事勞力工作，從山上到都市，都曾有過他們的勞動身影。他們和其他兄弟達克達、阿比趁工作之餘相聚，以音樂作為飄蕩生活的註腳。隨後的創作專輯《布拉布拉揚》（2001）及《失守獵人》（2003）從阿美族傳統古調中粹取菁華，延續「生活即歌唱」的取景，添入藍調、搖滾、非洲康加鼓節奏等血肉，打破一般人對原住民音樂「採集樣本」的既定印象和認識，也道出阿美族人的現實生活樣貌。
遊走於世界舞台的琵琶音樂家鍾玉鳳及藍調唱作人David Chen，揉和琵琶及藍調吉他各自承載的文化脈絡，組成「藍。掉」，開啟了一場顛覆想像的音樂跨界實驗。
第一張同名專輯《藍。掉》(2016)，將漢樂系統下的琵琶和非裔美人的草根藍調，兩個原本遙遠且相異的文化空間，因為各自生命的游離，開創了新的音樂表述及語彙，也創造了相遇與對話的可能。他們的相遇，將各自的傳統器樂所承載的文化，推向另一空間向度。
2020年，他們自藍調、藍草、民謠音樂中發酵，醞釀路上加以台灣民間聲響，匯入華人移民歷史、詩謠、島嶼軼事和傳說，提煉出專輯《垂釣島嶼》。專輯持續兩人異質的聲源，音韻節律是島嶼與?洋間的湧浪，用以測量人的漂流、海的脈搏、發生的故事、傳說的神話，以及幻夢。從島到島，既為探求新的聲源漂浪，也與前人在遷徙路上對話共鳴。
藝文中心自今年五月起引進藝術品至禮賢樓，點綴公共空間，期盼為大家的日常帶來新意與美感。開學前，我們邀請版畫藝術家陳御辰，展出她的花朵系列雕塑於三樓花園平台，並安排一場創作工作坊，由御辰帶領學員運用事先蒐集的植物、物件，以藍晒手法創作布面書衣，收納起這陣子的心情、故事，與盼望。新的學期到來，新的花朵將要盛開。
一、展覽：版畫藝術家陳御辰作品
日期：2021/9/6（一）－10/29（五），7:00 - 18:00，六日不開放 地點：禮賢樓 三樓花園（由行政入口進入，非商場入口） 參觀對象：配合防疫門禁管制，目前僅開放臺大、師大、臺科大持有效證件人士參觀。
二、工作坊：藝術家帶領製作藍晒書衣
日期：2021/9/4（六） 地點：禮賢樓 三樓花園 （由行政入口進入，非商場入口） 對象：臺大教職員工
場次：10:00~12:00，13:00~15:00，共兩場次 費用：每人200元材料費 報名：請至 臺大活動報名系統 報名（9/1 中午12:00 截止報名）
注意事項： 學員須自備喜歡的植物與物件作為構圖之用。書衣展開來為44x22.5公分，欲準備的植物、物件大小，請控制在此範圍內。這部分在行前通知時也會加以說明。
【藝術家陳御辰 簡介】
御辰是一位使用不同版畫技法來創作且闡述生活的創作者，畢業於國立臺北藝術大學美術學系創作研究所版畫組。作品以花為出發點，透過不同顏色堆疊所產生的圖像，就像生活經歷一層層的積累，最後所呈現出美好的樣貌。而過程不論好與壞，相信結果都會好好的。希望能夠過創作與工作坊與大家分享這樣的理念。
藍晒書衣成品範例
藝術家陳御辰作品
時間｜2021年10月22日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
充滿活力與熱情的NSO首席小提琴家李宜錦、 曾獲國內外大獎肯定的留法吉他家蘇孟風， 即將聯手熱力共演，帶來最浪漫的音樂饗宴， 呈現另類獨特的弦樂美聲！
兩位音樂家甫於2019年推出NSO首席之聲《調和的靈感》二重奏專輯，榮獲第31屆傳藝金曲獎「最佳專輯製作人」等五項大獎提名，並贏得「最佳演奏獎」殊榮。
小提琴與吉他是少數同時自在悠遊於古典與民俗音樂的樂器，音樂會中將演奏多位知名作曲家融合民族元素創作的樂曲，包括西班牙作曲大師法雅的西班牙民歌集，華麗動感的阿根廷探戈音樂，與古典炫技名曲，將為觀眾帶來來耳目一新的驚豔與感動。藉由小提琴與古典吉他的跨界特質，從古典炫技名曲、西班牙民俗舞曲，到風華絕代的華麗探戈等多元風格的音樂內容，帶給觀眾精緻的藝術體驗。
帕格尼尼：協奏風奏鳴曲 N. Paganini：Sonata Concertata
法雅：6首西班牙民歌、第一號西班牙舞曲（選自 短促的人生） Seis Canciones Populares Danse Espagnole No.1（from La Vida Breve）
科斯特：山之歌，作品34號 N. Coste：Montagnard, op.34
皮亞佐拉：探戈的歷史 A. Piazzolla：Histoire du Tango 1900 酒館 1900 Bordel 1930 咖啡廳 1930 Café 1960 夜總會 1960 Nightclub
*主辦單位保留變更曲目內容之權力
李宜錦兼具細膩及強烈音樂感染力的演出風格，於2002年以碩士學術科特優獎畢業於新英格蘭音樂學院，同年成為國家交響樂團（NSO）副首席，2004-2019受聘為樂團首席，2019年轉任台北藝術大學副教授，期許將自我經驗與年輕一代分享。2020榮獲第31屆傳藝金曲獎「最佳演奏獎」。
歷年來李宜錦曾經先後獲得Musicorda Concerto Competition首獎、Fischoff International Chamber Music Competition銀牌；亦曾受邀參加泛太平洋音樂季（1998）、坦格鎢音樂季（2000）、德國什列斯威－霍爾斯坦音樂節（2001）及日本霧島國際音樂祭（2014-2019）。
在樂團演奏之外，李宜錦亦致力於推廣現代音樂及各領域演出，累積豐富而多元的舞台經驗。現代音樂方面曾受邀發表美國現代作曲家 Alan Fletcher、第34屆葛萊美得主John Corgliano 及 John Harbison 等人之作品。亞洲首演美國作曲家 Susan Botti 小提琴協奏曲《在黑暗中》，並曾演出台灣作曲家巨擘楊聰賢的《遠邈》，2018年更應邀客席日本仙台愛樂擔任樂團首席。
由於熱愛室內樂，除了在美就讀期間連續三年獲選為NEC Honors String Quartet，回國後更積極參與，藉由與不同音樂家合作激盪出豐富火花，其領軍的首席四重奏已連續第四年擔任誠品室內樂節邀演嘉賓。
知名留法吉他家蘇孟風，出版多張獨奏與室內樂專輯，曾榮獲傳藝金曲獎「最佳專輯製作人」等七項大獎提名，並為第31屆「最佳演奏獎」得主。2017年於28屆傳藝金曲獎典禮擔任演出嘉賓，同年受邀參與54屆金馬獎典禮，現場演出最佳原創電影入圍歌曲。
蘇孟風以高等演奏文憑畢業於巴黎師範音樂院，並為第一位考入巴黎國立高等音樂院的華人吉他家；曾贏得多項比賽大獎，包括2000年「香港國際吉他大賽」首獎，與2005年「法國音樂藝術家聯盟（U.F.A.M.）國際吉他大賽」首獎。目前任教於國立台南大學音樂系，同時擔任台北愛樂電台FM99.7「吉他風景線」節目製作與主持人。
2006年返國後蘇孟風每年均獲邀演出數十場各類型音樂會，豐富的演出形式包括獨奏、室內樂以及管弦樂團；頻繁的演出行程遍及全亞洲，曾於東京、上海、香港、馬尼拉等城市所舉辦之國際音樂節指導大師班並演出獨奏會，同時也與台北市交（TSO）、濱松愛樂管弦樂團（HPO）、日本神奈川愛樂（KPO）、香港城市室內樂團（CCOHK）等國內、外知名管弦樂團合作演出。其中由葛萊美獎得主Arnie Roth指揮KPO，於東京國際會議中心（Tokyo International Forum）演出的「DistantWorlds」音樂會Live DVD，已於2011年1月全球發行。2017年年邀與日本濱松愛樂管弦樂團（HPO）合作新年音樂會，於 ACT City Hall 演出阿蘭蘭輝斯 Concierto de Aranjuez 吉他協奏曲。
時間｜2021年10月24日（日）16:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜ 演唱、木吉他／羅思容 木吉他／黃宇燦 吉他、手鼓／陳思銘 低音提琴／徐崇育 小提琴／李承宗 手風琴／蔡偉靖 塔布拉鼓／若池敏弘
主辦單位｜羅思容與孤毛頭樂團、臺大藝文中心 指導單位｜行政院客家委員會
「今本日，斜斜地穿越塵土的光明與黑暗 時間的馬，在勞頓的日常行進」
《今本日係馬》是對「時間」的扣問，以歌為探針，測量人與宇宙萬物的情感微波。
這次，羅思容與孤毛頭樂團的新音樂，還加入了低音大提琴徐崇育、小提琴李承宗、手風琴蔡偉靖、印度塔布拉鼓若池敏弘。將鄉村音樂、抒情民謠、實驗搖滾、藍調、Bossa Nova、爵士搖擺樂、新世紀音樂等多元樂風，冶於一爐，別具混種的風尚。
強烈的音樂想望，讓器樂、編曲與唱腔在傳統和創新之間穿梭，也與杜潘芳格、利玉芳、劉慧真、陳美燕、王春秋的詩作結盟，呈現恢弘、綺麗、滄桑、純真、原始、青春而自由的樣貌。
在時間的流轉中，日常與生活、信仰與愛、實現與力量，都在精神的曠野上照見豐富的生命圖像。
「孤毛頭」在客語中為小鬼頭之意，羅思容與孤毛頭樂團的音樂不僅具有客家音樂的特質，也深具台灣多元文化的原創特色。期望跳出社會規範框架的青春自在，創作一首首具主體性和交互豐饒性的歌曲；亦展開一個具文化性視野及深度人文關懷的詩歌樂風。
羅思容與孤毛頭樂團的作品特色以詩入樂，音樂風格細緻而開闊，不僅保有台灣客家獨特的質地，且深具台灣多元融合的色彩。以客家山歌為基調，並吸取北管、地方戲曲、原住民音樂等元素，植根傳統並吸納藍調、爵士等世界音樂的曲風，帶來多層次的交流對話和想像空間。
低音提琴演奏暨作曲家、Soy La Ley 古巴爵士樂團團長。旅居紐約八年，畢業於紐約大學(NYU)爵士演奏碩士。演奏風格擅長爵士及非洲古巴音樂，同時致力於爵士樂與古巴音樂文化之推廣、教育和國際連結，並以自己的原創作品與國際音樂家進行合作與交流。現為國立台灣藝術大學即興演奏講師，其首張爵士創作專輯《Homeland》榮獲第5屆金音創作獎「年度最佳爵士專輯」、第8屆 Freshmusic Awards「年度最佳演奏專輯獎」，並獲第26屆金曲獎三項提名。
音樂人，也是科學人。自幼學習小提琴與鋼琴，於2004年開始自學Bandoneon（班多鈕）手風琴至今，曾接受Walter Rios, Rodolfo Daluisio, Victor Villena等大師指導並得到大師們的高度肯定，演出足跡橫跨台灣、中國、美國及歐洲。目前擔任Circo樂團團長，曾以專輯《皺摺》中的班多鈕演奏榮獲2018年金音獎「最佳樂手」。熱衷於與不同音樂人合作，參與流行音樂製作並合作過的音樂人包括：巴奈、王榆鈞與時間樂隊、巴賴等。
自幼學習古典鋼琴，小學四年級與手風琴結下不解之緣，爾後於就讀臺灣科技大學期間重拾並開始鑽研，加入全台唯一的吉普賽爵士樂團Dark Eyes Gypsy Jazz Band手風琴手。2011年初留學歐洲期間，學習鋼琴鍵盤手風琴(Piano Accordion)、鍵鈕手風琴(巴揚Chromatic Button Accordion)及口吹風琴(Accordina)。曲風著重於爵士，也同時演奏各國音樂，致力跨界演出，並成立工作室推廣手風琴，參與各式演出、講座及教學。更主辦多場國際活動，希冀手風琴的文化藝術在教育及風氣上與世界接軌。
自1987年開始學習印度 Tabla鼓，演出經驗豐富，於日本及印度舉辦過無數的個人演奏會，並受邀於日本、泰國、韓國、孟加拉、印度、台灣等國際音樂藝術節演出。目前擔任台灣大學/台南藝術大學印度音樂工作坊導師及台灣塔布拉鼓愛好會會長。2021年與吉他手大竹研合作出版專輯《 Yü 》。
時間｜2021年10月28日（四）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜ 小提琴／簡祥峻 大提琴／林宏霖 鋼琴／余涵雯
主辦單位｜ 臺大藝文中心 Ensemble Taiwan 台灣音樂世紀樂團 零企藝術企劃工作坊
Ensemble Taiwan 台灣音樂世紀樂團，由一群志同道合的臺灣音樂家組成，除了舉辦實體演奏會也致力於開發線上音樂會。零企藝術企劃工作坊，創立初衷為協助古典音樂公益演出及國際交流演出。而本場活動由兩方合作策劃，將為觀眾帶古今中外的經典好聲音。
【 演出曲目介紹 】
皮亞佐拉：布宜諾斯艾利斯四季三重奏
拉威爾：鋼琴三重奏
台灣民謠改編曲：天黑黑、望春風、丟丟銅仔
台灣青年小提琴家，師事黃維明、陳幼媛、吳庭毓、吳孟平、劉姝嬋、宗緒嫺等教授。2007 年於國立台北藝術大學畢業後負笈德國求學，就讀德國埃森福克旺音樂學院和德國德勒斯登音樂院，師事 Prof.Vesselin Paraschkevov、Prof.Ivan Zenaty。2011年獲得保加利亞索非亞第七屆Emil Kamilarov小提琴國際比賽首獎於 2012 年六月獲得德勒斯登音樂院最高演奏家文憑演奏博士畢業後，持續參與國內外各項演出。2014年曾受保加利亞愛樂(Sofia Philharmonic)邀請協奏Mozart Violin Concerto No.5，並持續定期舉辦個人獨奏會、積極參與樂團與室內樂演出。任教於淡江高中、中平國中音樂班等學校。目前為輔仁大學、東吳大學小提琴助理教授。
美國天主教大學音樂藝術博士，曼哈頓音樂院大提琴演奏碩士。自幼受熊士蘭老師啟蒙。赴美留學期間，曾師事洛杉磯愛樂大提琴副首席洪本倫、瓜奈里四重奏大提琴家 David Soyer、教學泰斗 Marion Feldman 等教授。曾任紐約藍陵慈善音樂劇團大提琴首席、美國國家愛樂管弦樂團大提琴團員及亞斯本國際音樂節大提琴首席。返國後積極投入各類型演出，除了多次受邀至各個樂團擔任協奏曲主奏，也與許多國內外知名音樂家合作演出，更受日本 TIAA 邀請於東京演出臺灣作曲家張曉峰的現代鋼琴三重奏作品，並獲得熱烈迴響。目前為新逸交響樂團大提琴首席、藝享愛樂演奏家、台灣絃樂團音樂家。現任教於國立清華大學、東吳大學音樂學系、武陵高中、中正高中、光仁高中、三和國中、古亭國小音樂班。
波蘭羅茲室內樂大賽冠軍、喬治．安奈斯可大賽最佳伴奏、萊比錫音樂院鋼琴室內樂博士、美國新英格蘭音樂院鋼琴合作碩士。師事羅芳華、林得恩、李蓓珊、Cameron Stowe、Jonathan Feldman、Gudrun Franke 、Gerald Fauth等教授。歷年來多次參賽，於台中市賽、文化盃、KAWAI、YAMAHA、希朵夫音樂大賽、維也納音樂大賽、克拉拉舒曼重奏大賽等均獲得首獎及優勝。近年來活躍於歐洲，現旅居德國柏林，為自由業鋼琴家，演奏足跡和合作樂手遍及全球。
演出時間｜2021/10/31（日）14:30 演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費索票，須事先報名（現場恕不開放報名） 報名方式｜填寫索票登記表單 主辦單位｜吳偉廷 場地協辦｜臺大藝文中心 進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。 相關防疫資訊詳見本網站首頁公告：雅頌坊入館防疫措施 偉廷從小學開始參加國樂團，聽從老師的安排從打擊組轉到低音組，而後又因為身高的關係從大提琴轉到了低音提琴，在小五被告知要轉到低音提琴的當下，偉廷突然覺得自己已無法重返聚光燈下，於是默默地在合奏教室獨自留下了男兒淚。 但偉廷並沒有就此放棄，國中時期挑戰自我參加低音提琴獨奏B組的比賽，在分區市賽順利拿到了前進全國賽的門票，但因為種種原因後來沒有參加全國賽，而也在參賽紀錄被劃上了缺席，也因此有了這場音樂會的誕生。 本場音樂會，將帶來偉廷國中時期參加比賽的自選曲、高中時期的協奏曲，以及出社會後再次進修學習的低音提琴奏鳴曲，希望能在精簡的曲目安排下，讓大家可以感受到低音提琴悠長渾厚的樂聲，以及完成偉廷在聚光燈下的心願，誠摯地邀請您前來參與吳偉廷低音提琴獨奏會。
【 演出曲目 】 Henry Eccless：《Sonata in G Minor》 Antonio Capuzzi：《Double Bass Concerto》 (1st mov.) Serge Koussevitzky：《Double Bass Concerto, Op.3》(2nd mov.) 【 演出者介紹 】 低音提琴／吳偉廷
新北市三重人，1991年生。小學三年級開始接觸大提琴，小五開始學習低音提琴，曾先後師事王杏枝、侯雯芳、周澄、吳雪如、魏君澤老師指導。就學時在指揮陳俊憲和黃光佑指導下學習合奏，期間曾參與多次全國音樂比賽，在合奏與絲竹的比賽中皆獲得佳績。 曾與台北青年國樂團、台北柳琴室內樂團、北一成功校友國樂團、群藝民族管弦樂團等有多次的合作演出，現為北一成功校友國樂團、群藝民族管弦樂團低音提琴演奏員。 鋼琴／胡少強
胡少強，新竹縣竹東人，1986年生。小學一年級時開始接觸音樂，隨著許多老師學習鋼琴，師事劉秀蓉、盧俊政、盧殊宜等教師。曾多次參加全國學生音樂比賽，成績優異，並且參加過許多地方性、藝術性及學術性之演出。 在學生時期初與吳美鈺老師學習過琵琶，後來與陳純賢老師學習琵琶與中阮演奏。隨後師事陳純賢老師、葉淑珍老師、鄭翠蘋老師等學習中阮。另與葉淑珍老師學習三弦。 另外，曾與新竹青少年國樂團、新加坡華樂團、台北市立國樂團附屬台北市民國樂團、台北青年國樂團、台北柳琴室內樂團等多次的參加演出。現為台北青年國樂團中阮兼三弦演奏員、台北柳琴室內樂團大阮演奏員。
時間｜2021年11月11日（四）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜ 已開放本站線上報名，不開放現場報名。 （每個帳號僅供一人報名）
主辦單位｜臺大文學院、臺大音樂學研究所 協辦單位｜臺大藝文中心
演出者： 長笛｜吳正宇 單簧管｜王冠傑 大提琴｜朱晨歡 鋼琴｜徐敬彤
*進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。 最新相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
上半場的節目為古典的經典作品：巴洛克時期德國長笛家鄺茲(Quantz)的Ｃ大調三重奏鳴曲；浪漫樂派法國鋼琴家佛瑞(Faure)的ｄ小調三重奏為單簧管、大提琴及鋼琴；浪漫樂派義大利單簧管演奏家卡瓦利尼(Cavallini)的俄羅斯幻想曲為長笛、單簧管及鋼琴。三首作品來自兩個樂派、三個國家與三種樂器的視角，皆同為流傳後世的經典之作。
下半場的曲目，來到20世紀後的作品，捷克作曲家馬替努（Martinu）開啟20世紀音樂大門，旅居美國期間創作三重奏為長笛、大提琴及鋼琴，搭起了歐洲與美國音樂風格的橋樑。接著來到法國，作曲家兼鳥類學者梅湘（Messiaen）的《時間終止四重奏》〈群鳥深淵〉，更打破了時間的限制，極緩慢的單簧管獨奏獨奏豎笛模仿鳥鳴，在悲傷與倦怠的時間深淵吟詠我們對光、對星、對彩虹、對喜悅的渴望。
在欣賞了風格多元的經典作品後，我們的音樂回到了當下且屬於我們自己的聲音。青年作曲家徐敬彤作品為為大提琴與鋼琴所作的作品《白鷺之秋》，為時間藝術工作室 2020年「青年作曲家創作、徵選、讀譜工作坊」之獲選作品，以臺灣童謠作為創作靈感，心懷對故鄉臺灣的盼望；另一首當代作品《孤寂的現場》，則是作曲家許德彰對於疫情時代的反思，通過聲音為媒介，重現出所居城市的聲景。
在藝術的分類上，音樂被歸為時間的藝術，這種奇妙的藝術形式可以帶人進入一種與現實生活倒置，以時間為參考點，空間為事件發生順序的世界。在這樣的世界裡，莫札特可以遇上電子音樂、古琴可以現身現代藝廊、巴哈可以與麥可傑克森同台較勁…
「時間藝術工作室」是由長笛演奏家吳正宇成立，除了演奏家團隊以外，成員更包含音樂企劃團隊、作曲家、以及跨界劇場顧問團隊。「時間藝術工作室」於2013年甫成立便推出現代音樂推廣系列，以《極簡主義》、《印象東方》、《微分世界》、《電聲中國》、《爵士經典》等主題向聽眾介紹二十世紀音樂，並與上海音樂廳合作《音樂午茶 – 長笛週》（2015）、《音樂午茶 – 當代音樂週》（2016）、《音樂午茶 – 古樂週》（2017）等系列音樂會。2019年推出全新《使用說明書》系列，以樂器為主題，策劃具教育意義的當代音樂推廣音樂會。
除了音樂風格不設限以外，「時間藝術工作室」更進一步尋求跨域合作的可能性，曾製作企劃包含：長笛獨奏與當代攝影企劃《聽.見》（2013）、古詩詞與當代音樂的結合《十絕句》（2014）、融合傳統建築文化與長笛＆電聲＆影像的多媒體企劃《新庄24-1》（2018）、互動裝置音樂劇場《渾天說》（2019）… 並於2019年籌劃台南藝術節閉幕製作《聽海日記》，以原創的大型音樂劇場喚醒在地意識，獲得各界好評。
於2017年開始，「時間藝術工作室」籌劃《Parallaxis平行交錯》音樂節，廣邀世界各地的音樂家與藝術家共製企劃，目前兩屆的《Parallaxis平行交錯》已先後於波士頓、台北、上海、廈門展演，並吸引了來自台灣、美國、冰島、希臘、智利、巴西、香港、中國等地的藝術家參與。
「時間藝術工作室」合作過的藝術家包含：聲音劇場藝術家 Artyom Kim、劇場導演黃鼎云、視覺藝術家 Joshua Tecklin 與 Jorge Garrido、電聲藝術家 Rodrigo Castellanos、攝影藝術家汪正翔、新媒體藝術團隊 Motion Factory、阿姆斯特丹協創組織（Co-Composers Amsterdam）、作曲家許德彰、作曲家 Felipe Pinto d'Aguiar、作曲家 André Mestre、作曲家 Georg K. Hilmarsson、作曲家 Luciano Leite Barbosa等。
象徵著二十一世紀的音樂人，「時間藝術工作室」一方面繼承了前人偉大的音樂遺產，一方面卻又秉持著現代人獨有的創造力，是最不受拘束的多元化音樂團體 ！
時間｜2021年11月13日（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜ 小提琴／黃郁婷 二胡／黃湞琪 鋼琴／翁重華 導聆／吳毓庭
主辦單位｜一拍音樂、臺大藝文中心
「小提琴與二胡重奏音樂會」計畫，從 2018 年開始自今，已邁入第四年。節目策劃小提琴與二胡，兩個相似卻又對立的樂器為主角，並以「東西方音樂對話」為節目核心，開始一系列的企劃。
2021年以季節作為切入點，以獨奏或改編成合奏進行，不僅是感受兩個樂器在詮釋時的相同或相異之處，更透過東西樂器的重新演繹，感受不同國度、不同文化下的四季風情，是如何被傳頌與閱聽。
除了器樂的演奏詮釋外，音樂會也邀請Podcast「大叔聊古典」主持人吳毓庭，以不同的角度，帶領聽眾從聽覺到視覺，感受樂曲中的春夏秋冬。
韋瓦第：《四季》小提琴協奏曲第一號〈春〉
皮耶左拉：布宜諾斯艾利斯的冬天
韋瓦第：《四季》小提琴協奏曲第二號〈夏〉
呂文成曲／周意紋編曲：平湖秋月
莉莉•布朗熱：春日早晨
莫凡：秋風吟
李哲藝：四月雨幻想協奏曲
美國羅格斯紐澤西州立大學(Rutgers State University of New Jersey)小提琴演奏博士，耶魯大學音樂院藝術家文憑與演奏碩士。於台灣接受完整的音樂教育，於2007年赴美，在美期間皆獲全額獎學金，師從小提琴家Todd Phillips 和Syoko Aki。在台灣曾先後師從王正義、林佳蓉、麥韻篁、李俊穎、楊子賢、蘇顯達老師。於台灣音樂比賽中，多次獲獎；包含台灣區音樂比賽，國立台灣交響樂團小提琴協奏曲比賽等皆有優異成績。曾獲選文建會音樂儲備人才庫，並由文建會主辦，於國家演奏廳舉行小提琴獨奏會? 在美國期間，多次獲邀於室內樂音樂節演出；同時也累積豐富的樂團經驗，多次擔任學校以及地方樂團首席。2013-2020曾任長榮交響樂團第二小提琴首席及樂團代理首席。目前專任於台北市立大學音樂學系。
現任臺北市立國樂團二胡首席、文化大學國樂系兼任助理教授。畢業於國立臺灣師範大學音樂系及民族音樂研究所。舞台表演張馳有度、情感細膩真摯。自2004年至今，舉辦多場個人胡琴獨奏會及重奏音樂會，除了對於傳統樂曲的鑽研，也積極尋求與現代不同領域藝術家之多元對話空間，並展現其清新、創意之演奏風格。由於對民族音樂文化的熱愛與傳承，在演奏技巧與教學實務上不斷地進行探究及梳理。在演奏與教學相互觀照間，對於音樂之於人生的意義，也有著不同於以往的體悟。秉持著「舞台實踐是一場向內探尋的歷程」，盼藉由演奏，展現她對於人與社會更深切的關懷；並透過教與學的循環往復，傳遞她探索於未知所見所得的感動。
畢業於國立台北藝術大學，美國伊士曼音樂院 (Eastman School of Music)，主修鋼琴伴奏與室內樂，在取得碩士學位返國後致力於鋼琴合作藝術(collaborative piano)的演出，除經常受邀於器樂和聲樂的獨奏(唱)會外，也同時籌劃各種室內樂表演，包括2006蘇顯達自法返國20年小提琴獨奏會，2013廈門鼓浪嶼夏季台灣音樂周等，並應邀與維也納愛樂長號首席Dietmar Küblböck，小提琴家海飛茲嫡傳弟子Sherry Kloss，加拿大弦樂四重奏Borealis Quartet演出，合作對象包含國內各知名獨奏和獨唱家。近年應台北市立交響樂團邀請擔任年度歌劇排練，以及應國家交響樂團邀請參加室內樂講座音樂會等。2016和18年與小提琴家蘇顯達共同錄製並發行專輯「真情台灣」與「花之夢」。自2008年起於東吳大學音樂系定期策劃「室內弦話」系列音樂會迄今，現任教於東吳大學音樂系。
專職音樂文章寫作與導聆，「活樂時光」音樂頻道負責人，Podcast「大叔聊古典」主持人。曾任職「國家兩廳院」節目部，現為《Par表演藝術雜誌》、《Muzik》古典樂刊、樂賞音樂教育基金會、Musico音樂圈、《國語日報》音樂專欄筆者。2021新匯流藝術講堂「古典不古典 就愛聊音樂」直播訪談節目策劃暨主持，2020雲門劇場親子音樂會《女巫的摩斯密碼》腳本企劃。過去曾受台北律師公會法律文學委員會、國家兩廳院、夜鶯基金會、大坡池音樂館、雙和醫院、金革唱片、王道銀行......等單位邀請擔綱導聆與授課。著有《音樂訓練II——古典音樂賞析》（2016)與《點描德布西》音樂散文集(2018)。畢業於國立台灣師範大學音樂系，後赴美取得美國印第安納大學(IUB)單簧管演奏碩士，曾於西雅圖華盛頓大學就讀演奏博士班。
藝文中心延續去年與台北市客家文化基金會的合作，繼續將精采的藝術作品帶入校園，展出於博雅教學館、綜合教學館及禮賢樓。這次的展覽主題：「廳下裡背人客」（客廳裡面的客人），是從「客人」的身份及認知作為出發，探討主客關係。
在一個地方生活久了，他鄉可以變故鄉；反之，多年後重新回到成長的環境，你我都有可能成為異鄉人，在新的情境中重新看待自己的身份。
2021/10/18公告
本校校總區解除校園出入口門禁管制，唯進入各館舍，仍維持實聯制、量測體溫等防疫措施。本展展點之一禮賢樓三、四樓「看天光」展品，則僅開放於該館辦公的職員參觀，日後將持續視校內防疫政策持續調整參觀方式。造成不便，敬請見諒。
2021/10/6公告
本校校總區仍維持校園出入口門禁管制，管制期間本校、臺科大、臺師大教職員工生及中研院等駐本校區人員、校友及退休人員得憑證入校。本展展點之一禮賢樓三、四樓「看天光」展品，則僅開放於該館辦公的職員參觀，日後將持續視校內防疫政策持續調整參觀方式。造成不便，敬請見諒。
2021/9/17公告
2021/5/13 公告：
因應國內疫情急遽升溫，本校校總區自5月17日起進行校園出入口門禁管制，管制期間本校、臺科大、臺師大教職員工生及中研院等駐本校區人員、校友及退休人員得憑證入校。一般民眾如欲參觀本展覽，請等待疫情趨緩、本校解除門禁管制後再入校參觀。如造成不便，敬請見諒。
———「廳下裡背人客」館藏品藝術交流展———
參展藝術家：鍾凱翔、林資芬、劉開平、張心蓉、陳冠宇及林聖賢
展覽時間：110年4月22至11月19日 展出地點：國立臺灣大學 博雅教學館、綜合教學館、禮賢樓（三、四樓）
*禮賢樓展品須從行政入口進入觀賞（非商場入口），禮賢樓商場開放時間：週一~週五，07:00~20:00
———「廳下裡背人客」展覽分享茶會———
時間：110年5月6日（四），15:00~16:30 茶會地點：博雅教學館 101門口 茶會來賓：台北市客家委員會主委徐世勳、唐山書店陳隆昊、臺大客家研究社
*名額有限，歡迎有興趣的朋友們到 臺大活動報名系統 報名
———絹印體驗活動 免費布袋帶回家———
延伸客家文化、飲食主題，絹印布袋活動將讓學生、民眾在絹印過程中認識客語單字。免費布袋帶回家~
時間：110年5月6日（四）、5月7日（五），11:30~17:00 地點：鹿鳴廣場旁
*本活動不須報名，歡迎觀眾們到現場一起來體驗！ *主辦單位保留調整活動形式之權利
———禮賢走走 午後小食光導覽活動———
食材如何料理，呈現出各個民族不同的風土民情與獨特文化，藝文中心特別安排午後20分鐘的小小散步之旅，趁著好天光、踏著輕快步伐，邀請您一同走進禮賢樓二樓的「客家廚房」，從客家菜餚的美味故事出發，打開對客家文化的豐富想像。
時間：110年10月21日（四）、10月28日（四）、11月4日(四)，12:40~13:00 地點：禮賢樓商場二樓及三樓
*每場導覽名額10位，歡迎有興趣的朋友們到 臺大活動報名系統 報名 。
時間｜2021年11月18日 19:30／2021年11月19日 19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜YK樂團 科拉琴、里拉琴／Yerko Lorca 塔兒鼓／黃冠螢
YK 樂團，由巴塞隆納音樂家約羅卡(Yerko Lorca)與臺灣藝術家黃冠螢(Kuan Yin)共組，透過世界少見的遠古樂器，演出原創電影感奇幻樂曲，並且改編考古學家挖掘出的千年樂曲。此外，也結合數位氛圍之聲響、跨足遊戲配樂，聆聽敘事音樂連結情感的多種可能。跨界、融合、世界、遊戲音樂、古老而陌生的聲音，喚醒人類的無限想像即為YK樂團理念。
2019 年獲全球音樂獎最佳作曲人與最佳音樂製作人。生於藝術世家,父母皆為南美洲民謠歌手,叔公為西班牙傑出詩人、劇作家 Federico García Lorca。2009 年前往西非巴馬科靜修 Kora,師承葛萊美獎得主Toumani Diabate 的當代科拉琴、「Ensemble Instrumental du Mali」Mamadou Kouyaté 的傳統科拉琴, Jeliba Baba 的傳統西非 Jaliyaa 說書藝術。與多位國際音樂家共創民謠專輯《Sonambé》巡演足跡遍及西班牙、瑞士、法國、美國、巴西、哥倫比亞、日本、臺灣、中國等,人們說他的音樂觸動靈魂。
政治大學廣播電視學系畢業，主修廣播，為聲音藝術家、主持人、配音員。2015 年與約羅卡(Yerko Lorca)共組「YK 樂團」，是歌者、古地中海塔兒鼓演奏者，致力於古音樂的故事傳承與新創。曾參與國內外大型舞臺演出如「世界音樂節@台灣」、哥倫比亞神聖音樂節(FestivalInternacional de Música Sacra de Bogotá)、深圳藝穗節、流浪之歌音樂節、東海岸大地藝術節、城市之森音樂節等。2019 年以 YK 樂團發行小說加上音樂的複合式系列專輯《方舟》首部曲，獲得全球音樂獎五項大獎，並入圍金音創作獎。
時間｜2021年11月20日 14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜ 琵琶／余檣 編曲／吳沛綾 鋼琴／黃渝媛 揚琴／廖育君 中阮／謝芷諠
主辦單位｜余檣、臺大藝文中心
「遨遊天上雁，品味弦上音。」 琵琶，流淌千年史韻揉合西域、承載古韻的特色樂器。 以樂品曲之深意，以音「逍遙遊」。
本場音樂會演奏琵琶多首作品：獨奏作品有「借鴻鵲之遠志，寫逸士之心胸」的琵琶傳統作品《平沙落雁》；描繪草書筆觸淋漓盡致、隨心所欲藝術特點的《千章掃》、帶有觀音洞察世間、悲天憫人情懷的《滴水觀音》，另移植皮耶佐拉作品《遺忘》，讓中國彈撥類樂器合作賦予探戈作品新生；最後精選兩岸當代青年作曲家琵琶作品任重（臺灣）：《對雪》、李博禪（中國）：《晚秋》，展現其豐沛的創作能量，兼具演奏之技術與音樂性。
楊大鈞演奏譜：平沙落雁
劉德海：滴水觀音
羅永暉：千章掃
皮亞佐拉：遺忘 Astor Piazzolla: Oblivion
任重：對雪
李博禪：晚秋
國立台灣藝術大學中國音樂學系碩士，著有論文〈羅永暉琵琶作品《千章掃》與《逸筆草草》之比較研究〉，並曾為國科會研究計畫《鍾鼓云乎哉？：台灣文廟釋奠音樂流變》之研究助理。
演奏風格內斂沉著、細膩流暢、富於思考性，自幼為音樂賽場上之佼佼者；曾以獨奏家身分與多個樂團、指揮家合作，包含臺灣國樂團、新竹青年國樂團、九歌民族管弦樂團、指揮家胡炳旭、李英、劉江濱演出琵琶協奏曲《花木蘭》、琵琶協奏曲《草原小姊妹》、琵琶協奏曲《雲想．花想》、朱雲嵩《精忠武穆》；習琴以來曾多次舉辦個人獨奏會：2012年《Urlicht》、2015年《墨音之間》、2018年《秋歌》、2021年《逍遙遊》。
近年致力於琵琶教學與演奏，任教於台北、竹苗地區多所各級學校社團與企業，成果豐碩；並與好友籌組「樂自慢」樂團以跨界、劇場形式推廣國樂，另參與電玩配樂錄製，期望以更多元表演形式為自己喜愛的琵琶音樂帶來更豐富樣貌。
想救地球、關心全球暖化，因此就讀台大大氣科學系；自五歲便學習小提琴，對音樂的熱情在台大交響樂團中被點燃，遂荒廢大氣本業往音樂邁進，並與音樂難分難捨至今。畢業後進入紐約大學電影配樂研究所，熱愛影像與故事，著迷於合作交流產生的火花與突破，加上自覺對此有天份和極大的熱情，所以寫電影配樂；但同時也不想停止純粹透過音樂表述情感與故事的慾望，因此還是會編寫音樂會作品。現任有序音樂負責人，公司特擅長傳統音樂跨界以及管弦樂的創作，對於故事和文化也費心理解。
2015年畢業於國立臺灣師範大學音樂系，主修鋼琴，並以榜首考取國立臺灣師範大學表演藝術研究所鋼琴合作組。 2017年赴美國Bard College Conservatory of Music 就讀，於Frank Corliss教授門下學習鋼琴合作，並獲得演奏文憑；2018年經遴選獲全額獎學金，以Collaborative Piano Fellow身份參加美國知名音樂營Music Academy of the West；返國後致力於鋼琴合作、教學及演出。
新竹人，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系、中國文化大學音樂學系中國音樂組碩士班，主修揚琴，先後師事鄭雅方、王靜、林雅雪、陳思?。亦曾副修鋼琴，師事徐嘉琪。2013年參與「第十二屆世界揚琴大會」，擔任執行委員會助理，協助籌備2013世界揚琴大會在臺活動。2014年與新竹青年國樂團演出「風城樂揚寶島行」音樂會，協奏揚琴曲《昭君怨》。2018年與新竹青年國樂團演出「竹青之星」音樂會，協奏揚琴曲《煙姿》。曾任宜蘭復興國中國樂團、臺北市立至善國中國樂團、臺北市立成德國小、國立新竹女子高級中學、國立新竹高級中學揚琴分部教師、台灣揚琴發展協會秘書。現為新竹青年國樂團揚琴演奏員。
臺灣桃園人，畢業於中國文化大學中國音樂學系。主修中阮，先後師事許靜宜老師、黃雍華，現師事黃溫配。2013年進入新竹青年國樂團擔任中阮與大阮聲部演奏員，多次隨新竹青年國樂團赴北京、天津、西安、內蒙、馬來西亞、廈門等地交流演出並參與竹塹國樂節之各項演出活動。現為新竹青年國樂團團員。
「給教職員工的藝文通識課」系列由藝文中心執行長陳峙維講解音樂背景與內涵，再由音樂家們現場演奏，為教職員工們帶來輕鬆亦知性的藝文時光，打開通往音樂世界的入口。
時間｜10/27（三）12:30－13:10演出 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
導聆／陳峙維，演出者／孟加拉民謠走唱團
報名方式：請至台大校園活動網報名。 將於10/13中午12:00 起開放報名，參與人員限臺大教職員工，現場備有輕食餐點供予成功報名者，詳細規則因應防疫措施將於活動前公布。
你喝過阿薩姆茶，但你聽過阿薩姆的歌嗎？紅茶產業帶給阿薩姆的美麗與哀愁，我們用歌謠唱給你聽。
不同於古典樂舞的細緻優雅，民謠或許粗礦，或許簡單，卻是最貼近土地，最貼近人心，充滿歷史故事的曲調。除了阿薩姆茶部落之歌承截著移工生活的辛勞與困苦，節目中也將分享Goalpara地區流傳著「象伕」之歌、女人當家的卡西族人在山間傳唱的文化故事。
「孟加拉民謠走唱團」成立於2013年，由印度歌手羅傑以及台灣好友所組成，是以印度西孟加拉邦鄉土民謠為主的音樂團體，經常於各地表演分享孟加拉與周遭地區豐富的民間鄉土民謠以及泰戈爾歌謠。該團活躍於台灣大小印度慶典表演活動，除了受邀於各種交流表演活動，也時常進行文化分享講座，用說說唱唱的方式，藉由歌曲，把孟加拉地區的文化介紹給台灣的朋友們。
時間｜11/17（三）12:30－13:10演出 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
導聆／陳峙維，演出者／YK樂團
報名方式：請至台大校園活動網報名。 預計於11/3中午12:00 起開放報名，參與人員限臺大教職員工，現場備有輕食餐點供予成功報名者。詳細規則因應防疫措施將於活動前公布。
YK樂團，由巴塞隆納音樂家 Yerko Lorca（約羅卡） & 台灣藝術家 Kuan Yin（黃冠螢）共組，透過世界少見的遠古樂器：西非吟遊詩人傳統樂器 Kora（科拉琴）、三千年歷史絕跡 Tartesstian Lyre（西班牙塔特西里拉琴）與 古地中海的 Tar 塔兒鼓為主軸，搭上兩人男女和聲原創樂曲。他們原創電影感奇幻樂曲，挖掘考古學家千年樂曲改編。結合數位氛圍聲響，跨足遊戲配樂，聆聽敘事音樂連結情感的多種可能。跨界、融合、世界、遊戲音樂、古老而陌生的聲音，喚醒人類的無限想像。獲得2019全球音樂獎（Global Music Awards）金獎The Best of Show、年度專輯、最佳作曲、最佳製作、最佳設計；入圍2019金音獎最佳跨界/世界音樂專輯獎與單曲獎。入選全球指標性世界音樂排行榜—環球世界音樂榜（Transglobal World Music Chart）。
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時間｜11/24（三）12:30－13:10演出 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
導聆／陳峙維，演出者／康嘉鐸Ricardo Canzio
報名方式：請至台大校園活動網報名。 預計於11/10中午12:00 起開放報名，參與人員限臺大教職員工，報名成功者現場備有輕食餐點。詳細規則因應防疫措施將於活動前一個月公布。
康嘉鐸 Ricardo Canzio 父母為阿根廷的義大利裔移民。在探戈音樂之都布宜諾斯艾利斯成長的康嘉鐸，成為了一名鋼琴師，後赴瑞士研讀民族音樂學博士。後任教於瑞士巴賽爾大學、法國巴黎大學，研究領域為音樂與儀式，專攻西藏宗教音樂，並在臺大音樂學研究所創立後受聘成為臺大的專任教授直至退休。康嘉鐸從不曾間斷他的探戈音樂演奏，這是他的生活、生命中重要的一環，讓我們一同走入這位已經成為臺灣人的探戈音樂家所帶來的美好時光吧！
時間｜3/5（五） 12:30－13:10 地點｜臺大校總區 第一會議室
導聆／陳峙維，演出者／台灣竹樂團
報名方式： 2/23起至台大活動報名系統報名（限額80名）(請先登入台大活動報名系統再點選報名連結) 參與人員限臺大教職員工，現場備有餐盒。 凡報名成功者，現場將獲得演出團隊特別準備的竹製小禮喔！ 台灣竹樂團(Taiwan Bamboo Orchestra,TBO)是國內第一支立案成立的純竹樂團，由一群國內知名音樂本科系及藝術研究所畢業，演技精湛舞台經歷豐富的演奏家所組成，在團長羅正楎的帶領之下，以推廣本土竹音樂表演為宗旨，並朝向國際交流、以音樂進行國民外交，達到提昇台灣國際能見度而努力。樂團具有綠色環保樂團之美名，又號稱「最有溫度的音樂」。樂團使用豐富的竹製打擊樂器及傳統的竹管樂器，搭配使用，並開發設計了多項竹樂器，如高音竹琴、叮咚琴、方盒琴、拍筒琴、玄琴…...國際間對台灣竹樂團的邀演不斷，成績耀眼深獲各界好評。
樂團2014年9月發行樂團首張專輯《竹之聲》，入圍第26屆傳統藝術金曲獎最佳傳統音樂專輯。2016年獲選文化部藝術新秀，推出以台灣保育動物為主題的全新製作《遙遠的記憶》環保之聲專輯出版與音樂會計畫，2016年12月發行第二張專輯，並於12月17日於國家演奏廳演出。
國際間對台灣竹樂團的邀演不斷，演出也皆深獲好評。如印度德里國際藝術節、印尼萬隆國際竹樂節、日本京都華樂節、泰國國際音樂舞蹈節、菲律賓國際鑼群與竹樂節、2014菲律賓巡迴十場演出、馬來西亞沙巴擔波羅利竹樂節、馬來西亞檳城喬治亞藝術節、韓國世界竹藝大展、印尼Bamboo Trekking、中國與香港。成績耀眼深獲各界好評。
時間｜3/26（五）17:30－18:00入場，18:00－19:00演出 地點｜臺大醫學人文博物館
導聆｜臺大藝文中心執行長/音樂學研究所助理教授 陳峙維 對談、演出｜Circo樂團（班多鈕手風琴/李承宗、吉他/Roberto Zayas、小提琴/王致翔）
報名方式：本場次活動當日現場候位入場，限臺大教職員工參與，臺大醫學校區教師聯誼會同仁優先入場。因應防疫，主辦單位將視現場狀態控制可入場人數，造成不便敬請見諒。 聯絡人：臺大醫學校區教師聯誼會林小姐 (pclin62@ntu.edu.tw)
Circo樂團是一群熱愛音樂的青年優秀音樂家所組成，是台灣少數以演奏探戈及皮亞佐拉音樂為職志的團體。除了探戈音樂之外，Circo樂團的音樂視野更含跨了古典、爵士、前衛音樂、劇場及電影音樂。
＊本場次共同主辦：臺大醫學校區教師聯誼會、臺大藝文中心 協辦單位：台大醫學人文博物館
（5/14更新）因應最新防疫規定，取消活動。
時間｜5/26（三）12:30－13:10演出 地點｜臺大校總區 第一會議室
報名方式： 5/13中午12:00 起至台大活動報名系統報名（限額80 40名）(請先登入台大活動報名系統再點選報名連結) 參與人員限臺大教職員工，報名成功者現場備有餐盒。
YK樂團YK樂團，由巴塞隆納音樂家 Yerko Lorca（約羅卡） & 台灣藝術家 Kuan Yin（黃冠螢）共組，透過世界少見的遠古樂器：西非吟遊詩人傳統樂器 Kora（科拉琴）、三千年歷史絕跡Tartesstian Lyre（西班牙塔特西里拉琴）與 古地中海的 Tar塔兒鼓為主軸，搭上兩人男女和聲原創樂曲。他們原創電影感奇幻樂曲，挖掘考古學家千年樂曲改編。結合數位氛圍聲響，跨足遊戲配樂，聆聽敘事音樂連結情感的多種可能。跨界、融合、世界、遊戲音樂、古老而陌生的聲音，喚醒人類的無限想像。獲得2019全球音樂獎（Global Music Awards）金獎The Best of Show、年度專輯、最佳作曲、最佳製作、最佳設計；入圍2019金音獎最佳跨界/世界音樂專輯獎與單曲獎。入選全球指標性世界音樂排行榜—環球世界音樂榜（Transglobal World Music Chart）。
本節目為「臺大教職員工全人關懷服務方案」系列活動
展覽時間｜2021/11/30～12/03 10:00～17:00 展覽地點｜臺灣大學第一學生活動中心103展示室 入場方式｜自由參觀（體驗區須事先報名，請見文末） 主辦單位｜宋明珊 協辦單位｜台大藝文中心 進入展間時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。 距離你上次「看見」影像過了多久？ 那，距離上次你「看見」自己，又是多久？ 隨著傳輸速度發達，影像本身的意義與用途迅速擠壓變形，是否也使得人們存在的重量及維度劇烈改變？ 本展品將觸角伸至當代最為氾濫的幾類影像：線上會議、視訊聊天、直播、影音串流平台，藉由辯證影像的再現、真實與虛構，試圖呈現其被販賣、銷售、利用的背後，關於存在和孤獨的時代體質。 ＊誠徵展覽「體驗區」觀眾，限額36名 欲報名觀眾請填寫體驗報名表單，主辦單位將寄發報名成功信件；請於體驗時段前10分鐘，至現場出示報名成功信件進行報到。 更多詳情請見臉書活動專頁： 《存在間 Between Existence》科技互動藝術展
演出時間｜2021/12/1-3 18:00、20:30（共六場次） 演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜票價 $650，憑票入場 購票方式｜購票連結 主辦單位｜陳佳儀 協辦單位｜臺大藝文中心 進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。 相關防疫資訊詳見本網站首頁公告：雅頌坊入館防疫措施 《浮魚》講述一對交往多年的戀人──李禹彤和魏次水火不容的愛情觀，他們將在即將裝修好的新家裡，裝修一段新的關係。 時間開始於一個極為普通的早晨，魏次突然平靜地提出分手，就如他們共同餵養的魚翻肚浮起的那天一樣突然。他們都在用各自的方式試圖挽救這段關係，也在用各自的執著折磨彼此，李禹彤認為所有事情的發生都有原因，而魏次卻道不明一個清楚的原因。 在關係即將結束的那晚，卻發生了意想不到的轉折......。 【演職人員表】 劇本創作暨導演｜陳佳儀 戲劇構作暨宣傳｜李雨珊 演員｜黃竟倪、呂沅澤、簡郁庭、阮見齊、蘇紘儀 舞台監督暨舞台設計｜陳暄雅 舞監助及職務代理｜郭潔蔚 舞台技術｜馮凱琪 燈光設計暨技術｜張品葳 服裝設計暨技術｜柯采瑜 音效設計暨技術｜吳峻羽 影像設計暨技術｜宋明珊 平面設計｜林芸淇 平面攝影｜郭慧中 行政統籌｜呂沅澤 執行製作｜唐樂臨、李昀芷 宣傳暨攝影｜張芷瑜 導演助理｜盧幸玟、龔貞心 執行製作助理｜洪心蓮 更多演出資訊請見臉書粉絲專頁： 臺大戲劇系第十九屆獨立畢業製作《浮魚》
Mark van Tongeren 發掘人聲的隱藏面向
這個工作坊會先進行聲音與身體的暖身練習。你會學到與感受到：每一個人都擁有聲音，人聲是個出色的樂器，我們所能發出的聲音與聲響比我們想像中的還要豐富和有趣。
馬克充滿感染力的探索方式，立基於他幾十年對世界音樂及其發聲方法的研究，他將開啟參與者對於聲音實際上是什麼的概念想法，以及個人使用聲音的能力。
透過專注的練習，精簡的文字題點，馬克將帶你經驗更深層聲音領域：母音、共鳴與泛音。他將示範不同的泛音技巧，初步接觸看似難以模仿，但在拆解與先前的聲音練習之關聯後，學生即可開始自己創造一條道路，找尋更豐富的聲音表達方法，奠基於自己各自獨特的聲音上。
時間｜12/04（六）14:00-17:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 師資｜馬克．范．湯可鄰 Mark van Tongeren 主辦單位｜臺大藝文中心
報名方式｜填寫google表單，預計限額15人 截止報名｜11/08（一）23:59:59 錄取公告｜11/11（四）將統一以Email聯繫 *報名人數滿20人將暫停報名收件
保證金 1. 每人500元。 2. 錄取後提供繳費方式。 3. 全程參與工作坊後現場退還保證金。
*如有任何疑問，請來信至 liaoshihyun@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名人聲工作坊」）或電洽(02)33661577臺大藝文中心廖小姐。
【師資介紹】
同時具備完整專業的聲樂學術背景及豐富的國際演出經驗，在音樂、聲音、與人聲方面有25年的研究經驗。畢業於阿姆斯特丹大學 (University of Amsterdam) 的民族音樂學碩士，並取得荷蘭萊登大學 (Leiden University, the Netherlands) 之表演藝術博士學位。馬克曾經為荷蘭女皇演出，也曾和大提琴演奏家馬友友合作。 1995年榮獲吐瓦的《國際泛音泛唱獎》; 2000年出版泛音唱法一書；2012年更為國立臺北藝術大學創建不同的泛音歌唱課程。
透過他靈巧的耳朵，多變的聲音以及原創的洞見，他領導著人們探索自己聲音的不同面向。作為一個受過訓練的民族音樂家，Mark持續的結合瑜珈動作，帶領學生去感受，理解泛音以及喉嚨發聲背後的理論。在最近幾個計畫中他和臺灣的編舞家葉名樺，驫舞劇場以及光環舞集皆有合作。2016年受邀於TEDxTaipei年會分享講習及示範演出。協助臺灣藝曲中心及策劃圖瓦之女（Tyva Kyzy）、圖瓦共和國《草原之音》等多檔亞太傳統藝術節節目。
演出時間｜2021/11/25（四）19:00 ~ 20:40 演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費索票，須事先報名（現場恕不開放報名） 報名方式｜填寫報名表單 主辦單位｜臺大管樂團 協辦單位｜臺大藝文中心 進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。 相關防疫資訊詳見本網站首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
時間｜2021年12月10日 20:30／2021年12月11日 20:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜800元 購票方式｜購票請洽Accupass。 FB活動專頁｜https://fb.me/e/Z3p8hG2Z
演出製作團隊
聲響、肢體表演者｜吳思嫺 鍵盤手｜曾增譯 肢體表演者｜陳威良 多媒體設計暨編程｜海星星（鄧雯馨） 多媒體設計助理｜鄧婷文 燈光設計｜曾彥閔 燈光技術｜李佳儒、余婉臻 燈光技術協力｜呂沅澤 音響技術｜陳彥宇 製作人暨舞台監督｜林頎姍 製作暨舞台監督助理｜侯力瑄 主辦｜吳思嫺、所以然來 協辦｜臺灣大學藝文中心 贊助單位｜文化部
Lila，梵語中的「玩」，創造性地玩。 四位跨領域的表演者在肢體、聲響、視覺之中以即興的方式互動，在這種表演形式被命名之前，我們先用Lila來稱呼它。 你是否也曾有這樣的經驗：看到一幅畫時很想唱歌，在聽音樂時腦中浮現線條與顏色，或小小地跳起舞來？ 這正是我們想分享的體驗，你不必是專業觀眾才能有所回應、評價好壞，你不必是科班生才能跳舞畫畫唱歌，我們都可以用自己自在的方式發聲、表達，畢竟，生活就是一場即興。 Star Wu與她的夥伴：鋼琴手曾增譯、視覺藝術家海星星、肢體表演者陳威良，將從日常生活的片段出發，在不同藝術領域的疆界上游走。 也正是在疫情揮之不去、緊戴口罩、保持梅花座的時節，更讓我們想分享這種自由感受、表達、玩耍的經驗。 12月10日、11日，把70分鐘給我們，讓我們與你一同經驗這個讓一切自然流動的夜晚。
▌活動注意事項 ▌ ● 一人一票，請憑票卷或QR code（僅能掃描一次）準時入場。 ● 演出前30分鐘開放觀眾驗票，本演出依票區自由入座，配合防疫規定，入座後請勿隨意更換座位。（將依疫情狀態滾動式調整） ● 避免影響演出進行，開演10分鐘後不再開放遲到觀眾入場。 ● 觀眾席內禁止飲食、飲水，演出過程中請勿攝錄影、錄音。 ● 票券視同有價證券，請妥善保存。如發生遺失、破損、燒毀或無法辨識等狀況，恕不補發。票券有效狀態依主辦單位之系統驗證結果為準，主辦單位有最終解釋權。 ▌防疫期間入場須知 ▌ 1. 請全程配戴口罩，未配戴口罩者婉謝入場。 2. 入口處須測量體溫，若超過37.5度以上，我們將立刻為您辦理退票。 3. 入場觀眾須使用酒精消毒雙手。 4. 觀眾入場以實名制登記，請協助主辦單位瞭解您演出前一個月的旅遊紀錄史。 5. 其他相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施 ▌主辦單位聲明 ▌ ● 報名人需註冊並登入ACCUPASS申辦退票，且將向申辦人收取10%手續費用，報名人須於票券有效日開始前8天(票券效期開始日起算)辦理申請，逾期恕不受理。 ● 本活動遵循政府公告最新防疫規定進行，未來將依政府規範隨時進行滾動式調整，主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利，請關注粉絲專頁，以隨時獲得最新消息。
創作者，最常以歌手的形式演出，但也跳舞與畫畫。自小受到畫家父親的薰陶，中學開始學習踢踏舞和swing，之後受街舞文化吸引，並開始對爵士音樂有濃厚的熱情，成為一位獨具特色的爵士女歌手，近期也開始跳接觸即興。曾與LEO37、曾增譯、Leo王、春艷、國蛋、阿爆等共同表演。
近期演出經歷：2021 That’s my shhh系列活動 “O.S.T” Only Speak Truth 演出歌手、2019-2020 博恩夜夜秀現場演出樂團 、2020 秋聲Chill Sound 史達與她的快樂夥伴專場表演、2020 顏社 Cook the Vibe 直播演唱會國蛋組、春艷組合音等。肢體演出方面則有：2017安娜琪舞蹈劇場「與時間牽手×四校聯演」舞者、2017北美館館慶系列活動「未來道人」肢體設計與舞者等。另也有錄製、主持、戲劇等經歷。
復興美工畢業，曾經畫畫。之後就讀比利時布魯塞爾皇家音樂學院（Koninklijk Conservatorium Brussel） 爵士音樂系，專攻爵士鋼琴演奏，師事鋼琴家Diederik Wissels以及Nathalie Loriers。2009年取得演奏碩士學位。曾榮獲第25屆流行音樂金曲獎：演奏類最佳作曲人。在學期間組成Tseng Tseng-Yi Trio，著手編曲及創作個人作品，發表於比利時樂器博物館（Musée d'Instrument de Musique）。 2007年受邀外交部駐歐比利時代表辦事處「台灣之夜」演出、2008年與爵士豎笛家John Ruocco合作奏於伊莉莎白音樂廳、2009年與義大利鋼琴家Nicola Andrioli合作雙鋼琴演奏。積極參與列支敦斯登（Liechtenstein）大師課，接受荷蘭鋼琴家Robvan Bavel個別指導；於義大利Siena Jazz Workshop期間，接受鋼琴家Kenny Werner及John Taylor個別指導，受之影響甚遠。於2009年回國，受邀擔任為世界軌跡樂團「Orbit Folks」之鍵盤手。
國立台灣藝術大學新媒體藝術所碩士。創作領域為電子合成音樂、錄像、錄像裝置及劇場聲音、影像設計；長期關注科技與人的關係，並試圖以音像藝術，探討真實靈魂及虛擬數位化的呈現。
曾獲文化部2015年藝術新秀、2016年第七屆數位藝術表演獎首獎、2018年國立臺灣藝術大學第 47屆傑出校友獎。更多經歷請見：https://www.tengwenhsin.com/biography
Bass手，樂器行員工、偶爾音響技術執行。2016年底開始嘗試跳舞、自我覺察、自我認同及肢體相關練習。
相關演出經驗： 2018安娜琪舞蹈劇場×五校聯演<體。物。時。刻> 2019安娜琪舞蹈劇場×校園聯演<網路裡的日常> 2019壞鞋子舞蹈劇場×九天民俗技藝團<大肚王朝> 台中花博定目劇 2019 星空間週年派對 <Synesthesia> 2020 WuLi-Lab <Contact Space>
時間｜2021年12月15日（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜ 鋼琴／李世揚 Shih-Yang Lee 單簧管／貓阿諾 Arnaud Lechat 人聲、口簧、印度手風琴／馬克·范·湯可鄰 Mark van Tongeren
主辦單位｜臺大藝文中心 協辦單位｜卡到音即興樂團
三位音樂家皆有相當豐富的跨界合作經驗。馬克·范·湯可鄰，擅長泛音唱法和自由的人聲表現；貓阿諾，則是一位多項樂器演奏者，經常有著天馬行空的想法；李世揚，為臺灣即興音樂的重要推手之一。他們三位的組合，曲目設計含括多國傳統歌謠，再到原創作品、自由即興。從歌的原型出發，企圖擴展變化，將為聽眾帶來新的體驗。即使在疫情之下，也能讓大家有種微旅行，彷彿身處於異國的感受。
你是 You Am---------作曲 Mark van Tongeren
我所愛的人 An hini a garan（凱爾特民謠）
我們將航出赫勒富茨勞斯 Zeilen wij uit van Hellevoetsluis（荷蘭民謠）
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佇立一方雪白的鳥 Daar zat een sneeuwwit vogeltje（荷蘭民謠）
口簧琴曲調 Variations on Siberian Jew’s Harp
Kongurei（圖瓦民歌）
平凡的一天 A Normal Day---------作曲 李世揚
跨人類／次等人類 Transhuman - Subhuman---------作曲 Arnaud Lechat
現場即興 Improvisation
跨足於古典音樂與即興演奏的鋼琴家。他與驫舞劇場合作的《兩男關係》，其中擔任音樂創作與演出，該作獲選為第十一屆台新藝術獎表演藝術類年度十大。此外，2013年夏季他曾受邀至法國米魯斯MÉTÉO音樂節與歐洲即興鋼琴巨擘 Fred Van Hove 合作演出，是三十年來首位榮登該音樂節的台灣人。其合作過的藝術家不計其數，來自於各藝術領域，如：繪畫、劇場、多媒體、舞蹈等。目前為卡到音即興樂團 Ka Dao Yin 召集人，該團首張專輯《四字成語》，2012年獲文化部主辦之第三屆金音創作獎兩項殊榮（最佳爵士專輯、最佳爵士單曲），並入圍最佳新人(團)獎。《慢》勇奪第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。《冬至》獲第五屆金音獎最佳樂手提名，美國New York City Jazz Record年度新發行榮譽提名等。2015年以《樂無歇》獲金音獎三項提名，並獲得「最佳樂手獎」。2016年以《兩男關係》獲金音獎三項提名，並獲得「最佳爵士單曲獎」。2018年獲台北表演藝術中心《亞當計畫-2》、《南方以南–藝術創作計畫》等徵選藝術家，以及雲門基金會《流浪者計畫》。
法國音樂家。作曲風格融合古典，爵士，法國民謠與亞洲音樂。多次受邀與台灣的舞團和劇場合作現場演出，也製作廣播節目《迷失方向(Désorientales)》和影片《都馬調(Doumadiao)》紀錄台灣的風土人情。近期的音樂創作專輯 :《解放9 (Delivraence 9)》﹐《超人類/次等人類(Transhuman/Subhuman)》。
系列活動 12/4（六）14:00 馬克‧范‧湯可鄰 Mark Van Tongeren 人聲工作坊
演出時間｜2021/12/17（五）19:30-20:50 演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，但須事先填寫報名表單 （現場恕不開放報名） *本活動將有即時線上直播，直播連結將會於活動開始前公布於臺大薰風國樂團粉絲專頁 主辦單位｜臺大薰風國樂團 協辦單位｜臺大藝文中心 贊助單位｜臺大系統文化基金會、臺大課活組 進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。 相關防疫資訊詳見本網站首頁公告：雅頌坊入館防疫措施 不論環境有多嚴峻，一切都將復甦 Was entstanden ist, das muß vergehen. Was vergangen, auferstehen. 「生者必滅，滅者必復活。」
「高手觀摩」為臺大薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為以合奏為目標，團員們少有自我表現的機會，故藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。
疫情趨緩，隨著疫苗第二劑的施打，藝文活動也逐漸復甦，許多人早已迫不及待要重返舞台，就用這場音樂會《甦》，來做個開場吧！
【演出曲目】 《南管聯奏》 歸心弦管團 《星螢畔月》 二胡／謝侑倫 《春江花月夜》琵琶／王鈞 《歡樂歌》 笛子／李冠儒 二胡／廖若綾 琵琶／黃宥仁 《花木蘭》 琵琶／蕭琪 鋼琴／吳文洋 《鄉音》 二胡／何柏萱 鋼琴／李穆(任几) 《霸王卸甲》 琵琶／林郁婷
臺大薰風國樂團創設於1952年，如今雖年近古稀，但源源不絕的新生血液使其依舊保持著活力，其團員遍布本校各校系，甚至吸引外校生的加入。擁有接近專業水準的薰風國樂團實力雄厚，累積獎項無數；近年曾締造連續十二年蟬聯全國學生音樂比賽特優第一名的佳績。 然而除了在音樂上力求精進，臺大薰風國樂團更致力於國樂推廣，每年寒暑假定期舉辦公演，備受各界肯定。暑假亦至各地舉辦巡迴演奏，足跡遍布全台灣地區，希望用國樂的音符感動台灣的各個角落。
20210515公告： 本校總圖書館自5月15日（六）起僅開放一樓流通櫃台提供服務，其他時間及週六、週日全館各樓層關閉，因此此展覽暫不開放。後續將視疫情發展及學校防疫措施進行調整。
20210513公告： 因應國內疫情急遽升溫，本校校總區自110年5月17日（四）起進行校園出入口門禁管制，管制期間本校、臺科大、臺師大教職員工生及中研院等駐本校區人員、校友及退休人員得憑證入校。一般民眾如欲參觀本展覽，請等待疫情趨緩、本校解除門禁管制後再入校參觀。如造成不便，敬請見諒。
20210513公告：因應國內疫情急遽升溫，自110年5月13日 （四）起臺大圖書館暫停校外人士換證及持館際合作證之讀者入館，敬請見諒。
本次系列活動是與國父紀念館、臺北科技大學、王大閎保存與建築學會合作，舉辦展覽、走讀及工作坊。位在臺大總圖書館的展覽是「空間、文化與手工性──微觀王大閎的建築世界」（2021/05/16－06/16展於臺北科技大學）的延伸展覽，主要聚焦在王大閎臺大校園建築的細部之美，臺大教職員及學生何其有幸，校園裡有那麼多動人的建築隨侍在側，成為生活的一部分，但人們也有可能對那些習以為常的美麗建築視而不見。本次為展覽主題所特別拍攝的建築影像，希望能為臺大人提供一個不同的觀看視野，藉此喚起人們對校園建築不經意的忽略，讓臺大校園的美好能更具體浮現，甚而引起保存的重視。
工作坊則邀請熟悉臺大的建築學者賴仕堯老師，帶大家認識王大閎在校園裡的精彩作品，進而認識臺大自戰後到當今多種不同的建築風格。
時間｜2021/5/8（六）－6/30（三）＊開放時間同圖書館，端午節休 地點｜臺大總圖書館 小展覽廳
*因應疫情影響，本展覽之更動如下： 1. 自5/15（六）起，實體展覽暫停開放。 2. 展覽內容數位化，線上展覽開放中！
【 相關活動 】
〔展覽〕空間、文化與手工性──微觀王大閎先生的建築世界
到底大閎先生的細部設計有多厲害？這個社會尋常的眼睛似乎無法察覺。本次展覽我們聚焦在大閎先生建築的細微處，在文化的議題下，他如何保留建築的手工性。
地點：台北科技大學藝文中心 展期：自 5月15日起至6月16日止
*因應疫情影響，本次展覽特別製作了線上化內容，歡迎參觀！ （點我觀看線上展覽）
*疫情期間，各場館防疫及入場規定時有變動，請自行查詢相關防疫規定後再前往參觀。詳細資訊請參見臺北大學藝文中心網站：https://acc.ntut.edu.tw/
【 系列活動回顧 】
◆ 校園建築工作坊 ◆ 從王大閎看戰後臺大
時間｜臺大學生場：2021年 5月 8日（六）10:00 教職員工場：2021年 5月 9日（日）10:00 講師｜臺大建築與城鄉研究所助理教授 賴仕堯
報名方式｜請至 臺大活動報名系統 報名 （每帳號僅供一人報名，如有特殊需求請來電／來信詢問） 報名截止｜2021年 4月 30日 中午12:00
建築學者賴仕堯老師專長為建築史，在臺大亦開設「現代主義與戰後台灣建築」課程。此工作坊邀請賴老師深入淺出介紹臺大校內的王大閎建築，認識建築師的時代背景與設計思維，接著，帶領大家實際走訪校園，並分組完成指定的建築行動。期待臺大人未來在校園中散步時，將以新的角度欣賞身旁的建築。
◆ 走讀 ◆ 走訪臺大 認識王大閎 報名表單 （已額滿）
時間｜2021/4/10（六）14:00 講師｜臺北藝術大學文化資產與藝術創新博士班博士候選人 李思薇
（6/21更新）因應國內疫情狀況，經過審慎評估與討論，原訂延期至7/4（日）19:30於臺大藝文中心雅頌坊舉辦的「我的手很忙」講座音樂會重奏場，取消舉辦。已購票觀眾110年07月31日(含)前可辦理【全額退票】，相關退票辦法請參考最新退票公告??https://reurl.cc/9rR08O
（6/19更新）原已發布由110年5月14日（五）19:30延期至110年7月04日（日）19:30，於臺灣大學藝文中心雅頌坊演出之「我的手很忙」琵琶雅集系列講座音樂會－重奏場，因疫情影響將取消演出，造成不便，敬請見諒。已購票之觀眾，可全額退票，退票辦法如下：
一、【刷卡購票者】無須親自辦理，系統將自動退刷全額票款至「原購票人信用卡」。
二、【現金購票者】請於110年7月31日(含)前辦理退票。
方式 1. 請持票前往OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄服務處辦理全額退票。
方式 2. 如不方便親自辦理退票，請於110年7月31 日(含)前（以郵戳為憑，須自行負擔郵資）掛號郵寄票券至 100011台北市中正區中山南路21-1號（OPENTIX電商營運組 董小姐收）請務必附上存摺影本及電話聯絡資料，以便退款至您的帳戶。 ※提醒您：票券寄回前請先記下票券上的訂單編號（如：202001220000123-1），以便您來電查詢退票狀況。
三、向主辦單位購買之有價票券者，請洽琵琶雅集PIPA-ensemble 臉書粉絲專頁。
若有其他疑問，請洽詢OPENTIX兩廳院文化生活客服中心(02)3393-9888 (每日09:00-20:00)，或是見OPENTIX公告。
時間｜ 獨奏場：2021年 3月 20日（六）19:30 重奏場：2021年 7月 04日（五）19:30
地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜單場售票250元（兩場套票享八折優惠；臺大教職員工生享九折） 購票方式｜請洽OPENTIX售票系統
獨奏場演出人員： 琵琶演奏、演講者／黃立騰 塔布拉鼓／謝雨珊
重奏場演出人員： 黃立騰、劉亭妤、謝宜芯、施禹彤、林靖婷、吳凡棋
主辦單位｜琵琶雅集 協辦單位｜臺灣大學藝文中心
2021年初春與初夏，琵琶雅集將帶來兩場，以『我的手很忙』為主題的系列講座音樂會，回顧雅集六年來致力於推動臺灣琵琶藝術的成果，希冀讓更多朋友了解琵琶音樂、琵琶藝術以及琵琶雅集。
琵琶為傳統樂器中極具代表性的樂器之一，又以左右手技巧繁複、音色變化多元著稱，在保有藝術性與普及性的前提之下，此次講座從音樂及技術的角度切入，深入淺出地彈、談作品，引領聽者進入琵琶音樂的世界，便是這次講座音樂會的目的。
獨奏場講座音樂會將以獨奏系列揭開序幕，由琵琶雅集團員——黃立騰擔任主要講者及演奏者，分享近年在教學中所碰觸的問題。他將先以講述聆聽琵琶音樂的角度，進而切入導引學習者啟動自身的手與身體各部位。同時將在幾首作品及樂曲片段分別講解分享，希冀能透過傳統、地方、現代等曲目，分別講述樂曲中各個手部位所使用。音樂會最後他也將邀請青年擊樂表演家謝雨珊，帶來青年作曲家孫晶所創作的琵琶與塔不拉鼓、頌缽的二重奏《靜默之弦》。
重奏場則將回顧琵琶雅集近五年來曾演奏過的作品，並聚焦在作曲家均為琵琶演奏家的《泰雅歡歌》、《長桌宴》、《早春》，三部作品均體現作曲者同為演奏者對於琵琶繁複技術的把控能力。同時也將演繹多首青年作曲家的創作作品之片段，透過當代作曲家的視角來理解不同樣貌的琵琶，了解他們如何在創作中把玩琵琶多變的音色，以及如何從音色的角度建構起對琵琶音樂的創作方向；進一步分享該如何透過團員間的默契、呼吸及眼神間交流，精準的將演奏者手上的細緻變化傳遞給聽眾。
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自由琵琶音樂人、國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士、琵琶雅集PIPA-ensemble團員。
9歲由吳明信啟蒙學習琵琶，先後師事鍾佩玲與賴秀綢。 2015年在蔡佳璇與賴秀綢的指導下，完成碩士學位。在學期間曾多次向劉德海、張強、楊 靖、蘭維薇、董楠等學院派教授進行短期進修；同時受國際著名琵琶演奏家吳蠻及王梓靜指點；2013年起跟隨已故琵琶教授王範地學習，並成其關門弟子，受其藝術精神之影響，深刻地改變黃立騰的藝術追求。
黃立騰在學期間曾蟬聯兩屆台北市立國樂團菁英盃琵琶大賽冠軍、國家兩廳院傳統樂器獨奏組及室內樂組新秀，並獲得行天宮長期資優生獎學金；2010 年大四之時，應吳蠻的邀請，於紐約卡內基音樂廳與加拿大及愛爾蘭的弦樂四重奏合作演出、2016年於日本與東儀秀樹及Ryu組合巡迴演出、2017年於維也納金色大廳演出琵琶與弦樂四重奏；2007－2018 年間舉辦三個系列之九場的獨奏音樂會，其中2018年《六度．繁花》琵琶獨奏音樂會獲得台新藝術獎第四季提名；2021年十一月將帶來第四個系列『生命』之獨奏音樂會《無相之流》。
2017至2021年曾任教於浙江音樂學院附屬音樂學校擔任琵琶專任老師，是以國樂教學於中國之音樂學院體系任教的臺灣第一人。致力耕耘於琵琶音樂傳承與發展的黃立騰，現階段著重演奏與教學兩個面向，教學中如何拿捏嚴謹與自由之度，是他不斷思考的課題，以嚴謹且風趣的教學態度，重視學生身心靈平衡發展，培養其技術訓練、身體與樂器之關係、音色變化、語句感，同時關注人文與社會之發展關係，在所學之下逐漸地建立規範及系統，導引學生在音樂中突破自己、找尋自己；在演奏上與兩岸四地的作曲家們有密切的合作，與其交流、碰撞與共融，希冀透過一次次舞臺實踐，深入淺出地引領聽眾找尋音樂中的本真美好。找尋琵琶的當代意義與使命感，並細緻地感知其生命之流轉。
*更多訊息請見粉絲專頁：黃立騰 Li-Teng Huang
擊樂表演家謝雨珊,畢業於台北藝術大學音樂碩士。熱衷嘗試多元表演型態與擊樂結合可能性！
主要海外演出經歷： 馬來西亞ASEAN SUMMIT、丁加奴甘美朗藝術節、關島太平洋藝術節、馬來西亞華穗藝術節、中國東南衛視春晚、並跟隨與台灣豫劇團至東莞、鄭州、成都、河南巡迴演出。
主要國內演出經歷： 世界音樂節、亞太傳統藝術節、樂壇新星音樂會、王道銀行堤頂之星、研華文教基金會擊樂專場、第 49 屆金鐘獎擊樂秀、大溪迎文化劇場擊樂專場、綠博擊樂定目劇、礁溪長榮鳳凰酒店年度打擊樂駐演、呆水溫泉駐演團體、故宮南院擊樂專場、PCHOME演唱會開場鼓樂、歌手葉穎擊樂樂手、愛客音樂展演團隊、RO演唱會擊樂手、「乍！藝術自由日」表演36房演出團隊。
現為鼓玩擊樂團團長、極鼓擊團員。
國立臺北藝術大學琵琶演奏碩士。曾師事陳沛慈、郝貽凡、董楠、鍾佩玲、王明璽及賴秀綢老師，並多次受劉德海大師班指導；現為臺灣新興樂團－琵琶雅集PIPA-ensemble 創團團員之一。曾於2010 年至2015 年間，舉辦《雙葩》聯合音樂會、《語‧琵琶》、《劉亭妤琵琶獨奏會》、《山語》、《溯》及《跨樂》等多場個人琵琶音樂會；於2011 年擔任楊銘隆編舞家作品《風云－選粹》現場琵琶演奏樂手；於 2015年至 2019 年間，隨朱宗慶打擊樂團於臺灣、中國、新加坡、馬來西亞、美國、英國、荷蘭、德國及彼利時等地，演出琵琶與擊樂協奏曲《媚影》。
其演奏充滿熱情且樂感豐富，近年來不僅致力於傳統琵琶音樂形式的演出，更嘗試跨領域及世界音樂的編創與演奏，累積不少跨文化琵琶音樂藝術作品。個人作品包括結合琵琶與電子混音現場DJ 樂曲《弦外之音》、重新詮釋臺灣傳統北管經典同名細曲之琵琶獨奏曲《石榴花》、融合臺灣泰雅族及賽德克族傳統音樂元素之琵琶獨奏曲及四重奏曲《泰雅歡歌》、改編新疆民間樂曲《艾介姆》之同名琵琶獨奏曲，以及移植烏茲別克傳統器樂曲之琵琶與手鼓二重奏《躍．Uzbekistan》等。同時，具有與舞蹈、電子音樂、多媒體影像、吉他、打擊樂、古典音樂、民族音樂等各領域藝術家合作的經驗，更多方接觸臺灣傳統南北管、歌仔戲、原住民音樂，以及泰國、印度、印尼、日本、中亞等各國傳統音樂。
現為琵琶雅集PIPA-ensemble 成員。畢業於國立臺灣師範大學民族音樂研究所。初由黃秀勤老師啟蒙，後師事賴秀綢、韓芸、盧梅端、李光祖、湯良興、顧寶文、許牧慈等老師，亦曾接受曲文軍、陳音、樊薇、趙潔等老師指導。其自幼於音樂班體系中學習琵琶，在求學期間接觸絲竹室內樂與國樂合奏，培養出對樂曲編創的興趣，曾多次受師長及同儕邀請，為不同場合的演出，進行樂曲的移植與改編。近年來除致力於傳統琵琶與絲竹室內樂形式演出，亦嘗試以重奏和絲竹室內樂等形式，編創來自不同地域、風格的作品。
個人作品著有重奏曲，為揚琴、小提琴、大提琴與鋼琴所作《旋》，為琵琶、大阮與手鼓所作《絲路幻想》、為彈撥六重奏所作《四月望雨》、為琵琶四重奏所作《六月茉莉》、為琵琶三重奏所作《卜卦隨想》。絲竹室內樂則有改編自電玩音樂的《金庸群俠傳》，改編自民間歌謠的《彌渡山歌》、《送我一枝玫瑰花》。以及以臺灣民間曲調為素材所作的琵琶獨奏曲《隨想曲》、琵琶協奏曲《江湖》等作品。
曾於2007-2015 年間舉辦四場個人音樂會、三場聯合音樂會，並擔任多首作品發表。2014-2015 年隨國立臺灣師範大學民族音樂研究所赴菲律賓、廈門等地演出。2016-2019 年間參與「灩」、「引」、「無界」、「弄」、「風」琵琶雅集音樂會。並在2012-2018 年間與六甲金成青年團定期舉行絲竹音樂會，演出多首個人編創作品。
臺灣高雄人，畢業於國立臺灣師範大學民族音樂研究所。在學期間，曾師事賴秀綢、王世榮及盧梅端老師，亦受王範地、李光祖、王梓靜、張強、陳音及趙潔等大陸琵琶名家個別指導。近年來曾至日本、上海等地進行文化交流活動，亦參與及辦理多場演出活動，如《從心隨興—施禹彤琵琶音樂會》（2018）、《琵琶悠境—新媒體音像展》（2017）、《雙彤琵琶音樂會》（2016）、《透．徹—施禹彤琵琶畢業音樂會》（2015）、《施禹彤琵琶獨奏會（2）》（2015）等；並於2017 年參與國立臺灣師範大學民族音樂研究所出版製作之「音樂藝術系列專輯——琵琶悠境」，擔任琵琶演奏一職。
禹彤於舞臺上落落大方，演奏風格典雅沈穩，除了致力於琵琶傳統曲目琢磨外，亦不斷增進跨域及琵琶室內樂等演出經驗，期許成為多元發展的演奏家。現為琵琶雅集PIPA-ensemble 團員。
現為臺北簪纓國樂團總幹事、琵琶雅集PIPA-ensemble 成員。
新北市人，畢業於臺北藝術大學傳統音樂學系，現就讀國立臺灣師範大學民族音樂研究所。自小積極參與校內外、全國性比賽及演出，屢獲佳績，展演足跡遍佈北京、南京、廣州、深圳、中山、香港等地區。2018 年2 月，隨中華國樂團於國家音樂廳臺灣首演陳思昂琵琶協奏曲《坐看雲起》，廣受好評。2017年 8月赴上海參加【敦煌杯—中國琵琶藝術菁英展演大賽】獲職業青年組金獎。
桃園人，畢業於國立臺灣師範大學音樂學系。現就讀國立臺灣師範大學民族音樂研究所,主修琵琶，師事賴秀綢老師；曾副修鋼琴、聲樂。自幼便為比賽常勝軍，多次於全國性的音樂比賽中獲獎，求學期間也受邀與許多樂團合作演出各大協奏曲，同時也致力於跨領域之合作，積極的在藝術相關領域中學習，擁有豐富多元的舞台經驗。
2018 年獲得國立臺灣師範大學音樂系協奏曲優勝，於羿年與管弦樂團合作《草原小姐妹》琵琶協奏曲；2019 年榮獲全國學聲音樂比賽大專Ａ組特優第一名，同年亦獲選為Ethno Sweden 獎學金得主，赴瑞典進行交流與演出，在工作坊期間也獲選為Ethno On The Road 巡迴演出的六位音樂家之一。
目前為行天宮長期特殊才能資優培育生、琵琶雅集PIPA-ensemble 團員。
（6/15更新）為因應疫情及校內防疫相關規定，本場次演出取消，造成您的不便，敬請見諒。
演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出時間｜2021/05/28（五）19:30 - 21:30 2021/07/05（一）19:30-21:30 （5/23更新） 入場方式｜免費入場，額滿為止（因應疫情，限額80席） 主辦單位｜台大薰風國樂團 協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案） 雅頌坊節目採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度者謝絕入場。相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。
「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為合奏性質，團員們少有自我表現的機會，因此藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。 高手觀摩的表演形式自由開放，從展現個人技術的獨奏到創新活潑的小團合奏；從傳統的國樂器到鋼琴、大提琴等西洋樂器，在高手觀摩的舞台上沒有什麼是不可能的。我們期望能夠藉由高手觀摩的創新讓傳統國樂表演產生新的火花，並達到推廣國樂的最終目標。 【演出曲目】 1.《Treaure》&《baby shaaaark》 東方魯爵青 2.《劍器》 柳琴 / 王宸柔、鋼琴 / 黃政睿 3.《鄉音》 二胡 / 何柏萱、鋼琴 / 李穆（任几） 4.《晨夕》 笛 / 王煜祺、鋼琴 / 任重、打擊 / 黃道楷 5.《狂想曲》 揚琴 / 曾嘉煒、鋼琴 / 李穆（任几）、打擊 / 黃道楷 6.《朔望行》 揚琴 / 蘇孚、古箏 / 劉芸禎 7.《霸王卸甲》 琵琶 / 林郁婷 8.《天地之間》 琵琶 / 張明謙、中阮 / 呂亞諭 9.《天鵝》 琵琶 / 柯詠筑 10.《敦煌》 青年藝術家圓夢計畫
從阿根廷的風土誕生，融合了古典音樂、爵士…等，Astor Piazzolla創造出獨樹一格的新探戈音樂席捲了世界。你是否也曾為Piazzolla的音樂魅力折服？是否也渴望更深層地認識他的音樂密碼，讓自己演奏的Piazzolla更具風味？
本次活動特別邀請兩位臺灣Bandoneon演奏家李承宗、吳詠隆擔任講師並設計課程，引領大家窺探與了解Piazzolla音樂作品。此外，也將有Circo樂團、Tanvolution擔任演奏實作師資，針對各個團隊或分組，進行演奏指導。
時間｜10/17（日）9:30-17:00、11/28（日）9:30-17:00。共兩天，須全程參與。 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 師資｜李承宗、吳詠隆、Circo樂團、Tanvolution 主辦單位｜臺大藝文中心
報名方式｜google表單（可修改回應） 截止報名｜9/26（日）23:59:59 錄取公告｜10/5（二）將統一以Email聯繫，並公布於網站上
課程內容（上午為講座，下午為演奏實作） 1. Piazzolla作品語言理解。 2. Piazzolla樂譜與錄音。 3. 視報名錄取情形和評估，將按選曲與樂器分組，由老師帶領進行演奏實作。 4. 其他依據參與學員調整之課程內容。
報名資格 1. 具備演奏能力之樂團組合或個人均可，不限制身份是否為台大學生或教職員工。 2. 不限制樂器或是組合方式，請自行將樂曲進行適度改編以適應所演奏之樂器性能。 3. 輸入電子郵件地址填寫本報名表單，團體組請由一人代表填寫。 4. 準備預計接受指導之演奏片段約三分鐘，影片上傳至youtube後將連結填於報名表中。 5. 將針對報名之個人或團體資料進行篩選審核，於10/5（二）公告錄取名單。
報名費用（成功錄取者再行收取費用） 1. 每人1,000元（非以團體為單位）。 2. 台大學生、師大學生、台科大學生、台大教職員工與台大校友，具上述之身份者（需檢附相關證件），每人僅收取保證金1000元，兩天活動結束後全程參與者無息全額退還。
*如有任何疑問，請來信至 liaoshihyun@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名Piazzolla演奏工作坊」）或電洽(02)33661577臺大藝文中心廖小姐。
目前擔任Circo樂團團長兼專任班多鈕手風琴手。自幼學習小提琴與鋼琴，於2004年開始自學班多鈕手風琴至今，曾接受Walter Rios, Rodolfo Daluisio, Victor Villena等大師指導並得到大師們的高度肯定，演出足跡橫跨臺灣、中國、美國及歐洲。2010 取得美國密西根大學神經科學博士學位，研究專長及興趣主要在於聽覺生理學、聽音辨位、聽覺認知及注意力。2011 年返國後，在中國醫藥大學、中山醫學大學、靜宜大學、逢甲大學及東海大學任教之外，也從事編曲、配樂、錄音、及手風琴／小提琴演奏工作。
Tanvolution樂團團長，班多鈕演奏者、探戈編曲家。數度遠赴阿根廷，師事W.Rios，並曾進入布宜諾斯艾利斯市立探戈樂團學校，第49屆德國克林根塔爾國際手風琴大賽班多鈕組首獎得主。旅居阿根廷曾受邀至布宜諾斯艾利斯法議會金色大廳演出，並數度受邀于廣州、東京、大阪、名古屋、首爾、香港、成都、布宜諾斯艾利斯、旭川、北京等地演出。多次於臺北、東京探戈節、香港阿根廷文化週及布宜諾斯艾利斯探戈節演出，亦於國內外探戈舞會、大專院校、藝文場合、香港RTHK、Bravo、IC之音、中廣、飛碟、漢聲、民視、中視等電台推廣班多鈕與阿根廷探戈音樂，為臺灣首位受邀至阿根廷國際探戈節演出之班多鈕演奏者。
Circo樂團是一群熱愛音樂的優秀音樂家組成，是臺灣少數以班多鈕手風琴為主要樂器的樂團，結合團員們在古典、爵士樂領域的深厚基礎，在探戈音樂以及皮亞佐拉的作品中開創出新的音樂視野。其獨特的樂器組合（班多鈕手風琴、小提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴、吉他），擁有層次多變的聲音，從抒情的低吟，到激昂的爆發，都能游刃有餘，擅於在聲音張力的收放之間表達深刻的情感。
Tanvolution為首支受邀至探戈原鄉阿根廷演出之台灣探戈樂團，「Tanvolution」一詞源於「探戈」（Tango）與「進化」（Evolution）的結合。樂團旨在探尋探戈的傳統經典、亦同時強調由傳統轉折至新探戈的創新語言，甚至讓他們反思如何回歸於自身的生命經驗。Tanvolution認為探戈音樂的進化與他們的生命成長息息相關：「進化」是一種動態感、是種時間的前進感，是種能把探戈強烈且直接的感情呈現之能量感。
演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出時間｜2021/05/22（六）19:00 - 21:00 2021/07/14（三）19:00 - 21:00（5/15更新） 入場方式｜免費入場，額滿為止（因應疫情，限額80席） 主辦單位｜台大懷筑古箏社 協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案） 雅頌坊節目採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度者謝絕入場。相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。 此次公演主題——箏友啟事，取自「徵友啟事」的諧音，將以多元的表演曲目：歌頌春天到來的《春神》、俏皮的河北民歌《小放牛》、極具雲南特色的《雲之南》、風格濃郁粗獷的《西部主題暢想曲》、中國著名經典《梁祝》、輕快活潑的《滿園春色》、詠茶抒情樂曲《翠語》、現代流行歌曲《起風了》，以及與大提琴合奏之《蝴蝶與藍》，希望舊雨新知前來觀賞，以箏會友。
（5/24更新）因應疫情及本校相關規定，本場次演出取消，造成不便，敬請見諒。
演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出時間｜2021/06/11（五）19:00 - 21:20（5/11更新） 入場方式｜免費入場，額滿為止（因應疫情，限額80席） 主辦單位｜台大管樂團 協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案） 雅頌坊節目採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度者謝絕入場。相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。 台大管樂團室內樂之夜為台大管樂團一學期一度的盛事之一，本次演出主題發想自本團學生指揮的名字與網路上著名的「不要生氣讚美操」。
團員們平時在團練時專注於琢磨合奏技巧，但是在室內樂之夜裡，各樂器的好手們可以自由組成獨奏、重奏，大方展現自己平時練習的成果。此活動不僅給予樂團成員一個展演、交流的機會，更維繫了成員間感情，讓台大管樂團持續成長茁壯。誠摯歡迎聽眾蒞臨與我們同樂。
主題徵件
百科全書是知識的入口，而我們在尋找能在知識的肩上飛翔的人。藝文中心以「白日夢百科全書」為計畫名公開徵件，每年制定不同主題，尋求將學生自身學術知識或專長化為創作的好點子。今年我們特別邀請跨領域藝術團體人嶼總監劉辰岫博士加入指導團隊，從創作語彙、藝術表現，乃至於技術執行等角度，提供同學另一種觀點。
翻開百科全書第二篇章：「突崩」，念起來有點像法文，神秘卻又經常發生，尺度小時可能是生活裡的日常事件，尺度大時則可擴及世界的運轉機制。這次的主題發想自物理學中著名的「沙堆模型」（sandpile model），以落沙形象說明極微觀的改變足以觸發劇烈的事件。期待各位從此現象出發，分享你的觀察及對藝術的無限想像，在知識裡做一場白日夢。
Vol.2 突崩Avalanche
突崩是指複雜系統中的組成元素大量相互作用後，達到自組織臨界狀態（self-organized criticality），細微的力量彼此牽連，積累成為巨大的變化，以至於突破既有秩序的平衡，結構不穩而崩解。崩解亦代表系統重整為新的狀態，繼續在穩定與不穩定之間來回積累，直到下一個臨界點。
註：Avalanche一詞源自雪崩(法文)，其概念廣泛運用於各學科，如地質學、物理學、經濟學、土木工程等。
◆ 徵件截止日：2021年 5月 7日，中午12時前提交線上表單 1.填寫此表單需登入google帳號，如有特殊需求，歡迎來信/來訊詢問。 2.此表單可重複登入，提交後仍可重複編輯，直至徵件截止後不再開放編輯。
◆ 創作籌備期：2021年6月—10月 ◆ 創作發表期：2021年11月—12月
◆ 提案資格：國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）在學學生
◆ 藝文中心合作模式：藝文製作顧問、製作費補助、場地協力、團隊媒合、執行協助。
◆ 特邀徵件顧問：人嶼總監 劉辰岫博士
◆ 提案諮詢： ｜廖詩昀 liaoshihyun@ntu.edu.tw（音樂類節目） ｜劉怡伶 liuyl@ntu.edu.tw（戲劇、舞蹈類節目） ｜王學寧 hsiehningwang@ntu.edu.tw（視覺藝術、展覽類節目）
◆ 主辦單位：臺大藝文中心
◆ 臺大藝文中心保留活動規則異動之權力，如有任何更動，以本站公佈之最新消息為主
◆ 有任何疑問，歡迎來信／來訊詢問。 ｜電子信箱：ntuartpro@ntu.edu.tw ｜臉書粉絲專頁：https://www.facebook.com/artntu/
【 徵件顧問介紹 】
人嶼總監 劉辰岫博士
人嶼，由具物理學背景的藝術家劉辰岫博士於2013年創立，是一個由藝術家、設計師、工程師、科學家等所組成的跨領域藝術團體，其創作靈感來自於對社會與自然現象的洞悉，以及新媒材和科技的探索，模糊科學與當代藝術之間的界線，透過藝術創作提出對當今世界的提問。
作品結合數位及傳統媒材，涵蓋視覺藝術、裝置、策展及表演。近期作品為長期展示於臺大普通教學館穿廊的公共藝術《Flying Mountains: Taiwan@3268 M》，透過蒐集美國太空總署(NASA) 所捕捉的玉山衛星地形數據，轉換成 3D 資料，再以3D列印方式將 3268 公尺以上的玉山山群製作成實體雕塑帶到我們眼前，用全新的方式帶領觀者感知山岳。
【 藝文中心過去活動/節目參考 】
1. 白日夢百科全書 Vol.1 向光性 2. 文學建築實驗室 LabLitArch 3. 動力浮世繪 Power The Art 4. 耳中密碼：數學與音樂學的琴上對談
時間｜110年1月29日（五）19:30、30日（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜600元 購票方式｜請洽accupass 主辦單位｜吳沛奕、吳政君、張幼欣、史孟航 協辦單位｜國立台灣大學藝文中心
拉丁美洲艷陽如炙 西亞半島通達睿智 非洲大陸質樸無華 福爾摩沙溫暖誠摯 指上鼓面和腳下繫鈴織成萬千節奏， 節奏築構世界，這是四個人的世界音樂；
世界的邊界在擊打中粉碎， 請沈浸在我們故事的聲響裡面， 無拘無束，百轉千迴，常見的都不復見—— 曲終燈亮前環遊一遭，天地匯成歌，歌成為我們。
城人：代表著城裡的人，也諧音成人，表示成長的人、成為怎樣的人。 故：，讀音「ㄙˋ」，為四的古字，代表著四個人，而故?諧音故事，代表著四位演出者的故事，四位分別在不同城市裡的成長經驗，體悟，以及到各地旅行的所見所聞。
吳政君 Alex Wu 畢業於國立台灣戲曲學院戲曲音樂系，擅長二胡、拉丁打擊樂器、中國打擊樂器、世界手鼓、爵士鼓等多項樂器，是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家， 近年來更以紮實的國樂素養以及多方位的打擊才華，跨足世界音樂、爵士樂、拉丁音樂、流行音樂等各領域， 其優異的演奏能力、跨界融合的才華與豐富的表演經驗使他成為當今國內最炙手可熱的世界音樂演奏家之一，從大型流行音樂巡迴演唱會到與國家級樂團合作演出的藝術殿堂，都能見到他為音樂畫龍點睛的神采。2012年個人入圍第三屆金音獎最佳樂手獎。2018年獲得國立台灣戲曲學院傑出校友獎。 曾與台北市立國樂團、國家國樂團、日本鬼太鼓座、馬修連恩、阮丹青、張惠妹、任賢齊、黃小琥、高勝美、庾澄慶、戴佩妮、江蕙、劉若英、周杰倫、鳳飛飛、陳小霞、聲動樂團、絲竹空爵士樂團、舞工廠、郭修彧、林生祥、以莉高露、戴曉君、泰武古謠傳唱隊等合作演出。 從2004年至今多次受邀赴歐、美各國演出,參與上千場演出經驗。
現任： 台北藝術大學學士後跨藝合創音樂學士學位學程兼任講師、國立台灣戲曲專科學校傳統音樂科學院部兼任講師、Montonos 拉丁樂團打擊樂手、异境樂團藝術總監、絲竹空爵士樂團打擊與二胡樂手、西班牙知名Cajon木箱鼓品牌DG台灣代言人、生祥樂隊打擊樂手。 曾任： 聲動樂團團員、美國知名打擊樂器品牌REMO台灣代言人、Brown Sugar(黑糖餐廳)每週日拉丁樂團打擊。
張幼欣 Sayun Chang 出生於苗栗頭份，畢業於國立台北藝術大學音樂系和美國哈特福大學哈特音樂院碩士班，現為哈特音樂院博士後選人。熱衷於現代音樂、世界音樂、自由即興與各類跨領域的展演，也致力於偏鄉學校的音樂推廣與文化傳承。 多次參與國際音樂節的演出，如Mostly Mozart, Festival de Musique Actuelle de Victoriaville, Pittsburg Festival of New Music, International Festival of Arts and Ideas, Make Music New York, Joenju International Sori Festival, World Music Festival @Taiwan等音樂節。 2016年，與日本太鼓和篠笛家Kaoru Watanabe合作，錄製的專輯Néo受到美國知名線上雜誌All about Jazz的好評。2017年入選美國國務院贊助的OneBeat國際音樂交流計畫，與來自19個國家的音樂家於美國巡演，也與當地民眾合作交流。2018年參與的製作包括：風乎舞雩跨域創作聚團「手作家鄉菜」、差事劇團「范天寒與他的弟兄們」、异境樂團「流光傳奇」、新古典舞團「伊娜的光芒」等。2019年與二胡家王瀅絜之「雲樹雅集」，組成二胡˙擊樂跨界二重奏，於台灣各地和菲律賓演出。 目前為异境樂團的鼓手、打擊手。
吳沛奕 Allen Wu 擊樂演奏家，國立台北藝術大學擊樂碩士，現為TimeWave融合樂團打擊樂手。擅長多元化的音樂風格，積極與國內外不同演奏家以及表演形式合作、並也從事作曲、編曲、配樂、錄音等音樂製作，致力於世界音樂和打擊樂教學推廣。曾任職百老匯音樂劇《獅子王》現場打擊樂手、上海迪士尼樂園樂手以及氛圍演出隊長、朱宗慶打擊樂團團員等，並曾任教於多所學校。 演出經歷： 2020 《獅子王交響電影音樂會》指定打擊樂手、唐美雲歌仔戲團《光華之君》定音鼓手。 2018~2019 澳門百老匯酒店定目亂打秀 2016~2017 擔任百老匯音樂劇《獅子王》現場打擊樂演奏和上海迪士尼樂園之樂手/氛圍演出隊長。 2014 台北歌劇工作坊《糖果屋》擔任定音鼓手。 2013 舉辦吳沛奕個人獨奏會。受邀北藝大鋼鼓團於台北國家音樂廳演出音樂會，並擔任獨奏。參與北藝大展演團隨外交部赴西非聖多美普林西比和布吉納法索外交展演。 2007~2012 參與朱宗慶打擊樂團並累積百餘場演出，並多次演出兒童音樂會和電視錄影，演出超級音樂會《擊度震憾》於台北小巨蛋以及於台北國家音樂廳演出百人木琴音樂會。
在音樂製作方面，合作配樂有越南電影《ROM》、《The Third Wife》配樂錄音。台灣黑熊紀錄片《Buni》配樂及音效。 合作音樂人的有王治平、李守信/長橋樂團、廖士賢、何瑞康、問題總部、都市零件派對、微酸瑪莉、木眼鏡、大Ｑ吳秉洛、海風樂團等之打擊樂編寫和錄音。 以及擊樂教材編輯等。
史孟航 Hank Shih 畢業於國立台北藝術大學音樂系，現就讀於國立台北藝術大學管弦擊樂所。古典擊樂曾師事徐睿君、何鴻棋老師，現師事吳珮菁、吳思珊教授。對於學習演奏世界音樂擁有極大的興趣，世界擊樂師事馬?人、吳政君、Mona Kaveh Ahangari，並積極參與國內外大師之教習講座，接觸有：Randy Gloss, Matthias Haffner, Jeremy Smith…等等。現為三語事劇場團員。 ‧103學年度關渡新聲室內樂組優勝 ‧105學年度關渡新聲協奏曲組優勝 ‧2017年獲第一屆TIPCC國際打擊樂大賽四重奏組第一名，並於國家音樂廳演出 ‧2017年參與朱宗慶打擊樂團《木蘭》於俄羅斯莫斯科演出 ‧2017年參與為期一年的「JPG實驗室」計畫於松菸Lab創意實驗室演出 ‧2018年參與三語事劇場《恐懼紀念日》一人一故事擔任即興樂手演出 ‧2018年參與北藝大戲劇系夏季學期製作《恐怖行動》現場樂手 ‧2018年在湁湁創灶與米其林廚師合作《響饗什麼是性》現場樂手演出 ‧2019年參與三語事劇場聽見台灣三部曲─《恐懼紀念日》、《剩下就是我們的事了》、《當代小島人》擔任即興樂手演出 ‧2019年隨Hamnava樂團於曼谷參與Yalla y Ole - Oriental & Flamenco Dance Festival擔任現場樂手 ‧2019年獲義大利PAS擊樂大賽木琴獨奏20-26歲組第二名 ‧2019隨咻樂風樂團以媒合團隊身份參與台灣世界音樂節演出 ‧2019隨北藝大新音樂團赴東京藝術大學(TCM)交流演出 ‧2019參與北藝大舞蹈系歲末展演《衡》擔任現場樂手
遊走於世界舞台的琵琶演奏家鍾玉鳳及草根民謠唱作人David Chen，揉和琵琶及藍調吉他各自承載的文化脈絡，組成「藍。掉」，開啟了一場顛覆想象的音樂跨界實驗。他們自藍調、藍草、民謠音樂中發酵，醞釀路上加台灣民間聲響，匯入華人移民歷史、詩謠、島嶼軼事和神話傳說，提煉出強烈敘事風格之專輯《垂釣島嶼》。「藍。掉」將循著海岸線，以音樂為誘，故事為餌，將琵琶、藍調吉他、三絃化為垂竿，釣起樂迷們的共振神經！
日期｜2021年2月27日（星期六） 時間 | 19:30（19:00開放入場） 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜預售500，現場600 臺大台大教職員工生：享現場票價75折優惠（NTD450），請於現場出示證件購票即可） 購票方式｜預購連結 主辦單位｜大大樹音樂圖像、臺大藝文中心 —— 領銜主演 鍾玉鳳（Vocal、琵琶、三絃、斑鳩）、David Chen（Vocal、藍調吉他、斑鳩）、曾增譯（電鋼琴）
/ Vocal、琵琶、三絃、斑鳩琴 鍾玉鳳是台灣少數走出傳統音樂生態，開拓當代語彙的琵琶演奏家、作曲家。不滿足於傳統音樂的保守環境，她打破禁忌，以實驗新聲跨出自我創作之路，遊走於各個讓人意想不到的音樂場景。創作風格跨越爵士、藍調、搖滾、民謠……等樂類， 難以輕易歸類，徹底顛覆?般聽眾對琵琶的傳統想象。
玉鳳早期參與傳統絲竹樂團「忘樂小集」；2004年與民謠樂人林生祥合作專輯《臨暗》，獲金曲獎流行音樂類三大獎項。自2006始，她與來自歐、亞、非不同文化背景的民謠樂人、爵士樂人、唱作人、電影配樂大師合作，並延伸為多個音樂計畫在世界巡演。2009年受邀至德國最具規模的民謠音樂節 TFF, Rudolstadt 參與共創單元「魔力魯特琴」，成為該跨域計畫中唯一亞洲樂人代表。
2018年出版的個人創作專輯《擺》，便是多年在世界的旅路上，音樂的相遇、交鋒、開創的集成。專輯獲第9屆金音獎最佳風格類型專輯獎、最佳樂?獎;美國音樂獎項 GMA 單月金牌獎、波蘭音樂媒體 beehype 台灣年度最佳專輯第 2 名、入圍歐洲世界音樂榜單月第3名以及年度最佳精選專輯第16名。
/ Vocal、藍調吉他、斑鳩琴 生長於美國俄亥俄州，自幼受到美國鄉根音樂的啟蒙，著迷於藍調與鄉村歌謠，擅長彈奏吉他、曼陀鈴和班鳩琴。十多年前回台尋根，從此定居熱帶島國，與來自美國和英國的樂人朋友組成「Muddy Basin Ramblers 泥灘地浪人」，走遍台灣街頭巷尾和大大小小的音樂場景。熱愛美國老牌爵士、鄉村藍調、Jug Band 與 「鄉巴佬搖擺樂」，以自製樂器，各種絃管、陶罐或洗臉盆發聲，在濕熱泥濘的盆地之上，就地從台灣的生活經驗取材，混搭著現代感與古樸的傳統，以原創音樂展開一場草根味十足的音樂盛宴。
David Chen 長期深掘美國及臺灣民間傳說，將錯縱複雜的民間軼事與傳說再現為故事集，輔以爵士樂的民間根源和流派對主流文化的影響。歌曲創作傳遞同理心、靈魂、幽默的方式，回應從種族和移民、到宗教和信仰等這些當今世代同有共鳴的議題。 David Chen與「泥灘地浪人」共錄製了四張專輯：《David Chen and the Muddy Basin Ramblers》（2007）、《寶島賣藥秀》(2013)、《跳舞時代》(2016)、《擒虎記》(2018)。其中《寶島賣藥秀》曾入圍葛萊美獎最佳專輯包裝設計獎、第 25 屆金曲獎最佳專輯裝幀設計獎，並獲得 2014 年的金點設計獎；專輯《擒虎記》獲第 30 屆金曲獎最佳裝幀設計獎。
【 特別來賓 】
/電鋼琴 畢業於比利時布魯塞爾皇家音樂學院 (Koninklijk Conservatorium Brussel)爵士音樂系，專攻爵士鋼琴演奏，師事鋼琴家Diederik Wissels以及Nathalie Loriers。回國後開始參與錄音、演奏及教學工作，並擔任世界軌跡樂團「Orbit Folks」鍵盤手。2013年個人首張專輯《曾增譯·共聲體三重奏》即入圍第4屆金音獎最佳樂手、最佳爵士專輯及最佳爵士單曲獎，2014年獲第25屆金曲獎演奏類最佳專輯、最佳作曲人獎，同時入圍最佳專輯製作人。他曾與陳綺貞、林宥嘉、蔡健雅等知名藝人合作，並將爵士音樂元素融和流行音樂；近期更跨界嘻哈與饒舌歌手ØZI、Leo37以及Leo王合作。目前任教於國立台南藝術大學應用音樂系、輔仁大學音樂系。
書法題字│傅 申 視覺設計│冶野藝術工作室 Untamind Art Studio 主辦單位│臺大藝文中心 活動洽詢│臺大藝文中心 劉小姐 02-3366-1578
相關活動│寫寫工作坊
2021/5/17 公告： 第五屆臺大書法獎原訂於五月底舉辦評審會議、六月公告得獎名單。因國內疫情升溫，配合政府與本校防疫措施，評審會議延後辦理，得獎名單將延後公告。 今年我們同樣收到許多精彩稿件，感謝各位投稿同學的參與，請靜待得獎名單公布，如造成不便，敬請見諒。
徵件時間 │ 自 110 年 3 月 15 日（一）至 4 月 30 日（五）下午 5 時截止。
收件方式 │ 每份稿件以原作品（毛筆組不需裱褙）摺疊，連同報名表、著作權讓與同意書裝入 A4 以上信封袋或自備海報筒，信封正面註明「第五屆臺大書法獎_組別_姓名」。親自送件或郵寄至臺大藝文中心，以郵戳時間為憑。
＊受新型冠狀病毒肺炎(COVID-19)疫情影響，國際郵遞時效皆有所延誤，請參賽同學自行留意郵遞狀況，如有延遲之可能，請以E-mail告知藝文中心。
▲書寫主題：請書寫附件一《臺大總字第壹號公文書》，不限書體。須全文抄錄，不接受自行刪減文句之作品。
▲稿件格式： 1. 請自行下載附件書寫表格，以A4白紙單面彩色列印，直式書寫，以一頁為限，不需裝裱護貝。 2. 限用鋼筆、原子筆、鋼珠筆擇一書寫，色彩限藍、黑兩色。 3. 作品不需落款。
相關連結 臺大檔案館 「洛鴻恭年」1945~1951年臺灣大學線上檔案特展
第五屆臺大書法獎
│工作坊│ 開始練字不一定要正襟危坐，可以選擇你喜歡的字體，從逐字模仿開始練習，也可以任意選擇一種書寫工具，重新認識不同筆尖在紙上劃過的手感。本屆書法獎安排三場寫寫工作坊，不設參加門檻，適合想要開始好好寫字的你。
│報名資訊│ 人數：每場次限額 20人，優先開放臺大學生報名，活動前6天開放非臺大學生報名，額滿為止 費用：每場次300元（包含紙筆等書寫工具，活動結束後可帶走一份當天使用的紙筆材料包） 報名方式：填寫各場次Google報名表單，並依表單內資訊繳交報名費後始完成報名
貼心提醒
2021/3/18 (四) 19:00-21:00 雅頌坊
報名連結：https://forms.gle/e2UXKb1kKi6ikJs86 3/12起開放非臺大學生報名
帶領藝術家：羅啟倫 國立臺灣大學中文系、藝術史研究所畢業。 現職博理基金會研究員。專門負責親撫摩娑唐、宋、元、明、清的那些歷代書畫。
董陽孜曾說：「書法和畫畫都有素描，練習各種書體就像西畫練習實體素描。」臨帖是書法的基本功，然而中國書家眾多，字帖不勝枚舉，除了端端正正地臨摹歐陽詢、顏真卿之外，還有沒有其他的可能？讓我們站在書法史的高度，歷覽千年間篆、隸、楷、行、草等各種書體，找到最適合你寫一輩子的字帖。
請參加學員事先準備自己想寫成書法的一句話，內容可以古典，也可以新潮，可能是你喜歡的一句詩，也可以是上課筆記中的一句話，字數不拘，期待大家的自由發揮。
2021/3/25 (四) 19:00-21:00 雅頌坊
報名連結：https://forms.gle/zWEvbckHuTkcpELz6 3/19起開放非臺大學生報名
帶領藝術家：李念念（藝術工作者．Instagram｜@VN_1990） 「其實沒有想過寫字會成為我的工作之一，只是因為無法接受自己的字太難看而練習。」 念念是個充滿自由靈魂的藝術工作者，因緣際會下開啟了各種型態的玩字旅程，設計領域諸如品牌LOGO、專輯封面標準字、MV手寫字幕等，無法定義的風格是念念體的特別之處。
這次的工作坊希望每一位參與者都能夠天馬行空地盡興發揮，除了細細感受筆墨的流動，更要大膽嘗試，運用框架之外的不經意來築成一幅只屬於自己的字畫。
請參加學員自備一個承裝墨水的小碟子或容器（例如布丁盒、手搖杯的底部都可以），工作坊中會準備水寫紙讓大家練習想要寫的字，最後再正式使用墨汁寫在紙張上帶回家做紀念，書畫內容請大家自由發揮，也歡迎事先想好喜歡的文字，可以是一個字、一個詞、一句話、一段文，或是任何形式皆不限制。
對了，自由快樂的心也不要受限制唷。
2021/4/6 (二) 10:00-16:00 雅頌坊
報名連結：https://forms.gle/1TcrsrPmB2qxs9h19
3/31起開放非臺大學生報名
帶領藝術家：葉曄（手寫藝術家．facebook｜葉曄×夜夜寫字） 畢業於台灣師範大學美術系，製作之《葉書體》榮登2016年、2017金曲獎表演舞台字幕，曾獲麋研齋全國硬筆書法比賽楷書第一名以及數屆行書第一名。 著作：書籍字帖《美字練習日：靜心寫好字》、《手寫美行》等／書寫及製作專屬手寫鋼筆字型──《葉書體》
在這場工作坊中，將帶大家認識鉛筆、原子筆、中性筆、鋼筆不同的書寫特性，透過運筆練習和暖身找到文字結構的組合訣竅，再練習從個別字切換到整行文字的安排，讓你在課堂筆記、隨手小抄等日常書寫也能掌握美字訣竅。
你將獲得老師一步步示範與近距離指導，現場即時回饋讓你寫出的字更有凝聚力，突破「字跡長不大」的盲點。透過不同結構的分類學習，觸類旁通掌握日常書寫的 安排技巧，找到速度與美感的平衡點，活動後可加入學員專屬的社團「三週葉曄美字任務」，於課後練習時持續和老師互動，持之以恆、克服惰性。 如果你常常寫字但越寫越不滿意，或者日常筆記寫字需要高續航力，又或者期許字跡展現專業度的朋友，歡迎加入！
參加學員需自備慣用筆記本、2B鉛筆與日常慣用筆各一支。 *參與課程贈送老師建議用筆SKB秘書0.7原子筆一支（臺灣大學聯名版）
設計及製作｜艸文子Tsao Wen Zee、燚人設計Vulcan Design
創作年份｜2020年 媒材｜金屬塑形. 雷射切割 尺寸｜長677公分. 高66公分. 深57公分
設置及維護單位｜國立臺灣大學教務處. 藝文中心
共同教學館旁的琉球三松是大家喜愛的休憩小棧，在此設立由藝術家手工打造的金屬摺曲結構，標示著共同教學館的英文館名 — General Education Building，引領大家走進老樹與建築之間的一方綠意，在歇息、躺臥之時，抬頭一望看見細如落雨的樹影天空。
插畫界插花者、設計界邊緣人 腦中不時有天馬行空的異想 嘗試用樸拙的畫筆 在花花世界理出一條思路 這次受邀參與公共藝術，首次嘗試設計立體雕塑
一群集結鐵工、木工、設計等跨領域的創作團隊，透過不同媒材的碰撞展現當代工藝思維。基地在泰山，作品則散布台灣各地，包含公共藝術工程、展場、演唱會、活動裝置藝術、家飾等。
在中文裡，Yü既是「遇」，也是「鬱」。 「遇」意味著邂逅，正如同Waka與我、印度音樂與西洋音樂的相遇。 「鬱」在日語中則有「鬱蒼」這種形容草木青翠茂盛、野蠻生長的意思。
時間｜2021年3月24日（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜ 吉他／大竹研 Ken Tabla & Esraj／若池敏弘 Waka
主辦單位｜臺大藝文中心 製作出版｜山下民謠有限公司
在 Ken 的音樂生涯中，一直和印度音樂沒有太深的關聯。不過，他曾在2002到2005年擔任沖繩歌者平安隆的伴奏，現在也是客家音樂人林生祥的「生祥樂隊」固定成員，還曾與臺灣原住民，以及來自芬蘭、巴勒斯坦、非洲馬利共和國等地的音樂人合作演出。這使他深知異文化之間的音樂交融是非常不容易的事。
2020 肺炎疫情肆虐的期間，相隔於臺日兩地的 Ken 與 Waka 開始相互傳送demo，持續進行著遠距的討論，將北印度音樂中的優點與西洋音樂中的優點同時放在天秤上加以衡量取捨。到了七月，終於在台北見到面，實地排練、登台演出，並於同年十月來到雅頌坊，完成了新專輯的錄製。
今年3月，我們想邀請大家一起來到雅頌坊，除了親身體驗那些出現在專輯裡的樂聲，如何迴盪於小教堂高挑的空間裡，更是透過音樂和專輯的呈現，向觀眾們分享圍關聯於這張專輯的邂逅與故事。
【 音樂家介紹 】
日本吉他音樂家。從高中時期，大竹研已開始演奏吉他。2003年首次在台灣的流浪音樂節與沖繩的民謠大師平安隆一起演出。大竹研也是台灣客家音樂代表人物林生祥的生祥樂隊的成員。大竹研所參與的樂團「東京中央線」其專輯《Lines & Stains》獲得了第30屆金曲獎的最佳演奏專輯殊榮。大竹研個人也在2019發行了個人專輯《Ken》，並以此榮獲第31屆金曲獎演奏類最佳作曲人獎。
Esraj（艾斯拉吉琴）與 Tabla（塔布拉鼓）演奏家，來自日本大阪，定居台北與印度兩地。為了綜合性地理解印度古典音樂，2008年開始跟Buddhadev Das大師學習印度旋律樂器艾斯拉吉琴，2013年開始跟隨Devashish Dey大師學習印度旋律理論Raga。曾參與多位活躍於歐美的音樂創作者之跨界作品演出，受邀於印度、孟加拉、日本、台灣、泰國、韓國、中國、加拿大等國際音樂藝術節演出。
Flying Mountains: Taiwan@3268 M
創作者：人嶼 Legacy Lab International 創作年份：2020年 媒材：PETG、金屬、全彩LED、控制電路及程式 尺寸：長40公分、寬250公分、高170公分 設置/維護單位：國立臺灣大學教務處、藝文中心
本作品長期設置於普通教學館一樓穿廊，最佳欣賞時間為：週一到週五，中午12:00~21:00。 假日、寒暑假時段則配合場館閉館需求，將作品前的鐵門拉下，較不易欣賞，敬請見諒。
台灣山岳的美舉世聞名，一座山的生成記載了島嶼的歷史，250萬年前在歐亞大陸板塊及菲律賓海板塊相互推擠下逐漸隆起，台灣這座島嶼也隨之誕生。本作品透過數位科技及新媒體手法創作，向台灣這座島嶼致敬。
衛星遙測是當今科學家及學者經常性使用的工具，資料應用範疇包括海洋、生物、大氣科學與全球變遷等，人嶼蒐集美國太空總署(NASA) 所捕捉的玉山衛星地形數據，轉換成 3D 資料，再以3D列印方式將 3268 公尺以上的玉山山群製作成實體雕塑帶到我們眼前。在《Flying Mountains》作品中，運用大量的開放數據(Open data) 與數位製造(Digital manufacturing) 科技，藉由反思科技的演變，引導人類走入新的世界觀。此外，透過客製化的程式控制全彩 LED，產生絢麗的動態光影效果和雲海意象，讓觀者以另一個角度欣賞群山的形貌。原本崇高而遙遠的高山，透過藝術家的資訊收集、視覺表達，成為充滿戲劇張力的生命體。
人嶼，由具物理學背景的藝術家劉辰岫博士於2013年創立，人嶼是一個由藝術家、設計師、工程師、科學家等所組成的跨領域藝術團體，其創作靈感來自於對社會與自然現象的洞悉，以及新媒材和科技的探索，模糊科學與當代藝術之間的界線。作品結合數位及傳統媒材，涵蓋視覺藝術、裝置、策展及表演。團隊的創作過程均透過一連串對於議題的研究和媒材實驗來實現，進而透過數位科技操控視覺與聽覺上的表徵，在觀者深刻的感官體驗下，重新思考人、自然與科技之間的關係。
時間｜2021年3月27日（六）17:00－18:30 地點｜臺大普通教學館一樓騎樓 講者｜人嶼總監 劉辰岫博士
主辦單位｜臺大藝文中心、教務處
*免費活動，請於本頁面報名（每個帳號僅供一人報名，如有特殊需求請來電／來信詢問）
Flying Mountains 由臺大藝文中心與教務處邀請藝術團隊「人嶼」所創作，是一系列以最壯闊並帶給人們歸屬感的山脈地景為主角的作品，藉由反思科技的演變，引導人類走入新的世界觀。運用大量的開放數據（Open data）與數位製造（Digital fabrication）科技，此系列第一件作品《Taiwan@3,268M》將美國太空總署NASA的衛星地形資料擷取並重現玉山群在3,268公尺以上的實際樣貌。這些山景有如飄浮在流動的雲海般，被底下絢麗的動態光影襯托，讓觀者以另一個角度欣賞群山的形貌。原本崇高而遙遠的高山，透過藝術家的資訊收集、視覺表達，成為充滿戲劇張力的生命體。
《Flying Mountain : Taiwan@3,268M》長期展出於臺大普通教學館一樓騎樓，期待透過藝術品為校園公共空間帶來新面貌。此分享會邀請人嶼總監劉辰岫博士分享創作歷程，以及如何在藝術表現與科技運用之間，取得微妙平衡，創造美好作品。
詳細作品資訊請見：普通教學館公共藝術——Flying Mountains 人嶼網站：認識更多人嶼作品
人嶼（Legacy Lab International），由具物理學背景的藝術家劉辰岫博士於2013年創立，是一個由藝術家、設計師、工程師、科學家等所組成的跨領域藝術團體，其創作靈感來自於對社會與自然現象的洞悉，以及新媒材和科技的探索，模糊科學與當代藝術之間的界線。作品結合數位及傳統媒材，涵蓋視覺藝術、裝置、策展及表演。團隊的創作過程均透過一連串對於議題的研究和媒材實驗來實現，進而透過數位科技操控視覺與聽覺上的表徵，在觀者深刻的感官體驗下，重新思考人、自然與科技之間的關係。
時間｜2021年4月23日（五）20:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
我們每個人都是一座小島，擁有臺灣這片土地所孕育、滋養出的豐潤載體和藝術靈魂。此次音樂會從二胡經典樂曲及傳統器樂的聲音出發，悠遊在島嶼、異境歌謠之中，以【經典熱聲】、【島嶼FUN聲】、【童年迴聲】、【歌仔新聲】、【祈願心聲】、【異境之聲】及【炫動五聲】呈現屬於我們這個世代所吸收、碰撞出的趣味之聲！
青年二胡演奏家，國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士，主修二胡演奏。現任樂自慢The Chime成員、群藝民族管弦樂團樂團首席、臺灣國樂團二胡兼任團員，曾任國立臺灣藝術大學中國音樂學系國樂團首席、臺北市立國樂團附設青年國樂團二胡首席、新竹青年國樂團胡琴聲部首席、台北胡琴樂團首席、臺北市立國樂團兼任胡琴演奏員、唐美雲歌仔戲團年度製作二胡樂師、Amazing Taiwan Volunteer團隊【用愛點亮世界】藝術服務國際志工。
演奏跨足德國、西班牙、葡萄牙、波蘭、日本、泰國、馬來西亞、香港、中國等地。音樂內涵細膩而真摯，運用對人事物的敏銳心思及共感能力，在能量流動中感受並互動著。對不同的表現形式保持好奇、欣賞及探索，享受於其間彈性轉換並傳達心念。
致力於國樂教學與推廣，參與錄製國樂及流行音樂專輯、遊戲及電影配樂，策劃國樂相關音樂會並受邀音樂講座、課程。指導各級學校、公司、基金會之胡琴社團、絲竹樂團及個別課程，以細膩心思和豐富感受力陪伴愛樂者連結音樂、學習與生活故事。
一把笛子、一台鋼琴，背起樂器，帶著對臺灣土地醞釀的音樂與文化的熱忱，做著跟音樂相關的事。曾走遍全臺孔廟暸解音樂活動、教過法國蒙特尼亞克市長吹笛；以展演、創作、教育為志業，演奏在傳統、流行、爵士、拉丁風格間自在遊走。目前以思築音樂工作室為基地。
喜愛研究音樂與探索聲響，常將熱情感染給學生與周圍朋友。演奏風格多元，音樂表現情感真摯、自然而富有生命力，常跨足不同音樂類型，如傳統戲曲、說唱音樂、流行、爵士、拉丁、阿根廷探戈風格之合作。
希望能在生活中持續創造感動人的音樂，拉近彼此之間的距離，並更加認識這塊土地！
即興笛樂演奏家，演出形式融合了傳統和前衛。多年來受邀往來於各方藝術領域，與不同的藝術家、藝術節、博物館及美術館合作，不斷開拓笛樂演奏上的疆界，並以即興、獨白的演奏方式來探索、發展彼此間的關係。他演奏現代音樂、傳統音樂、世界音樂和實驗的前衛音樂。 現任林舍文化藝術總監。
2011年開始策劃、製作小型即興跨域音樂會，其中的“隱居”系列音樂會涵蓋數十位多國藝術家、音樂家。 2015年受邀參演第一屆《台灣國際即興音樂節》。 2016年策劃演出《莊周夢蝶》，結合多媒體影像、即興音樂、實驗聲音、舞蹈、行為等跨域節目，於台北國家演奏廳。
2017年擔任《南島珍珠，凝眸下的瞬息》臺灣、馬來西亞藝術跨界交流計畫召集人。 並入選“新北 市樂壇新星”，舉辦《相忘江湖》林小楓笛簫音樂會。 2018年受邀參演第一屆《台北笛管藝術節》
2019年舉辦《笛樂軌跡》林小楓笛樂演奏會。同年受邀於國家衛武營表演廳與國際即興大師—內橋合久同台演出即興音樂會『當代 x 傳統』。
2020年以『笛樂疆界』計畫獲選國藝會海外藝遊專案，並受台大音樂所邀請舉辦 《原野之聲》笛樂即興音樂會。
國立臺北藝術大學琵琶演奏碩士，現為琵琶雅集、Mastaneh Music Band創團團員。近年來致力於傳統琵琶音樂形式的演出，亦嘗試跨域及世界音樂的編創與演奏，並曾與舞蹈、電子音樂、多媒體影像、打擊樂、古典音樂、民族音樂等各領域藝術家合作，累積豐富的演出經驗與實力。
曾舉辦多場琵琶獨奏會，並於2015至2020年間，隨朱宗慶打擊樂團於台灣、中國、新加坡、馬來西亞、美國、英國、荷蘭、德國、比利時及丹麥等國家演出《媚影》琵琶與擊樂協奏曲。近期亦曾參與東區秋季國際爵士音樂節演出，並獲選臺中國家歌劇院新銳藝術家展演平台計劃，以《劉亭妤與琵琶雅集－淺談琵琶音樂藝術》講座音樂會推廣琵琶音樂藝術。
擊樂表演家謝雨珊，熱衷嘗試多元表演型態與擊樂結合可能性！
主要國內演出經歷： 世界音樂節、亞太傳統藝術節、樂壇新星音樂會、王道銀行堤頂之星、研華文教基金會擊樂專場、第 49 屆金鐘獎擊樂秀、大溪迎文化劇場擊樂專場、綠博擊樂定目劇、礁溪長榮鳳凰酒店年度打擊樂駐演、呆水溫泉駐演團體、故宮南院擊樂專場、PCHOME演唱會開場鼓樂、歌手葉穎擊樂樂手、愛客音樂展演團隊、RO演唱會擊樂手。
近年主要以Tabla鼓演奏與其他樂器融合交流，現為鼓玩擊樂團團長、極鼓擊團員。
自幼接受古典擊樂訓練，近年參與重奏與流行樂團編曲等工作。
近年參與製作活動：
2017 ICRT 樂團大競技總決賽入圍指南星樂團鍵盤手、大河藝術三重奏《春之頌》、《台灣金曲之夜》音樂會製作暨演奏、新聲劇坊搖滾歌仔戲《英雄．再見》音樂設計暨演奏、臺北海鷗劇場《早安主婦》、《俏麗情郎錯扮裝》音樂設計暨演奏、台灣歌仔戲團《馬鞍藤的春天》音樂設計協作暨演奏。
2018 新聲劇坊跨界歌仔戲《Dr.唐的戀愛學分》音樂設計暨演奏、指南星樂團《大家好！我們是指南星》北中南 Live House 巡迴、新北市新莊藝文中心新北市共融藝術節《早安主婦》、現場演奏義大利Galleria Orlando 之邀赴西西里演出《LA VOCE DI FORMOSA- I MISTERI DELL'ORIENTE 》福爾摩沙之聲音樂會。
2019 拉縴人風雅頌合唱團年度音樂會《詩人的呢喃》現場打擊演奏、國立台灣藝術大學戲劇系《威尼斯商人》音樂設計、逢友合唱團《青春旋律》現場打擊伴奏、夏宇童《不安》EP 鍵盤樂器錄製參與、《舞曲時代》室內樂音樂會策畫暨鋼琴演奏。
2020 拉縴人風雅頌合唱團年度音樂會《快樂的聚會》現場打擊演奏、拉縴家族全中文合唱專輯《回家》打擊樂伴奏錄製。
2021 拉縴人青年合唱團音樂會《咱ㄟ故事咱ㄟ歌》現場打擊演奏。2020 拉縴人風雅頌合唱團年度音樂會《快樂的聚會》現場打擊演奏。
即興，是跨越音樂型態交流創作最直接的方式。
時間｜2021年4月26日（一）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者： 胡琴｜王瀅絜 琵琶｜蘇筠涵 笛、簫｜林小楓 大鍵琴｜張璿
特邀： 馬頭琴｜黃煜程 烏德琴｜阿樂蹦．貴妃 Alban Couëffé
主辦單位｜Project Cadenzas、臺大藝文中心
談到即興，你想到的是什麼？是爵士樂的即興，是傳統音樂的加花，還是自由即興的無拘世界？你知道其實在巴洛克、古典時期的音樂家們，其實也風行「即興」嗎？音樂之父巴哈(Johann Sebastian Bach)生前也以管風琴的即興演奏風靡於世。
「即興市集」裡，國樂音樂家們——林小楓、蘇筠涵、王瀅絜遇上了巴洛克大鍵琴家張璿，他們在市集中交換了彼此的商業秘密。於是，一場以「巴洛克即興方法」為基礎料理手法的市集小攤即將開張。國樂音樂家們帶了來自各地各種不同風味的旋律、節奏作為食材，輔以各種樂器獨有的演奏與加花手法做為調味料，邀請現場觀眾一同品嘗新滋味！既有的熟悉材料，藉由不同的觀點進行處理，是否能為廚師與食客帶來新的趣味？
市集中也特別邀請馬頭琴演奏家黃煜程、烏德琴演奏家阿樂蹦．貴妃到場，他們帶來的蒙古與中東食材，將如何與鼻笛、大鍵琴進行合作？烏德琴做為琵琶樂器上的遠祖，兩者在巴洛克即興的基礎上會展現出怎樣的異同？
耳之饗宴，新朋友體驗驚奇，饕客們亦可細品門道。市集大門開敞，朋友們一起來逛逛吧！
【 關於Cadenzas 】
音樂是生活，反應著人類的歷史活動、教育走向與文化發展。Project Cadenzas 經營『國樂、民族音樂、與巴洛克音樂』的跨領域融合，有現代台灣音樂特色， 並由西方古典音樂訓練角度出發，以巴洛克古樂曲式特色來實務觀察台灣傳統樂器演奏議題。
Project Cadenzas的藝術總監——張璿，其即興理論，以巴洛克音樂即興 (figured bass practice)、古典曲式中的華彩奏 (cadenza) 為理論基礎，融合演奏風格、即興、作曲，以藝術性為核心，實際展演，並發展跨領域音樂表演的研究議題。雖然張璿的即興理論由文化傳統出發、尊重樂器的傳統態度，但卻仍能跳出既有的框架。透過樂器的聲音、音樂的語言和各具特色的音樂家技法，以藝術性為核心呈現演出，在傳統而多元的音樂語彙中相互溝通、交流、理解。另一方面，亦關於樂器形制，及該形制產生之社會文化和工藝技術的歷史背景，如：大鍵琴的製琴法，是由製琴師手工客製設計，其材料與製琴方式、音色、味道、質感，與傳統樂器和民族樂器更為相近。
2021年國家圖書館漢學中心獎助學者、臺灣師範大學民族音樂研究所客座教授。任教於美國印第安那大學音樂院（Indiana Jacobs School of Music），古鋼琴與大鍵琴講師、大鍵琴華彩計畫『Project Cadenzas』藝術總監、古樂三重奏 Sturm and Drang 音樂總監、印第安那大學音樂藝術博士 。曾為哈佛大學研究交換學者，師事於莫扎特即興演奏著名教授 Robert Levin 、 Elisabeth Wright。其論文主題 「莫扎爾特古典時期鍵盤樂的即興」中，涵蓋鋼琴、古鋼琴、大鍵琴在後巴洛克與古典時期的演奏方式。並以當時即興演奏的潮流，以及古樂器特性的角度出發，重新將風格、樂曲分析、演奏詮釋結合，呈現演奏、作曲與分析密不可分的特性。曾獲印第安那大鍵琴協奏曲首獎、古鋼琴協奏曲比賽首獎，Herald-Times 報紙多次評其演奏為「吸引人的優雅琴音充滿無窮爆發力」、「Chang’s Performance was Remarkable」。除了經常以古鋼琴三重奏形式巡迴於美國與歐洲各地、參與錄製古樂CD， 擅長數字低音演奏並深受好評的她，也常被指定為古樂器修復後的首演音樂家。曲目豐富多樣之外，她是少數具有維修與調音技術的大鍵琴家，也是極少數擁有古鋼琴與大鍵琴之雙主修博士學位的演奏家。
高雄人，國立臺灣藝術大學國樂系琵琶演奏碩士（2010），國立臺灣師範大學音樂學博士（2019），現兼任於國立臺北藝術大學傳統音樂學系與國立臺灣師範大學音樂系。琵琶師承見鏤法師（高玉玫）、杜潔明、紀永濱、王世榮教授，博士論文由呂錘寬教授指導。其琵琶演奏真摯樸實，經常參與各類琵琶作品的演奏探索與合作，尤重音樂本身的語言線條、情感表達與意象傳遞，更關注於琵琶音樂的文化脈絡與紋理，逐漸積累出個人獨特的音樂厚度與文化視角，並在演奏、學術與教學中實踐。
除傳統琵琶音樂與當代作品演奏外，近年來投入即興音樂當中，試圖在樂器的聲響特質上跳脫個人之演奏慣性、重新思考樂器的人之間的關係，2019年入選「衛武營當代音樂平台即興演奏Park與Miyeon大師班」；同年，由捌號會所邀請組成當代傳統器樂重奏團「立方重奏（Cube Band）」，並於「2019再壹波藝術節」首次登場。2020年，入選雲門劇場「樂舞跨域大師工作坊-音樂家組」、國家兩廳院「2020聲響劇場工作坊-音樂家組」（延期辦理)，所屬團體「立方重奏」受邀與韓國全州國際音樂節開幕音樂會演出，並以「亞洲當代傳統樂團（Asian Contemporary Traditional Ensemble）」成員身份參與捌號會所「2020再壹波藝術節」《即興躁動–那些夢裡的聲音》演出。
出生於臺灣台北，二胡演奏家。文化部第十七屆文化人才出國駐村及交流計劃—駐法國西帖藝術村藝術家、巴黎現代音樂協會TPMC新二胡計畫成員。以西洋古典音樂及中國民族音樂為底蘊，跨足各種音樂與藝術類型，從事國際交流工作，持續累積藝術能量，以探索傳統樂器之當代藝術性為主要發展方向。
2017年11月首張個人二胡當代作品專輯《雲樹Arbre Nuage》由雲樹雅集以及巴黎現代音樂協會TPMC共同出版，法國指紋唱片l’empreinte digitale全球發行，此專輯獲得法國世界報Le Monde樂評之關注，並入圍第29屆傳藝金曲獎-最佳藝術音樂專輯。
畢業於中國文化大學藝術研究所音樂演奏組。目前兼任中國文化大學中國音樂系二胡助理教授及臺灣藝術大學中國音樂系二胡講師。
笛樂演奏家。演出形式融合了傳統和前衛。多年來受邀往來於各方藝術領域，與不同的藝術家、藝術節、博物館及美術館合作。2011年開始策劃、製作小型即興、跨界音樂會。不斷開拓笛樂演奏上的疆界，並以即興、獨白的演奏方式來探索、發展彼此間的關係。他演奏現代音樂、傳統音樂、世界音樂和實驗的前衛音樂。2020年 以『笛樂疆界』計畫獲選國藝會海外藝遊專案。現任林舍文化藝術總監。
2015年受邀參演第一屆《台灣國際即興音樂節》。 2016年策劃演出《莊周夢蝶》，結合多媒體影像、即興音樂、實驗聲音、舞蹈、行為等跨域節目，於台北國家演奏廳。
2017年製作《南島珍珠，凝眸下的瞬息》臺灣、馬來西亞藝術跨界交流計畫。 並入選“新北 市樂壇新星”，舉辦《相忘江湖》林小楓笛簫音樂會。2019年舉辦《笛樂軌跡》林小楓笛樂演奏會。同年受國家衛武營邀請參演『當代×傳統－內橋和久與臺灣音樂玩家』。2020年 以『笛樂疆界』計畫獲選國藝會海外藝遊專案，並受台大音樂所邀請舉辦 《原野之聲》笛樂即興音樂會。2020年 以『笛樂疆界』計畫獲選國藝會海外藝遊專案，並受台大音樂所邀請舉辦 《原野之聲》笛樂即興音樂會。
法籍文化學者與烏德琴演奏家，里昂第三大學跨文化哲學博士。 童年受到父親的啟蒙，學習烏德琴，此期間接受演奏家Khaled Ben Yahia的指導，成為里昂中東音樂社Al Wassl團員，同時與父親成立烏德琴二重奏團體Duo Couëffé，也參加過里昂突尼西亞民歌樂團。 2011年於伊斯坦堡學習土耳其烏德琴，師從大師 Mehmet Emin Bitmez。
黃煜程，出生於高雄阿蓮，畢業於國立臺灣藝術大學戲劇學系，目前就讀國立政治大學民族學研究所。 2016起三度赴內蒙古學習呼麥與馬頭琴，師從阿特哈、呼斯樂。目前正嘗試以各種途徑推廣游牧音樂。
時間｜2021年4月29日（四）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜ 請於本站線上報名，不開放現場報名。 （每個帳號僅供一人報名）
主辦單位｜臺大文學院、臺大音樂學研究所 共同主辦｜臺大藝文中心
演出者： Abhiman Kaushal｜塔布拉鼓 tabla 金光亮平｜西塔琴 lehera accompaniment on sitar 呂心純｜坦普拉琴 tanpura ( drone )
北印度鼓 Tabla誘人獨特的音聲，往往能先發制人地吸引聽眾的耳朵，藉由國際大師 Abhiman Kaushal 窮其身技以繁複的拍擊技法，以及精準的彈指炫技，演繹出現代與傳統的交織。這場音樂會將以 16拍節奏為基礎開展，帶來 Peshkar（導引）、 Kaida（作品）及 Rela（流水）等多種曲類的豐富聲響、以及六個不同的塔布拉鼓風格流派（gharanas），為臺灣觀眾展現難得的塔布拉鼓音樂饗宴。
＊Kaushal 教授於每個樂段前英文解說，並由呂心純老師現場中文翻譯。
Abhiman Kaushal 從五歲起開始向父親學習北印度鼓 tabla，接著師承兩位極富盛名的大師 Pt. Sheikh Dawood 與 Pt. B. Nandkumar，當今被視為Farukkabad、Lucknow 與 Ajrara 三個 tabla 樂派的代表音樂家，在 tabla 藝術美學上因其清亮的音色、以及兼具傳統與現代的鼓點創作而得名。tabla 其誘人獨特的音聲，往往能先發制人地吸引聽眾的耳朵，藉由 Abhiman 窮其身技以繁複的拍擊技法，快時如玉盤落珠倏忽沓雜，慢時如長廊迴聲勾人心旋的精準彈指炫技，演繹出現代與傳統的交織，亦隱含著即興的韻味。
Abhiman 在其藝術生涯中，早期曾與享譽國際的印度西塔琴 (sitar) 大師 Pt.Ravi Shankar 合作巡迴演出，足跡遍及美洲、亞洲及歐洲，此外也共同錄製了三張專輯。於 1993 年移居美國後，他相繼與眾多世界頂尖的音樂家合作，包括印度音樂家 Ustad Zakir Hussain、Pt. Hari Prasad Chaurasia、Ustad ShahidParvez、Ustad Shujaat Khan、Smt. Lakshmi Shankar 等，他更跨足與法國長笛大家 Jean-Pierre Ramphal、墨西哥交響樂團、印尼音樂大師 I Nyoman Wenten 的甘美朗樂團、非洲知名爵士樂手 Cheick Tidiane Seck、拉丁爵士樂手 Tito Puente 等合作，奠基了紮實的演出經歷。
近年來，他與 Ustad Shujaat Khan 及 Katayoun Goudarzi 合作錄製的專輯《Delbar》與《Saffron Drawing》，分別榮獲 2009 年與 2015 年葛萊美獎世界音樂專輯的提名。2016 年更與White Sun 團體合作，其同名專輯《White Sun II》獲得當年葛萊美獎的新世紀專輯。
金光亮平「Yo」是在臺灣深耕多年的日籍西塔琴家。2004 年開始學習西塔琴。
自2013 起跟隨西塔琴巨匠Ustad Shujaat Khan 學習Imdhad khan 流派的西塔琴。自2008 起巡迴於印度、泰國、孟加拉、日本、韓國、臺灣、澳門等地國際音樂藝術節演出。2009 年參加全日本湖現代民謠音樂祭、2013 年在國家音樂廳和臺北市立國音樂團共演及英國演出、2014 年在國家戲劇院和人力飛行劇團演出及第十八屆國家文藝獎頒獎典禮演出、2016 年受邀愛丁堡國際藝穗節「臺灣季Taiwan season」演出。2017 年被受邀文藻世界音樂節與美國葛萊美獎樂手Pt. Abhiman Kaushal 一起演出。2017 年他參加的Wooonta 跨界樂團首張專輯《Wooontaful》獲第28 屆傳藝金曲獎。2020 年與日籍創作歌手早健一起製作專輯《anone》。目前他為塔拉那現場藝術Wooonta 跨界樂團團員。
呂心純，民族音樂學者，任職於中央研究院民族學研究所，專攻緬甸音樂、印度音樂及移民音樂研究，近年來致力於推動世界音樂教育及樂舞社區營造，同時透過舉辦音樂會及工作坊，引領大眾探索樂舞的多元感知世界。
時間｜2021年5月8日（六）19:30（19:00 開放報到） 地點｜臺大藝文中心雅頌坊
報名方式｜填寫Google表單
主辦單位｜新象‧環境文創 冠名贊助｜力晶文化基金會 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
更多節目資訊請見臉書活動頁
「我的音樂混合了各式各樣的當代聲響，長期受到我的生命追尋、學習經驗、自身淵源及世界文化啟發。我希望自己對即興的熱愛，對旋律、韻律、動力、音樂能量的熱忱能登上舞台，重新定義長笛在當代音樂中的可能性。」
深受世界各地樂迷喜愛的新加坡爵士長笛演奏家許凱翔 Rit Xu，將以親身經驗告訴大家他如何踏入爵士樂的學習之路，並透過經典爵士樂介紹及互動，分享爵士樂的迷人之處，及爵士長笛特殊的演奏技巧。
別忘了帶上你的樂器！絕對不能錯過和國際大師難得同歡的 jam session，讓許凱翔帶著你一起「搖」出新花樣！即使是想要體驗或演奏爵士樂、但不知從何下手，都能跟著Rit一起jam一波！
國際間廣獲大獎的新星長笛家，活躍於獨奏、室內樂、樂團即興、作曲、音樂及爵士等領域。畢業於紐約城市大學皇后學院阿隆．柯普蘭音樂院、新加坡國立大學楊秀桃音樂院，演奏風格真摯，深受樂迷喜愛。曾獲美國國家長笛協會（NFA）爵士藝術大賽獎項，為新加坡爵士協會樂團的核心成員；同時許凱翔也自組跨界爵士五重奏「Rit Xu Group」，活力四射、充滿熱情的演出獲得來自全球樂迷的喜愛與擁戴。
【注意事項】
★ 主辦單位將落實個人資料保護及管理
★ Google表單報名並加入新象之友，活動現場抽 Rit Xu Group音樂專輯、《TIFF 長笛無極限─閉幕協奏曲之宴》音樂會票券、藝術節專刊！（限本人現場領取，請務必於講座開始前至前台報到換取抽獎券）
★ 疫情期間，配合臺灣大學規定，進行居家檢疫、自主健康管理者，不可進入校園。報名活動者，敬請配戴口罩、配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
臺大藝文中心雅頌坊防疫政策：https://bit.ly/2Q8cRo6
★ 活動現場獨享《TIFF 長笛無極限─閉幕協奏曲之宴》購票折扣！
【新象 ‧ 環境 ‧ 藝之美文創】
│官方網站│ https://www.newaspect.org.tw/ │粉絲專頁│ https://www.facebook.com/newaspect/
*主辦單位保留變更節目內容之權力 The program is subject to change
時間｜2021年5月11日（二）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元） 購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
演出者｜ 二胡／王薇 鋼琴／黃渝媛 中阮／蔡雨彤 擊樂／方馨 揚琴／杜宛霖 低音提琴／陳弘之
主辦單位｜王薇、臺大藝文中心
透過二胡的溫暖聲音，牽引著所有耽美的遐思，透過各種相異體裁的曲目，串起對於純粹之美的嚮往。透過雋永的清秀小品《桃花塢》、情景交織的《姑蘇春曉》、三樂章協奏曲《春江水暖》、老舊新甕的《燭影搖紅》，以及移植而來的皮耶佐拉慢板探戈《Cafe 1930》、拉赫曼尼諾夫令人醉心的《Vocalise》，賦予二胡一個不售時代所拘泥，貼近生命的溫暖聲音。
青年二胡演奏家，國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士，臺北市立國樂團中胡演奏員。演奏風格細膩深刻，清新脫俗，詮釋富於獨到見解，為極具發展潛力的新生代二胡演奏家。自幼學習音樂，二胡啟蒙於蘇晏永老師，師承丁魯峰、彭苙榳、蕭白鏞、張舒然、林昱廷等老師，並曾受唐峰、宋飛、王國潼、高韶青等名家指導。演奏曲目囊括當代作品與傳統經典，並與國光劇團琴師馬蘭老師學習京胡演奏，力圖透過對傳統音樂之掌握，深化對二胡演奏藝術的理解。
活躍於舞台，曾以獨奏家身分與多個樂團合作，包括臺北市立國樂團、臺北市立國樂團附設學院樂團、國立臺灣師範大學節慶管絃樂團、九歌民族管絃樂團、臺北市立國樂團附設青年國樂團、暗黑流室內樂團等樂團，演奏《第一二胡狂想曲》、《烏蘇里吟》、《華麗幻想曲》、《長城隨想》、《油紙傘下的回憶》、《第四二胡狂想曲》、《快雪時晴》、《梁祝》、《燕子》等曲目，並多次舉辦個人獨奏會，廣受好評。2013 年參與TIFA 兩廳院年度製作《落葉、傾城、張愛玲》演出，擔任作品《傾城之戀》高胡獨奏。
除了潛心專研二胡獨奏外，在國樂團合奏藝術方面亦有深入著墨，以及突出的表現，曾擔任臺北市立國樂團附設學院樂團、臺北市立國樂團附設青年國樂團、國立臺灣藝術大學國樂團等團之樂團首席，舞台經驗豐富，並於2016 年考入臺北市立國樂團。
左起依序為 鋼琴／黃渝媛、中阮／蔡雨彤、揚琴／杜宛霖、低音提琴／陳弘之、擊樂／方馨
時間｜2021年5月14日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜單場售票250元（兩場套票享八折優惠；臺大教職員工生享九折） 購票方式｜請洽OPENTIX售票系統
本場節目將回顧琵琶雅集近五年來曾演奏過的作品，並聚焦在作曲家均為琵琶演奏家的《泰雅歡歌》、《長桌宴》、《早春》，三部作品均體現作曲者同為演奏者對於琵琶繁複技術的把控能力。同時也將演繹多首青年作曲家的創作作品之片段，透過當代作曲家的視角來理解不同樣貌的琵琶，了解他們如何在創作中把玩琵琶多變的音色，以及如何從音色的角度建構起對琵琶音樂的創作方向；進一步分享該如何透過團員間的默契、呼吸及眼神間交流，精準的將演奏者手上的細緻變化傳遞給聽眾。
系列節目： 「我的手很忙」系列講座音樂會（獨奏場）
「天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。又成雅集相依坐，清致高標記竹林。」上出自宋朝詩詞家張鎡的詞〈鷓鴣天〉。雅集是為中國古代文人雅士的聚會，會中彼此吟詠詩文、相互觀摩，近來藝文聚會也多借用雅集之名，作為同行或跨界交流、觀摩及學習的場域。
琵琶雅集成立於 2015年 9月，由台灣專業青年琵琶演奏家所組成，意在共創一琵琶音樂藝術演奏的平台，同時，提供琵琶專業演奏者亦或業餘愛好者交流的空間，兼容琵琶音樂藝術各式情事，盼以不同角度，挹注琵琶音樂藝術的發展。五年之間，琵琶雅集不斷演出，並多次登上國家演奏廳。他們冀望透過持續提供年經、優秀的演奏家們演出的舞臺與催生新作品的創作，藉以滋養琵琶音樂藝術的生命力，促使此一藝術生生不息、綿延不斷。
劉亭妤
謝宜芯
施禹彤
林靖婷
吳凡棋
時間｜2020年12月11日（五）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜400元（學生票300元，雙人套票640元，三人套票840元） 演出人員｜林語桐（鋼琴/ 鍵盤）、黃幼舜（電貝士）、陳昱長（爵士鼓） 購票方式｜購票請至 ACCUPASS 主辦單位｜境外藝術 協辦單位｜臺大藝文中心
注意事項 1. 雅頌坊節目採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度無法入場觀眾請現場辦理退票（扣除手續費）。 2. 無法配合全程配戴口罩、確實掩蓋口鼻之觀眾，請不要購買票券，您會因此無法入場也無法退票。 3. 相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。
11月林語桐鋼琴三重奏發行爵士全創作專輯《Poeme Ailé/ 羽翼之詩》，角逐年底金曲獎。本演出為專輯首演會，帶來鋼琴家林語桐的全新原創爵士曲，循序帶領聽眾聽到音樂的顏色、形狀，構築成一幅音畫。
關於 林語桐鋼琴三重奏 林語桐鋼琴三重奏由音樂家林語桐創立，曾奪得2013年台中爵士新秀大賽銅牌、2017年台北爵士音樂節爵士新秀樂團銀牌等優異成績；2015年成立桐響音樂藝術工作室以推廣爵士樂為目標，在國家音樂廳、國父紀念館、中正紀念堂、中山堂、松菸誠品表演廳等指標性音樂廳演出；社會回饋成績方面有在南京藝術學院、中原大學、丹麥倉庫、亞典藝術書店...等高等學府與藝文空間主辦、協辦爵士系列講座與大師班；參與多項客委會委託創作，除了將古早歌謠改編成爵士曲風之傳統與創新兼容並蓄計畫，並於每年暑假期間在全台巡迴演出，今年更創作多首以客語為主之爵士演唱曲，預計編入中小學音樂課教材，供人永久傳唱。
除了爵士樂的創作與演出之外，樂團也積極與靜態藝術、表演藝術家合作如2019『三度航程跨領域音樂會』、2020『潛意識空間』、2020『阮兜322巷6號』等皆由團長林語桐擔任音樂總監，音樂作品完全掌握藝術家思考的深度並將抽象意境由音樂呈現出來，對脈絡的詮釋由音樂創作自然展露內省與理性，鋼琴珍珠般觸鍵令人印象深刻，於純跨界藝術領域中獲得無數讚譽，並受到日本中洲爵士音樂協會的賞識，於2019年受邀於日本福岡中州爵士音樂節演出兩場音樂會（Brooklyn Parlor Hakada、伯多運河城），為團隊實至名歸的殊榮。
精通鋼琴與小提琴兩種樂器的林語桐，擁有優雅知性的音樂觸感，畢業於舊金山音樂學院後在紐約繼續深造爵士樂，是少數能恣意遊走在古典與爵士間的鋼琴手。
曾奪得多次台中、台北爵士音樂節前三甲；在2015年成立桐響音樂藝術工作室推廣爵士樂，並於國父紀念館、中正紀念堂、中山堂、中原大學、丹麥倉庫、亞典藝術書店、南京藝術學院等地舉辦爵士系列講座與大師班，參與多項與客家委員會合作之傳統歌謠改編爵士樂計畫並於每年夏季在全台巡迴演出。
2016年6月發行個人鋼琴純即興演奏會錄音專輯，音樂詮釋發乎本能，自然展露內省與理性，珍珠般觸鍵令人印象深刻，於純即興領域中獲得無數讚譽。
於去年底展開全亞洲爵士交流，跨足上海、南京，今年（2019）受邀至日本福岡中洲爵士音樂節演出，純粹優美的演奏感動現場無數樂迷。
畢業於台灣大學法律系。自高中開始接觸Bass，大學時期加入騷動爵士大樂團而開啟爵士彈奏之路，曾獲2014台中爵士新秀比賽第三名、2017台北爵士新秀第二名。甄選成為2015台北爵士音樂節「青年菁英爵士樂團」Bass手、內政部替代役公益大使團Bass手、台北青年爵士大樂團Bass手。
目前定期於台灣各處Live House、音樂餐廳演出，以及各式商演、婚禮、音樂劇伴奏，並且不定時在露西亞咖啡、公館河岸留言、樂悠悠之口擔任Jam Session主持樂手。
學生時期演出風格Funk、Rock為主，以獨立樂團鼓手身分在各Live House及音樂祭演出。
2014年因緣際會下接觸爵士樂，隔年2015年即錄取兩廳院爵士音樂菁英營，同年也考取美國波士頓伯克利音樂學院Berklee College of Music。
2015-2017於波士頓期間，主修爵士鼓，並跟隨爵士鼓演奏家Ian Froman、Bob Gullotti、Marko Djordjevic以及Count Basie大樂團小號手Lin Biviano學習爵士樂，同時學習Funk、Fusion、Latin等多種不同的風格。
除了桐花、花布以及客家小炒，你知道的客家符碼還有哪些？ 跳脫以往對客家想像的窠臼，快一起來「客廳」找線索！
*10/30更新 *由於校內場地安排因素，作品《無關性別》展出僅到11/6（五）下午五點，造成不便，還請見諒。
時間｜2020/10/22（四）12:45 - 13:30 集合地點｜臺灣大學 博雅教學館 *博雅大廳《山狗大》作品旁 活動費用｜免費，活動含輕食餐點一份 報名連結｜臺大活動報名系統
「當我走進客廳 館藏品藝術交流巡迴展」運用臺大博雅教學館及綜合教學館的公共空間，展出四件精彩作品。來聽藝術家講故事吧！
主辦單位：財團法人臺北市客家文化基金會、臺大藝文中心 協辦單位：臺大教務處
編織工作坊「廢布漁網編水壺袋」
時間｜2020/10/22（四） 第一梯次 14:00-15:40 【第一梯次報名】 第二梯次 15:50-17:30 【第二梯次報名】 手作地點｜臺灣大學 綜合教學館 *實際教室將於行前通知時公布 活動費用｜免費，請提前十分鐘到場
活動說明｜
藝術家林資芬邀請同學們親手翻轉廢材為素材，將不用的T恤化身成可編織的布條，藉由簡易的縫與編，結合漁網再製成獨一無二的生活用品，完成品送禮自用皆宜，眾人以行動實踐不廢精神，亦連結人們的雙手與心意。
參與者攜帶： 700cc以內的水瓶、一件不穿的乾淨舊Tshirt（喜愛的顏色）
紙雕工作坊-「小小山狗大」
時間｜2020/10/23（五） 第一梯次 14:00-15:40 【第一梯次報名】 第二梯次 15:50-17:30 【第二梯次報名】 手作地點｜臺灣大學 博雅教學館 *實際教室將於行前通知時公布 活動費用｜免費，請提前十分鐘到場
藝術家鍾凱翔的創作常伴隨著動保議題，不論是大學早期為了生態保育展覽製作的「石虎」、「穿山甲」到畢業製作《剝奪》系列作品的「鹿首」、「犀角」、「象牙」等作品，都再再顯示了人類因欲望威脅動物生存的福祉及權利。本課程除了會介紹客家童謠《山狗大》(客語：蜥蜴)外，也帶領民眾以瓦楞紙折出小小山狗大。
參與者攜帶： 剪刀、想上色者可帶彩色筆。
藝術家｜楊芳宜與賴桂春（客籍） 展出地點｜綜合教學館一樓
作品名稱｜恩等 華譯：我們 作品簡介｜ 藝術家芳宜首次邀請自己的媽媽參與創作， 運用舊布條與 塑膠袋， 採異材 質編織的方式， 創作超大型的「 花布 揹帶」，象徵兩代之間既連結斷裂、卻又渴望共創的關係，詮釋矛盾又濃郁的愛。也期待以作品反思當代浪費問題：過去物資缺乏，客家人惜物愛物，對比現在便利生活下，物質過剩只求自利的社會問題，客家惜物的美好精神，如何延續？
應用媒材｜ 回收舊布、衣、塑膠袋、線繩、鉤針 。
藝術家｜鍾凱翔 展出地點｜博雅教學館一樓
作品名稱｜山狗大 作品簡介｜ 創作靈感取材自客家童謠《山狗大》-「山狗大恁作怪，看到人含含拜。有時有日，分我捉著，一片滷鹽一片曬。山狗大恁作怪，看到人含含拜。有時有日，分我捉著，一片滷鹽一片晒曬。」 客家人 早期 多 居 住在山區，自小就與小動物相處，大部份的男孩子都有捕捉蜥蜴戲玩的經驗，特別是「山狗 大 」，牠們的長相雖然可怕，但是牠們是絕對溫和無害的。 故 以 客家童謠《山狗大》的創作靈感結合創作場域之氛圍 塑造 彷彿回到 藝術家凱翔 小時候的家鄉。
應用媒材｜ 瓦楞紙 、 瞬間膠
藝術家｜林資芬 展出地點｜綜合教學館一樓
作品名稱｜樹下廊間 作品簡介｜ 靈感來自客家夥房最具人情味的空間：『廊間』，是凝聚聚客家宗族力量的重要生活交際空間、必經之穿廊，亦兼具家內客廳與餐廳等群聚生活核心。設計以黑柱為圓心、大樹下為寓意，希望以此裝置帶來人們在文化中心的交流互動，歡迎觀者於此場景中穿梭停留、休憩聚集。
應用媒材｜ A. 外層帷幕：白色六角網，直徑4.7公尺的圓弧形，上有通道門洞。 B. 樹葉、樹果：毛線、舊布條、麻線。 C. 樹底座：軟墊、毛線。
藝術家｜李凌瑋 展出地點｜博雅教學館一樓 *此作品展出僅到11/6（五）下午五點，造成不便，還請見諒。
作品名稱｜無關性別 作品簡介｜ 西班牙語單詞分陰性和陽性！人類或者動物有男女或公母之分還可以理解，但物品單詞也有公母之分！比如椅子是陰性，沙發是陽性，雜誌是陰性，報紙是陽性等等。而客家話也有類似的情形：比如舌 ? 舌頭 是女生，耳公 耳朵 是男生，鑊 ? 鍋子 是女生，碗公 碗 是男生，娘婆 芒草 是女生，石牯 石頭 是男生等等，因為大部份單詞沒有生命，當然也就無關性別，倒是這些性別賦予想像力的觀察還頗有趣味。
應用媒材｜ 金屬畫框 、 貼紙輸出
展覽地點 │ 臺大校史館二樓出版中心書店 (Facebook 臺大出版中心校史館書店)
開放時間 │ 9.30 (三) - 11.23 (一)
週一至週日 9:00-17:00，每月最後一個週二及國定假日公休
參展者 │ 吳柏勳、汪劭純、邱冠智、張簡依萱、張巍騰、游景恩、楊博仁、劉可鈞、鄭皓文(依姓氏筆畫排序)
毛筆組展品分臨帖、自運作品兩階段展出 9.30 (三) - 10.26 (一) 展出臨帖作品 10.28 (三) - 11.23 (一) 展出自運作品
毛筆組展品分臨帖、自運作品兩階段展出
9.30 (三) - 10.26 (一) 展出臨帖作品
10.28 (三) - 11.23 (一) 展出自運作品
主辦單位 │ 臺大藝文中心
協辦單位 │ 臺大出版中心
免費入場｜爵士樂｜搖擺舞｜Open Jam｜酒水小食
◆ 每月的最後一個週五 ◆ ◆ 打造最豪華的詹喜森給喜歡爵士樂的你 ◆
十一月場｜2020/11/27（五）19:30 - 22:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，名額有限報完為止！ 請點我報名！ 11/13 (五) 中午12:00 開放報名 11/19更新：已額滿
♦ 本活動目標在於校園推廣，將保留名額給臺大教職員及學生。 提醒您，不論您是校內或校外參與者，我們將於11/20寄送報名成功通知信，收到信件者才算報名成功：）
已結束場次｜2020/09/25（五）九月場節目資訊 2020/10/30（五）十月場節目資訊
主辦單位｜臺灣大學藝文中心、Swing Taiwan 社交舞與搖擺舞學校
Swing Taiwan 在 12 年前發跡於台大、台科大，當時仍是學生的他們，在實驗室興起搖擺舞，舞蹈的魅力一路陪伴他們進入職場，讓彼此的生活充滿活力。臺大藝文中心在 2017 年首次邀請 Swing Taiwan 社交舞學校 來到小教堂，那是一個迷人的晚上，燈光、樂手與舞蹈將我們帶向全新的時空。這次的新企劃「星期五的詹喜森」更強化了現場音樂的設計，在9、10、11月的最後一個星期五帶來不同組合的樂手，一起在即興的 Flow 中享受爵士樂與搖擺舞吧！
▍Swing Jazz 主題式 Jam Session ▍召集全台北的爵士樂手與搖擺舞者！ ▍Duke Ellington & Miles Davis 經典致敬之夜 ▍一整晚舞池開放與爵士樂，與啤酒美食無限交集！
Swing Taiwan 社交舞與搖擺舞學校創立來到第 8 年，是全台灣最大、亞洲前三大的搖擺舞學校，至今開設超過10個據點的分校，每年有1500名學員在這裡學習搖擺舞，全台累積超過5000名學生曾在這裡感受Swing的超強魅力。簡單易學的舞步，隨著爵士音樂盡情搖擺，揮別故有名片社交的尷尬與隔閡，打造輕鬆自在的歡樂社交環境是我們的理念！Swing可以說是時下討論度最高的娛樂活動之一！不需要任何舞蹈基礎，穿上衣櫥裡珍藏的復古衣著，一同加入我們的行列，充實下班後的生活吧！
｜19:30 - 20:00【 報到 & 啤酒領取 】 限量啤酒，領完為止！
｜20:00 - 20:30【 Swing Dance Time 】 用 1920 的 #美式復古搖擺舞體驗 牽起陌生人的手，一起零門檻打造週五下班下課後的滿滿期待
｜20:30 - 21:10【 Swing 搖擺小舞會 】 一結束體驗留下滿滿的快樂在彼此手上 快找一位聊得來的朋友一起跟音樂搖擺享受吧！
｜21:10 - 22:10【 Jazz Jam Session 】 爵士樂手的即興 JAM 融合最精彩的節奏，快把身體搖擺加入 一起在每首歌留下最美的身影！
《 爵得好聽 》feat. 小尾巴(曾禹翔)
大家好我們成員來自各行各業，有當數學家當不成的、當律師當不成的、當網美當不成的、還有唯一的成功人士的團體，現正致力於把華語流行圈不爵的歌曲，都把它改的很爵的志業。我們淡泊名利，絕對不是想要蹭流量，喜歡我們的人請不要忘記訂閱加分享，阿不過頻道還在努力中，您的支持是我們前進的動力，同學們刷一波7777777！
鋼琴｜小尾巴(曾禹翔) 低音提琴｜黃幼舜 豎笛｜張昌傑 鼓組｜林宥廷
【 特別活動一 】開幕演出 與 絹印體驗
9/19 星期六 13:00 - 16:00
活動流程： 13:00 - 13:30 溫室導覽 at植物培育溫室 14:00 - 14:15 開幕演出 at鹿鳴廣場 14:15 - 16:00 植物帆布袋絹印體驗 at鹿鳴廣場
報名連結： 臺大活動報名系統
活動費用： 200元（含絹印植物帆布袋一個）
開幕演出： 蔓步台大——植物的足跡
時間｜9/19（六）14:00 地點｜鹿鳴廣場 演出者｜舞蹈生態系創意團隊 編舞：彭筱茵 舞者：陳福榮、陳怡靜
噥車裝置｜走路草農藝/團
跟隨校園中植物的蹤跡，從路旁到溫室，草地到林間 紮根／腳踏，冒芽／伸展，綻放／迴旋 原來人的身體裡也住著生態系，有花、有樹、有藤蔓， 一樣自由自在的活著、呼吸、玩耍，以及舞動。 用創意開啟大自然與身體的對話 感受舞者與植物共生的律動，看見你我心中的自然
注意事項： 1.自台大植物培育溫室至鹿鳴廣場約15分鐘散步路程，跟著藝術家設計打造的噥噥車，就能順利抵達鹿鳴廣場，不怕迷路喔！
2.帆布袋上的葉片造型來自植物研究經常使用的模式植物「阿拉伯芥」，款式由藝術家決定，現場恕不提供選擇。
3.絹印體驗期間為14:15-16:00，預估十分鐘即可完成絹印。若未在體驗時段內報到，將釋出名額給現場民眾。
4.活動費用為200元，現場繳費即可。
由彭筱茵(舞蹈)、陳逸書(攝影)和曾煥炘(錄像)創辦。作品形式多元，如室內或環境劇場、舞蹈影像(dance film)等。透過跨域共創，表現自然人文關懷的另類議題；積極參與環境議題相關行動，將理念帶出劇場實踐。
舞蹈生態系創意團隊藝術總監，為台灣第一個以結合藝術創作和生態理念的團隊。國立台北藝術大學舞蹈創作所碩士、國立台灣大學農藝系學士。悠遊於室內、戶外環境劇場以及舞蹈影像創作，以多元的表現形式和跨界跨國的合作，關注生態與人文的議題。主要作品包含生態三部曲系列（劇場、錄像展覽）、環境劇場《失濕》、《日光，酸甜》等，跨國製作《境／鏡》(台澳馬)、《明心反照》(台澳(門)葡)、《鳥匯》(台葡)、舞蹈影像《身體系譜Contours》(台澳)等。
時間│2020年9月6日（週日）10:00-16:00 地點│臺大藝文中心雅頌坊 講者│陳韋屏（臺大藝文中心駐館藝術家、OISTAT 國際劇場組織經理）
報名時間│8/1 - 8/21 開放網路報名，8/26 以 email 寄發錄取通知 參加身分│大專院校學生優先錄取，預計錄取 20 人 參加費用│錄取者需事先繳交 200 元保證金，全程參與工作坊後於活動當天全額退費 報名方式│線上填寫報名表單 https://forms.gle/STN71MhTobL66KBe9
│工作坊內容│
09:30 - 10:00
報 到
10:00 - 11:00
藝術行政的必備能力
11:00 - 12:30
Excel小技巧與基礎會計實戰
12:30 - 13:30
休 息
13:30 - 16:00
專案企劃到執行 (小組進行)
│駐館藝術家│陳韋屏
韋屏在大學時期，就以參與者/創作者/策畫者等不同身分參加藝文中心舉辦的活動，畢業後投身藝術行政的領域工作。藝文中心這學期邀請韋屏擔任駐館藝術家，以雅頌坊為創作基地發展人像創作，同時開設藝術行政工作坊，為對藝術行政工作有興趣的學生提供入門課程。
我時常在想，究竟人生裡下了多少決定，才成為現在的自己？是否在另一個平行時空中，因為些許的轉念，而造就另一張完全不同的面孔呢？ 每次提筆畫下人像時，我總是很好奇背後隱藏的故事：如何用這張帶點平靜、溫暖或是冷酷的臉龐來面對快樂與悲傷。每一次的下筆，彷若時間一般，緩緩將歲月刻劃臉上。 你又是怎麼變成現在的自己呢？
──藝文中心六月駐館藝術家 陳韋屏
每一張臉孔，背後都有隱藏的故事，蘊含生命中每一個作過的決定。藝術家陳韋屏的人像創作聚焦於畫中人背後的人生經歷，透過提筆作畫前的聊天交流，在每一個筆觸中捕捉生命的故事。今年六月，陳韋屏在雅頌坊完成為期兩週的駐館創作，在小教堂的彩色窗光下聆聽來訪者的故事，透過繪畫這些訪客的故事留在小教堂裡。這些畫作將彙集展出，記錄每個和我們在雅頌坊相遇的你。
│展覽│Face to Face - 將你的輪廓映成這張臉
時 間 │ 9/9 (三) - 9/19 (六) ，11:00-19:00 地 點 │臺大藝文中心雅頌坊 藝 術 家 │ 陳韋屏
＊藝術家 Talk Talk：9.19 (六) 下午3點藝術家將在展場與觀眾交流，當日展覽開放至17:00。
主視覺設計│ 張立薇 主 辦 單 位 │ 臺大藝文中心
九月開幕場｜2020/09/25（五）19:30 - 22:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，名額有限 請點我報名（九月場報名已截止）
*本活動目標在於校園推廣，將保留名額給臺大教職員及學生。提醒您，不論您是校內或校外參與者，皆須在三到五個工作天內，收到報名成功信件才算報名成功唷！
相關場次｜2020/10/30（五）十月場節目資訊 2020/11/27（五）十一月場次資訊
｜19:30 - 20:00【 入場 & 攤位享受 】 精選五個讓這次活動快樂最大化的品牌進駐 UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒／Skrabur 黑膠漢堡／ Cubiio／JoyJo印／Dancing Mushroom 舞菇工作室 高CP值好物體驗讓你帶走滿滿回憶！
｜20:00 - 20:30【 Swing dance time! 】 讓身體與爵士樂一起打造 1920 的美式復古！ 還沒搖擺過的你踏上好上手的基本步伐， 試試看跟陌生人也可以輕鬆大笑的輕鬆距離
｜20:30 - 21:30【 爵士樂團演出+DJTime 】 台灣在地爵士樂團現場演出！ 搭配隨意與節奏共同搖擺的 Social time， 在這裡就能 #享受美國電影裡面的派對氛圍
｜21:30 - 22:30【 Jazz Jam Session 】 爵士樂手的經典致敬之夜！ 聚集國內外爵士好手的 Jam Session， 讓每個拍子來記住最爽快的交集
【 Live Band 】
不只有搖擺爵士樂，這次特別加入手風琴和小提琴的特別配置，帶來更多隨性浪漫的氛圍以及感官的新體驗！在享受表演的過程中有著法國香頌的優雅，同時也有吉普賽如火的熱情！不管是搖擺舞者還是爵士樂手，快點一起加入這次的完美組合，Let’s swing！
歌手｜陳虹竹 吉他｜陳昱潔 貝斯｜石哲安 手風琴｜林呈擎 小提琴｜林劭緣
【 Jam Session Host Band 】
《 爵得好聽 》
鋼琴｜林亮宇 低音提琴｜黃幼舜 小號｜梁玉軒 鼓組｜林宥廷
時間｜2020年9月28日（一）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜100元（學生、臺大教職員工生、臺大校友）、200元（一般票） 購票方式｜8/3起至 Accupass購票?
主辦人｜周幼雯 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
演出者 大提琴｜周幼雯 鋼琴合作｜許毓婷 客席大提琴｜范芷瑄、陳品璇、陳藝方
演出以浪漫樂派至新古典的風格為主軸，由演出的大提琴家們與觀眾共同聊聊音樂的故事與奧秘，將他們的美感思維及藝術感知分享給大眾。除了聽音樂，更能懂音樂，得到更深入的審美樂趣！
D’Indy: Sonata for Cello and Piano, Movts. I& II 丹第: 大提琴奏鳴曲 (第一與第二樂章)
Boulanger: Three pieces for Violoncello and Piano, Nos. I& III 布蘭惹: 三首樂曲為大提琴與鋼琴 ，第一與第三首
Franck: Sonata in A major, for cello and piano,Movts. I& II 法朗克: A大調奏鳴曲，為大提琴與鋼琴，第一與第二樂章
Stravinsky: Suite Italienne, for Four Cellos, Intrduction& Aria (Trans. By Piatigorsky) 史特拉溫斯基: 義大利組曲，為四把大提琴，序曲與詠嘆調 (皮亞悌果爾斯基改編)
Blaise Déjardin: Variations on a New World, for Four Cellos 迪亞汀: 新世界變奏曲，為四把大提琴
※因節目為解說式音樂會，應節目效果需求將不會演出完整樂曲 ※主辦單位保留曲目異動之權力
國家交響樂團演奏家，國立台灣藝術大學及東吳大學等音樂學系暨碩士班兼任教授，並兼任於實踐大學、文化大學等音樂系。曾赴美約翰．霍普金斯大學琵琶第音樂學院深造，師事曾獲國際柴科夫斯基大賽銀牌得主Stephen Kates教授學習大提琴演奏。
1990年5月以優異成績畢業，在此同時間亦獲得華盛頓州立大學全額助教獎學金，進入音樂研究所。1992年5月以卓越成績獲得了音樂碩士文憑，同時贏得了Greater Spokane Music and Allied Arts Festival青年藝術家絃樂組比賽金牌獎。 回國後，周幼雯獲聘於國家交響樂團，在演出與教學之餘，亦常應邀擔任多項音樂比賽評審，同時不定期舉辦多次個人獨奏會。
國家交響樂團（NSO）鍵盤特約人員。
活躍於舞台的鋼琴家，在學時期便熱衷於各類形式的演出，舉凡獨奏、伴奏、室內樂型態、作品發表等皆有她的身影。 2011年，在取得國立台北藝術大學音樂學系碩士學位後，隨即考取台北市立交響樂團協演人員，開始參與樂團音樂會演出，並擔任歌劇《弄臣》、《阿依達》、《鄉村騎士》、《丑角》、《仲夏夜之夢》、《奧泰羅》等排練伴奏。2013年經選拔後正式成為國家交響樂團鍵盤特約人員至今。除了演出方面的成就外，她為奇美博物館錄製鋼琴、鋼片琴兩段one take示範講解影片(該展為樂器廳常設展)，亦頗受好評。而她長年累積的跨界經驗在受邀舞蹈空間X譚盾計畫《迴》時得以發揮，此跨國製作於2017年赴歐洲巡演，獲得廣大迴響。2018-2019年先後為Alessi亞洲長號研討會暨夏令營、Taiwan Tuba Euphonium Festival擔任駐營藝術家。
法國巴黎聖摩爾音樂院（CRR de Saint-Maur des Fossés）大提琴最高演奏家文憑、法國巴黎馬爾梅松音樂院（CRR de Rueil-Malmaison）大提琴DEM高等音樂教育文憑：獲第一獎及全評審一致通過獎。新銳大提琴創辦人及藝術指導、弦沐絃樂四重奏大提琴家。曾任重慶愛樂交響樂團大提琴首席、藝享愛樂樂員及教師。
畢業於東吳大學音樂系，師從周幼雯老師，目前跟隨美國知名大提琴家Ronald Thomas就讀於紐約曼尼斯音樂學院攻讀碩士學位，曾擔任台北愛樂和東吳愛樂大提琴首席，並在2017年贏得全國學生音樂比賽第二名。2020年加入 Montclair Orchestra Fellowship 和擔任Regina Opera 大提琴首席，於紐約州進行多場演出迄今。
自幼學習鋼琴，曾就讀建華國中、基隆高中音樂班，主修大提琴，師事李春媛老師、林肇富教授、周幼雯教授，畢業於文化大學西樂系碩士班演奏組。 在學期間曾擔任華岡交響樂團大提琴副首席及首席，並參與國家音樂廳、中山堂、台北市政府親子劇場、台中中興堂、嘉義大學音樂廳、中山大學仙逸館等校外演出。數次舉辦個人大提琴獨奏會於曉風紀念館、文化大學城區部演奏廳、文水藝文中心演出。 現任職於Miemie Music Studio擔任音樂教師，同時也是音樂創作者，經營pressplay、bilibili、youtube頻道、美拍等影音平台，嘗試將流行曲風（華語、西洋、日韓、動漫遊戲配樂等風格）融合古典創作技巧，改編給鋼琴及大提琴演奏。
時間｜2020年10月12日（一）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜$250、早鳥預購$200（10/11 12:00前填寫表單即可獲得此項優惠） *臺大學生免費，請直接填寫預購表單保留入場名額 購票方式｜先寫?預購表單?，取得優惠，現場付款！
主辦人、演出者｜陳梅君（中提琴）、黃馨儀（鋼琴） 協辦單位｜臺大藝文中心
陳梅君與黃馨儀的中提琴與鋼琴二重奏專場演出再度登場！接續2019年5月1日舉辦的「她的絮語 ：Rebecca Clarke 逝世40週年音樂會」，2020年規劃英國之夜，介紹20世紀初、第一次世界大戰前，英國作曲家們為當時當紅的英國中提琴家 Lionel Tertis (1876-1975) 寫的中提琴與鋼琴作品。
英國中提琴大師Lionel Tertis本身優異的琴藝，使得許多作曲家為他創作中提琴作品，使中提琴的表現力更廣為人知。中提琴的音色溫雅醇厚使得用於演繹英式作品亦十分契合，本場演出邀請大家一同來透過優美的琴歌，欣賞中提琴的英倫之聲。
法蘭克 布瑞基: 給中提琴及鋼琴的兩首小品 Frank Bridge: Two Pieces for Viola and Piano I. 沈思 Pensiero II. 熱情的快板 Allegro Appassionato
約克 鮑溫: 第一號C小調給中提琴及鋼琴的奏鳴曲，作品18 York Bowen: Sonata for Viola and Piano No. 1 in C minor, Op. 18 I. 中庸的快板 Allegro Moderato II. 如歌的稍緩板 Poco Lento e Cantabile III. 終曲 Finale
- 中場休息 Intermission -
班傑明 戴爾：給中提琴及鋼琴的組曲，作品2 Benjamin Dale: Suite for Viola and Piano, Op. 2 I. 莊嚴的- 富有表情的稍快板 Maestoso- Allegretto Espressivo II. 羅曼史- 如同幻想曲般的緩板 Romance- Lento, Quasi Fantasia III. 終曲-快板 Finale- Allegro
新生代中提琴家陳梅君,自幼學習小提琴,師承廖純、謝宜璇、陳任遠、譚正、李俊穎以及蘇顯達等教授。2012 年始修習中提琴,師承中提琴演家、教育家李捷琦教授。在臺取得國立臺北藝術大學管絃與擊樂研究所小提琴演奏碩士後,於 2012 年獲全額獎學金及研究生獎助學金赴美國密蘇里大學堪薩斯分校 (UMKC) 攻讀中提琴音樂藝術博士,並於2017年冬取得學位。
除了在臺灣獲得小提琴音樂比賽之肯定,留學期間衷於獨奏、室內樂及樂團表演,並多次贏得獎項 ;曾接受Tanya Grindenko、Borromeo String Quartet 、Jasper String Quartet、Miami String Quartet 、Phiharmonia Quartet Berlin、Jonathan Vinocour、Robert Vernon等大師指導。亦多次受邀參與美國室內樂音樂營 Kneisel Hall Chamber Music Festival 及 Kent/Blossom Music Festival。2014 至 2016 年間任職Topeka Symphony Orchestra 與 Des Moines Symphony Orchestra 擔任中提琴首席。除了古典音樂之外，近年來亦接觸許多現代音樂的推廣、演奏與錄製CD。
回台工作後，國際性的演出亦邀約不斷。2017年受邀與Topeka Symphony Orchestra合作演出Walton 中提琴協奏曲擔任獨奏，受邀於Washburn University 第一屆國際室內樂音樂節、擔任駐節中提琴獨奏家參與演出以及大師班講座教學。2018年第14屆泰國國際作曲音樂節擔任室內樂新音樂世界首演中提琴家，同年10月受邀於亞洲作曲家聯盟暨亞太音樂節協會發表新音樂首演,近年來亦獲邀於國際音樂節中演出。
陳梅君現任職於臺北市立交響樂團並於東海大學擔任兼任助理教授。
鋼琴合作家黃馨儀畢業於The University of Texas at Austin 鋼琴合作碩士,University of Minnesota 鋼琴合作暨教練音樂藝術博士。自幼學習鋼琴及中提琴,鋼琴師承蘇瑩如,蘇毓敏,郭素岑,諸大明等教授;鋼琴合作師承林瑞萍教授，Anne Epperson, Colette Valentine, Chuck Dillard, Timothy Lovelace。
黃馨儀曾任Brevard音樂節及UMN教學助教, UT Austin學術助教, 並屢次榮獲全額獎學金參與音樂節,包括2016、2017 Aspen Music Festival and School, 2014 Music Academy of the West Instrumental Accompanying Program, 2013 Brevard Music Festival, 2000 Foundation for Chinese Performing Arts Music Festival。曾接受鋼琴家Ruth Slenczynska,陳宏寬,殷承宗指導,合作鋼琴家Rita Sloan, Andrew Harley, Jonathan Feldman,長笛家Emmanuel Pahud,小提琴家Daniel Hope,Glenn Dicterow,William Preucil等大師指導。此外,曾受中提琴家Nobuko Imai讚譽『在音樂合作上有極高的敏銳度』。
其他專業合作經驗包括2015 Bravo Summer String and Keyboard Institute，2015 The Complete Flutist大師班講座鋼琴合作，2016年與Minnesota Public Radio及小提琴家Phoenix Avalon合作錄製廣播節目Performance Today。2017-2018年擔任Stephen F. Austin State University專職鋼琴合作一職。黃馨儀自2018年返台後，積極參與及籌劃鋼琴合作演出，曾任職於國立實驗合唱團鋼琴合作；現任職於台北市立交響樂團附設管樂團之鋼琴一職。
時間｜2020年10月23日（五）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元，台大學生憑證優惠價300元（不對號，自由入座） 購票方式｜填寫報名表單，現場付款取票 報名表單連結：https://reurl.cc/3Dvl4X
注意事項 1.因防疫之故，採實名制，每位觀眾均需個別填寫報名表，當天請攜帶身分證件供核對。 2.請自備零錢，現場不找零。 3.欣賞音樂會請全程戴口罩。 4.相關防疫事項依臺大藝文中心網站公布最新消息為準。體溫超過37.5度觀眾、無法配合全程配戴口罩觀眾請現場辦理退票（扣除手續費）後離場。
主辦單位｜湛聲樂集 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
2020是貝多芬誕生250周年紀念。當我們回顧這250年來的音樂發展，不禁要問，如果沒有貝多芬對音樂的貢獻，音樂將會有什麼不一樣的發展？貝多芬的引導讓我們在250年後的今天，仍然可以享受這250年來音樂發展的豐碩成果。我們願衷心以他的音樂向他致敬！
在一般大眾的認知中，貝多芬往往被塑造為嚴肅的音樂巨人形象。但事實上，貝多芬的作品中充滿幽默、樂觀、愛好大自然和抒情浪漫的面向。本場音樂會藉由一般觀眾較不熟悉的藝術歌曲，展現貝多芬在小型體裁中自由浪漫的創作巧思，搭配輕盈活潑的小提琴作品，和鋼琴獨奏曲目中燦爛宏大的經典之作，讓觀眾在精簡的組合中聽見貝多芬的豐富多變，在明亮的色彩中發現貝多芬自由馳騁的創作靈感。輕盈和偉大、浪漫和莊重，在這些作品中毫不抵觸地相互輝映。
演出者包括在2019年獲得入圍傳藝金曲獎「最佳演唱獎」的男中音林宏宇與其固定合作的鋼琴家楊湘玲；演奏經驗多元廣泛、擅長多種風格曲目的奧地利鋼琴家穆貝爾（Albert Mühlböck）；以及現任台北市立交響樂團團員、演奏風格真摯忠實的小提琴家林一忻。此外，由佳音廣播電台音樂節目專業主持人陳倩儀擔任導聆人，以畫龍點睛的解說帶領觀眾進入音樂的情境。
F大調小提琴浪漫曲，作品50 Romance for Violin in F Major, Op. 50
G大調第八號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品30之3 Sonata for Violin and Piano No. 8 in G Major, Op. 30, No.3
《英雄》主題變奏曲，作品35 “Eroica” Variations for Pianoforte, Op. 35
《阿德萊德》，作品46 Adelaide, Op. 46
《吻》，作品128 Der Kuss, Op. 128
《跳蚤之歌，出自浮士德》，作品75之3 Flohlied, aus Goethe’s Faust, Op. 75, No. 3
《致遠方的愛人》，作品98 An die ferne Geliebte, Op. 98
天湛樂暨湛聲樂集創辦人。德國特里爾（Trier）大學法學碩士，現任科技業法務長暨顧問。 自幼由呂泉生老師音樂啟蒙，榮星兒童合唱團第14期結業。2018年10月出版與鋼琴家楊湘玲共同錄製之德文藝術歌曲專輯《舒曼 詩人之戀》，此專輯獲得入圍第30屆傳藝金曲獎「最佳演唱獎」，為傳藝金曲獎設立30年以來，首度以德文藝術歌曲入圍之作品。2019年於國家音樂廳及台中國家歌劇院演唱全本舒伯特聯篇歌曲《冬之旅》，獲得極高的評價與迴響。 曾於國家演奏廳、中山堂光復廳、台中歌劇院小劇場、蘆洲功學社音樂廳、新舞臺、大同大學尚志音樂廳、艋舺教會、馬偕醫學院音樂廳、天湛樂音樂廳、德國曼海姆市（Mannheim）「東西文物修復中心」（The Hai Yen Institute for Conservation of Works of Art）等地演出藝術歌曲、歌劇選曲，並帶領湛聲樂集合唱團演出羅西尼、孟德爾頌、佛瑞、裴哥雷希、韋瓦第、舒伯特等作曲家宗教作品，均受到極高的讚賞與好評，是一位享有極高評價的歌手及指揮。 譯有《紐約時報嚴選100張值得珍藏的歌劇專輯》（Anthony Tommasini著。商周，2007）。
出生於臺北，自幼學習鋼琴、小提琴，並於臺灣接受完整音樂教育。畢業於國立臺灣師範大學附屬高級中學音樂班、國立臺北藝術大學、國立臺北藝術大學管絃與擊樂研究所。小提琴曾師事黃淑女老師、廖純老師、張玲玉老師、江維中老師、李俊穎教授以及蘇顯達教授。
2012年九月起於國立臺北藝術大學攻讀博士，在學期間多次獲獎，更多次與校內外樂團合作演出協奏曲，包括國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺北藝術大學絃樂團、臺北市立教育大學交響樂團、阿根廷Entre Rios省立交響樂團等。 在室內樂演出方面也相當活躍，曾受小提琴家胡乃元之邀約，多次參與TC室內樂團演出；於2015年創立「藝心弦樂四重奏 (Artrich String Quartet)」，多次演出大獲好評，為現今樂壇眾所矚目的新世代室內樂組合。 現為臺北市立交響樂團團員，並任教於福星國小音樂班。
美國辛辛那提大學音樂學院（College Conservatory of Music, CCM）音樂藝術博士（DMA）。奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學音樂藝術碩士（Magister Artium）。奧地利林茲布魯克勒音樂院演奏家文憑（Artistic Deploma）及藝術教育文憑（Pedagogical Diploma）。來台多年，現任教於嘉義大學音樂系，並於國際各地從事鋼琴及古鋼琴演奏和教學，也與各國藝術團體合作詩、畫、舞蹈與音樂的跨領域劇場表演。 獲獎紀錄：2006年獲辛辛那提大學音樂學院 (USA) 鋼琴協奏比賽首獎。1997年獲法國Vulaines sur Seine國際鋼琴比賽首獎；法國Brest國際鋼琴競賽二等獎。1996年獲奧地利Dr. Koref基金會二十世紀國際鋼琴大賽特別獎。1994年獲意大利馬爾薩拉（Citta' di Marsala）國際鋼琴大賽三等獎；奧地利維也納二十世紀國際鋼琴大賽三等獎。 教學經歷：2006-2012 於美國辛辛那提大學音樂系預備班教授鋼琴，並於俄亥俄州First Presbyterian Church Batavia內擔任教會音樂家。2000年鋼琴講座於台灣台中師範學院及越南河內音樂學院開設鋼琴大師班。1997-2001年於國立台南藝術大學音樂系、台南應用科技大學音樂系及台中師範學院音樂系教授鋼琴。1991-1996年於維也納市立音樂學院提琴系擔任伴奏。1987-1991年於奧地利Traun市音樂學校教授鋼琴。 重要演出紀錄：2014受邀於「維也納紀念慶祝活動」與「維也納地區博物館慶祝活動」系列音樂會中，維也納市Floridsdorf 地區博物館的鋼琴獨奏。2013 慶祝「聯合國教科文組織國際水利合作年」，於奧地利Traun宮殿中舉辦鋼琴獨奏會。並於意大利Magnano和奧地利維也納，分別舉行擊弦古鋼琴 (Clavichord) 獨奏會。2012 受邀於美國辛辛那提Historical Keyboard Society節日，舉行擊弦古鋼琴獨奏會。2011 受邀於美國紐約市史坦威音樂廳 (Steinway Hall) 舉行鋼琴獨奏會。
天湛樂暨湛聲樂集音樂總監。國立臺北藝術大學音樂系音樂學博士。 鋼琴曾先後師事林百合、夏善慧、董學渝、吳季札、陳美鸞老師。曾任台北市立交響樂團附設合唱團之鋼琴伴奏，參與「呂泉生樂展」等多場音樂會，並曾擔任北市交所製作之歌劇《茶花女》、《瑪儂‧雷斯考》、《弄臣》等之鋼琴排練。在學術研究方面的專長及興趣為史料研究、音樂社會史、古琴音樂文化與中國音樂美學。 近年來於天湛樂暨湛聲樂集擔任音樂總監，並以合作鋼琴家的角色從事藝術歌曲演出，曾與男中音林宏宇合作於國家演奏廳、台中歌劇院小劇場、蘆洲功學社音樂廳、天湛樂音樂廳等演出多場藝術歌曲音樂會，曲目包括全本舒曼《詩人之戀》、佛漢‧威廉斯《行驛之歌》、舒伯特《冬之旅》等等。2018年10月出版與林宏宇共同錄製之德文藝術歌曲專輯《舒曼 詩人之戀》，此專輯獲得入圍第30屆傳藝金曲獎「最佳演唱獎」。 目前任教於國立臺北藝術大學音樂系及傳統音樂系。
音樂觸動了心，開啟連結，帶領人們進入奇妙的境界。 飛舞，在音符中旋轉，感受繽紛燦爛， 漫步，優雅行進，慢慢咀嚼旋律滋味...
喜歡與人分享音樂的倩儀，除了製作廣播節目、寫作，也經常在許多大小音樂會上主持、串場，或擔任音樂導聆。配合音樂會主題，主持風格有時溫婉知性，有時活潑可愛，總能使人會心一笑，感受音樂的美妙。 演唱經歷豐富，積極參與國內外音樂演出，同時也曾參與許多大型音樂製作，擔任舞台總監、歌劇獨唱、快閃活動合唱指導等。
FM90.9佳音廣播電台『MUSIC BLOG音樂部落格』節目主持人。 台北幸安國小、仁愛國小合唱指導老師。 羅東樂齡『快樂歌唱妙節奏』課程講師。 台北市立交響樂合唱團團員 台北十六歌手
演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出時間｜2020/10/25（日） 場次一、追光午場 16:00 開演 場次二、逐夜晚場 20:00 開演 售票連結｜INDIEVOX 主辦單位｜感覺莓果 協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案） 注意事項
1. 雅頌坊節目採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度者謝絕入場，將協助辦理退票事宜（扣除手續費）。 2. 相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。 【感覺莓果 Feeling Berry《感覺沒果》EP發片場】 自囚在人造的永晝城市，看似有無盡的時間與選擇，仍無法找出正確的方向。 以為在理想的道路上追逐著。腳步漸緩，卻開始懷疑或許只是徒勞的起承轉合。 若一切終將沒有結果，那我們又為何去做？ 成立於2017年，感覺莓果經歷了人來人往的一千多個日子，如今即將發行首張 EP《感覺沒果》。 邀請曾經有過同樣疑問的你，來和我們一起檢視那段看似沒有結果的旅程。 或許，每一瞬當下的意義會在情緒拉扯後浮現...... 10/25（日）邀請各位一同來參與。 【感覺莓果 Feeling Berry】 成立於2017年的臺北。在都市正中心度過年少歲月，各自散去了三百多個日子後，選擇在這座城市聚首。用後搖滾的樂句，感受這座城市、這片土地一切的沒有結果。 這裡是感覺莓果，感覺沒果。 感覺莓果FB粉絲專頁 / 感覺莓果Instagram / 感覺莓果YouTube頻道
十月場｜2020/10/30（五）19:30 - 22:10 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，名額有限報完為止！ 請點我報名！（十月場）
♦ 本活動目標在於校園推廣，將保留名額給臺大教職員及學生。 提醒您，不論您是校內或校外參與者，我們將於10/21 (三) 寄送報名成功通知信，收到信件者才算報名成功：）
相關場次｜2020/09/25（五）九月場節目資訊 2020/11/27（五）十一月場次資訊
｜19:30 - 20:00【 報到 & 啤酒領取 】 限量啤酒, 領完為止！
｜20:00 - 20:30【 Swing Dance Time 】 用 1920 的 #美式復古搖擺舞體驗 牽起陌生人的手 一起零門檻打造週五下班下課後的滿滿期待
｜21:10 - 22:10【 Jazz Jam Session 】 爵士樂手的即興 JAM 融合最精彩的節奏 快把身體搖擺加入 一起在每首歌留下最美的身影！
《 爵得好聽 》feat. 張昌傑
鋼琴｜林亮宇 低音提琴｜黃幼舜 豎笛｜張昌傑 鼓組｜林宥廷
時間：2020/11/5 週四 ｜第一梯次：12:30-14:00 ｜第二梯次：15:30-17:00 地點：國立台灣大學藝文中心 雅頌坊（臺北市大安區羅斯福路四段一號） 主辦：國立台灣大學藝文中心、微光古樂集 講解、指導：蔣皓任 Martin Chiang、阮秀慈 Hsiutzu Ryan 報名連結：https://forms.gle/v3CreqRwiKTLvEk76
＊9/25前只開放已經購買11/6「蛻變」音樂會票券的觀眾報名，請於報名表留下相關購票資訊已便查驗。
＊報名資格 1.一般學員：凡音樂愛好者皆可報名。為充分準備講解內容，請提供相關背景與報名動機 2.演奏學員：上台與微光古樂音樂家交流，演奏指定曲目
*演奏學員指定曲目 Marco Facoli(1540-1585): Tedesca dita l'Austria Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621): Malle Sijmen Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621):Ballo del granduca Girolamo Frescobaldi(1583-1643): Bergamasca 曲譜下載：https://drive.google.com/open?id=1TKagcpaKuxMDqKLpHoVboy2PWWnDU41J 請從中選擇約三分鐘的連續部分即可
＊體驗內容 介紹箱型管風琴與巴洛克管風琴 各場次將提供2位名額上台與微光音樂家們進行演奏交流（各15分鐘） 一般學員可觀摩演奏學員、親自體驗樂器、樂器攝影、提問...等
*活動費用：免費，但須繳交保證金500元整，請於報名後24小時內繳交保證金。 保證金：500元，完整參加工作坊後當日即退還。 匯款資訊：華南銀行(008) 臺大分行 廖詩昀 154200703310
*報名參加即同意主辦單位對參與活動內容進行拍照、錄影、錄音等活動紀錄，並同意紀錄內容得由主辦單位與工作坊主持人團隊未來進行非商業目的之使用。
*如有疑問，請來信 liaoshihyun@ntu.edu.tw 臺大藝文中心廖小姐 *相關演出：微光古樂團「蛻變：來自大航海時代的古樂」音樂會
時間｜2020年11月6日（五）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜全票500、學生400、台大學生350 售票｜請至Accupass ＊購票將可於9/25前優先報名參加古樂器體驗活動！！！詳情按此「古樂體驗－管風琴」 主辦單位｜微光古樂集 共同主辦｜臺大藝文中心
演出者 巴洛克小提琴 Baroque Violin｜大下詩央 Shio Ohshita 文藝復興低音管．講解 Dulcian｜蔣皓任 Martin Chiang 管風琴 Positive Organ｜阮秀慈 Hsiutzu Ryan 義大利手鼓.帝國大鼓 Historical Percussion｜王惟 Wei Wang
早於巴哈、韓德爾一百年的時代 維梅爾、林布蘭等藝術大師百家爭鳴的時代 隨著大航海人們對世界有著嶄新認知的時代 微光古樂集將帶來文藝復興低音管、古小提琴、帝國軍用大鼓與台灣稀有的箱型管風琴 帶我們一遊17世紀文藝復興晚期的威尼斯共和國，神聖羅馬帝國音樂與英國 聆聽狂野的義大利與恬靜的英國古樂之聲
十六世紀歐洲內部宗教威信動搖，帝國之間政局動盪，哈布斯堡王朝和羅馬教廷的戰爭導致羅馬遭受洗劫，撼動了文藝復興的基本信念——「人文主義」和「古典精神」，也終結了象徵完美與秩序的文藝復興時期。
在這個邁向巴洛克時代的過渡期，局勢詭譎人心不安，同時也拉開了大航海時代的序幕。人們探索科學、追求知識，嶄新的世界觀使得人們一方面感到動盪不安另一方面也感到希望無窮，這樣的矛盾感也蔓延至藝術和音樂領域，作品益發講求感官刺激，有時甚至可以稱之為「怪誕」。此時期的繪畫裡常出現神秘不安的氛圍與大膽的構圖，這種刺激的氣氛也現身於音樂之中，與前一時期相較聲響更為豐富、充滿聽覺娛樂，題材也更為多元。
大航海時期正值歐洲器樂音樂發展的巔峰時期，人聲音樂不再專美，低音管，小提琴，維奧爾琴或鍵盤樂器大量發展出專屬作品。在這場音樂會中，將演出十六至十七世紀義大利，哈布斯堡王朝和英國的早期巴洛克古樂，讓我們跟著音樂聽見大航海時代的政治經濟社會變化，感受從文藝復興至巴洛克時代的藝術與音樂如何蛻變。
Italian義大利的早期巴洛克音樂
Girolamo Frescobaldi (1583-1643):Toccata avanti la messa della domenica from “fiori musicali” 吉羅拉莫. 符雷斯可巴第(1583-1643): 禮拜日彌撒前的觸技曲，選自”音樂之花”
Giovanni Legrenzi (1626-1690)：Sonata “La Foscari”a 2, op.2 喬瓦尼·雷格倫齊 (1626-1690)：”La Foscari”奏鳴曲
Francesco Rognoni Taeggio (? — 1626):Vestiva i colli passeggiato 法蘭切斯科．羅格洛尼(? — 1626)“Vestiva i colli著衣的山丘” 牧歌減值變奏 _____________________________________________________________
Girolamo Frescobaldi (1583-1643):Bergamasca from “fiori musicali” 吉羅拉莫. 符雷斯可巴第(1583-1643): 貝加摩舞曲，選自”音樂之花
Pandolfi Mealli (1624-1670) : Sonata “La Bernabea” (Violin solo) 安東尼奧·潘多爾菲·梅亞利 (1624-1670) : “La Bernabea”小提琴奏鳴曲 _____________________________________________________________
Andrea Falconiero (1585-1656):Brando dicho el Melo 安德烈亞.法孔尼耶利 (1585-1656): 蘋果樹
Marco Facoli (c. 1540-1585)：Tedesca dita La Proficia, Napolitana, Tedesca dita L’Austria 馬可.法克利 (c. 1540-1585)：三首義大利舞曲- 德國舞曲“La Proficia”，”拿坡里女人”，德國舞曲” 奧地利” _____________________________________________________________
Habsburg Empire哈布斯堡帝國與德國的早期巴洛克音樂
Fray Bartolomé de Selma y Salaverde (1595- 1638) : Canzona a due 塞爾瑪. 薩拉維德 (1595- 1638)：小提琴與古低音管二重奏器樂曲 _____________________________________________________________ Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1620-1680):Sonata Quarta: I. Ciaccona II.Variatio III Sarabande IV Gigue V Adagio e recitativo VI Allergro 約翰·海因里希·史梅爾哲(約1620-1680): 第四號小提琴奏鳴曲 1. 夏康舞曲 2.變奏曲 ３薩拉邦德舞曲 4吉格舞曲 5慢板與宣敘調 6快板 _____________________________________________________________ English英國的早期巴洛克音樂
Tobias Hume (1569-1645):Captaine Humes Galliard 托比亞斯·休姆 (1569-1645)：休姆校尉的加利雅舞曲
Anonymous (16 century):My Lady Carey's Dompe 匿名：吾愛，凱莉的憂鬱
Anonymous (17 century):"Greensleeves" to a ground 匿名：綠袖子變奏曲 _____________________________________________________________ John Playford (1623-1686):Paul's Steeple from “The Division Violin 約翰‧普萊福德(1623-1686): 保羅的尖塔 選自“小提琴減值變奏曲”
旅居歐洲多年的日籍古小提琴家，微光古樂集 The Glæm藝術總監，於2017年榮獲德國第18屆 Biagio Marini 國際古樂室內樂大賽首獎，2018年起定居台灣，在台深耕巴洛克古樂教育與演出。
大下詩央在廣島大學取得基礎音樂教育文憑後，2010年即前往德國卡爾斯魯厄音樂學院學習現代小提琴，在校期間於對古樂產生濃厚的興趣，於2013年首先進入弗萊堡音樂學院，跟隨弗萊堡巴洛克樂團的創團首席Gottfried von der Goltz，接著來到薩爾茲堡莫札特國立音樂學院與 Midori Seiler，最後進入瑞士知名的巴塞爾古樂院，跟隨 Leila Schayegh 教授鞋席。
在校期間不僅專注於巴洛克音樂，並研究中世紀古提琴到古典中提琴，於2016年在國立巴塞爾古樂學院以特優成績取得第二碩士文憑。在她求學期間，曾獲得曼紐因慈善基金會獎學金、廣島音樂獎學金。活躍於歐洲並參加歐洲重要的古樂團，如：弗萊堡巴洛克樂團Freiburg Barockorchester，並擔任科隆 Compagnia di Punto古樂團及卡爾斯魯厄巴洛克樂團的首席，在台灣期間於師範大學與清華大學推廣古樂，2019年在清華大學與陳孟亨教授和Ensemble Caprice帶領清華大學巴洛克樂團演出，目前工作於亞洲與歐洲兩地，除了受邀在日本與韓國春川古樂節演出之外，平時定期於清華大學指導巴洛克樂團與課程，並與微光古樂集the Glæm ensemble 舉辦巴洛克古樂的培訓與演出，在歐洲也繼續以首席的身份參與北德和瑞士與古樂團的音樂會與錄音。
1990年生於台北，光仁高中肄業，於17歲赴奧地利格拉茲國立音樂暨表演藝術大學先修班主修管風琴演奏，翌年就讀學士，在奧地利期間接觸了歐洲歷史文化的洗禮而進一步愛上了古樂，兩年後轉學赴瑞士巴塞爾 Basel，考進世界最早的古樂研究機構——國立巴塞爾古樂學院 Schola Cantorum Basiliensis ，雙主修巴洛克管風琴與古低音管。2014年取得古低音管學士文憑，2016年取得古低音管演奏碩士，並在2018年以特優成績取得古低音管教育碩士。
在歐洲求學期間，曾參與2014-2015年台灣古樂推廣教育活動，在成功大學、台灣大學擔任講座講師。旅歐至今共12年，於 2014年起不時回台灣推廣巴洛克音樂，曾於愛樂電台、飛碟晚餐－謝哲青時間 談論旅歐音樂生活，並曾在光仁中學，台灣大學、成功大學、文藻外語大學擔任藝文講座講師，在歐洲期間用古低音管於歐洲各國（瑞／德／法／義／荷）的音樂廳、古教堂或宮廷參與古樂團演出， 2019年與旅歐美的台灣年輕古樂家們創立微光古樂集The Glæm，現為微光古樂集團長。
平面攝影方面，因為對於古藝術的熱愛，而使用文藝復興繪畫的用光與構圖方式幫人拍攝肖像，並創立Martin Chiang Photography個人攝影工作室，拍攝歐洲各方的表演藝術者與其專輯封面，2016年與以色列經濟文化辦事處合作拍攝猶太大屠殺紀念，其攝影作品刊登於德意志留聲機公司的專輯，兩廳院，華航機上專刊，與以色列Ynet媒體合作。
阮秀慈生於紐約，在台灣長大，十一歲時，她在金馬獎最佳紀錄片＜跳舞時代＞中演奏台灣作曲家郭芝苑的兒童鋼琴曲集、同一年，她得到靜宜大學的贊助，錄製整套曲集。2012年開始在紐約市立大學（Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York) 就讀並多次贏得獎學金，並於2016年取得大鍵琴演奏學士學位，啟蒙老師Masayuki Maki。2014及2015年受邀到巴赫學者Dr. Raymond Erickson主辦的「Rethingking Bach」研習營擔任大鍵琴伴奏。2016年前往巴黎向大鍵琴家Elisabeth Joyé學習，2018年畢業於巴黎市立音樂院。求學期間，曾經參與 François Guerrier、Christophe Rousset、Menno van Delf等大鍵琴家的大師班和私人課程;古樂名家Sébastien Marq、Kenneth Weiss、Christine Plubeau的室內樂課程。目前就讀巴黎高等音樂院大鍵琴演奏與數字低音碩士班，師從Olivier Baumont、Blandine Rannou。
畢業於國立臺灣藝術大學音樂系，主修打擊樂，曾師事韓立恩、李幸真、陳盈均、黃馨慧等老師，兵役結束後赴法國留學，畢業於法國市立凡爾賽音樂院（音樂教育文憑DEM，師從巴黎歌劇院定音鼓首席Lionel Postollec），法國市立瑪爾梅松音樂院（超技演奏文憑Diplôme de virtuosité，師從、Eve Payeur），於2017年錄取法國音樂最高學府之一：國立里昂高等音樂院（CNSMD de Lyon），師從當代音樂大師Jean Geoffroy，並於2020年畢業取得演奏碩士文憑。 求學期間於國內外積極參與各種演出活動及國際比賽，曾客席世紀交響樂團、樂興之時管絃樂團、法國國立里昂交響樂團、法國隆河區交響樂團等，參與2018里昂雙年展，演出現代作曲家Michaël Levinas之作品 <Voûte>，於2019年受邀參與第74屆日內瓦國際音樂大賽。
時間｜2020年11月13日（五）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜臺大藝文中心網站線上登記，校外觀眾預約額滿後不接受現場候補 *目前節目已報名額滿，如有觀眾取消報名將直接顯示於網站上。請有興趣觀眾自行定時檢閱網站。 *活動當日謹接受有台大教職員工生證件觀眾現場持證件候補（18:40開放候補登記，19:25請點座位後開放候補入場），候補不保證一定能入場。 *開放候補入場後，如已坐滿，將不開放線上預約成功但遲到的觀眾入場。 演出演講｜朱育賢、葉鴻霈、陳賢聖 主辦單位｜臺灣大學藝文中心 協辦單位｜如一絲社 （https://www.facebook.com/Silk.String.Harmony.Society/）
古琴是中國音樂的千年活化石，古代音樂的迴聲至今仍在七弦上蕩漾，伴隨著古琴音樂流傳而下的是浩如煙海的歷史文獻，其範疇縱貫律學、美學、哲學。過往探討古琴，多從單純的文獻梳理著手，然而極少觸及古琴音樂本身，畢竟音樂作為眼不可見的存在，要深入探索並非易事。
一曲動聽的《梅花三弄》，是怎麼串起400年間的譜式與指法衍變呢？靜謐悠遠的《秋江夜泊》與瀟灑飄逸的《鶴鳴九皋》又如何折射出不同古琴流派的審美情趣，以及對古指法的解釋體系呢？知音難尋的《流水》、《陽春》以及講述蔡文姬生命故事的《大胡笳》，又揭露了古琴音樂在作曲技法上的什麼秘密呢？
如果您從未接觸古琴，歡迎來到這個講座一窺堂奧，如果您已操縵多年，更歡迎來與我們一起切磋，直探古琴音樂的核心。本講座由三位有著正統傳承的琴人帶領，以現場彈奏加上錄音輔助進行，相信這樣耳目一新的手法，能為聽眾打開一扇窗，看到古琴音樂審美全新的視野。
現場示範曲目 《梅花三弄》（朱育賢打譜《神奇秘譜》本） 《梅花三弄》（《蕉庵琴譜》本） 《梅花三弄》（《琴譜諧聲》本） 《秋江夜泊》（《梅庵琴譜》本） 《秋江夜泊》（廣陵派梅曰強傳譜本） 《鶴鳴九皋》（吳文光打譜《神奇秘譜》本） 《鶴鳴九皋》（姚公白打譜《神奇秘譜》本） 《流水》（姚丙炎打譜《神奇秘譜》本） 《大胡笳》（姚丙炎打譜《神奇秘譜》本） ＊部分曲目因時間限制，無法演奏全曲
現為如一絲社社長、上海音樂學院音樂人類學博士生。曾任國立臺南藝術大學中國音樂學系兼任講師、國立傳統藝術中心臺灣豫劇團音樂組副組長。
古琴啟蒙於廣陵派湯良興教授，後赴北京受國家級虞山吳派代表性傳承人吳文光教授指導。在臺期間拜學於梅庵派釋鏡界助理教授門下。近年，專注於古譜打譜的詮釋與研究，尤重《神奇秘譜》等明刊本琴曲。企圖揭示古代琴曲的深層音樂意義，並透過演奏的實踐與理解，尋求古曲今釋的當代性。
國立臺灣大學音樂學研究所碩士。就讀臺大期間啟蒙於沈冬教授，並獲王海燕教授、瀛洲琴社陳慶燦老師點撥。後赴上海師從國家級非遺古琴項目傳承人，浙派姚門大師姚公白習琴至今。
專注於《神奇秘譜》、《西麓堂琴統》所刊琴曲之古指法研究、古琴音樂分析，尤其對古曲結構、調式與音階等課題有高度興趣。秉持古琴「眾樂樂不如獨樂樂」信念，一直樂於以「宅琴人」自居。
現為國立臺灣大學音樂學研究所碩士生。大學時因緣際會於李孔元先生於臺大開設的通識課接觸古琴，後赴北京習琴於廣陵派第十二代傳人，北京中國音樂學院楊春薇教授。
研究興趣在於古琴音樂分析，尤其專注於廣陵派琴學、琴史、版本流傳、風格演變等領域，並將研究所得用於演奏，力圖發揚琴風溫厚寬和、細膩多變的廣陵梅派藝術。
時間｜2020年11月17日（二）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜ 350元（學生票與台大教職員工生校友7折） 購票方式｜購票請至 ACCUPASS 共同主辦｜鄒于婕、臺大藝文中心
每個作曲家都有專屬的音樂表達，演奏家則循著各自的生活軌跡，走出獨自的詮釋 同樣的歌曲，也因著不同的人，在演與聽之間有了自己的故事 以Requiebros為題，情歌穿針引線， 在輕詠低吟間，讓你的浪漫記憶與豐滿的音色共同飛翔 這一夜，你想與誰一起吟唱琴歌裡的情歌？
曲目 Claude Debussy: Sonata for Violoncello and Piano 德布西: 大提琴奏鳴曲 Nikolay Myaskovsky: Cello Sonata No.2, Op.81 米亞斯科夫斯基: 第二號大提琴奏鳴曲 Gaspar Cassadó: Requiebros 卡薩多: 情歌 Johannes Brahms: Six Lieders (Arranged by Geringas) 布拉姆斯: 六首藝術歌曲 (Geringas改編) Sulkhan Tsintsadze: Five Pieces for Violoncello and Piano 津沙茲：五首給大提琴及鋼琴的小品
美國密西根州立大學 (Michigan State University, East Lansing) 大提琴演奏博士學位，師承柴可夫斯基大賽銀牌得主 Prof. Suren Bagratuni。演出活動遍及國內外，2014及2016年隨密西根州立大學赴義大利托迪，於當地音樂節演出。2009年獲東吳大學協奏曲新秀優勝，與音樂系管絃樂團合作演出; 6月獲第二十屆傳統暨藝術音樂金曲獎頒獎典禮之邀與歐陽伶宜教授及歐陽伶宜大提琴重奏團於國父紀念館演出。2007年10月受桃園市政府之邀，赴美國加州Irvine City演出。2005年隨武陵高中音樂班鋼琴三重奏赴日本大阪夕陽丘高校交流演出。學琴期間，積極參與大師班，並接受Marion Feldman、Eugene Osadchy、Rhonda Rider、Michael Reynolds等教授指導。
歸國後致力於大提琴演奏及教學，並受邀至各音樂大賽擔任評審。積極投入室內樂各類型音樂演出，現為T.Cellos大提琴四重奏團員。任教於私立光仁中學音樂班、私立莊敬高職音樂班，及新北市厚德國小音樂班外聘教師。2019年8月受邀至獨奏家國際大提琴音樂節擔任專業個別課教授。
畢業於國立台北藝術大學鋼琴組碩士。曾師事賀立安、賴麗君、程彰、鄭夙娟教授；曾接受過陳必先、Julia Ganeva、Konstantin Ganev 等大師指導。
時間｜109年11月19日（四）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元（一般）、400元 (聲動之友優惠代碼)、250元（臺大校友教職員工生） 購票方式｜購票請至 Accupass 共同主辦｜臺灣大學藝文中心、聲動樂團
「傳說」，是歌，是故事，是一種想像，是一線連結； 傾訴對島嶼的愛戀，共鳴生命與土地的感動，禮讚古今的守護力量。
聲動樂團緣自於一段跨越太平洋的相遇，主唱謝韻雅(Mia)與美籍作曲家Scott Prairie，從紐約回到台灣創團，以原創與跨界的新曲，從台灣唱響到世界20多國的大舞台上。
「旅行，讓我更有空間回看來自的地方。」開闊的國際視野，讓主唱Mia愈發珍惜台灣獨特的島嶼性格--豐富的生態、多元族群融匯、冒險開墾創新的活力，溫暖的草根人情味！於是，從山、海、住民、信仰、常民生活靈感，編織出「島嶼傳說」的音符，以多種語言的混聲歌唱 (華語、台語、原民語、英語、創造性語言)，讓音樂的純粹感動，超越國界與族群的框限。
除了創團的藝術伴侶Mia與Scott，樂團成員陳芷翎、鍾於叡、陳淯歆，都來自台灣傳統音樂扎實的學習背景，同時有豐富的跨界音樂經驗。新奇豐富的世界民族樂器也是這晚的亮點，除了台灣傳統樂器二胡、中阮、柳琴、鑼鼓，還有中東手鼓、非洲鼓、俄羅斯手碟鼓、口簧琴、姆指琴、印度笛、現代貝斯等，觀眾可近距離聆賞這些罕見的世界樂器所發出的美妙聲音！
【演出成員】 主唱｜謝韻雅Mia 貝斯、中阮｜Scott Prairie 二胡、印度笛｜鍾於叡 中阮、柳琴｜陳芷翎 擊樂｜陳淯歆
【團體介紹】
聲動樂團展現了台灣獨特的原創音樂，多元文化的跨界風格，真摯自由的情感表達，感動無數世界觀眾。國際樂評讚譽「今日世界音樂舞台上最富原創性的團體之一。」融合傳統民族樂器，加以創新活潑編曲，包括：二胡、中阮、柳琴、手鼓、貝斯，以及自由語言的人聲吟唱。
創團以來受邀赴歐美亞洲二十多國演出上百場，包括：澳洲墨爾本藝術節、拉丁美洲最大的Cervantino藝術節、美國重量級劇場甘乃迪中心等。國際知名媒體Discovery、BBC、NPR、Financial Times雜誌等都有專訪，也與視覺藝術、電影、時尚跨界合作。專輯二度入圍金曲獎，並由全球最大的世界音樂品牌ARC發行國際專輯。
主唱：謝韻雅Mia Hsieh 清華大學外語系畢業，獲Fulbright學人獎銜赴紐約進修，二十年的表演與教學資歷，跨界舞蹈、器樂、人聲，其充滿穿透力的聲音，常在瞬間引領聽者進入神秘的內在感動。曾編導多齣舞蹈劇場、聲音劇場作品，擔任聲動樂團主唱，受邀赴世界二十國家演出上百場，國際媒體Discovery、BBC、NPR專訪，錄製三張音樂專輯。
貝斯、中阮：Scott Prairie 美國賓州卡內基美隆音樂學院、紐約大學心理醫學研習。從事音樂創作及藝術治療活動多年，紐約期間曾創作百首歌曲，組樂團於The Kitchen等場地演出，製作四張個人創作專輯，來台後策展國際音樂活動，製作三張聲動樂團專輯「小宇宙」、「心的航行」、「微星之光」，入圍台灣金曲獎。
二胡：鍾於叡 Yujui Chung 畢業於中國文化大學戲劇學系、音樂碩士主修二胡， 2013年與日本音樂家小比田雅勝學習津輕三味線，並與塔布拉鼓演奏家若池敏弘、印度笛演奏家中口拓實學習北印度古典音樂即興演奏藝術，曲風跨傳統戲曲、流行及世界音樂。
中阮,柳琴：陳芷翎 Chih-Ling Chen 中國文化大學中國音樂學系畢業，主修柳琴，多次參加音樂比賽皆獲得優異成績。曾創辦六金釵女子樂團，與劉寶琇室內樂團、絲竹空爵士樂團合作，擔任柳琴中阮樂手。目前任教於新竹三民國小、林口國小及新生醫專。
打擊樂：陳淯歆Yu-Hsin Chen 國立台灣戲曲學院戲曲音樂科畢業，主修傳統戲曲鑼鼓及歌仔戲後場伴奏，師事劉大鵬、莊步超老師。同時研習世界打擊樂器：Cajon、非洲鼓、中東鼓、新疆手鼓等，做跨界創作演出，與笙根蘭陽、台灣竹樂團等合作。
時間｜2020年11月20日（五）19:30－21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名方式｜請至藝文中心報名系統報名（當報名人數已額滿，將不開放現場候位） *目前活動已報名額滿，如有觀眾取消報名將直接顯示於報名系統上，請有興趣觀眾自行定時檢閱網站。 主辦單位｜臺大文學院、臺大音樂學研究所 協辦單位｜臺大藝文中心 演出者｜林小楓（竹笛）、李世揚（鋼琴）、大恭（迪吉里杜）、張幼欣（打擊樂）
臺大音樂所於109學年下學期邀請到笛樂演奏家林小楓參與臺大文學院音樂會，並以林小楓正在進行的演出計畫《原野之聲》為演出主題，邀請迪吉里杜演奏家大恭、太魯閣族世界擊樂家張幼欣以及即興鋼琴家李世揚共同演出，以自然、草原、大地為意象，結合台灣排灣族鼻笛、澳洲迪吉里杜、印度、越南及蒙古口弦、世界打擊、斯洛伐克泛音笛等樂器進行一場跨界音樂展演。
我們期望透過這台灣僅見的音樂組合—結合世界各地不同樂器的跨界演出、無框架的即興譜曲—讓聲音回歸自然原始的遼闊想像，並透過原始樂音帶領聽眾將生命貼近你我所生長的土地。
即興笛樂演奏家、製笛者、林舍文化藝術總監。演出形式融合了傳統和前衛。多年來他受邀往來於各方藝術領域，與不同的藝 術家、藝術節、博物館及美術館合作，不斷開拓笛樂演奏上的疆界，並以即興、獨特的演奏模式來探索、發展彼此間的關係。他演奏現代音樂、傳統音樂、世界音樂和實驗的前衛音樂。 林小楓字小由父親林谷珍啟蒙習笛與製笛，大學畢業遠赴內蒙與笛壇名家李鎮習藝，後師承笛家 杜如松、侯廣宇，期間也獲得許多笛藝名家的指導，並隨琴園國樂團參與各式演出，累積上百場演出經驗。2020以《笛樂疆界》計畫獲選國藝會海外藝遊計畫。 著有笛曲《竹鳴》、《遠山疊翠》 ; 簫曲《鳳凰考》、《秋風引》 ; 鼻笛曲《山靈》、《靈山翫月》等。音樂劇場劇本《大稻埕》、《細說大稻埕》，著有專論文章:《談當代即興音樂與中國》。
跨足古典音樂與即興演奏的台灣鋼琴家，其合作過的藝術家來自於各領域，含括音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、多媒體等。曾與歐洲即興鋼琴巨擘 Fred Van Hove 合作演出，並且發行《冬至Galactic Alignment》，為台灣音樂史上首場雙鋼琴自由即興現場影音發行的紀錄，該專輯獲得美國 The New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名。2013年受邀至法國米魯斯MÉTÉO音樂節演出，是三十年來首位榮登該音樂節的台灣人。曾受邀至中、美、英、法、比、荷、德、奧、新、馬、日等各國演出，近年催生台灣即興與實驗音樂的頻繁交流， 引薦近百位國外音樂家至台灣。此外，策畫「台馬音樂新勢力」、「 混沌身響」、「即興集樂聚」等系列活動。目前他與朋友創辦「台灣國際即興音樂節」，並擔任音樂總監。
台灣迪吉里杜(Didgeridoo)演奏家，約十年前偶然認識迪吉里杜並迷戀至今，曾深入澳洲當地體驗原住民文化，及前往法國研習並與當地樂手進行交流學習。為「Didgeridoo Taiwan/野迪迪部落」平台發起人，擅長多種樂器，同時為流行音樂演奏樂師及音樂製作，合作藝人及錄製專輯眾多。近年投入世界音樂人劇場音樂之創作，於高雄成立「野漫空間」，分享世界音樂與推廣以資源回收材料製作迪吉里杜。常受邀於教育機構授課、醫療院所演講，及國內外音樂節藝術節演出。個人專輯有：《大恭歌》、《織夢》、《在南國》、《牽出合走》。音樂設計作品有：返身南島_國際行為藝術節、「未來文明x當代文人」新思惟典藏展、南島十八劇場x香港形藝祭「無用聖餐杯」、台南藝術節「鳥匯」、台南藝術節舞蹈生態系創意團隊「日光酸甜」、2019國美館數位藝術創作案「Contours舞、界、線」、知己科西嘉巡演計畫「Rencontre Alter Ego」。
擊樂家，熱衷於現代音樂、世界音樂、自由即興與各類跨領域的合作，也致力於偏鄉學校的音樂推廣與文化傳承。現為异境樂團擊樂手、黃瑋傑與山寮樂隊之合聲與擊樂手。2017年，入選美國國務院贊助的OneBeat國際青年交流計畫，與來自十八個國家的音樂家們於美國西岸巡演，並和當地民眾交流。近年參與的海內外音樂節，包括Mostly Mozart Festival、Festival de Musique Actuelle de Victoriaville、Pittsburg Festival of New Music、International Festival of Arts and Ideas 、 Nublu Jazz Festival 、 Make Music New York 、 JoengJu International Sori Festival、台南藝術節、新北市國際鼓藝節、世界音樂節＠台灣、台北兒童藝術節。近年錄製的自由即興專輯，包括《TheDowntown Avengers》、《Dreams Beyond (George Spanos) 》、《Néo (Kaoru Watanabe) 》和《Breathing Taiwan(Renato Diz and Maria Quintanilla) 》。
演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出時間｜2020/11/25（三）18:30 - 21:30 入場方式｜免費入場，額滿為止（因應疫情，限額80席） 主辦單位｜臺大管樂團 協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案） 注意事項 1.雅頌坊節目採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度者謝絕入場。 2.相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。 臺大管樂團藉由音樂會的演出與音樂活動的舉辦，將長久以來對音樂的領悟和熱愛，傳達到全臺灣甚至全世界的各個角落，使各地同樣熱愛音樂的朋友，一同分享我們的喜悅與驕傲，並希冀能以豐富多變的音樂饗宴，將音樂帶入社會人心之中。我們希望不論是老朋友還是新朋友，都能共同分享我們對音樂的感動與執著。 我們自民國七十五年開始舉辦室內樂音樂會，這不是臺大管樂團首次舉辦室內樂音樂會，但卻是許多新進團員們的第一次。對於這個新血不斷加入、舊生努力提攜後進的樂團運作模式，此場音樂會意義著實重大。至今，2020年，我們希望能夠延續前幾次音樂會帶來的感動和激勵，將演奏及欣賞音樂的快樂融成顏彩、潑向大地。
活動日期｜2020/11/21（六）13:00 - 16:30 活動地點｜臺大植物培育溫室
主辦單位｜臺大藝文中心臺大植物科學研究所
活動流程： 13:00 - 15:30 溫室導覽 與 高麗菜醃漬體驗 15:30 - 16:30 溫室音樂會
*由於以上兩階段的活動區域與可容納人數不同，請分別報名！
活動介紹： 「臺大植物培育溫室」於2019年落成，由臺大植物科學研究所負責管理、營運，共有七間一般溫室、四間控制型溫室。藝文中心運用一樓的辦公空間舉辦「噥噥時間交換所」系列活動，由走路草農/藝團擔任主要展出，結合藝術欣賞與溫室走訪，創造新的觀展體驗。此次溫室導覽則結合了農人的飲食文化，由藝術家帶領大家製作醃漬高麗菜~
報名方式： 活動人數15人，請填寫google表單，線上報名 11/19更新：報名已額滿
活動費用： 200元，現場繳費，並請自備一顆高麗菜 *如欲接續參加溫室音樂會，請記得同時報名溫室音樂會！
沒吃過豬肉，至少看過豬走路，沒聽過阿拉伯芥，至少有吃過高麗菜，你知道高麗菜是阿拉伯芥的近親嗎？沒機會去實驗室看阿拉伯芥，那就來噥噥時間交換所的工作坊吧！
由走路草農／藝團成員，帶領參與者製作「矸仔高麗菜乾」，理解從日曬、抹鹽、醃漬到裝瓶的流程，並在最後，享用去年醃漬的菜乾所煮成的湯品。當食用在「對時」（當季）與否之間，就是一個時間交換的動機與起點，時間交換所的初衷，就是希望在物盡其用、節省勤儉的美德之外，可以思考「等待」與「傳承」的關係。
聽說在辛亥路以及基隆路的台大小角落，新蓋了一間溫室。不僅如此，溫室裡竟然出現了一頭水牛？！ 這究竟是怎麼一回事？11月21日星期六下午，一起來聽水牛的故事！
時間：15:30-16:20 演出者：黃安碩、凌子璿、鄭小韻
報名方式： 請至臺大活動報名系統報名
活動費用： 200元，現場繳費，含一杯噥噥咖啡 *如欲參加醃漬工作坊，請記得填寫溫室工作坊的報名表單！
黃安碩
初入社會的新鮮人，希望能繼續用單純且善良的樣子，任性地活著。 正在音樂的路上努力中，期許自己有天能夠用音樂帶給大家快樂以及能量。
凌子璿
23歲了吧。不知怎麼的還在延畢中。還想趁出社會之前再任性地多玩一些音樂。 一把吉他一個人，寫一些生活中的呢喃、一些探尋自我之後得出的想法，如果剛好有人喜歡的話那就太好了。
鄭小韻
台大獸醫系畢，夢想成為藝術獸醫，卻在社畜世界裡，跌跌撞撞至靈魂扭曲。
所幸人生還有音樂，歌聲也還可以，奮不顧身活著的大小事蹟都能成為作品集，在這表演者介紹裡，決定邀請你各位來共襄盛舉。
「臺大植物培育溫室」於2019年落成，由臺大植物科學研究所負責管理、營運，共有七間一般溫室、四間控制型溫室。藝文中心運用一樓的辦公空間舉辦「噥噥時間交換所」系列活動，由走路草農/藝團擔任主要展出，結合藝術欣賞與溫室走訪，創造新的觀展體驗。本場推廣活動包含溫室導覽、植物圖案之絹印體驗，名額有限，歡迎大家踴躍報名！
活動日期：2020/12/5（六） 活動流程： 13:00－13:30 溫室導覽 at植物培育溫室 13:30－14:00 移動到雅頌坊 14:15－16:00 植物帆布袋絹印體驗 at雅頌坊
藝術家介紹： 走路草農/藝團(WGA)
「治本於農，以農入藝」是走路草農/藝團(WGA)的實踐的方法與目標。農業家庭的背景以及對藝術的熱愛，是團員們的共通點。農事是一種人文與自然之間的調和，藝術的初衷何嘗不是如此，因應節氣、順應天時地利、調節生活都是當代藝術可以取法借鏡的態度。
活動說明：
1.自台大植物培育溫室至雅頌坊約15分鐘散步路程，跟著藝術家設計打造的噥噥車，就能順利抵達，不怕迷路喔！若有腳踏車者亦可自行前往會合。
3.絹印體驗期間為14:00-16:00，預估十分鐘即可完成絹印。若未在體驗時段內報到，將釋出名額給現場民眾。
5.雅頌坊現場亦有學生展覽「白日夢百科全書Vol.1：向光性」，歡迎留步欣賞，看學生們如何用不同的媒材詮釋植物的向光性。
展覽日期｜2020/09/18（五）- 2020/12/26（六） 開放時間｜每週五、六，12:30－17:30 *10/2（五）- 10/10（六）國定假日休展 地點｜臺大植物培育溫室（基隆路辛亥路口） 入場方式｜免費入場
噥噥主打星｜走路草農/藝團 科學視覺傳達｜王瑛、陳宥中 共同展出｜桑婭·舒賓格(Sonja Maria Schobinger)
主辦單位｜臺大藝文中心、臺大植物科學研究所
【 展覽介紹 】
「臺大植物培育溫室」於2019年落成，由臺大植物科學研究所負責管理、營運，共有七間一般溫室、四間控制型溫室。藝文中心運用一樓的辦公空間舉辦「噥噥時間交換所」系列活動，結合藝術欣賞與溫室走訪，創造新的觀展體驗。
如果說「農」是種植技術、保存方法與土地記憶，那「噥」便是這過程中人與人的對話交流，或是大自然向人傾吐的呢喃細語。「噥噥時間交換所」邀請走路草農/藝團擔任主要展出，加上科學插畫家王瑛及植物攝影師——桑婭·舒賓格的作品，以不同方式描繪出歷史上的生物學家與植物的相遇與奇妙發現。簡藝圃則是我們為展覽創造的育苗房，寫下一則培養植物的經驗，即可帶走一株小植物，展開你的綠手指之旅。
◆ 展出名單： Lobby ｜走路草農/藝團(WGA) Room 1 ｜王瑛 Ying Wang Room 2 ｜桑婭·舒賓格 Sonja Maria Schobinger Room 3 ｜簡藝圃 simple garden
◆ 工作坊策畫執行：走路草農/藝團
◆ 導覽與工作坊：
9/19 (六)
11/21 (六)
12/5 (六)
12/19 (六)
13:00
植物培育溫室導覽
14:00
開幕演出 × 噥車出動×絹印工作坊
地點 / 鹿鳴廣場
詳細資訊
音樂 × 市集 × 醃漬工作坊
地點 / 植物培育溫室
噥車出動 × 絹印工作坊
地點 / 雅頌坊
工作坊
*工作坊主題及報名資訊將於近日公告於此頁面
【 噥噥主打星 】
「治本於農，以農入藝」是走路草農/藝團(WGA)的實踐的方法與目標。農業家庭的背景以及對藝術的熱愛，是團員們的共通點，農藝在此不單是指農業技術，我們更是治本於農的在家人傳承的農務經驗中，思考藝術的可能，農事是一種人文與自然之間的調和，藝術的初衷何嘗不是如此，因應節氣、順應天時地利、調節生活都是當代藝術可以取法借鏡的態度。
【 參與藝術家介紹 】
從前是科學家, 現在是藝術家, 從事科學繪圖與藝術創作。 喜歡欣賞一切美的事物。相信好的視覺設計, 可以讓科學知識好看又好懂。
桑婭‧舒賓格來自瑞士巴塞爾，自13歲起就對植物、自然充滿濃烈的興趣，試著以攝影、繪畫捕捉她眼中的世界。透過創作，她找到了將人的存在與自然萬物相連結的媒介。
陳宥中，熱愛自然、一心一意進入臺灣大學生命科學系，畢業前不慎踏入舞台的幕後工作，沒能順利成為生物學家。現專職於表演藝術相關的平面攝影，從音樂會、演唱會，到舞蹈、戲劇都想用攝影來紀錄，也替藝術家們打造專屬的形象照，希望透過相機將幕前幕後的瞬間與美好，讓更多人看見。
概念發想：李昀芷、鍾承恩 劇本、導演：李昀芷 演員：王柏翔、陳安、陳沅、蕭瑋萱、蘇庭安
編舞/服裝設計：王柏翔 舞者：陳安、陳沅、蕭瑋萱、蘇庭安
12/5 (六) 18:30、20:00
12/6 (日) 18:30
*《月·望》與《晃》將連續演出，兩段總計30分鐘
活動地點：雅頌坊
入場方式：免費，11/16 開放於臺大活動報名系統報名 * 目前部分活動已報名額滿，如有觀眾取消報名將直接顯示於報名系統上，請有興趣觀眾自行定時檢閱網站。 * 每人帳號限報一位，如需報名一位以上請分開報名，或洽詢主辦單位 (私訊FB粉絲專頁「臺灣大學藝文中心」，或 email 至 liuyl@ntu.edu.tw )
【11/19公告】報名系統修復完成。
【11/18公告】由於系統作業問題，目前「向光性雙演出」暫停開放報名，待明日修復完成將再啟動報名。造成不便，還請見諒。
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注意事項： 1. 雅頌坊活動採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度無法入場。 2. 無法配合全程配戴口罩、確實掩蓋口鼻之觀眾，經工作人員勸導不聽者，將請您離場。 3. 相關防疫規定依臺大藝文中心網頁最新消息為準。
【相關活動】
白日夢百科全書 Vol.1：向光性
與自然共舞-向光性舞蹈工作坊
由臺大及臺科大學生組成的創作團隊，透過戲劇、舞蹈、科學繪圖、油畫、影像詩等作品，在迎光與背光面之間來回擺盪，重新定義向光性。 展期：2020/11/30~12/10，14:00~20:00 (部分日期因演出彩排將提早閉展，請見下方說明) 地點：雅頌坊 主辦單位：臺大藝文中心 創作團隊：丁芯奕、王柏翔、李昀芷、耿珞筠、董祥藩、鍾承恩 燈光設計：蔡昀軒 影像設計：孫旻
*現場展覽手冊有限，這裡有電子手冊，歡迎大家自由點閱~
*展覽為自由入場，舞蹈工作坊與《晃》《月‧望》雙演出請預先報名。
*部分日期因演出彩排將提早閉展，詳細展場開放時間與活動資訊如下：
藝術創作展覽 14:00~18:00
藝術創作展覽 14:00~20:00
藝術創作展覽 14:00~17:00
《晃》《月‧望》雙演出 18:30，20:00
舞蹈工作坊 10:00~12:00
《晃》《月‧望》雙演出 18:30
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★ 科學繪圖 〈水玉黴〉、〈莖頂螢光組織圖〉 繪者：丁芯奕 ★ 植物裝置〈曬日子〉 設計製作：丁芯奕、董祥藩 ★ 油畫 〈寂寞的心〉 繪者：耿珞筠 ★影像詩〈我在井底觀星〉 文字：董祥藩 ---
演出場次： 12/5 (六) 18:30，20:00 12/6 (日) 18:30 *《月·望》與《晃》將連續演出，兩段總計30分鐘
入場方式：免費，11/16 開放於臺大活動報名系統報名 2020.11,19 【公告】 報名系統修復完成。 2020.11,18 【公告】 由於系統作業問題，目前「向光性雙演出」暫停開放報名，待修復完成將再啟動報名。造成不便還請見諒。 ---
工作坊講師：彭筱茵 (舞蹈生態系創意團隊藝術總監｜舞映島-台灣舞影聚落創辦人)
活動日期：12/6 (日) 10:00-12:00
入場方式：免費，11/16 起開放於臺大活動報名系統報名 *目前活動已報名額滿，如有觀眾取消報名將直接顯示於報名系統上，請有興趣觀眾自行定時檢閱網站。
注意事項： 1. 雅頌坊活動採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度無法入場。 2. 無法配合全程配戴口罩、確實掩蓋口鼻之觀眾，經工作人員勸導不聽者，將請您離場。 3. 舞蹈工作坊活動服裝規定另於報名成功信中通知。 4. 相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。
找到身體的樹木花草力
療癒又伸展的身體練習 向光、生根、綻放的身心姿態 連結天地人 回歸最初始的自然身體
致力於結合舞蹈與自然的舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵，將以植物生長的、向光的力量引導參與者體驗自然、進入自然，到找到身體裡的自然。
時間：12/6 (日) 10:00~12:00 地點：雅頌坊 報名方式：免費活動，11/16起開放於臺大活動報名系統報名 *目前活動已報名額滿，如有觀眾取消報名將直接顯示於報名系統上，請有興趣觀眾自行定時檢閱網站。 主辦單位：臺大藝文中心
注意事項： 1. 活動服裝規定另於報名成功信中通知。 2. 雅頌坊活動採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、自備口罩，凡體溫超過37.5度無法入場。 3. 相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。
* 此工作坊主要目標群為大學生、教職員工及一般民眾，恕不接受18歲以下之報名者 * 每人帳號限報一位，如需報名一位以上請分開報名，或洽詢主辦單位 (私訊FB粉絲專頁「臺灣大學藝文中心」，或 email 至 liuyl@ntu.edu.tw )
白日夢百科全書 Vol.1：向光性 -《晃》《月‧望》雙演出
★ 工作坊指導老師：彭筱茵 舞蹈生態系創意團隊藝術總監｜舞映島-台灣舞影聚落創辦人
國立台北藝術大學舞蹈創作所碩士、國立台灣大學農藝系學士。悠遊於室內、戶外環境劇場以及舞蹈影像創作，以多元的表現形式和跨界跨國的合作，關注生態與人文的議題。主要作品包含生態三部曲系列（劇場、錄像展覽）、環境劇場《失濕》、《日光，酸甜》等，跨國製作《境／鏡》(台澳馬)、《明心反照》(台澳(門)葡)、《鳥匯》(台葡)、舞蹈影像《身體系譜Contours》(台澳)等。
課程內容：
根系－土地脈動：身體軸心、重心與大地的連結 The Root, Earthy Pulse~ Connecting the weight and body alignment to the earthy
枝椏－天地氣流：身體內在與外在空間流動串連，呼吸的導引 The Branch, Universal Breathe~ Connecting the breathe in and out our body and environment
向光與背光（負向光）－伸展的方向性與空間的呼應 Phototropism and Negative Phototropism~ Stretching into different direction and space
如水如風如花如草－自由自在的即興遊戲 Free Improvisation~ Like water, wind, flowers and weeds, flowing and blooming in freedom
◆ 12/31 免費入場！留下2020最後一支舞 ◆ ◆ 爵士樂團｜搖擺舞｜即興演出｜Live Painting｜迷你市集 ◆
Jam Session 是一種即興音樂演奏會，在沒有預先排練的情況下，眾多樂手臨場發揮，從固定的作息中出走，與不一樣的自己相遇。接連舉辦三場爵士舞會後，臺大藝文中心與Swing Taiwan社交舞學校將在2020尾聲帶來壓軸場，地點從大家熟悉的小教堂（雅頌坊），延伸至管理學院多功能生活廳，前者是音樂舞台，後者是舞廳，串連起一個無法預期的夜晚。
【 活動資訊 】
跨年場｜2020/12/31（四）21:00－24:10 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊 入場方式｜免費入場，名額有限報完為止！ 請至Accupass系統報名（報名連結將於12/9 中午12:00起開放報名）
♦ 本活動目標在於校園推廣，將保留名額給臺大教職員及學生。（教職員如欲額外報名[18:00-19:00教職員專場]，請至台大活動報名系統。跨年場與教職員專場需分開報名。）
♦ 提醒您，不論您是校內或校外參與者，我們將於12月21日（一）寄送正取/備取通知信，收到信件者才算報名成功
相關場次｜2020/09/25（五）九月場節目資訊 2020/10/30（五）十月場節目資訊 2020/11/27（五）十一月場次資訊
主辦單位：臺大藝文中心、Swing Taiwan 社交舞學校
協辦單位：臺大管理學院
＃詹喜森必備搖擺內容：
◆ Swing Dance 搖擺舞體驗 Swing Taiwan教學團隊讓大家輕鬆踏出舞步，1 2 3 4 先跳了再說
◆ Live Band Dark Eyes Gypsy Jazz Band、The Flat Fives樂團接連演出，小教堂音場百分百
◆ Jazz Jam Session 詹喜森時間 鼓手林大包帶領Host Band和各路好手同台Jam，即興一晚與眾不同
＃跨年豐富活動更升級：
◆ 迷你市集，好吃好玩齊聚一堂 復古飾品、精緻小食、茶飲與美酒，2020年乾杯~
◆ 搖擺映像，和影中人共舞 挑選1920-1940年代經典影片，重溫搖擺舞在電影、音樂劇中的精彩片段
◆ 不尋常DJ，轉動唱盤與時光 黑膠唱片收藏家林太崴播放驚喜歌單，這樣的音樂也能跳
◆ 如果2020年是一幅畫，而且還能買回家 不按牌理出牌的插畫家艸文子蒐集報名者的小故事，現場用畫筆即興一波
◆ 跨年倒數，搖擺的身影有你也有我 2020尾聲，心中的五味雜陳將在熱鬧中重新歸零。午夜時分大合舞，新年快樂！
從2009年創團至今，Dark Eyes Gypsy Jazz Band 致力於推廣吉普賽爵士音樂，並且積極參與各式藝文演出。吉普賽爵士音樂的輕快律動，是為人所知的Django的Swing，揉合了東歐的匈牙利音樂、南歐的巴爾幹音樂，在1930年代與美國遠道而來的rag、jazz、bebop激撞，席捲整個歐洲並影響後代的無數音樂。
熱愛台灣文化也長期居住於此的 The flat five ，是由一群外國人大叔所組成的，舞台魅力十足的他們，除了一邊演奏樂器外同時也一邊搖擺享受舞台。平時除了跑遍台灣各大爵士音樂活動外，他們也是許多搖擺舞者優先指名合作樂團，這次將帶來最熱鬧歌單陪大家迎接新年！
台灣現正活躍的爵士新女聲，聲線與法國混血才華爵士女伶Cyrille Aimée西莉亞‧愛美相似，因深受爵士人聲大師Bobby McFerrin的啟發，而醉心於研究爵士音樂以及爵士人聲。目前為藍莓派爵士樂團歌手、台大騷動爵士大樂團薩克斯風手及歌手，曾任台北法蘭瓷音樂餐廳與金色三麥的駐唱歌手，活躍於各藝文活動、爵士音樂節演出。
臉書破五萬人粉絲、IG、YOUTUBE跟抖音也皆有上萬追蹤訂閱等、千萬才藝直播主，致力於網路媒體分享音樂生活與教學演奏。現為台北、新北市高國中管樂團指導以及Yamaha直營旗艦店講師，擁有《長笛姐姐雲端音樂教室》並自組《音樂閱讀劇場》跨領域結合，受邀出席國內外音樂及戲劇表演，演出足跡遍佈世界各地，並曾於中華民國國宴、電視節目「綜藝大熱門」等演出。
五歲開始學習小提琴，致力於小提琴演奏發展，曾與SLS一同經營「SLSMusic」並在Youtube超過三十萬訂閱，並有多隻百萬觀看影片，帶給觀眾囊括動漫、電影、流行、爵士、古典等各式豐富類型的聽覺饗宴外，也常參與蕭煌奇、張韶涵、蘇打綠等多位當紅歌手的演唱會演出及多項專輯單曲錄製，皆獲得相當高的評價，更擁有非凡的畫技和創作能力，因此常常被人稱作「藝術領域的小天才」，現自己經營「BoyViolin」Youtube頻道。
鼓齡16年，曾於陸軍樂隊服役，獲台中爵士音樂節新秀比賽第一名(藍莓派爵士樂團)、英國Rockschool流行音樂Drum set項目grade 8檢定(最高級)證書、入選台北爵士音樂節青年菁英樂手、台北爵士音樂節新秀比賽第二名(正能量爵士五重奏樂團)。演出類型及內容包羅萬象，從流行、搖滾、室內管樂團、行進樂、小編制爵士樂團、爵士大樂團到動漫等皆有涉略。曾於台中爵士音樂節、台北爵士音樂節、愛愛搖滾音樂節、覺醒音樂節、北京九門爵士音樂節等演出。曾與台灣知名爵士音樂家楊曉恩老師、Matzka、北七樂團、Rose劉明湘、PiA吳蓓雅、嚴爵等合作演出。演出足跡橫跨台灣、日本以及中國。
類比音聲玩家、作家、策展人。
臺灣大學音樂學研究所畢業。從78轉、33轉唱片，再到錄音帶，所謂類比錄音皆在網羅之列。
插畫界插花者、設計界邊緣人
臺大藝文中心視覺創意推手，想法總是妙哉妙哉。
「臺大植物培育溫室」於2019年落成，由臺大植物科學研究所負責管理、營運，共有七間一般溫室、四間控制型溫室。藝文中心運用一樓的辦公空間舉辦「噥噥時間交換所」系列活動，由走路草農/藝團擔任主要展出，結合藝術欣賞與溫室走訪，創造新的觀展體驗。
活動日期：12/19（六）13:00 - 15:00 活動地點：臺大植物培育溫室（google map） 主辦單位：臺大藝文中心、臺大植物科學研究所
活動流程： 13:00 - 13:30 溫室導覽 13:30 - 15:00 迷你溫室製作
報名方式：請至臺大活動報名系統報名 活動費用：300元，現場繳費，並請自備剪刀一把
《思箱溫室》是一件配合空間場域，目前裝設在臺大植物培育溫室的大型圖飾，圖像內容從植物科學實驗常使用的阿拉伯芥出發，交織著高麗菜、蘿蔔、芥菜等常見台灣蔬果於溫室玻璃牆上。本次工作坊為噥噥時間交換所的壓軸活動，由走路草農／藝團帶領參與者，延伸溫室通透的材質與房屋造型的意象，以縮小的房形透明盒為創作的基底，搭配你與植物的記憶，無論是種植的經驗、曾經食用的回憶，亦或是生活中的相遇，以絹印與拼貼的方法，裝飾出自己所屬的溫室。
*迷你溫室尺寸：12x12x20公分，材料：壓克力板。 可單純作為擺飾，亦可將蓋子打開，盛裝日常的小收藏、物品
演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出時間｜2020/12/17（四）19:30 - 21:00 入場方式｜免費入場，額滿為止（因應疫情，限額80席） 主辦單位｜臺大薰風國樂團 協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案） 注意事項 1.雅頌坊節目採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度者謝絕入場。 2.相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。 「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為合奏性質，團員們少有自我表現的機會，因此藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。 高手觀摩的表演形式自由開放，從展現個人技術的獨奏到創新活潑的小團合奏；從傳統的國樂器到鋼琴、大提琴等西洋樂器，在高手觀摩的舞台上沒有什麼是不可能的。我們期望能夠藉由高手觀摩的創新讓傳統國樂表演產生新的火花，並達到推廣國樂的最終目標。 本次高手觀摩以「琴心」作為主題，以「傾訴心聲」為主軸，讓團員們傳達自身豐沛情感和對音樂的想法，帶領聽眾走入每位演奏者獨特的音樂世界。 【演出曲目】
"Liberal Walker"
創作者：燚人設計、林靜雯 創作年份：2019年 作品地點：臺大博雅教學館一樓入口(草坡)，長期展示 媒材：金屬圓鐵 尺寸：長4.5m 高1.1m 深0.6m 設置／維護單位：國立臺灣大學教務處、藝文中心
LIBERAL取自博雅教育(拉丁語：artes liberales，英語：liberal arts），又譯為人文或通識教育，代表來自不同背景的莘莘學子在博雅教學館廣泛的學習與共同成長，傳達學生在各個領域中探索的自由初心。
充滿趣味的簍空字母創作中，富涵藝術家的巧思。從正面看，以彎曲與錯位的金屬線條組成LIBERAL字樣，由側面看，明顯跳出行徑中背著書包的一群可愛小女孩。
她要走去哪裡呢？每個人的答案都不一樣。肯定的是，不論在藝術或在學術的世界裡，我們都得持續往前，在好奇心中不斷蛻變。
一群集結鐵工、木工、設計等跨領域的創作團隊，透過不同媒材的碰撞展現當代工藝思維。基地在泰山，作品則散布台灣各地，包含公共藝術工程、展場、演唱會、活動裝置藝術、家飾等。林靜雯，喜愛藝術創作的建築人，以不打擾博雅館建築特色為原則，一同與燚人設計選定了創作媒材和呈現方式，打造出這位踏步向前的好奇女孩。
演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出時間｜2020/12/18（五）19:30開演，19:00開放進場 演出者｜凌子璿、黃安碩、林廷罕、林哲瑋 協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案） FB活動連結 / 售票連結 票價｜含淚邁入社畜價350 （預售限量80張，售完不再開放現場票券） 注意事項
《在社畜之前》凌子璿 x 黃安碩畢業音樂會 在社畜之前，能不能再看一眼，你的臉 在社畜之前，能不能再玩一點，音樂 一個已經畢業幾個月，一個不知道為什麼還在唸書； 一個還沒踏入職場，一個不知道為什麼已經踏入一半； 兩位多年好友聯手出擊，在成為社畜完全體之前， 還想做點愛做的事情，總而言之 . . . . . . . . . 凌子璿跟黃安碩要辦表演了，一定要來ㄛ！！！
◆ 臺大教職員工專場 ◆ ◆ 一起跳一支年末的舞，迎接新的一年 ◆
「Swing Taiwan社交舞學校」 在 12 年前發跡於臺大、臺科大，當時仍是學生的他們，在實驗室興起搖擺舞，舞蹈的魅力一路陪伴他們進入職場，讓彼此的生活充滿活力。臺大藝文中心在 2017 年首次邀請他們來到小教堂，那是一個迷人的晚上，燈光、樂手與舞蹈將我們帶向全新的時空。
本學期已舉辦了三場「星期五的詹喜森 Jam Session」，壓軸場將於跨年登場。Jam Session在音樂中是「即興演奏」的意思，在固定作息的工作日常中，為大家準備一個無法預期的夜晚。回顧2020年，感謝彼此的付出與辛勞，心中的五味雜陳將在熱鬧樂聲中重新歸零，化為對新的一年的美好盼望。
活動日期：109年12月31日（四） 活動時間：18:00~19:00，17:30開放入場 活動地點：管理學院多功能生活廳（面對管院一號館，左手邊的平房建築）
活動流程： 18:00-18:20 爵士舞曲先修課：穿越時空的流行歌 ——臺大藝文中心執行長 陳峙維 18:20-19:10 留下最後一支舞：搖擺舞體驗 —— Swing Taiwan 教學團隊
活動對象：在職臺大教職員工，可攜伴一名親友參加，請於報名時選擇【單人入場】或【雙人入場】 * 須具備台大教職員工證件及myNTU帳號始可報名，中研院於台大校總區工作之同仁具有myNTU帳號者可報名 報名時間：12/10起開放報名，12/25（五）13:00 報名截止
入場方式：免費入場，請至台大活動報名系統報名 * 本活動與 〔跨年場〕星期五的詹喜森 Jam Session：你踩到我的四四拍 分開報名
主辦單位：臺大藝文中心、Swing Taiwan 社交舞學校 協辦單位：臺大管理學院
相關場次｜2020/09/25（五）九月場節目資訊 2020/10/30（五）十月場節目資訊 2020/11/27（五）十一月場次資訊 2020/12/31（四）跨年場節目資訊
"Get Out! "
創作者：艸文子 創作年份：2020年 媒材：電腦繪圖、大圖輸出 作品地點：臺大博雅教學館三樓 戶外學習開放空間，長期展示 設置/維護單位：國立臺灣大學教務處、藝文中心
博雅教學館的建築外型像盒子的堆疊 從教室的玻璃「外盒」延伸，到空間中的樑柱「框架」 將每個人的生命分配成區塊與時段
如果你意識到自己正在盒子裡 各形各色的小魔糬正全員逃走中 跟上他們的步伐 衝破空間的盒子、人心的盒子、思想的盒子
MOVE! RUN! and GET OUT!
艸文子，插畫界插花者、設計界邊緣人 腦中不時有天馬行空的異想 嘗試用樸拙的畫筆 在花花世界理出一條思路
「譜」是什麼？為什麼要研究「譜」？不同文化與傳統的音樂為什麼會有不同的樂譜？同樣是舞蹈，為什麼會有這麼多不一樣的舞譜？總是被認為較音樂與舞蹈的「演出」次要的「譜」，是否反而已透露出人們對音樂與舞蹈的不同認識？「譜」是否有更寬闊的意義，展現出的是事物的秩序？
這一場工作坊將階段性總結臺灣當代文化實驗場與臺北藝術中心支持「譯譜者」研究藝術計畫（2018-2019）。譯譜者計劃的成員謝杰廷、鍾玉鳳、黃思農、鄭傑文、鄭尹真將引導參與者打開「譜」的想像， 從身體、聲音、舞蹈、音樂詮釋各種「譜」，討論「譜」的轉譯，最後一起完成一場遊戲，讓遊戲就成為一場演出。
更多資訊請見：https://clab.org.tw/creators/2018-r6/
2021年1月16日（六） Session 1 （10:00-13:00） 譯譜者計畫介紹；聲音工作坊（鄭尹真） + 身體工作坊（鄭傑文）
Session 2 （14:30-16:30） 音樂工作坊 + 圖譜工作坊（鍾玉鳳、黃思農、謝杰廷）
Session 3 （19:00-21:30） 展演呈現：圖譜的遊戲
報名方式：請至https://forms.gle/DthWUhayCzPdkFQ98填寫報名表。 報名截止日：10/31，預計將於11/10公布參與名單與繳交保證金事宜。 因課程規劃限制，本次工作坊不開放旁聽
工作坊費用：免費，但需繳交參與保證金。 保證金：1000元，完整參加工作坊後當日即退還。如因個人因素臨時無法參加活動，12/31前來信告知可扣除手續費100元後退回900元，逾期告知恕無法退款，敬請見諒。
任教於國立政治大學傳播學院。德國柏林自由大學（Freie Universität Berlin）舞蹈學博士。其研究主要以現象學觀點探察音樂與舞蹈的身體感、力動、記譜與其轉譯。曾擔任《日曜日式散步者》紀錄片音樂顧問、臺灣當代文化實驗場「污痕結構學」計畫主持人。書寫散見於《劇場閱讀》、《表演藝術雜誌》等。
鍾玉鳳是台灣少數走出傳統生態，以獨立音樂家身份開拓當代語彙的琵琶演奏家。她曾在德國、埃及、台灣進行不同的駐村計劃，並與印尼、巴勒斯坦、印度、菲律賓、瑞典、美國、德國等獨立唱作人、電影配樂者、傳統民謠樂團合作。鍾玉鳳將琵琶從傳統獨奏的角色融入當代的音場，跳脫漢文化的框架，不限縮於懷舊敘事或歷史遺緒的襯角，近期作品「擺」曾獲多項國內外獎座肯定。
劇場、當代藝術與音樂的跨域創作者。20歲時創立再拒劇團並擔任團長至今，歷年曾擔任劇場編導、作曲、策展、聲響創作......等多重角色。近年在台北市立美術館、TPAM橫濱藝術集會、PQ布拉格環境劇場藝術節等地發表多齣「聲音劇場」創作，於台北、澳門、柏林漫遊者藝術節推出觀眾於城市步行體驗的「漫遊者劇場」，並參與2019亞洲雙年展。
台灣舞蹈藝術工作者。長期在無垢舞蹈劇場實踐林麗珍獨創的無垢身體，擔任舞者、教師，排練指導。除了與無垢長期受邀於國內外各大藝術節演出之外，也肩負教學與排練指導的工作。並嘗試將立體於舞台上的表演、以及訓練當中的「無垢技巧」譯成理論。關注鎔詩歌、音樂、舞蹈、表演、空間為一爐的總體劇場。
窮劇場聯合藝術總監，表演、聲音教學／劇場演員。曾任《破週報》記者。2007年，加入江之翠劇場，習南管與梨園戲。2014年，與創作夥伴高俊耀共同創立「窮劇場」。2016年，獲得ACC亞洲文化協會獎助，赴印尼、韓國進修傳統戲舞。長年投入脫胎自傳統戲樂之身度、聲法、意識運作，追求內?「靜定」的表演美學。現職臺北藝術大學戲劇學系兼任講師。
*防疫注意事項 1. 雅頌坊節目採實名登記，入場請準備身分證或臺大證件登記。請配合實施入場消毒、體溫量測、室內全程配戴口罩，凡體溫超過37.5度無法入場需現場辦理保證金退款（扣除手續費）。 2. 無法配合全程配戴口罩、確實掩蓋口鼻之觀眾，請不要報名參與，您會因此無法入場也無法退票。如為吹管樂器之學員，在非演奏期間請確實配戴口罩。 3. 相關防疫規定依台大藝文中心網頁最新消息為準。
*節目承辦人：臺大藝文中心 廖小姐 liaoshihyun@ntu.edu.tw
│活動介紹│
每一張臉孔，背後都有隱藏的故事，蘊含生命中每一個作過的決定。藝術家陳韋屏的人像創作聚焦於畫中人背後的人生經歷，透過提筆作畫前的聊天交流，在每一個筆觸中捕捉生命的故事。藝文中心邀請陳韋屏六月進駐雅頌坊，在小教堂的彩色窗光下聆聽每位來訪者的故事，發展她的人像創作，最後將這些畫作彙集展出，記錄每個和我們在雅頌坊相遇的你。
你有故事想要說嗎？或者，好奇在畫家筆下的你是什麼樣貌嗎？歡迎預約拜訪駐館藝術家，成為畫家筆下的人物。
主辦單位 │ 臺大藝文中心 駐館藝術家 │ 陳韋屏 主視覺設計 │ 張立薇
[ 活動內容 ]
請參加者提供一張自己的照片，透過網路視訊和藝術家聊聊天，過程約30分鐘，藝術家會依據參加者提供的照片，另於駐館期間完成畫作。成果展覽後，參加者可領回自己的畫像。
[ 可預約日期 ] 6/8（一）－ 6/21（日）
[ 可預約時間 ] 10:00~12:00、13:00~17:00、19:00~21:00 活動約30分鐘，請於報名表中選擇時段
[ 繪製費用 ] 每人300元
[ 參加方式 ]
step 1. 4/20~5/20 間，填寫網路表單報名 https://forms.gle/rM8YCjx1GSomYfzW7 step 2. 我們會在 6/1 以 email 寄發預約成功通知 step 3. 依照預約成功通知信中的說明，於活動前繳交繪製費用與照片電子檔 （若臨時無法參加請提前四天告知，才能把名額讓給其他想參加的朋友噢）
[ 防疫相關事項 ] 4/17更新 配合臺大防疫措施與入校門禁管制，具臺大系統教職員工生身分之參與者，可於報名時選擇以視訊訪談或至雅頌坊當面訪談，並請於入館時配合填寫健康關懷問卷、測量體溫等防疫措施。 非臺大系統 (臺大、臺師大、臺科大) 教職員工生之參與者，將以網路視訊方式進行訪談，請自備視訊設備 (如筆電、手機、平板等)。
[ 注意事項 ] 1. 參加者請提供至少一張自己的照片(電子檔案，大小1mb以上或解析度1200x1200以上之清晰照片)，藝術家會依據照片另於駐館期間完成畫作。 2. 參加者須簽署肖像權使用同意書（附於報名表單內，請先閱讀），同意主辦單位展出本次成果畫作；展覽結束後，主辦單位另行通知參加者領回畫作原件。 3. 由於畫材皆為事先準備，請參加者注意以下事項： (1) 若無法於原預約時段出席，請聯絡主辦單位臺大藝文中心更換時段 (2) 如果要更換、取消預約時段，請於活動前四天告知，逾此時限恕不退費 (3) 活動當天超過預約時段10分鐘未報到，視為放棄報名且不予退費 4. 藝術家駐館期間，雅頌坊不開放參觀創作過程。 5. 主辦單位保有隨時修改及終止本活動之權利，如有任何變更內容或詳細注意事項將公布於藝文中心網站，恕不另行通知。
4/17更新：展覽活動延期舉辦，辦理時間未定
時間 │ 6/20(六) - 6/21(日) ，10:00-17:00 地點 │臺大藝文中心雅頌坊 展出駐館期間，藝術家陳韋屏的人像創作 ＊藝術家 Talk Talk：6/21下午4點藝術家將在展場與觀眾交流，其他時段藝術家也會不定期出沒，歡迎來捕抓野生藝術家的蹤跡～
在臺北生活將近人生一半時間的屏東人。現任OISTAT國際劇場組織專案分析師，守備範圍包括財務管理、青年培育、活動企劃執行、國際會議籌辦與公部門溝通。曾任臺大管理學院學生會活動部長，通過CFA特許金融分析師Level 1，為少數具有財會背景的藝術行政。熱愛美的事物。時常遊走在理性和感性的兩端，不過通常理性都會獲勝。
作為一個位在學術殿堂裡的展演空間及製作基地，臺大藝文中心試著將藝術的邊界向外延伸，與不同專業領域的人連結。去年適逢雅頌坊十週年，我們做了許多新嘗試：不論是以氣動電磁氣閥原理推擊氣流產生音樂；從古老的樂句中分析數學；設計移動式馬達供給藝術家電力，都讓我們發現藝術與不同事物連結的潛力。
百科全書是知識的入口，而我們在尋找能在知識的肩上飛翔的人。藝文中心以「白日夢百科全書」為計畫名公開徵件，每年將制定不同主題，尋求將學生自身學術知識或專長化為創作的好點子。翻開百科全書第一篇章：「向光性」，期待各位多樣的觀點與詮釋，我們將挑選出適合發展的提案，和你一起合作（請見藝文中心合作方式）。分享你對藝術的無限想像，在知識裡做一場白日夢。
Vol.1向光性
向光性(phototropism)是向性的一種，指生物的生長由光源的方向而影響的性質，常見於植物之中。朝向有光的一面生長稱為正向光性，反之稱為負向光性。大部分植物的莖部都是正向光性的，這可幫助葉的光合作用。而根部通常是負向光性的，不過向地性對根部生長方向更為重要。
向光性使植物向有光的地方生長，以獲取最多的光源進行光合作用，並同時把植物帶向高處較多陽光的地方，這有利於種子的傳播。根的負向光性則能使根向泥土深部生長，以獲取足夠水份、養分和礦物質，以及使根能抓緊泥土，固定植物位置。
~wikipedia
右圖為：日治時期植物學講座教學用掛畫，收藏於臺大植物標本館
◆藝文中心合作模式：藝文製作顧問、製作費補助、團隊媒合、執行協助。若使用雅頌坊作為呈現場地，亦有機會減免場地設備費。
◆創作發表期：2020年 9月－12月
◆徵件截止日：2020年 5月4日，中午12時前提交線上表單 1.填寫此表單需登入google帳號，如有特殊需求，歡迎來信/來訊詢問。 2.此表單可重複登入，提交後仍可重複編輯，直至徵件截止後不再開放編輯。
◆提案資格：國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）在學學生
◆提案諮詢： ｜廖詩昀 liaoshihyun@ntu.edu.tw（音樂類節目） ｜劉怡伶 liuyl@ntu.edu.tw（戲劇、舞蹈類節目） ｜王學寧 hsiehningwang@ntu.edu.tw（視覺藝術、展覽類節目）
◆臺大藝文中心保留活動規則異動之權力，如有任何更動，以本站公佈之最新消息為主
◆有任何疑問，歡迎來信／來訊詢問。 ｜電子信箱：ntuartpro@ntu.edu.tw ｜臉書粉絲專頁：https://www.facebook.com/artntu/
◆藝文中心過去活動/節目參考
1.文學建築實驗室LabLitArch
2.動力浮世繪 Power The Art
3.耳中密碼：數學與音樂學的琴上對談
書法題字│傅 申 視覺設計│A place for ___ 設計工作室 主辦單位│臺大藝文中心 展覽協辦│臺大出版中心 活動洽詢│臺大藝文中心 劉小姐 02-3366-1578
更新：評審會議暫定改至六月初舉辦，得獎作品展覽視本校出入口管制狀況另擇期展出。
徵件時間 │ 自 109 年 3 月 2 日（一）至 4 月 10 日（五）下午 5 時截止。
收件方式 │ 每份稿件以原作品（毛筆組不需裱褙）摺疊，連同報名表、著作權讓與同意書裝入 A4 以上信封袋或自備海報筒，信封正面註明「第四屆臺大書法獎_組別_姓名」。親自送件或郵寄至臺大藝文中心，以寄（送）達時間為憑。
臨帖書寫主題：請自選古碑帖臨摹，不限書體與字數。不接受臨摹現代坊間出版的集古字帖(如《趙孟頫楷書集字古詩》)或書法班老師書風之作品。
自運書寫主題：以古典詩詞文賦、現代詩及散文為範圍，自選題目書寫，不接受臨摹現代坊間出版集古字帖之作品；書寫內容須文意完整，不限書體與字數。不接受書畫合參之作品。
稿件格式： 1. 以四尺宣紙直式對開（長 135 、寬 34 公分）直幅直行書寫，界格與否由參賽者自行決定。 2. 作品須落款並鈐印，落款須包含真實姓名、所臨作品名稱／自選題目。 3. 稿件不需裱褙，繳交時請摺疊放入 A4 以上信封袋或自備海報筒。
書寫主題：請書寫附件一柯慶明〈春盡〉指定段落，不限書體。須依指定段落全文抄錄，不接受自行刪減文句之作品。
稿件格式： 1. 請自行下載附件書寫表格，以A4白紙單面彩色列印，直式書寫。頁數不足可自行複印，以三頁為限，不需裝訂。 2. 限用鋼筆、原子筆、鋼珠筆擇一書寫，色彩限藍、黑兩色。 3. 作品須以真實姓名落款。
1. 參賽稿件經主辦單位統一審核後，稿件尺寸不符規定、內容與指定文字不符者即取消參賽資格，不列入評審，恕不另行通知。 2. 各組得獎作品之原件歸主辦單位所有，恕不退還；未得獎稿件另由主辦單位通知作者於指定日期間領回，逾期未領回者統一由主辦單位處理。 3. 各組得獎作品之原件歸主辦單位所有，並應授權主辦單位永久無償利用，請詳閱簡章第捌點「其他注意事項」。
1. 由主辦單位遴聘校內教授與校外書法家擔任評審，各組評選出首獎、貳獎、參獎各一名，各組佳作一至三名。 2. 作品如未達水準，得由評審委員決定從缺，或不足額錄取。
獲獎作品將由主辦單位策畫校內藝文成果展出。預定 109 年 5 月於臺大校內舉辦成果展出，詳情請見藝文中心網站當期節目。
免費入場｜爵士樂｜搖擺舞｜Open Jam｜迷你市集｜酒水小食
2/27 更新：因防疫考量，本活動三月場次取消辦理，四月場次時間與樂手陣容將陸續公布於藝文中心網站。活動內容將視疫情發展與政府防疫措施調整，如有異動另公告於本中心網站，敬請見諒。
3/18 更新：原訂四月場次取消辦理，後續場次展演期未定。
4/22 更新：原訂五月場次取消辦理，後續場次展演期未定。
4/30 更新：原訂六月場次取消辦理，後續場次展演期未定。
日期 │ 2020/3/27 (Fri.) 時間 │ 20:00 - 23:00 地點 │ 臺大藝文中心雅頌坊 入場 │ 免費入場，3/2 起開放網路報名 ⇒點我報名 *本次活動為免費入場，已報名者可免費兌換酒水。若已報名者當天不克出席，請私訊 Swing Taiwan 粉專 告知。
主辦單位 │ 臺大藝文中心、Swing Taiwan 社交舞與搖擺舞學校
||| 爵士JAM × 精選樂手 × 主題致敬 ||| ||| 開放舞池 × 搖擺樂團 × 連續五場 ||| ||| 酒水供應 × 迷你市集 × 有吃有喝 |||
▍Swing Jazz 主題式 Jam Session ▍召集全台北的爵士樂手與搖擺舞者 ▍一整晚的音樂、跳舞與美酒限額報名！ ▍一鍵報名下一個四四拍 ⇒點我報名
【 活動簡介 】
Swing Taiwan 在 12 年前發跡於台大、台科大，當時仍是學生的他們，在實驗室興起搖擺舞，舞蹈的魅力一路陪伴他們進入職場，讓彼此的生活充滿活力。臺大藝文中心在 2017 年首次邀請 Swing Taiwan 社交舞學校 來到小教堂，那是一個迷人的晚上，燈光、樂手與舞蹈將我們帶向全新的時空。這次的新企劃「星期五的詹喜森」更強化了現場音樂的設計，在三、四、五月的最後一個星期五帶來不同組合的樂手，一起在即興的 Flow 中享受爵士樂與搖擺舞吧！
【 Swing Taiwan 介紹 】
【 Live band 介紹 】
歌 手｜陳虹竹 吉 他｜李芳旭 貝 斯｜石哲安 手風琴｜林呈擎 小提琴｜林劭緣
【 Host band 介紹 】
Bass ｜黃幼舜 鋼 琴 ｜林亮宇 小 號 ｜梁玉軒 Drum｜林宥廷
5/8（五）19:00 雅頌坊
演出 │ 黃安碩、凌子璿
票價 │ 300元，購票資訊請見藝文中心網站 本場次活動取消辦理
主辦單位 │ 黃安碩、凌子璿
協辦單位 │ 臺大藝文中心
本節目延期，展演日未定 時間｜2020年5月15日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜400元（學生票300元，雙人套票640元，三人套票840元） 購票方式｜購票請至ACCUPASS 主辦單位｜桐響爵士樂團 協辦單位｜臺大藝文中心
節目內容介紹 風是以何種型態存在？詩人以文字描述風，音樂家卻是以弦律、觸鍵、音與音之間的連結或斷句來追尋風的軌跡，成就時間的藝術。此音樂會將帶來鋼琴家林語桐的全新原創爵士曲，循序帶領聽眾聽到音樂的顏色、形狀、甚至聯想到一幅音畫。
林語桐鋼琴三重奏
鋼琴／林語桐、低音提琴／黃幼舜、爵士鼓／陳昱長
林語桐鋼琴三重奏由音樂家林語桐創立，曾奪得2013年台中爵士新秀大賽銅牌、2017年台北爵士音樂節爵士新秀樂團銀牌等優異成績；2015年成立桐響音樂藝術工作室以推廣爵士樂為目標，在國家音樂廳、國父紀念館、中正紀念堂、中山堂、松菸誠品表演廳等指標性音樂廳演出；社會回饋成績方面有在南京藝術學院、中原大學、丹麥倉庫、亞典藝術書店...等高等學府與藝文空間主辦、協辦爵士系列講座與大師班；參與多項客委會委託創作，除了將古早歌謠改編成爵士曲風之傳統與創新兼容並蓄計畫，並於每年暑假期間在全台巡迴演出，今年更創作多首以客語為主之爵士演唱曲，預計編入中小學音樂課教材，供人永久傳唱。
除了爵士樂的創作與演出之外，樂團也積極與靜態藝術、表演藝術家合作，在今年(2019)共同製作的「三度航程跨領域音樂會」樂團負責人林語桐擔任音樂總監並入選誠品推薦節目，3月8日婦女節於松菸誠品表演廳舉行，音樂組曲完全掌握藝術家思考的深度並將抽象意境由音樂呈現出來，音樂詮釋發乎本能，創作與編曲自然展露內省與理性，鋼琴珍珠般觸鍵令人印象深刻，於純跨界藝術領域中獲得無數讚譽，並受到日本中洲爵士音樂協會的賞識，於今年(2019)受邀於日本福岡中州爵士音樂節演出兩場音樂會（Brooklyn Parlor Hakada、伯多運河城），為團隊實至名歸的殊榮。
鋼琴/ Piano：林語桐 Yu-Tung Lin 精通鋼琴與小提琴兩種樂器的林語桐，擁有優雅知性的音樂觸感，畢業於舊金山音樂學院後在紐約繼續深造爵士樂，是少數能恣意遊走在古典與爵士間的鋼琴手。 曾奪得多次台中、台北爵士音樂節前三甲；在2015年成立桐響音樂藝術工作室推廣爵士樂，並於國父紀念館、中正紀念堂、中山堂、中原大學、丹麥倉庫、亞典藝術書店、南京藝術學院等地舉辦爵士系列講座與大師班，參與多項與客家委員會合作之傳統歌謠改編爵士樂計畫並於每年夏季在全台巡迴演出。 2016年6月發行個人鋼琴純即興演奏會錄音專輯，音樂詮釋發乎本能，自然展露內省與理性，珍珠般觸鍵令人印象深刻，於純即興領域中獲得無數讚譽。 於去年底展開全亞洲爵士交流，跨足上海、南京，今年（2019）受邀至日本福岡中洲爵士音樂節演出，純粹優美的演奏感動現場無數樂迷。
低音提琴/ Double Bass：黃幼舜 畢業於台灣大學法律系。自高中開始接觸Bass，大學時期加入騷動爵士大樂團而開啟爵士彈奏之路，曾獲2014台中爵士新秀比賽第三名、2017台北爵士新秀第二名。甄選成為2015台北爵士音樂節「青年菁英爵士樂團」Bass手、內政部替代役公益大使團Bass手、台北青年爵士大樂團Bass手。 目前定期於台灣各處Live House、音樂餐廳演出，以及各式商演、婚禮、音樂劇伴奏，並且不定時在露西亞咖啡、公館河岸留言、樂悠悠之口擔任Jam Session主持樂手。
爵士鼓/ Drum：陳昱長 學生時期演出風格Funk、Rock為主，以獨立樂團鼓手身分在各Live House及音樂祭演出。 2014年因緣際會下接觸爵士樂，隔年2015年即錄取兩廳院爵士音樂菁英營，同年也考取美國波士頓伯克利音樂學院Berklee College of Music。 2015-2017於波士頓期間，主修爵士鼓，並跟隨爵士鼓演奏家Ian Froman、Bob Gullotti、Marko Djordjevic以及Count Basie大樂團小號手Lin Biviano學習爵士樂，同時學習Funk、Fusion、Latin等多種不同的風格。
本節目延期，展演日未定
本節目延期，展演日未定 時間｜109年5月22日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜400元（學生憑證七折） 購票方式｜Accupass購票系統，購票連結即將 主辦單位｜Waka台北印度音樂協會 共同主辦｜臺大藝文中心
「 打開心靈的眼睛，你會發現每一件小事物，都充滿了一百種奧秘！」-
波斯蘇菲詩人阿塔（，1142 - 1220?）於1177年寫下優美動人的寓言詩《百鳥朝鳳》（Seven Valleys of The Conference of the Birds），描述群鳥穿越七座山谷，展開尋找神聖之鳥的旅程，最後只有極少數的鳥達到神的山谷，看見神聖之鳥原來就是水晶湖面上自身的倒影。七座山谷象徵著不同的心靈境界：探尋之谷、愛之谷、啟蒙之谷、出離之谷、合一之谷、狂喜之谷、滅絕之谷，最終達致精神與靈魂合一。每個階段都是優美的轉化，也是靈魂最獨特的樂音。
來自京都的印度笛演奏家中口拓實，旅居台北的日本塔布拉鼓與愛斯拉吉琴演奏家若池敏弘，與台灣即興鋼琴演奏家吳宜桔，將以三重奏的方式，以北印度古典樂Raga為基礎，融合「日本傳統雅樂」中的五聲音階，與中國、日本與印度三個傳統音樂的旋律和節奏概念和即興元素，創作七個樂章。
從迷失到尋獲，描述人們追尋靈魂的過程，達到合一境界，回憶起人與宇宙間的連結。本演出將邀請René Claire Visual Art Studio，創作七幅表現聲音光影的視覺藝術圖像《百鳥朝鳳 — 飛越七座山谷的旅程》（Seven Valleys of The Conference of the Birds）。
音樂會共九十分鐘（包含十五分鐘中場休息）七個樂章，上半場包含波斯蘇菲詩人阿塔與《百鳥朝鳳》一詩的介紹與前三個樂章，下半場共四個樂章。每個樂章的演奏，都會與《飛越七重山谷》中的一幅視覺藝術圖像共同展演，繪畫以投影方式呈現。
若池敏弘 艾斯拉吉琴與塔布拉鼓演奏家，來自日本大阪，定居台北與印度兩地。為了綜合性地理解印度古典音樂，2008年開始跟Buddhadev Das大師學習印度旋律樂器艾斯拉吉琴Esraj，2013年開始跟隨Devashish Dey大師學習印度旋律理論Raga。曾參與多位活躍於歐美的音樂創作者之跨界作品演出，受邀於印度、孟加拉、日本、台灣、泰國、韓國、中國、加拿大等國際音樂藝術節演出。
中口拓實 Gumi Nakaguchi 印度古典樂器班蘇里笛Bansuri演奏家。跟隨北印度古典樂班舒李笛演奏家Pt. Ajay Prasanna，北印度古典樂演唱家Pt. Devashish Dey大師，北印度古典樂演奏家Shri DhuruvaNath Mishra and Carlos學習。從2006年開始學習印度笛，他以不可思議的流暢旋律聞名，兼具Gayaki 與Tantrakari (人聲型式)成熟及流暢的演奏技巧，擅長融合現代及古典。
吳宜桔 Yijie Wu 作家，紀錄片導演。表演三十六房2019駐館藝術家。 22-26歲旅居歐洲四年，於巴黎索邦大學進修法國文學。描述北印度古典樂演奏家生命故事的作品紀錄片《狂喜之徑》入圍2019年新北市紀錄片影展。六歲開始學習西洋古典鋼琴，十七歲跟隨作曲家吳書齊學習爵士樂理與即興演奏。兩年前開始接觸北印度古典樂Raga，跟隨塔布拉鼓和Esraj演奏家Wakaike Toshihiro學習旋律系統Raga與節奏系統Tala。2019年1月前往印度瓦拉那西，跟隨演唱家Ragini Sarna學習Raga Vocal，鋼琴演奏風格融合Free Jazz與北印度古典樂Raga曲風。
René Claire Visual Art Studio René Claire Visual Art Studio視覺藝術工作室，成立於2015年，創作領域包含多媒材畫作、攝影、數位影像創作、投影設計、舞台設計。前身是Studio Lumière2005年1月繪畫工作室，成立於巴黎七區17 Rue de Grenelle，以一系列天主教風格的宗教插畫在巴黎十一區的2005《Portes Ouvertes. des ateliers d'artistes de Belleville》『藝術家開門藝術季』中參展，之後轉向劇場的舞台美術與形象插畫。
時間｜2020年6月12日（五）19:30 地點｜臺大第一活動中心怡仁堂 票價｜免費索票入場 取票方式｜5/1於臺大藝文中心網頁公布索票辦法 3/20 更新：本場次演出取消辦理 主辦單位｜臺大文學院 臺大音樂學研究所 合辦單位｜臺大藝文中心
【關於此次演出】 甘美朗是印尼最具代表性的合奏樂種，其中又以中爪哇和巴里島甘美朗最為著名。巴里島甘美朗樂舞是當地宗教生活中不可或缺的部分，至今仍生生不息，且不斷推陳出新，不論是傳統慶典或是當代表演，甘美朗都是必備的藝術，是傳統與創新共生的最佳典範。二十世紀初期甘美朗音樂已受到不少國外音樂家與學者的喜愛，至今已成為世界音樂中重要的音樂文化。
本次表演係108-2學期國立臺灣大學音樂學研究所開設的兩門巴里島甘美朗課程的成果展演，由國際著名巴里島作曲家I Nyoman Windha親自授課，分別帶領初階與進階兩門課程的同學，進行一個月的密集練習，組成臺大永恆之歌甘美朗樂團演出經典作品，並邀請多名巴里島著名的舞蹈家，包括著名藝術家及學者I Made Bandem、資深舞者I Gusti Agung Ayu Warsiki、臺南藝術大學教授Made Hood、資深舞者Koming Somawati，以及兒童舞者Mahealani Putu Hood、Maile Prabayoni Kadek Hood、Keisha Anggita Pramesti。
【甘美朗在臺灣】 臺灣與巴里島的距離不遠，不少臺灣民眾也曾去過巴里島觀光，但對於巴里島當地社會與樂舞文化的認識卻相對有限。巴里島安克隆甘美朗 （Gamelan Angklung）早在1980年代與中爪哇甘美朗一起由韓國教授引進臺北藝術大學，並持續開設課程至今。之後臺師大也引進安克隆甘美朗。2016年隨著臺灣政府新南向政策的推動，臺灣巴里島甘美朗的教學推廣出現了新的契機。暨南大學與臺灣大學獲得校方支持，相繼購入巴里島甘美朗樂器和開授相關課程。2018年，臺南國立藝術大學新聘Made Mantle Hood（胡敏德） 教授，與出身巴里島樂舞世家的舞蹈家夫人 Koming Somawati一起來臺，進一步推動甘美朗樂舞文化的教學和知識傳播。
【甘美朗在臺大】 臺灣大學音樂學研究所目前購有三套巴里島甘美朗樂器，第一套為安克隆甘美朗。本所於2018年春天首度開授安克隆甘美朗課程，並於期末邀請I Nyoman Windha前來集訓，帶領學生共同演出。由於演出極為成功，且達到深度文化交流的目的，因此獲得校方進一步支持，購入兩套甘美朗，克比亞甘美朗（Gamelan Gong Kebyar）及皮影戲甘美朗 Gender Wayang。
克比亞甘美朗自二十世紀初期始在巴里島流傳，是目前最廣為流行的形式之一。Kebyar有爆破、炸開之意，克比亞音樂如突然爆開的火焰般，熱情無比，克比亞比拚表演更是每年巴里島藝術節中最熱鬧的節目之一。克比亞亦充分體現甘美朗音樂中富有特色的交織（Kotekan），透過樂器之間不同層次的對話，交織出綿密優美的旋律與節奏。交織亦是巴里島生活哲學中重要的元素，讓人民在社區中實踐共生與相互輔助的生命觀。
此套克比亞甘美朗乃由Windha老師為臺大特別挑選，並為臺大甘美朗樂團命名為Gamelan Gita Lestari，意為「永恆之歌」。2019年春季特別邀請Made Mantle Hood教授開授克比亞甘美朗課程，再度於期末邀請Windha老師前來集訓，一同參與期末展演。
2019年夏天臺大音樂學所王櫻芬教授親自前往巴里島，向Windha學習打鼓，及Windha新創的安克隆作品，並於同年秋天繼續在本所教導學生，把甘美朗課程進一步紮根於臺大。本次演出是Windha第三次來臺指導臺灣學生，更首次親自開課。
【授課老師介紹】 I Nyoman Windha 國際著名巴里島作曲家 World Renowned Balinese Composer and Musician
Windha教授畢業自巴里島藝術學院和日惹藝術學院，2005年取得美國Mills College碩士學位，擔任巴里島藝術大學作曲系教授長達38年，甫於去年退休。自1982年開始創作，作品產量極豐，在巴里島和國際上廣受歡迎，經常受邀赴國外教學，包括美國和歐洲，另外也代表任教學校出國巡演，足跡遍及歐美亞澳各洲，是國際公認最具代表性的巴里島作曲家之一，舉凡有關巴里島甘美朗的外文著作，經常出現有關其作品的討論。例如，國際具權威性的葛羅夫音樂辭典僅收錄六位巴里島音樂家，而Windha教授不但是其中一位，並被視為巴里島第三代最重要也最具國際影響力的作曲家。其作品深植於傳統，但又不斷推陳出新，並與印尼和世界各地頂尖音樂家和團體進行合作。Windha教授多次受邀擔任舊金山著名巴里島甘美朗樂團Gamelan Sekar Jaya駐團作曲家。108學年度則赴猶他州Brigham Young University擔任客座教授。
【臺大永恆之歌甘美朗樂團】
從106-1學期起臺灣大學開設一系列亞洲樂舞課程，希望透過樂舞的實作，開啟三校聯盟師生對於東南亞樂舞文化的認識，印尼樂舞的課程內容包括安克隆甘美朗（106-2、108-1）、中爪哇樂舞（107-1）、克比亞甘美朗（107-2）。臺大永恆之歌甘美朗樂團因此誕生，由國立臺灣大學、國立臺灣師範大學與國立臺灣科技大學師生組成，成員十分多元，來自不同國家與學習背景。除了上課時間，幾位團員更自主練習，在課外時間活用臺大資源，主動學習新曲目，延續甘美朗在臺灣的聲音，實踐「永恆之歌」的真正意義。
【巴里島樂舞藝術家】 1. I Made Bandem I Made Bandem教授出身巴里島樂舞世家是巴里島最早在美國取得民族音樂學博士學位（1980）的先鋒。他不但是一位著作等身的頂尖學者，也將巴里島樂舞推向國際的重要推手，更是印尼國內藝術教育和樂舞研究的重要推動者。他從1981到2006先後擔任巴里島和日惹藝術大學的校長，並在其努力下設立了碩博士班，而他經營管理藝術大學的模式為印尼其他地方之藝術大學所效法。Bandem教授曾帶團赴世界各地演出，也曾受邀在世界各大學講學，並與其舞蹈家夫人多年在美國Holy Cross College任教。Bandem教授及其舞蹈家夫人與Windha教授有多年的密切合作關係。Windha教授的許多著名作品皆是由Bandem教授的夫人Dr. Ni Luh Nesa Swasti Wijaya編舞，成為巴里島樂舞的經典作品，有些則成為學習甘美朗樂舞的必學入門教材。
2. I Gusti Agung Ayu Warsiki 為Windha教授夫人，出身舞蹈世家，父母和祖父母都是知名舞者，繼承巴里島古典舞蹈傳統。自巴里島藝術學院畢業後，長年任教巴里島藝術高中。她與Windha教授數度擔任上述Gamelan Sekar Jaya的駐團舞蹈指導，並於2015-16年在美國Holy Cross College 擔任客座。她也多次隨團赴歐亞不同國家演出。去年（2019）秋開始，與Windha教授同赴猶他州Brigham Young University擔任客座教授。
3. Professor Dr. Made Mantle Hood 國立臺南藝術大學民族音樂學研究所教授兼任亞太音樂中心主任。Made Mantle Hood教授的父親是美國著名民族音樂學家、也是將甘美朗引進美國繼而傳播到世界各地的重要推手Mantle Hood，因此胡教授從小耳濡目染。1988年，赴巴里島隨I Nyoman Windha教授學習甘美朗。在德國科隆大學取得民族音樂學博士後，胡教授先後任教於澳洲和馬來西亞的大學，2018年秋季開始在南藝大專任，是臺灣目前唯一一位可以教授甘美朗克比亞的老師。
4. Koming Somawati 為Made Mantle Hood教授夫人，出身巴里島樂舞世家，母親是巴里島Arja的代表性演出者（Arja為一種結合音樂、舞蹈與戲劇的演劇形式）。Somawati是出色的資深巴里島舞蹈家，來臺後本學期應邀在臺南應用科技大學教授巴里島傳統舞蹈，並製作大型巴里島舞蹈演出。
5. Mahealani Putu Hood Made Mantle Hood教授與Ni Nyoman Somawati之女兒，自小隨母親學習巴里島舞蹈，曾於2018年與母親及妹妹在馬來西亞與泰國表演。
6. Maile Prabayoni Kadek Hood Made Mantle Hood教授與Ni Nyoman Somawati之女兒，自小隨母親學習巴里島舞蹈，曾於2018年與母親及姐姐在馬來西亞與泰國表演。
7. Keisha Anggita Pramesti Keisha Anggita Pramesti是Windha教授的孫女，從小耳濡目染，雖年僅9歲卻已經獲得許多舞蹈比賽的獎項，更無師自通，已能演奏困難度極高的gamelan gender wayang，也能打鼓，樂舞天賦極高。此次希望藉由她的參與演出，讓修課同學和觀眾體會巴里島兒童如何學習傳統樂舞，也希望藉此提高同學們學習巴里島舞蹈的興趣。
5/31（日）19:00 雅頌坊
演出 │ 台大懷筑古箏社
入場方式 │ 自由入場 本場次活動取消辦理
主辦單位 │ 台大懷筑古箏社
4/6 更新：本節目延期辦理，展演期未定
時間｜2020年6月4日（四）到6月7日（日）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元 購票方式｜購票資訊即將上線 主辦單位｜海島青年實驗室 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
「回望滋養我們的根，擁抱牽起彼此的緣。」
某天在因緣際會之下，我們認識了源自宜蘭的「老歌仔」，它原始的生命力與海納百川的音樂特性，就像是台灣精神與文化的縮影。身為這座海島上的青年，我們以音樂為語彙與傳統對話、用流行音樂與老歌仔碰撞，在過程中探索「屬於我們的聲音」究竟是什麼。 我們想要建起一座橋樑，連結逐漸斷訊的傳統與現代，藉由這個非為終點的展演計畫，尋找屬於我們的海島之聲。
人員介紹
製作人、演出者｜林洸毅 現就讀國立臺北藝術大學 IMPACT 音樂學程，國立臺灣藝術大學戲劇學系畢業。主要從事幕後工作包括燈光、音響、舞臺等等技術。自八歲開始學習二胡，對傳統文化以及跨藝合作非常感興趣，並希望藉由此次計劃能搭起一座文化對話的橋樑。
編劇、導演、音樂創作、演出者｜吳子齊 現就讀國立臺北藝術大學 IMPACT 音樂學程，國立台灣大學戲劇學系畢業。主要從事演員、音樂創作與多媒體影像創作。
音樂創作、演出者｜李崇銘 現就讀國立臺北藝術大學 IMPACT 音樂學程，嘉南藥理大學畢業。音樂與文字的創作能量豐沛，曾在小說、散文文學獎方面有三年參賽得獎紀錄。
音樂總監、編曲｜陳君祺 現就讀國立臺北藝術大學 IMPACT 音樂學程，國立成功大學化學系畢業,因為熱愛音樂,畢業後便轉而耕耘其中,曾擔任歌手田正道、陳雪萍等歌手的歌曲編曲。
4/17更新：本活動延期舉辦，辦理日期未定
時間│2020年6月13日 10:00-16:00 地點│臺大藝文中心雅頌坊 講者│陳韋屏 (臺大藝文中心駐館藝術家、OISTAT 國際劇場組織專案分析師)
報名時間│4/20 - 5/20 開放網路報名，6/1 以 email 寄發錄取通知 參加身分│大專院校學生優先錄取，預計錄取 20 人 參加費用│錄取者需事先繳交 200 元保證金，全程參與工作坊後於活動當天全額退費 報名方式│線上填寫報名表單 https://forms.gle/WYxacA2F8yxZwq4L6
1. 參與者需自行攜帶備有 Excel 的筆電。 2. 如果錄取後無法出席，請在 6/9 前告知藝文中心並辦理退費；6/9 後取消者恕不退費。 3. 主辦單位保有隨時修改及終止本活動之權利，如有任何變更內容或詳細注意事項將公布於藝文中心官網活動頁，恕不另行通知。
報到
休息
時間｜2020年3月6日（五）19:30至21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜定價400元，凡填表單預購特價350元、台大學生憑本人學生證350元 預購表單請點此！ 目前已全數售罄，有意後補觀眾請填寫預購表單等候候補通知。 不開放未填預購表單觀眾現場購票。 付款方式｜現場付款，請自備零錢（18:30開放取票、19:00開放入場） 主辦單位｜臺灣大學藝文中心、Hamnavâ中東樂舞團
*相關活動：【講座】奧妙的中東音樂與節奏
Hamnavâ，波斯語，「和諧」之意。中東音樂經由絲路的文化交流，融合了歐亞音樂的精髓，對當今世界音樂產生重大深遠的影響。
Hamnavâ中東樂舞團成立於2006年，是國內第一個以演奏中東與絲路沿線音樂為主的團體；創團者多年來潛心研習中東打擊樂器，率領不少國內打擊樂好手，致力推廣中東手鼓演奏與教學。後來意識到中東音樂銳不可擋的趨勢，著手將純打擊樂團轉變成全方位樂團，不但加入中東傳統樂器烏德琴，也加入當今中東音樂常用的小提琴、大提琴與豎笛等現代樂器，豐富整個樂團的音色；這也是20世紀後中東傳統樂團的演變趨勢。
演出者 中東鼓(Tabla, Duf, Riq)｜ 烏德琴(Oud)｜Alban Couëffé 阿樂蹦．貴妃 小提琴｜林心平 中東舞｜林欣蒂
更多關於 Hamnavâ中東樂舞團的影音
時間｜2020年3月17日（二）19:30至21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜請至臺大藝文中心網站報名（ 僅開放報名至3/16） 本場次如報名額滿，因防疫管理不開放現場候補。如顯示額滿除非有已報名觀眾取消否則無法進行任何線上候補，請自行查閱網站顯示狀態。 主辦單位｜臺灣大學藝文中心、Hamnavâ中東樂舞團 *相關活動：【演出】Hamnava中東音樂饗宴
人類最早的文明在兩河流域發跡，波斯、希臘、羅馬與阿拉伯都在此蓬勃發展，強大帝國是藝術活動的支柱，文明越是源遠流長，藝術發展越是極致。欣賞中東音樂除了聆聽，更有視覺與嗅覺的感官享受；無論在富麗的殿堂或是沙漠深處的貝都因聚落，中東音樂最美的時刻，總是交織著華麗阿拉伯圖案與建築雕飾，繚繞著香料、薄荷紅茶與水煙的濃郁香氣，唯有浸淫文化之中，才有辦法一窺中東藝術的真實樣貌。
引言人：陳峙維 演講者：、Alban Couëffé 阿勒．蹦貴妃
浪跡中東世界，十年內造訪埃及、敘利亞、突尼西亞等阿拉伯文化重鎮，學習各類中東打擊樂器與中東音樂文化。目前於亞洲各地教學與演出，期望大眾欣賞進而學習中東音樂，更希望能透過音樂介紹這地區悠久的歷史與文化，讓世人對中東少一點誤解，多一點關懷。
◎2002~2006不定期至土耳其與伊朗學習中東手鼓演奏技巧 ◎2007 受中東Tabla大師Issam Houshan啟蒙，接受完整中東鼓進階課程． 赴埃及學習Tabla，師承中東鼓大師Yousry Hefni ◎2008 赴日本學習Tabla，師承埃及裔美籍音樂家Karim Nagi ◎2009 赴敘利亞學習，師承中東打擊樂大師Jamal al-Sakka ◎2010 赴突尼西亞學習，師承突尼斯國立高等音樂學院Brahim Bahloul
Alban Couëffé
時間｜2020年3月13日（五）19:30至21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式（兩個動作都請完成！） 1.填寫報名表單 目前已全數售罄，有意後補觀眾請填寫預購表單等候候補通知。 不開放未填預購表單觀眾現場報名。 2.持大竹研任一專輯（可現場購買），或持本人台大教職員工生證件 主辦單位｜臺灣大學藝文中心
現場販售專輯列表 「KEN」 大竹研 500元 「雲遊」 平安隆 500元 「One Line」「Lines & Stains」東京中央線 400元 「似曾至此」400元
大竹研的「研」，在漢字裡指的是需要長時間費盡心力的「研磨」，而這或許就是造就了大竹研音樂特質的關鍵。去年大竹研所發行的個人獨奏專輯「Ken」，就是「研」，是大竹研以將近十年的時間所「研磨」出的音樂。在這一張專輯裡，音樂帶著大竹研懷想沖繩的音樂記憶而有的「輕」，讓人想到了春天的細雨，音樂裡的每一個聲音卻仍是這麼「細緻」，就像是輕語，一個極細微的呼吸轉折，就已說了太多，而這聲音的「細緻」就是Ken所研磨出的。
大竹研 Ohtake Ken
日本吉他音樂家。從高中時期，大竹研已開始演奏吉他。2003年首次在台灣的流浪音樂節與沖繩的民謠大師平安隆一起演出。大竹研也是台灣客家音樂代表人物林生祥的生祥樂隊的成員。大竹研所參與的樂團「東京中央線」其專輯Lines & Stains獲得了2019金音獎的最佳演奏專輯殊榮。 Guitar player from Japan. From high school era Ken started to play the guitar, 2003 first time to come to Taiwan to play with Okinawan legend, Takashi Hirayasu for Migration Music Festival. Ken is a member of 生祥樂隊，the band of Taiwanese Hakka representative singer song writer 林生祥, and Japanese instrumental band 東京中央線, which album Lines & Stains received Best Instrumental Album of Golden Melody Award 2019.
特別來賓｜謝杰廷 Hsieh Chieh-ting
台灣舞蹈音樂研究者、音樂家、藝術家。曾於台北《流浪之歌音樂節》演出，擔任《日曜日式散步者》紀錄片音樂顧問、《月照無眠詩聲誌》音樂創作。2019起，與琵琶音樂家鍾玉鳳、劇場藝術家／音樂家黃思農、舞蹈家鄭傑文，在臺灣當代文化實驗場的支持下，展開了「譯譜者」計畫，試圖以跨文化的觀點探究圖譜與藝術、文化記憶／技術的關係，從而觸發音樂與舞蹈的想像。
時間｜2020年7月2日（四）19:00-21:40 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，額滿為止（因應疫情僅開放80人） 演出單位｜台大薰風國樂團 協辦單位｜臺大藝文中心 「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為合奏性質，團員們少有自我表現的機會，因此藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。
高手觀摩的表演形式自由開放，從展現個人技術的獨奏到創新活潑的小團合奏；從傳統的國樂器到鋼琴、大提琴等西洋樂器，在高手觀摩的舞台上沒有什麼是不可能的。我們期望能夠藉由高手觀摩的創新讓傳統國樂表演產生新的火花，並達到推廣國樂的最終目標。 本次高手觀摩以熠熠作為主題，代表每位演出者都有自己獨特的光；並且以金曲獎的形式呈現，期冀透過舞台上的一首首曲子讓演出者展現各自不同的音樂風格和對樂曲的理解，帶領聽眾走入演奏者的音樂世界。 〈演出曲目〉
1.《新翻羽調綠腰》楊潔明 曲 琵琶 / 張明謙 2.《梅花操》南管大譜 歸心南管樂團 (琵琶 / 李唯瑄、洞簫 / 李冠儒、二弦 / 彭子媛、三弦 / 姚箴、拍板 / 李亮儒) 3.《對雪》移植中笙譜 任重 曲 中笙 / 趙彤 4.《訴——讀唐詩琵琶行有感》吳厚元 曲 琵琶 / 林郁婷 5.《弓弦舞》李博禪 曲 跟我來練舞弓 (二胡 / 蔡秉益 吳采蓉、中胡 / 朱芳儀 汪穎瑩) 6.《大正紅居酒屋》刁鵬 曲 琵琶 / 邱維辰、鋼琴伴奏 / 黃政睿 7.《黃土高坡》瞿春泉 曲 咦！你也想吹黃土高坡嗎 (梆笛 / 曾文昱、曲笛 / 王煜祺、鋼琴伴奏 / 傅學恩) 8.《花木蘭》選段 顧冠仁 曲 琵琶 / 陳佳筠、鋼琴伴奏 / 陳世豪 9.《雨後庭院》蘇文慶、鄭翠蘋 曲 柳琴 / 陳敬涵、鋼琴伴奏 / 呂亞諭
時間｜2019年9月29日（日）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名連結｜https://tinyurl.com/yyksqyuf 主辦單位｜中國信託文教基金會 協辦單位｜臺大藝文中心
英國金融時報喻為「如哈利．波特的鍵盤魔法師」－新生代鋼琴家班傑明．葛羅斯文諾，與小提琴首席暨指揮湯馬士．顧爾德首度合作，更攜手多元創新的布列頓小交響樂團，三大音樂傳奇同台戲樂，臺灣首演就在2019新舞臺藝術節！ 縱橫古典樂壇的鋼琴家班傑明．葛羅斯文諾，首度登「臺」演繹「音樂之父」巴赫與「音樂神童」莫札特耳熟能詳的經典曲目，帶來跨「躍」時代變奏新美學。
巴赫創作超過兩個世紀的《郭德堡變奏曲》，備受中外導演青睞，從電影《沉默的羔羊》到《英倫情人》，古典音樂穿越至電影世界，化身配樂勾勒鮮明的戲劇張力，成就另一種傳世經典。對許多樂迷而言，巴赫的鍵盤音樂彷若良性無副作用的舒壓妙方，從鋼琴到弦樂演奏，各種器樂版本帶來不同的體驗。
中信文教基金會邀請鋼琴家范德騰教授，透過全方位的角度賞析巴赫的《郭德堡變奏曲》，帶領樂迷領略「樂悅古今」之美。
相關演出： 2019新舞臺藝術節－葛羅斯文諾×顧爾德×布列頓小交響樂團《樂躍不已》 2019/11/19（二）19:30 國家音樂廳
講者：范德騰 出生於美國賓州的范德騰(John Vaughan) 為東吳大學音樂學系專任副教授，身兼演奏家、講者、專欄作家。范德騰近年來陸續受邀至國內外各大專院校、功學社與教學機構等地舉辦大師班及演講，並時常擔任鋼琴比賽評審；從2011年至今，擔任表演藝術雜誌『藝饗天開』專欄作家；2017年專欄集結成《殺掉我爵士樂裡的貝多芬》一書。
范德騰創作經歷豐富，曾參與賴聲川的表演工作坊《這兒是香格里拉》、《寶島一村》等音樂創作；2009年起與視障鋼琴家許哲誠、表演工作坊共同創作新型態音樂舞台劇《彈琴說愛》，表演中結合各式元素，包括古典鋼琴、流行音樂、現代相聲…等，試圖顛覆傳統的說唱藝術，迄今於全臺及大陸各地演出已逾150場次，獲廣大肯定及迴響。
時間｜2019年8月21日（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 報名連結｜https://forms.gle/Q8dY5Q5SUJT41drn9（* 活動免費，敬請事先報名） 指導單位｜臺北市政府客家事務委員會 主辦單位｜財團法人台北市客家文化基金會 策劃製作｜大大樹音樂圖像 協辦單位｜臺大藝文中心
本場次選映三部伊朗導演的動畫作品，分別以極高的藝術表現手法及風格，呈現女性視角下社會框架、人際關係與反抗。特別邀請泰國音樂家 YUI，以即興、挑逗、衝撞的大提琴以及充滿張力的吟唱詩句和影像對話。當特異、反叛的實驗音樂遇上反映伊朗當代社會議題的幻燈片，你絕對不能錯過。
** 本活動為 8/24「當代敘事影像音樂會——我們到我們」(Woman to Woman: NNFF Films×Live Music) 前導，詳請關注「當代敘事影展」臉書專頁。
#關於動畫 《剩餘記憶》LeftOver Yasaman Hasani | 2017 | 伊朗 | 4分鐘 導演自傳式的生命切片，年輕波斯女子遊走在東與西兩個世界間的詩意旅程。
《誰的寶物》That's Mine! Maryam Kashkoolinia | 2017 | 伊朗 | 6分鐘 為了生存各自搶奪、護衛自己的領域，狗與狗、人與人、人與動物，最後這些領域的主人是誰？
《馬涅與馬丘》Maned & Macho Shiva Sadegh Asadi | 2017 | 伊朗 | 10分鐘 少女為了抵抗社會規範的女性角色，將自己藏進私密的想像世界，與各樣的動物為伴，但是她的想像空間不斷被打斷、侵擾與破壞…...。
#關於YUI 來自泰國南部的大提琴手，本名 Saowakhon Muangkruan。雖受古典大提琴訓練，演奏卻是自社會議題、自身經驗取材。緩慢而沉痛的拉弓，搭配散文詩一般的念白、吟唱，在效果器的加成下讓樂句多層次開展。 她的音樂抒發著濃厚的情感與戲劇張力，跨越大提琴獨奏的既定印象，是泰國音樂圈內少見的跨領域當代樂人，經常受至跨領域展演及國際音樂節演出，如曼谷 Y2K14 International Looping Festival、日本 Asian Meeting Festival、新加坡 FEN 2015 及台灣流浪之歌音樂節。
時間｜2019年10月12日（六）19:30至21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500元，團購10張以上8折，身心障礙票5折，敬老票7折，學生票9折 購票方式｜兩廳院售票系統（已售罄） 指導單位｜臺北市政府客家事務委員會 主辦單位｜財團法人台北市客家文化基金會、臺灣大學藝文中心 執行單位｜羅思容與孤毛頭樂團
月光遍照之路是生命與文化、想像與創造之路。
羅思容與孤毛頭樂團帶著天地的野氣，音樂不受語言束縛，也不沉迷於風格的執著，沿著內心的直覺，穿梭於傳統與原創、自由與精準、輕盈與深沈之間。〈月光歸路〉音樂會也邀請音樂人謝明諺、蕭詩偉，匯融女詩與女歌，展現女性對生活、生命、現實、記憶、傳統、世界獨特的理解及對話。
劉慧真、王春秋、張芳慈、陳美燕四位女詩人也將現身朗誦，以音樂和著歌詩呼吸，漫行，在月光下照亮返家的歸路。
【演出者】 羅思容｜演唱 陳主惠｜大提琴 陳思銘｜曼陀鈴、電吉他、夏威夷吉他、手鼓 黃宇燦｜木吉他 謝明諺｜薩克斯風 蕭詩偉｜手風琴、二胡
【演出者介紹】 羅思容與孤毛頭樂團是由羅思容與吉他手黃宇燦、藍調樂人David Chen（陳思銘）、大提琴手陳主惠組成， 2007年《每日》專輯中合作錄音後，彼此就碰撞出別具風格的火花，便興起以羅思容的「孤毛頭」一曲為團名的念頭。孤毛頭在客語中為小鬼頭之意，羅思容與孤毛頭樂團期望跳出社會規範框架的青春自在，建構一首一首具音樂主體性和交互豐饒性的樂音。
原創客家新民謠與草根藍調的詩意共振 台灣重要音樂評論馬世芳，曾如此描述羅思容的創作，「羅思容的歌常常透著古遠的『巫』的氣質，或者竟可說，近乎「大地母神」的形象：那些歌，總浸著夜裡泥土潮潤的氣味，河流潺潺的低吟，火光微微，那是上古女祭司歌舞以告眾神的儀式。在思容錄唱之前，從沒想過客語詩的吟哦，竟能與密西西比河流域的草根音樂如此契合，而又能出落得如此溫婉細緻」。
許多樂評形容客家音樂創作人羅思容的歌聲清亮透地，富含生命歷練的嗓音，將客語獨特的聲線，緩緩大氣地擘開一個屬於她和客家文化孕生自土地脈動的世界。羅思容的歌詞及內容不僅有著文化性的視野及人文關懷，她的音樂也像一座橋，引渡傳統走進當代；重新找回人與自然天地相倚相生，共融共在的生命價值與情懷。
2018年出版《落腳》專輯 ．獲得第30屆流行音樂金曲獎「最佳客語專輯」。 ．獲得2018全球華語金曲獎「評審團大獎」。 2015年出版《多一個》專輯 ．獲得2015第十六屆華語傳媒大獎「最佳民謠歌手」。 ．獲得2016華語金曲獎「年度最佳樂團」、「年度最佳專輯」、「評審團大獎」。 ．入圍2015第6屆金音獎「最佳民謠音樂專輯獎」、「最佳民謠單曲獎」。 2011年出版《攬花去》專輯 ．獲得第23屆流行音樂金曲獎「最佳客語歌手」與「最佳客語專輯」。 ．獲得第3屆金音獎「最佳民謠音樂專輯獎」。 ．獲得第12屆華語音樂傳媒大獎「最佳民族音樂藝人獎」。 ．獲得華語金曲獎「評審團大獎」、「最佳其他方言專輯」獎。 2007年出版《每日》專輯 ．獲英國權威民謠雜誌《fRoots》2007年11月特別推薦。 ．入圍第19屆金曲獎「最具潛力新人獎」。 ．獲選中華音樂人交流協會2007年十大專輯。 ．《破報》2007年度十五大專輯。 ．入圍第八屆華語音樂大獎「最佳新世紀／民族音樂藝人」。 ．〈七層塔介滋味〉入選2008「高雄國際Hi-End 音響大展發燒紀念碟」。
◆特別佳賓｜謝明諺 布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。旅居歐洲六年，使得他的演奏和想法有著與眾不同的聲線和魅力。對於各種音樂的好奇和喜愛使得他在爵士樂的領域之外，搖滾、流行、獨立創作、嘻哈和電子前衛也都有所發揮。旅歐期間曾周遊至比利時，荷蘭，德國，盧森堡和布吉納法索演出。2011歸國，除了與本土優秀爵士樂手持續合作，也和許多國際音樂家有密切互動。台灣之外他也在日本、港澳、中國、馬來西亞等等鄰近國家演出，逐漸打開知名度。2014年以處女作「Firry Path」在台灣爵士史譜寫新的一頁。謝明諺曾說：「演奏音樂對我來說，從來不是自己一個人的事。與樂手同伴們的互動合作，和演出時所散發出的能量，讓我在這個時空中找到了屬於自己的座標，連結這個世界。」
◆特別佳賓｜蕭詩偉 生於彰化。國立台灣藝術專科學校時期主修二胡。曾經是蘭陽劇團與當代傳奇劇場的樂手。幼兒園時期受到鋼琴師父親的影響，彈起鋼琴並開始聽交響樂，國小一路到成年長大，都是國樂班二胡手。 蕭仔在知名客家樂團交工樂團開始演出，在熟稔客家傳統曲調、河洛歌仔戲與北管旋律等的基礎下，發展出了中國胡琴少見的即興野味，運用板胡、二胡、喇叭弦等多把胡琴，做出如電子聲響的彈跳感。除了拉胡琴、彈鋼琴，也能操作多種打擊樂器。
時間｜2019年10月28日（一）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 主辦單位｜臺大藝文中心、有序音樂
曾幾何時，夢想只存在夢裡？ 為家人期待、為臺大光環，抑或為了現實生存？
三個不務正業的臺大畢業生，共同創立了配樂公司「有序音樂」，三位創辦人將會分享如何從大學時期累積經驗，實踐自身目標，踏上音樂與藝術行政的旅程。
【講座主題】 1. 創造跨界的可能性｜楊易修 2. 以小提琴作為起點｜吳沛綾 3. 行政作為一門藝術｜陳韋屏
有序音樂 擅長管弦樂及世界音樂跨界，創作類型包括電影配樂、劇場音樂、音樂會作曲、編曲以及傳統融合流行之跨界音樂。
有序音樂音樂總監｜楊易修 臺大財金系學士，曾赴奧地利維也納大學交換學生，以榜首考取並畢業於北藝大跨藝合創音樂學程，專職影像配樂、劇場音樂設計、作編曲等音樂製作，現擔任异境樂團吉他手與作編曲。曾參與2017 WSD世界劇場設計展第四屆 International Theatre Soundscore and Composition Exhibit、入選柏林 Pop-Kultur Nachwuchs 新秀藝術家交流計畫、入圍臺北市文化局第一屆影視音創投會創作者、北管與流行跨界音樂展演《三郎》中，獨立編曲作品〈浮世〉獲第十二屆 myfone 行動創作獎原創歌曲首獎。
有序音樂音樂總監｜吳沛綾
臺大大氣科學系畢業，獲 Sorel Women in Film Scoring 獎學金入學並畢業於紐約大學電影配樂研究所，以古典交響、室內樂聲響見長，並融入當代技法、民族、流行等元素。配樂作品《氣》，獲邀放映於金馬影展及大阪亞洲電影節、《初潮》放映於台北電影節「明日台灣」短片單元，曾擔任 Sony 4K 短片大賽專業組首獎作品《淵淵》、坎城企業媒體暨電視獎——銀海豚獎作品——故宮晶華形象影片《A Transcending Journey》配樂。
有序音樂行政總監｜陳韋屏
國立臺灣大學財務金融學系畢業，曾任臺大管理學院學生會活動部長，現為有序音樂行政總監，並擔任OISTAT國際劇場組織專案分析師，主責財務、出版品管理、青年培育及公部門溝通。通過CFA特許金融分析師Level 1，為少數具有財會背景的藝術行政。
時間｜2019年10月23日（三）18:00-19:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 報名已額滿，本場次不開放現場報名 主辦單位｜臺大藝文中心
1960~1975年間，美軍協防台灣，在國防部與臺大協調之下，將原本屬農學院林學實驗室的土地提供美軍建立臺北通訊站，辦公室、俱樂部、宿舍及小教堂因而誕生。紀念雅頌坊十週年，我們邀請曾在此演出多場音樂會的校友音樂家──NSO（國家交響樂團）小提琴手王致翔，遙想空間的歷史，開展出一段音樂奇想。
為此，王致翔與同是臺大校友的NSO小提琴手郭昱麟一同策畫、演出，透過鄉村音樂、藍調、現代音樂，乃至於好萊塢驚悚片的配樂，描繪出60年代美國的音樂景象。
【演出樂手】 小提琴｜王致翔、郭昱麟 鋼 琴｜邱伊柔 低音大提琴｜陳弘之 中提琴｜黃亞漢 大提琴｜張沄真
【演出曲目】 Mark O'Connor (Arr.): Orange Blossom Special Maurice Ravel: VIolin Sonata No.2, Second Mov. Bernard Herrmann: Psycho-Allegro John Corigliano: Red Violin Caprice John Cage: Six Melodies
時間｜2019年10月25日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜500，臺大教職員工生8折 購票方式｜Accupass（9/11票券啟售，詳情請洽主辦單位） 主辦單位｜繆思踏泥客藝術 協辦單位｜臺灣大學藝文中心
由 德奧鋼琴傳統、中國古曲、奧地利搖滾、歐陸爵士、巴洛克聲樂、台灣原住民歌曲、歐洲搖滾、電音looping、創作歌曲、自由即興 共置一台會是怎麼樣的音樂？
「《月兒高》計畫」的三重奏演出將近距離與您分享跨文化碰撞的驚喜！
台灣/奧地利跨國共製的「《月兒高》計畫」是 莊承穎在2017年11月赴印度德里國際藝術節演出時，與同台演出的奧地利「布萊恩大腦」樂隊音樂總監 Herbert Könighofer結識而促成的合作。過去藝術的界線曾經壁壘分明，但在全球化的時代的考驗下，音樂家集合在一起努力超越這些界線。他們從各型態的音樂中擷取精華，加以變形、結合、重新詮釋。《月兒高》計畫融合多種音樂型態：包含爵士、現代音樂、歐洲與亞洲古樂／古典音樂、法國沙龍音樂、電子音樂、搖滾樂以及巴洛克音樂，探索不同時空的聲音在不同演出場地帶給觀眾的即時互動與交流。該製作獲選成為維也納「2018 Wir sind Wien」城市藝術節演出節目，並於2018年6月在奧地利進行巡迴。節目同時具有深度、廣度、娛樂性，也展現了演出者的個人特色及親和力，廣獲好評。
【演出曲目】 Herbert Könighofer創作曲——Sooner or later 中國古曲——《月兒高》(Moon on High) 貝多芬 remix—— Moonlight Sonata 臺灣魯凱族歌曲 ——《小鬼湖之戀》(Dalubaling) 英國魯特琴歌/Hannah Eisendle創作曲—— Come again, sweet Love doth now invite + Nightingale Herbert Könighofer創作曲—— Auf Deara Wiesn 解構György Ligeti:Musica Ricercata III —— Ligeti Deconstruction Hannah Eisendle 創作曲—— Overthinking 巴洛克歌劇 Giustino 詠唱調—— Vedro con Mio Diletto Erik Satie 創作曲—— Gymnopédie No. 1 （主辦單位保留變更曲目權利）
【演出樂手】
倍低音單簧管、薩克斯風、長笛、人聲、電子looper／Herbert Könighofer Herbert是位多樂器演奏者及作曲家。他從多個青年管樂交響樂隊的演奏開啟了音樂事業，並以曾他獨特而個人化的薩克管演奏音色，隨多個奧地利和國際的樂隊巡演，如 Alabamas Soul Band, Joruma & the Funky Horns, Jesus Christ Smokes Holy Gasoline, Blaumarot等。Herbert曾經主持多個獨立音樂的專案，如Black Hakawati, Herby King Jazz Quartet, ZAVS, k3, Merry Poppins等。而他所領導的「布萊恩大腦」樂隊(Brian Brain) ，與許多知名的藝術家合作，製作了「聲音挑戰者俱樂部」系列 (club audioprovocateur)。
在他的作品以及他自發性的即興演出中，優游於多樣性的音樂、文化與主題性的角度。對於聲音美感的追求、對於簡化到基本概念的溝通性、與對自由度的企求，連結到另一端對於聲音豐富性的追求，以音樂為媒介被轉譯成相對立的極端音樂表現：複雜，如同美國作曲家Frank Zappa風格的音樂組成與低限主義的聲響交織，從歡快到憂鬱的曲調，從挑戰聽覺的聲響到具有娛樂性的音樂、從自嘲到具有批判性的聲響，並陳在他的音樂之中。豐富的演出經歷和多樂器的演奏，為許多音樂專案帶來了開放性的創新元素。
鋼琴、電子鍵盤、女高音、作曲／Hannah Eisendle
Hannah Eisendle生於維也納，身兼作曲家、鋼琴家和指揮家，目前於維也納音樂與表演藝術大學進修作曲碩士課程，主修媒體作曲和應用音樂，並研修管弦樂指揮。她於2018年在德國漢堡音樂戲劇大學(University of Music and Theatre Hamburg) 取得鋼琴演奏學士學位，師事Ralf Nattkemper。作為鋼琴家，Hannah 對演出現代作品特別有興趣，演出鋼琴獨奏、室內樂演奏、藝術歌曲/聲樂鍵盤合作。其國際演出足跡包含墨西哥城的alacio de Bellas Artes、紐約市的卡內基廳與奧地利文化論壇會所等。她喜愛與不同類別的藝術家合作，以即興為媒介融合各種風格。身為一位指揮家，她曾於維也納歌劇院的青年歌劇製作擔任音樂助排。身為作曲家，她對於視覺和聲響的交互作用有著強烈的興趣，尤其是科學與藝術層面的交集（如戲劇、舞蹈、文學、藝術、電影）。她的作品有器樂、聲樂、多媒體、爵士大樂隊、流行歌曲、實驗影片配樂等，曾於維也納、林茲、薩爾茲堡、斯洛伐克的Bratislava、墨西哥、紐約等城市發表。2018年她的作品 "Overthinking" 參加Univision Song Context, WUK Vienna歌曲大賽，從古典到現代流行前衛的結合彈唱，得到評審青睞，獲得首獎。
假聲男高音、柳琴、中阮／莊承穎
旅英多年跨文化音樂人，世界音樂跨界樂團繆思踏泥客藝術總監。其假聲男高音與柳琴、中阮彈唱跨歐亞文化音樂和即興演出之跨文化風格，為世界僅見。莊承穎生於臺北愛好西方古典音樂的家庭，12歲學習國樂彈撥柳琴、中阮（師事鄭翠蘋），英國伯明罕音樂院聲樂碩士、美國賓州大學景觀建築碩士、台大園藝系學士。曾獲愛樂新人聲樂大賽優勝、伯明罕音樂學院神劇獨唱大賽二獎、2008臺北兩廳院樂壇新秀（聲樂）。旅英期間2010曾獲英國華人十大傑出青年「大本鐘獎」提名。承穎曾聘任蘇州科技大學音樂學院擔任學院特別助理，並擔任學院民樂團／合唱團客席指揮、教授阮咸演奏。
莊氏近年曾受邀赴杭州市圖書館、湖北黃剛師範學院、蘇州博物館等地交流演出並舉辦音樂講座，2017年受台北小巨人絲竹室內樂團之邀，於美、加、印度等地交流演出，並參與2017/2018美國絲路合奏團(Silkroad Ensemble)的全球音樂家工作坊及其子團「絲路時代」的2018世界音樂青年樂手廣東省巡演。2018年6月赴維也納與Brian Brain樂隊合作《月兒高計畫》(“Moon on High” Project)，於奧地利巡迴演出並在維也納 ”Wir sind Wien” 藝術節演出，9-12月製作演出三場跨文化音樂會《歐亞非的音樂饗宴》、《1600古韻新奏》、《阿根廷探戈樂舞微醺之夜》，展演中國音樂與各世界音樂傳統的交流與火花。
「一場跨文化與全方位的演出」——《遊驛之聲II》台新藝術獎提名樂評。 「音樂蘊含東方虛懷的深度與西方的熱情」——德國新西菲力雪報。
｜月光奏鳴曲
｜月兒高
時間｜2019年10月26日（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 主辦單位｜臺大藝文中心
大鍵琴｜張璿（ 108年度外交部臺灣獎助金受獎學人 ） 舞 蹈｜楊乃璇、黃裕閔 舞譜、音樂學｜謝杰廷 影像｜黃裕閔 歌手｜許時
音樂、研究與舞蹈彼此的對話中，一幅新的「圖像」逐漸展開。「圖像」存在於舞譜、樂譜與身形（figure）之間，能否成為觸發編創邏輯的一個平臺？以巴洛克為主題，音樂、舞蹈與學術研究，三方如何相互理解、累積、建構？
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張璿（Hsuan Chang Kitano）
任教於美國印第安那大學音樂院（Indiana Jacobs School of Music）古鋼琴與大鍵琴講師、古樂三重奏 Sturm and Drang 音樂總監、印第安那大學大鍵琴與古鋼琴博士。曾為哈佛大學研究交換學者，師事於莫扎特即興演奏著名教授 Robert Levin 、 Elisabeth Wright教授。其論文主題為 “莫扎爾特古典時期鍵盤樂的即興”，涵蓋鋼琴、古鋼琴、大鍵琴在後巴洛克與古典時期的演奏方式。並以當時即興演奏的潮流，以及古樂器特性的角度出發，重新將風格、樂曲分析、演奏詮釋結合。使演奏、作曲、與分析，密不可分的特性展現。
旅美期間連獲 Merrill 鋼琴演奏碩士獎學金、美國古樂協會獎學金。 曾獲印第安那大鍵琴協奏曲首獎以及古鋼琴協奏曲比賽首獎。Herald-Times 報紙評其演奏為：吸引人的優雅琴音充滿無窮爆發力。熱愛室內樂的她，與古鋼琴三重奏巡迴於美國與歐洲各地，與古樂手演奏數字低音深受好評的她，經常參與錄製古樂CD， 並且為許多古琴翻製指定首演者。曲目豐富而多樣。是個不可多得的新生代演奏家。此外，喜歡聽故事的她，也曾獲選三齣文建會兒童音樂劇作曲劇本獎 。
楊乃璇
臺北人，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業，以科班的訓練為基底，作品有時也結合流行舞蹈元素。因為熱愛不同的表演方式，除了肢體教學和劇場工作，短時間擔任過饒舌和搖滾樂團主唱。一路有幸與不同領域藝術家合作，如導演黎煥雄、王嘉明、Baboo、曾慧誠、蔡柏璋、達康.come 及 編舞家周書毅、林素蓮、陳逸恩、王宇光、林祐如等人。於2006年獲選為臺英交換藝術家，於倫敦拉邦舞蹈學校駐村，回國後分別於 2008、2009 及 2013 年獲國藝會補助、得以在新人新視野平台陸續發表舞蹈作品；同時也是兩屆曼菲舞蹈獎學金得主，遠赴紐約及柏林、巴賽隆納進修，乃璇最新作品《五虎將》由高雄衛武營國家藝術中心委託製作，並且於2018年臺灣舞蹈平台上演出；2014 年與同好成立小事製作舞團，成團五年至今，與夥伴們參與了臺北表演藝術中心藝術擴散計畫、臺北藝術節、兩廳院三十週年慶祝演出、臺灣國際藝術節TIFA周邊活動戰鬥果醬、三屆台北白晝之夜、台新圓環音樂祭，並且成立街頭共學〔週一學校〕Monday School，邀請國內外藝術家主動到街頭與民眾分享舞蹈、建立社會溝通，九月於保加利亞ONE DANCE WEEK交流，也即將在2020年受邀越南The Factory of Contemporary Arts Centre與視覺藝術家們分享，並重現舞團首演節目《生活是甜蜜》。
黃裕閔
屏東人，曾在唱片公司跟廣告公司工作，二十五歲的時候決定離開辦公室，試著用舞蹈在社會生存。曾經在臺東布拉瑞揚舞團工作，也以自由工作者身份在劇場或各類型場域演出，現為小事製作舞團成員。2017年，因為對歐洲的表演藝術及生活環境感到好奇，帶著積蓄前往德國八個月，在柏林與當地舞者交流共同演出。
對他來說，跳舞最初是想被看見，後來成為情緒想法的出口，現在，是一起分享生活的夥伴。
謝杰廷
台灣大學音樂學研究所，德國柏林自由大學完成舞蹈學博士。其研究主要以現象學觀點探察音樂與舞蹈的身體感、力動、記譜等與其轉譯。受到德國文化學與媒介學的觀點影響，近年研究興趣也涵括「身體作為記寫/檔案」（body as text/archive）的議題。其論文曾於國際音樂學會（IMS）、國際傳統音樂學會（ICTM）、舞蹈研究學會與舞蹈歷史研究學會（CORD+SDHS）、德國舞蹈研究學會（GTF）等學術研討會發表。書寫散見於《劇場閱讀》、《表演藝術雜誌》等。
許時
國立台灣大學戲劇系。新生代饒舌歌手許時ShiShr ，自國中時在電視Channel【V】節目聽到西洋饒舌音樂，開始創作之路。大學時加入了培育 DJ RayRay、熊仔，頗具盛名的台大嘻研社，在大一時即展露頭角，備受注目。於大學階段發表了個人首張專輯《許時好混》。並藉與現金曲獎入圍最佳組合夜貓組之成員春豔合作的〈你太認真惹啦〉一曲，入圍第七屆金音獎最佳嘻哈單曲。
許時擅長以多變且充滿戲劇張力的聲音表現，用獨樹一格的演出手法詮釋音樂，更不喜於追隨大眾的平庸流行。
加盟角落娛樂之後，許時主打＃ChillChillAllGood 的口號，化身為嘻哈俠客，陸續推出多首如〈Healthy Party〉、〈輕鬆帥〉、〈走馬看花〉等有別市場取向，瀟灑自在的 chill 派作品。睽違數年，與口號同名之《＃ChillChillAllGood》專輯，也在今年九月發行了。
｜活動介紹｜
哈麗．里德爾（Harriet Riddell）來自英國，畢業於赫特福德大學（University of Hertfordshire），她是一位表演藝術家，運用縫紉機及複合媒材描繪周遭的事物，以具體而綿延的線條與布料，詮釋稍縱即逝的世界。她喜歡在充滿挑戰性的場合演出，倫敦的酒吧、奈洛比的貧民窟、喜瑪拉雅山……都是她曾駐足的地方。
動力，是縫紉表演藝術家哈麗的創作核心，她的雙腳和探險的心帶她穿梭各地，記錄流動的世界，另一個重要的動力則是一路上她遇見的人，哈麗邀請他們踩腳踏車，踩踏的當下，動能將轉換為電力，啟動哈麗的縫紉機，而參與的人也在噠噠的工作聲中，被哈麗用生動的線條描繪出來。對藝術家來說，神奇的不是動能的傳遞，而是過程中與人們的美好交流。
而這是她第一次來臺灣，除了在多樣的場合速寫景物、人像之外，也將在音樂會現場車縫出舞台面貌，用縫紉機與音樂家Jam一場！
主辦單位：臺大藝文中心 合作單位：臺北｜寶藏巖國際藝術村 特別感謝：伸興工業 RICCAR 立家手創館 藝術家網站：Harriet Riddell InStitchYou
【縫紉速寫】歡迎至現場欣賞 10/16 14:00 臺大校園，詳細地點請見FB公告 10/19 15:00 台北國際藝術村 《採集計畫》活動現場 （台北市北平東路7號，捷運善導寺站一號出口） 10/26 14:00 寶藏巖國際藝術村 防空洞廣場 （台北市汀州路三段230巷14弄2號，捷運公館站一號出口）
*另可於以上演出時段以外的時間預約「似顏繪」，購買一幅個人縫紉畫像喔！馬上預約~
【音樂會】自由入場 10/27 14:00 雅頌坊 哈麗與音樂家的 Jam Session，現場亦展出哈麗於台灣旅程期間創作的作品
●合作音樂家──上半場
女高音｜劉庭均
新竹人，畢業於建華國中、新竹高中音樂班、台大社會學系，現就讀台灣師範大學音樂研究所，聲樂師事王望舒老師。就學期間接受過朱苔麗、Michio Tatara、左涵瀛大師指導。現為竹東高中音樂教師及沐恩歌手女中音。 2017 師大歌劇班演出莫札特歌劇《女人皆如此》，飾演Fiordiligi 2017 獲得聲樂家協會德文藝術歌曲獎學金首獎 2018 師大音樂節《歌劇之夜─費加洛婚禮》，飾演Susanna 2018 師大歌劇班演出普契尼歌劇《蝴蝶夫人》，飾演Madama Butterfly 2018 涴莎藝術與台南市立交響樂團《女人皆如此》，飾演Despina 2019 新竹六校合唱音樂會指揮竹東藍蝶合唱團
鋼琴｜王亞健
畢業於國立臺灣師範大學音樂學系碩士班鋼琴演奏組、國立臺灣師範大學音樂學系、新店高中音樂班。自大學以來即師事王杰珍教授，長達七餘年。
2013年及2017年皆榮獲「席慕德教授德文藝術歌曲獎學金」鋼琴伴奏獎；2014年榮獲「山葉音樂學術獎學金」，於臺北市山葉音樂家服務中心舉辦鋼琴獨奏會；2018年獲選臺北巴赫廳「巴赫新聲」。
目前致力於鋼琴獨奏、鋼琴合作以及聲樂語韻之詮釋。獨奏方面，分別於2012、2014、2017、2018及2019年於國立臺灣師範大學音樂系演奏廳、臺北市文水藝文中心表演廳以及臺北巴赫廳舉辦個人鋼琴獨奏會。聲樂語韻啟蒙於Martin Andersson，對於歌劇劇目的開拓以及德、義語韻之學習皆有極大的收穫。
●合作音樂家──下半場
電吉他｜程明
十九歲時即以主唱及電吉他手之姿活躍於北部各大音樂餐廳，2004年應好友藤井俊充的邀請，連續參加了三年的T-Funk All Star大樂團，演奏國內少有的大編制放客音樂。同時也成為爵心爵士樂團的一員，在Blue Note Taipei有固定的演出，此時渾然天成的Blues風格已成為他的招牌。
他曾多次參與「啟彬與凱雅」的傑克計畫（JAzz roCK)，巧妙地融合了爵士與搖滾樂兩種風格。近年主要擔任Afternoon Tree午後之樹跨界爵士樂團的吉他手。除固定在法藍瓷音樂餐廳演出外，在2007年至2012年之間獨立製作兩張EP，並且發行兩張專輯《Clover 幸運草》與《Rosemary 迷迭香》。2011年起他加入金曲獎入圍歌手史茵茵的Y.A.M. Project，兩年多來在臺、日各地，以及香港Hard Rock Cafe與Backstage演出，深獲聽眾的喜愛。2012年以優異的成績考取國立臺灣大學音樂學研究所。
電貝斯｜藤井俊充 Toshi Fujii
畢業於美國百克里音樂學院 （Berklee College of Music），主修爵士鼓及貝斯， 更專攻現代音樂理論作曲以及編曲。02年組成「超里程樂團」並受邀至台灣進行全台巡演。04年邀請爵士樂界菁英成立「T-Funk大樂隊」，於河岸留言等地演出造成熱列迴響。除了爵士鼓及貝斯的音樂魅力外，06年組成之「Afternoon Tree午後之樹」挑戰了新樂器口琴Harmonica。並與吉他以及大提琴二胡攜手合作, 融合爵士Jazz, 古典Classic, 民謠Folk, 國樂traditional四項樂風, 創造前所為有的清新樂風。宛如假日時光, 沐浴在午後陽光下的舒適輕快。同時參與了「海角七號」電影口琴配樂, 留下感動人心的樂章 。
05年同時加入絲竹空爵士樂團，融合國樂與爵士的跨界樂團。發行四張專輯並參與其製作。絲竹空同名專輯獲得2007年金曲獎提名。紙鳶則獲得2010年金曲獎-最佳流行演奏專輯之榮耀。2011年絲竹空亦獲得金音獎最佳現場演出獎獎項。
這幾年更將音樂事業拓展到家鄉日本東京，加入網路音樂節目Sound States 擔任策劃主持導播等工作，深入研究學習網路影像。2017年參與電影「大佛普拉斯」口琴配樂，深受眾人喜愛，更與榮獲多項葛萊美獎──泰武古謠傳唱隊合作《細雨灑落群山》巡迴演出，2017年底發行個人首張創作爵士口琴專輯《Blue Bear》,於2018年開始世界巡迴，讓爵士口琴發揚光大，揮灑各地。同年9月入圍第九屆金音獎最佳爵士專輯，最佳爵士單曲，最佳樂手三項殊榮
人聲｜史茵茵
史茵茵，第29屆傳藝金曲獎最佳宗教專輯得主；入圍第21屆傳藝類金曲獎最佳演唱獎；入圍第52屆廣播金鐘獎最佳流行音樂節目；曾演出音樂劇「四月望雨」，受邀於台中爵士音樂節、台北市花博會、兩廳院夏日爵士戶外派對等盛會演出。2009年四月出版首張個人專輯《有人在替你祈禱》，入圍第21屆傳藝類金曲獎最佳演唱獎，其後陸續出版聖誕專輯《平安夜》、雙CD合輯《聽見史茵茵》、以及EP《送給阿嬤的歌》。2017年十一月出版全新專輯《再見 再見》，獲第29屆傳藝金曲獎五項提名（包括最佳製作人及最佳作詞、作曲等獎項），並榮獲最佳宗教專輯之肯定。 曾擔任王力宏「Music Man」及「Music Man 2：火力全開」世界巡迴演唱會和聲。曾為舞台劇「最後十四堂星期二的課」、電影「翻滾吧，阿信」以及李崗導演電影「想飛」演唱插曲，為紀錄片「沖天」演唱片尾曲「西子姑娘」。與自己的樂團於台灣各地、香港、馬來西亞、新加坡及日本多個城市演出，也受邀在美國加州與歐洲華人教會巡迴演唱。2017年以「Bravo爵色漫舞」節目獲得第52屆廣播金鐘獎最佳流行音樂節目提名。
「每個計劃都是樂團青春歲月的紀錄，歡迎每位跟我們擁有共同音樂記憶的聽眾， 前來拾起屬於你的那些拉丁時光，再讓我們一起創造更多」
時間｜2019年11月6日（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式 1.現場直接入場～ 2.已經成功在網站預約報名觀眾，可兌換一份軟性飲料，但不保留場內席次。 目前預約兌換飲料名額已滿。
主辦單位｜臺大藝文中心 演出團隊｜徐崇育＆Soy La Ley 古巴爵士樂團
【演出樂手】 徐崇育｜低音提琴 潘恒健｜次中音薩克斯風 潘子爵｜中音薩克斯風暨長笛 李世鈞｜吉他 趙貴民｜拉丁手鼓 本健志｜拉丁定音鼓
【節目介紹】 臺大藝文中心雅頌坊在2019即將迎向十週年，而徐崇育 & Soy La Ley古巴爵士樂團也成軍九年了！
回首2012年，Soy La Ley首次與小教堂擦出火花——以兩歲的團齡，帶來以鋼琴家 Thelonious Monk為主題的《旋轉孟克》音樂會。從此，自小教堂彩繪玻璃窗灑出的陽光，就像是不斷滋養著Soy La Ley成長和前進的養分，幾乎我們每個重要的特別音樂計劃都會來到雅頌坊。每次演出的心情，都像是回家——在每個clave節奏、每段即興樂句中，都彈著臺大藝文中心每個夥伴的付出，以及眾多年輕學子、不同世代小星星的故事。（沒錯，小星星！我們這麼稱呼藝文中心的工作人員們）
今年11月，Soy La Ley《拉丁拾光 ．十年辦桌音樂會》將以「新歌＋精選」呈現過去九年我們曾在臺大藝文中心演出的音樂精華，從『旋轉孟克』、『哈林文藝復興計劃』、『Jazz in Sync 爵士同步系列』，一直到結合攝影、黑膠、講座和年終音樂會的第一屆『絕對古巴——Clave de Cuba 藝術節』。再加上2018年Soy La Ley 首張專輯《In Our Blood 古巴吶喊》和2019年的最新音樂作品！
這次的音樂會，上半場將以《拉丁拾光》為主題，下半場由 Soy La Ley 擔任 "House Band"、首次開放 Jam Session，邀請所有喜歡音樂的朋友帶著自己的樂器一起上台！還沒感受過古巴爵士的熱力嗎？就讓剛獲得『全球音樂獎』銀獎肯定的徐崇育 & Soy La Ley 古巴爵士樂團和你一起台下辦桌、台上high five！
現場提供美食、好酒飲料選購，歡迎大家一起來jam！
日期｜2019年11月8日（五） 時間｜18:30 開始報到／19:00 開放進場／19:30 演出開始 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 主辦單位｜臺大藝文中心 協辦單位｜共聲體樂團
*本場次已額滿，開放現場登記候補 *候補方式：於開放報到期間至服務台登記候補，並於19:20在服務台等候現場工作人員叫號進場。（廳內空間有限，登記候補並不保證入場機會，敬請見諒）
爵士鋼琴家曾增譯與小提琴家黃偉駿，同期於歐洲接受爵士樂的薰陶，汲取歐陸爵士樂的養分，並轉化融合於他們的創作中。多年來，在忙碌的生活及多變的環境中，接踵而至的挑戰並對自己的期許，同時肩負著別人期待的情況下，他們承受著外人無法瞭解的壓力。但也因而淬鍊出獨特的生命音符；就如同一封沒有打開的情書般，令人有無限的遐思…
潛意識藉由各種象徵的符號，反映出我們無法覺察的內在感受。而這些感受如同靈魂的樂章，在思惟的深處時而使人憂傷，時而令人雀躍。全新的創作，不只有華麗的和聲及豐富的節奏，更忠實的呈現著創作者; 腦海中的聲音與圖像。更令人意外的是; 藉由樂曲的創作歷程，竟也能引導他更認識並找到自我。這樣的樂音，不再只是當下的即興靈感，更傳達著內心真實的情感，甚致在樂句與樂句之間，訴說著創作者的生命故事。
因著夢想的追尋，多年來他們各自發展，也都有不錯的成績。闊別多年再次攜手，他們將會以二重奏的方式呈現，亟盼能帶領聽眾深度聆聽，發自他們靈魂深處「心」的聲音。
【演出曲目】 1. Legenda 2. Riverendings 3. Almost Never Was 4. 未拆封的情書 5. Searching 6. Inner Peace 7. 面具之王 8. October 7 9. 月亮的背面 10. 陪伴 （演出樂手保留曲目更動權力）
爵士鋼琴家／曾增譯
2009畢業於比利時皇家音樂院爵士演奏研究所 (Koninklijk Conservatorium Brussel)，專攻爵士鋼琴演奏，於此同時，仍積極參與列支敦斯登(Liechtenstein)大師課，義大利Siena Jazz Workshop，並接受荷蘭鋼琴家Rob van Bavel、美國鋼琴家Kenny Werner及英國鋼琴家 John Taylor等大師個別指導。
同年十月回台灣，即受邀擔任世界軌跡樂團「Orbit Folks」之鋼琴手；在2015年7月受邀參與國際樂團「福爾摩沙任務爵士樂團」；在2017年7月 薩克斯風手謝明諺組成「Symbiosis Trio 與謝明諺」受邀至韓國爵士音樂節(Jara Sum Jazz)。
幾年之間，曾增譯也自組樂團，以經典鋼琴三重奏為編制，「共聲體樂團」在2012年成軍，於2016年6月發表了專輯——Chromatics色彩學。專輯中，曾增譯維持同樣三人組的音樂配置，但在製作上以三原色為概念，融入豐富的色彩想像，盼望藉由「顏色」與「節奏」，在聽眾的腦海中鉤勒出心情的圖案與線條，以色彩元素、樂器音色為材料，透過音樂的引導，將聆聽者帶入繽紛的世界中。
曾增譯專精於即興、變奏及和聲，除了爵士鋼琴之外，也相當熱衷於電風琴。因為自幼即奠定的電子琴基礎，加上海外深造之正統爵士樂的薰陶，成為台灣難得的電風琴樂器演奏家，其與音樂同好組成了器官學『Organology』電風琴四重奏及曾增譯電風琴三重奏。
目前任教於台南藝術大學、輔仁大學音樂系。
爵士小提琴家／黃偉駿
比利時布魯塞爾皇家音樂院（Koninklijk Conservatorium Brussel）爵士與流行小提琴演奏碩士，師事比利時爵士薩克斯風名家Jeroen Van Herzeele，以及美國旅歐爵士豎笛大師John Ruocco等。古典小提琴則受教於比利時小提琴名家Yossif Ivanov教授。
回台後，與好友同組「天方爵士」樂團，並受邀擔任2011年金曲獎得獎樂團「Orbit Folks世界軌跡」小提琴手，「午後之樹」樂團小提琴手。 同時也擔任林宥嘉「神遊」世界巡迴演唱會弦樂團首席並負責弦樂編曲。巡演足跡遍及亞洲各地，包含著名音樂節如韓國Jarasum爵士音樂節、上海爵士音樂節、南京爵士音樂節、兩廳院夏日爵士音樂節、台中爵士音樂節以及珠海北山世界音樂節等。2012年 受廣藝基金會委託創作，與「絲竹空爵士樂團」合作大型演出於台北中山堂，廣受好評。
2013年，與「天方爵士樂團」發行首張創作專輯「Where Am I：身在何方」，入圍2014年金音獎「最佳爵士專輯」及「最佳爵士單曲」。
2014年，創立「玩弦四度」弦樂四重奏，發行首張同名專輯，入圍2015年金曲獎「最佳專輯」、「最佳專輯製作人」、「最佳作曲人」、「最佳演奏錄音專輯」，傳藝金曲獎「最佳跨界專輯」等獎項，並榮獲金音獎「最佳爵士專輯」獎。
2016年，受兩廳院委託創作，與鋼琴家黃裕翔、歌手舒米恩以及泰雅學堂合作「和你在一起」音樂會，於國家音樂廳演出。
2017年，與「玩弦四度」於日本關西「橫尾忠則現代美術館」等地巡迴演出。同年，玩弦四度第二張專輯「奇幻旅程」獲金音獎「最佳爵士單曲」殊榮。
2018年，參與爵士鋼琴家許郁瑛新專輯「波潔克特三」錄音，並於八月份參與桑布伊於淡水雲門劇場演出。同年十一月，與雷光夏一起於第五十五屆金馬獎頒獎典禮演出。
日期｜2019年11月9日（六） 時間｜19:00 開始報到／19:30 開放觀眾席／20:00 演出開始 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名
*本場次已額滿，開放現場登記候補 *候補方式：於開放報到期間至服務台登記候補，並於19:50在服務台等候現場工作人員叫號進場。（廳內空間有限，登記候補並不保證入場機會，敬請見諒）
主辦單位｜臺大藝文中心 協辦單位｜泥灘地浪人 （本場次演出開放觀眾站立、席地而坐，不提供座椅）
【節目介紹】 自2018年開始，藍調樂人 David Chen 和不同樂手一起，在雅頌坊參與了小教堂任意門、春日當歌、藍。掉前奏等節目，以藍調吉他和尋根的生活經驗豐富了許多演出。這次，臺大藝文中心十週年，我們邀請到 David Chen 帶著他的樂團 泥灘地浪人和我們一起慶祝。
從最早的「藍調小子」開始到搖擺的《跳舞時代》，到最新專輯《擒虎記》以及此次即將發表的嶄新作品，泥灘地浪人將與特別來賓聚在一起追逐臺灣最酷最可愛的藍調音樂！
【演出團隊】 泥灘地浪人 David Chen｜人聲、吉他、班鳩琴 Cristina Cox｜小提琴、曼陀林、短笛、人聲 Tim Hogan｜洗衣板、鼓、人聲 TC Lin｜洗衣盆貝斯、小喇叭、上低音號 Conor Prunty｜口琴、洗衣盆貝斯 Will Thelin｜人聲、長號、壺罐 黃博裕｜嗩吶 Sylvain Chen｜吉普賽吉他 DC Rapier｜薩克斯風、人聲
【關於浪人們】 一群來自美國和英國、現旅居臺灣的音樂家，在2003年臺北大安森林公園流浪之歌音樂節的舞台上，半開玩笑地自稱為「泥灘地浪人」。他們的音樂取材自美國早期藍調和民間音樂中，充滿趣味性與高昂的情緒，點燃了臺灣搖擺樂的新風潮。這些年來，浪人們忠於對音樂的初衷並力求精進，試圖在傳統音樂中找出新穎的形式。在專輯《擒虎記》裡，22首曲目幾乎皆為原創歌曲，曲風涵蓋戰前藍調、爵士、撥弦樂、亞洲民謠，回應種族、移民及宗教信仰等當代話題。
時間｜2019年11月16日（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 *本場次已額滿，開放現場登記候補 *候補方式：於開放報到期間至服務台登記候補，並於19:20在服務台等候現場工作人員叫號進場。（廳內空間有限，登記候補並不保證入場機會，敬請見諒）
主辦單位｜臺大藝文中心 協辦單位｜微光古樂集The Glæm
義大利巴洛克音樂有著南方狂野、熱血與如歌似的性格，如同義大利人日常生活必備的義式濃縮咖啡一般，喝完讓人精神亢奮抖擻，巴洛克的義大利的音樂家們也毫不掩飾的把浮誇與戲劇性的愛恨情仇寫在了譜上，真誠徹底的抒發了人類的情感。其豐饒的音樂資產，吸引16到18世紀歐洲各國的音樂家們紛紛長途跋涉，南下跨越阿爾卑斯山脈至義大利學習音樂。義式風格一再的席捲歐洲，也造就了一個偉大的義大利巴洛克音樂盛世。
巴洛克小提琴與大鍵琴兩個小巧機動性的組合，從獨奏到二重奏，演出橫跨16到18世紀的炫技瘋狂義式巴洛克作品，樂器將會使用義大利式的大鍵琴演出，其琴音和台灣普遍聽到的荷蘭式與法式大鍵琴極為不同，更有一種像是義大利人天性的“如歌似的”共鳴，重現南歐古樂的原始聲響。
除了音樂會，更由畢業於巴塞爾古樂學院、國內絕無僅有的巴洛克古畫式攝影師蔣皓任擔綱主持人，除了講解音樂，演出時也會搭配巴洛克古畫式的攝影，用巴洛克畫家卡拉瓦喬的用光手法，重現古歐洲的光影氛圍，從聽覺與視覺感官的體驗，穿日時空，帶入古歐洲巴洛克時期的復古氛圍。會後更將親自為你解答古畫攝影的奧妙。從聽覺到視覺，一起認識更多巴洛克！
大鍵琴／須藤真地子 Machiko Suto
須藤真地子，畢業於東京音樂大學碩士文憑，師事岡田敦子和長川晶子，阿姆斯特丹音樂學院碩士文憑（大鍵琴），師事 Menno van Delft Kris Verhelst 和 Goska Isphording，並於 2018年以優異成績取得大鍵琴演奏碩士學位。
身為獨奏家，她曾與阿姆斯特丹史維林克巴洛克樂團一起演出，並於2018年底受邀至義大利”Wunderkammer Trieste”音樂節中演出個人專場音樂會。此外，2019年與西班牙”Ensemble La Picara”樂團至馬德里”FIAS2019 Festival at Palacio Real de Madrid”音樂節中演出。2017 年受”Klassiek to Go”邀約，在荷蘭各大城市巡迴演出維瓦爾弟 （A. Vivaldi）《四季》。
2014 年真地子與木笛演奏家梁益彰一同於阿姆斯特丹創立 IJ SPACE 室內樂團，演奏曲目包含早期及現代 音樂，並與新銳作曲家們合作，創造更多給木笛與大鍵琴的現代音樂曲目。他們的第一張 CD《Mancini 6首木笛奏鳴曲》也將於由瑞士 Claves Records 古典唱片公司發行。
音樂比賽方面則獲有: JPTA 日本鋼琴全國大會”最優秀表現獎”、日本東北蕭邦學生鋼琴比賽金獎、 第 27 屆國際山梨古樂比賽 （日本）評審團特別獎（大鍵琴組）。2018 年與 IJ SPACE室內樂團參加第 19 屆 Biagio Marini 室內樂大賽獲得首獎（德國），以及烏特勒支古樂節國際 Van Wassenaer 室內樂大賽獲得第 3 名（荷蘭）， 2015 年獲荷蘭 Prix Annelie de Man Competition 大賽的 Donemus 獎（大鍵琴組），並自 2016 年開始擔任 Prix Annelie de Man 大鍵琴現代音樂節節目顧問之一。 目前定居於台灣並在藝星音樂才藝培訓教授大鍵琴演奏與巴洛克時期數字低音彈奏法。
更多資訊
巴洛克小提琴／大下詩央 Shio Ohshita
大下詩央，旅居歐洲多年的日籍古小提琴家，微光古樂集 The Glæm藝術總監，於2017年榮獲德國第18屆 Biagio Marini 國際古樂室內樂大賽首獎，2018年起定居台灣，在台深耕巴洛克古樂教育與演出。
大下詩央在廣島大學取得基礎音樂教育文憑後，2010年即前往德國卡爾斯魯厄音樂學院學習現代小提琴，在校期間於對古樂產生濃厚的興趣，於2013年首先進入弗萊堡音樂學院，跟隨弗萊堡巴洛克樂團的創團首席Gottfried von der Goltz，接著來到薩爾茲堡莫札特國立音樂學院與 Midori Seiler，最後進入巴塞爾古樂院，跟隨 Leila Schayegh 教授。
在校期間不僅專注於巴洛克音樂，並研究中世紀古提琴到古典中提琴，於2016年在巴塞爾古樂學院以特優成績取得第二碩士文憑。在她求學期間，曾獲得曼紐因慈善基金會獎學金、廣島音樂獎學金。活躍於歐洲並參加歐洲重要的古樂團，如：弗萊堡巴洛克樂團Freiburg Barock Orchester，並擔任科隆 Compagnia di Punto古樂團及卡爾斯魯厄巴洛克樂團的首席，在台灣期間於師範大學與清華大學推廣古樂，2019年在清華大學與陳孟亨教授和Ensemble Caprice帶領清華大學巴洛克樂團演出，目前定期與微光古樂集the Glæm ensemble 舉辦巴洛克音樂的演出講座。
策展人、攝影師／蔣皓任 Martin Chiang
平面攝影方面，因為對於古藝術的熱愛，而使用文藝復興繪畫的用光與構圖方式幫人拍攝肖像，並創立Martin Chiang the Observer 個人攝影工作室，拍攝歐洲各方的表演藝術者與其專輯封面，2016年與以色列經濟文化辦事處合作拍攝猶太大屠殺紀念，其攝影作品刊登於德意志留聲機公司的專輯，兩廳院，華航機上專刊，與以色列Ynet媒體。
日期｜2019年11月17日（日） 時間｜14:00 開始報到／14:30 開放觀眾席／15:00 演出開始 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 *本場次不設座椅，需席地而坐 主辦單位｜臺大藝文中心 協辦單位｜孟加拉民謠走唱團
【活動內容介紹】
看似淺白的民謠，講述著信仰的喜悅與靈性的啟發…
在孟加拉地區，智慧靈性民謠主要來自兩個神祕主義的音樂修行族群，Baul 以及 Fakir。不同的宗教信仰，相同的愛與和平，處於社會底層的他們擁有開闊的心，能伸開手臂包容各種不同的人與宗教。 《 Baul 》包爾是身穿橘色長袍，常見於火車上走唱的吟遊歌手，其信仰思想混合了密宗、印度教毗濕奴教派、佛教等等元素。印度詩哲泰戈爾深受包爾的影響，不但在詞曲以及文學創作中屢見包爾元素，他更在演講中大量提及，將包爾介紹給西方世界。2005年，包爾文化與歌曲傳統被聯合國教科文組織列入為口傳與非物質世界遺產（由孟加拉國提出）。
《 Fakir 》則是伊斯蘭教思想密契主義的蘇非行者。Fakir 原意是指乞食的修行者，但在神秘主義的用法中，則是指人類對於唯一可以自給自足之上帝的精神需要。如同 Baul，傳到孟加拉地區自成一格的在地 Fakir 傳統也有著不為外人所知的密秘修行方式，然而我們依然可以從歌曲一窺其思想，並欣賞它充滿活力的歌謠。
【演出者】孟加拉民謠走唱團
主唱、主講／羅傑 Rajat Subhra Karmakar 來自印度西孟加拉邦。擁有好歌喉的他，近年來積極尋根，研究學習家鄉各種民謠。2013 年在台灣開始「孟加拉民謠走唱團」的表演與音樂講座，活躍於台灣各大小印度慶典表演活動。除了把家鄉的文化帶給台灣的朋友，也積極嘗試各種歌謠的交流融合。
月琴／方筱茜 Tracy Fang 來自台灣，原本從事編曲與錄音，曾為底細爵士大樂隊歌手，2005 年開始接觸並學習印度各式古典舞蹈及音樂。2013 年起與歌手 Rajat 合作演出印度孟加拉民謠，同時也是國內少見的印度古典奧迪西舞者。除了活躍於印度慶典表演活動，也時常舉辦講座推廣印度傳統文化藝術。
吉他／游柏彥 Ivan Yu 來自台灣。高中接觸吉他，民謠吉他，搖滾電吉他，大學之後接觸到爵士以及佛朗明哥音樂。 Flamenco吉他在台灣師於洪暢宜以及李思懋老師，曾到西班牙南部Jerez以及Granada進修，喜愛flamenco的音樂節奏以及舞蹈意象，期許藉由不斷與各種樂手以及舞者合作擴展音樂視野。
Tabla、Khol 手鼓／郭品 Pin Guo 來自台北四獸山。2011起專心於學習印度鼓Tabla、即興節奏系統與北印度傳統樂、印度民謠與梵唱瑜伽。曾接觸數年現場混音與後製創作。同時與不同領域表演藝術創作及演奏無設限融合的合作與行動，花時間於聆聽與練習，試以實踐生命和平的行動與聚集工作生活。
時間｜2019年11月19日（二）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 *本場次已額滿，開放現場登記候補 *候補方式：於開放報到期間至服務台登記候補，並於19:20在服務台等候現場工作人員叫號進場。（廳內空間有限，登記候補並不保證入場機會，敬請見諒）
主辦單位｜臺大藝文中心 演出團隊｜樂自慢樂團
「樂自慢」，「緻於音‧遊於樂」的「樂自慢」創立於2015年春天，成員多為國立台灣藝術大學中國音樂學系碩士；樂團編制為笛、笙、二胡、中阮、琵琶、鍵盤等樂器。「樂自慢」演奏風格多元、兼容並蓄，音樂清新自然，情感真摯而動人，擅長以民謠、耳熟能詳的旋律再創作，為歌謠再造新的生命。
「慢慢聊音樂——樂自慢好朋友」為樂自慢的原創作品音樂會，邀請到曾為台灣大學校友的作曲家楊易修為五件中國樂器創作作品，更希望在音樂會中以輕鬆暢談的方式聊聊作曲家與演奏家之間如何合作，分享音樂創作與演自奏的相互觀系。
中國民間歌曲、劉士瑜改編：《花兒好月兒圓》 Carlos Gardel作曲、劉士瑜改編：《東方女人香》 楊易修、劉士瑜作曲：《兩件喜愛的事》 楊易修作曲：《八百里》 楊三郎作曲、徐瑋廷改編：《港都夜雨》 劉士瑜作曲：《勻云》 劉士瑜作曲：《慢慢尋聲》 劉士瑜作曲：《悅．自慢》 （主辦單位保留變更曲目權力）
【演出團體】
「樂自慢」(The Chime Chinese Music Emsemble) 創立於2015年春天，編制為笛簫、笙、二胡、琵琶、中阮與鍵盤。團員來自國立灣藝術大學國樂系碩士班，目前致力於臺灣音樂及國樂的推廣，其談話性節目「慢慢聊音樂」頗受好評。
音樂演奏自然真摯、溫婉醇厚，穿梭在音樂間的小故事，使觀眾融入其中，令人流連忘返。點我到youtube預習吧！
作曲、笛、鍵盤／劉士瑜 旗山女兒，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班，現為思築音樂工作室音樂總監、樂自慢The Chime成員、打幫你樂團樂手。
多棲音樂人，不論是傳統、流行或爵士，皆能透過竹笛與鋼琴即興玩索，演奏風格多元，音樂表現自然而富有生命力。常跨足不同音樂類型展演，如戲曲、說唱、流行、爵士、拉丁、阿根廷探戈等風格。國內外展演經驗豐富，自2012年迄今陸續赴韓、德、荷、墨、瑞、法、義等地參與國際藝術節演出，擔任2017年法國蒙特尼亞克(Montignac)藝術節閉幕式音樂節目統籌與指揮，多次舉辦介紹傳統樂器與臺灣文化沙龍音樂會，且彈且談，深獲好評。目前致力於音樂創作、節目製作、展演與教育，喜歡跳Salsa。
笙／王維勻 高雄人，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班，現為思築音樂文化有限公司負責人、樂自慢The Chime成員、隨心所欲樂團團員、SSI Lv1 freediving instructor。
擁有音樂工作者和自由潛水教練兩種身份與生活。國小開始學習笙至今十八年，演出足跡佈及世界各地，曾赴德國、瑞士、中國、義大利、阿拉斯加、韓國、泰國等地參與交流或國際藝術節，熱愛海陸兩棲充滿挑戰的生活。
二胡／巫劍英 青年二胡演奏家。國立臺灣藝術大學中國音樂學系藝術學學士、文學碩士，主修二胡，師事陳淑芬、林昱廷教授。
現任臺灣國樂團二胡兼任演奏員、新竹青年國樂團二胡演奏員、樂自慢The Chime成員，曾任國立臺灣藝術大學中國音樂學系國樂團首席、臺北市立國樂團附設青年國樂團二胡首席、台北胡琴樂團樂團首席。演奏經驗豐富，音樂內涵細膩而真摯，演奏跨足德國、西班牙、葡萄牙、波蘭、日本、泰國、中港澳等地，多次與著名指揮及演奏家合作演出、與國樂團演出二胡協奏曲；亦曾獲選為臺藝大國樂系新秀，常於音樂會中擔任獨奏演出。於獨奏、協奏、合奏等不同角色之間轉換均和諧而富彈性。
並致力於國樂教學與推廣，擔任私立崇光女中音樂班兼任教師、景文高中優人藝術表演班兼任教師、大河藝術二胡教師、ASUS華碩禪風國樂社二胡指導老師，以細膩心思品味生活中的大小事物，陪伴學生在彼此生活中，擦出繽紛的音樂火花。
琵琶／余檣 青年琵琶演奏家。國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士，著有論文《羅永暉琵琶作品《千章掃》與《逸筆草草》之比較研究》，執教於新竹地區各級學校國樂社團、AUSU華碩禪風國樂社琵琶指導老師，現為樂自慢The Chime成員、台灣新竹青年國樂團琵琶團員。
余檣演奏風格內斂沉著、細膩流暢、富於思考性，演出經驗豐富，曾與兩岸著名指揮接合作演出多首琵琶協奏曲，演奏足跡遍部歐美、兩岸等地。
彈琴、教琴、演出之餘喜愛登山、旅行，享受遨遊於天地壯麗間的踏實行走以及旅途中的不期而遇，期待自己能夠優游於音樂與自然間。
阮／李堉琦 1992年生於臺灣高雄市。畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系，主修中阮。自國小學習國樂至今，擁有豐富的樂團演奏經驗，曾赴美國阿拉斯加、日本、新加坡、馬來西亞等地交流演出。曾為台北市立國樂團附設青年團，台北柳琴室內樂團團員，現為台灣國樂團兼任團員、新竹青年國樂團團員、樂自慢The Chime成員。
【客席作曲家】
楊易修 臺灣臺北人，臺大財金系學士，以榜首考取並畢業於北藝大跨藝合創音樂學程，現為有序音樂之音樂總監，擔任异境樂團吉他手與作編曲，專職影像配樂、劇場音樂設計、作編曲等音樂製作。接觸曲風甚廣，自古典、搖滾、爵士至民族、電子及聲音藝術，近期醉心於研究世界與臺灣傳統音樂。
大學時代即展開各地民族音樂及其文化背景之好奇，赴歐求學期間深感現階段青年對自身文化了解之匱乏，回國後決心積極發揚臺灣本土傳統音樂，除傳承外，更希冀能推廣給全世界。
曾參與 2017 世界劇場設計展第四屆 International Theatre Soundscore and Composition Exhibit、入選柏林 Pop-Kultur Nachwuchs 新秀藝術家交流計畫、入圍臺北市文化局第一屆影視音創投會創作者、北管與流行跨界音樂展演《三郎》中，獨立編曲作品〈浮世〉獲第十二屆 myfone 行動創作獎原創歌曲首獎。其他作品經歷橫跨院線電影、電視劇、商業廣告、公部門宣傳片、音樂會委託創作等。
「創作是為了建構出全新的聲響體驗，揉合傳統與現代，嘗試在不和諧中尋找屬於自己的和諧。」
徐瑋廷 活躍於舞台的青年作曲家、鋼琴演奏家，參與眾多創作發表及音樂編配，廣泛接觸搖滾音樂、劇場音樂等表演，並致力於協力展演及鋼琴伴奏。曾擔任雲門舞集舞蹈教室鋼琴伴奏老師、學校社團鍵盤老師、脫口秀音樂劇『綠野仙蹤』全創作音樂製作人、趨勢文教基金會詩劇場之音樂製作人；曾獲得YAMAHA熱音賽『最佳表演樂器』獎、獲選於國立傳統藝術中心臺灣國樂團之創作徵曲比賽。 現於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班專攻理論作曲組，亦為音樂比賽指定伴奏（曾赴越南，維也納，馬來西亞，新加坡等國演出）。表演涉獵多元風格，融合當代音樂元素，委創及編配作品眾多，是臺灣新生代優秀音樂人才。
展覽日期｜2019年10月23日（三）－11月20日（三） 開放時間｜11:00－19:00 展覽地點｜雅頌坊 特邀藝術家｜王仲、Kathrin Stalder（王立晴） *自由入場，部分時段因彩排演出恕不開放，時間請見文末
開幕音樂會：小教堂回聲 演出時間｜2019年10月23日（三）18:00 演出嘉賓｜王致翔、郭昱麟、邱伊柔、陳弘之、張沄真、黃亞漢 *演出當日展覽開放時間：11:00-15:00
閉幕音樂會 閉幕演出｜2019年11月20日（三）18:30 演出嘉賓｜吳秉聖
*閉幕當日展覽照常開放，歡迎早點來找個喜歡的角落待下來~
展覽簡介
雅頌坊是個奇妙的地方，兩側的石牆以80度角延伸而上，撐起一片擁擠城市裡少有的留白讓人仰望，想像力在此飛翔。成為一個充滿可能的演出場所，且跟著藝術家一同成長是我們的夢想，我們將十年精華集結成動態影像展「Dream Place」：集結演出片段、藝術家訪談並重新編排、投影。期待每位訪客都能體驗藝術在此發生的美好，進而為自己打開作夢的可能。
此外，我們邀請王仲與 Kathrin Stalder兩位藝術家，現地製作裝置作品，讓觀者用另一種角度欣賞雅頌坊。若建築有記憶，Dream Place乘載的便是雅頌坊與演出者的過去與現在。至於未來，就留給大家想像吧！
展覽特邀藝術家
王仲（台灣） 王仲，畢業於台北藝術大學美術系及科技藝術研究所。他創造了各式各樣的機器，這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感，它們在感應觀眾靠近之際，不知疲憊地自顧自進行自己的運動，或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹，它們不僅僅執行簡單的單一動作，反之它們有著自己的節奏變化，既似頑愚，又似有靈。
他的聲音作品具有一種音樂性，刻意把「聲音」的抽象性解放出來，轉化為較為具象的音樂。對作者而言，聲音作為一種概念的傳達，必須從對其意義及內涵理解；而音樂的情感表達能融入一種真實情境讓我們從中感受。用心理層次來看，透過聲音與音樂之間的流轉，聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音，同時以感性與體驗的方式去感受音樂，作品就是一種體驗式的感知，但這無非意味著聲音不能用語言翻譯，它只能成為它本來的東西。
《音陣》( Acoustic Array ) ／王仲 《音陣》為數支懸掛在空中的透明壓克力管，透過氣動電磁氣閥精確的控制開關閥門，讓推擊出的氣流在管中產生迴盪共鳴。王仲自2007年作品《聲瓶》樂器裝置為開端，嘗試以氣流震動作為造聲的原理創作出不同的聲響裝置，如《空‧器》、《beTube》、《號》，讓氣流的變化藉由機械與數位的控制，產生既熟悉又陌生的未來之聲。
Kathrin Stalder （王立晴）（瑞士） Kathrin Stalder來自當代藝術之都──瑞士巴塞爾（Basel），立晴看事情總有獨到的眼光和創意。本身學的雖是護理，立晴靠著自己的努力與對藝術的熱情開展出自己的創作之路，目前是作品以現成物、概念珠寶、裝置、及紙本拼貼為主。
《我有一個夢》／Kathrin Stalder 《我有一個夢》系列作品是由一個鞦韆和紙本文件組成，文件與嵌在鞦韆表面的紙張，都是來自金恩博士(Martin Luther King, Jr.) “I Have A Dream”的演講書稿。今年立晴七十歲了，用這件作品來回應她投入藝術的初衷：實現夢想，並藉此鼓勵喜愛藝術的年輕朋友們，坐上鞦韆，宛如踏上輕盈的旅程，在擺動之中體會藝術家創作的喜悅。
合作單位：寶藏巖國際藝術村 *藝術家亦在寶藏巖展出更多作品，詳細資訊請見活動頁面
展覽期間 節目一覽
黑=正常開放11:00-19:00
橘=演出調整請見下列節目說明開放時間
灰=閉館
*10/16更新 10/23（三）開放時間：11:00-15:00 開幕音樂會：小教堂回聲
10/25（五）演出休館 遊藝之聲Ⅳ《月兒高》計畫
10/26（六）週六／演出休館 尋找當代巴洛克：音樂與舞蹈的圖像遊戲
10/27（日）正常開放 哈麗與音樂家的 Jam Session
10/28（一）開放時間：11:00-15:00 於是我走上這條路
11/6（三）演出休館 拉丁拾光．十年辦桌音樂會
11/8（五）開放時間：11:00-15:00 未拆封琴書——即興之時
11/9（六）週六／演出休館 泥灘地浪人「秋虎祭」
11/16（六）週六／演出休館 雙倍濃縮！義大利巴洛克二重奏
11/17（日）演出休館 吟遊孟加拉 - 草根智慧的靈性之歌
11/19（二）演出休館 《慢慢聊音樂—樂自慢好朋友》
11/20（三）正常開放 閉幕音樂會
文化行銷力是藝文機構管理的新興議題，在於如何用影響力而非權力達成 表演團體的票房目標。近年來，隨著社群媒體及大眾消費習慣的改變，更顯得藝術行銷的重要性。藝術管理者如何在面對多變而百家爭鳴的資訊環境中，創造出特有的在地策略，進而在市場上佔有一席之地。
中小型的劇團面臨難以生存的窘境，尤其是製作成本相對高的音樂劇團隊 更是篳路藍縷，韓國、日本，其市場已發展到足以培養小、中、大型的音樂劇，相關的產業鏈都相當完備，眼見臺灣音樂劇市場委靡，或許已不只是人口數量的問題，更是整個生態系需要透過全新的經營模式才能找到出路。
本論壇將邀請業界專業人士，透過經驗分享，希望促進產業合作與交流，拓展視野與經營思維。
日期｜2019/11/23 (星期六)
時間｜13:30-17:00
地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
票價｜ (1) 藝文中心網站會員免費報名（限額 25 名） (2) 持大城小肆音樂劇演出票根者免費報名，無票根者 100 元。 11/21更新：無論是否持有大城小肆音樂劇節目票根，皆可免費報名入場
入場方式｜ (1) 藝文中心網路會員，於藝文中心網站預約報名 (2) 填寫刺點網路報名表單 https://forms.gle/94KbijnueGkNGRMXA *擇一即可
主持人｜劉亮佐 （南京亮盤文化創意有限公司總經理、筋斗云文化傳媒有限公司負責人）
主講人｜王海笑（音樂劇製作人、南京海笑文化傳播有限公司創始人、韓國演出觀光協會海外部部長、韓國音樂劇創作孵化國家專案導師、韓國音樂劇協會 K-musical 學院特邀講師、首爾音樂劇節組委會顧問、上海戲劇學院特邀講師）
與談人 │ 楊忠衡（廣藝基金會 執行長）
林采韻（臺北表演藝術中心 製作行銷處 資深經理）
黃肇璟（聯合數位文創 活動事業群文創一部 副總監）
主辦單位：刺點創作工坊 合辦單位：A劇團、C MUSICAL製作、躍演劇團 協辦單位：松山文創園區、廣藝基金會、筋斗云文化傳媒有限公司 場地協辦單位：輔仁大學理圖劇場、臺大藝文中心 贊助單位：臺北市文化局、國藝會、廣達電腦 活動執行單位：五口創意工作室
活動聯絡人：大城小肆音樂節 (FB粉絲專頁) onceupon4musicals@gmail.com／張先生 0922-931000
時間｜2019年11月28日（四）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 主辦單位｜臺大藝文中心
大鍵琴｜張璿（ 108年度外交部臺灣獎助金受獎學人 ） 數學家｜夏俊雄 音樂學家｜楊建章
音樂是感官的，數字是精確的。當感官能被精確的以數學的角度解碼、描述與分析；數字的圖像能以聽覺聲音呈現，音樂與數學則產生律動。音高、音程、泛音頻率、與音分值代表什麼意義？不同文化下音樂家為何、如何選擇所需要的數字？這些選擇在演奏與聆聽中如何被實踐？透過臺大數學系夏俊雄、音樂學所楊建章兩位教授與大鍵琴演奏家張璿的介紹，聽覺的感受將被理性解析，數理的計算則成為美學的體感。
夏俊雄
夏俊雄，美國印第安納大學（Indiana University）數學所博士，目前任教於國立臺灣大學數學系，研究專長：常微分、偏微分方程。 教授簡歷：https://reurl.cc/XXjAOM
楊建章
楊建章，芝加哥大學（University of Chicago）音樂歷史與理論博士、碩士，目前任教國立臺灣大學音樂所，研究專長／興趣：歐洲音樂史、歐洲音樂理論、音樂美學與哲學 教授簡歷：https://reurl.cc/NaAxG6
"Art is communication that links you and me.” ~ Kathrin Stalder
立晴（Here Comes the Sun），是台灣朋友給她取的名字，有「帶給大家祝福、喜悅」的意思，立晴希望透過藝術帶給人們快樂，超越文化與距離，連結彼此。
Kathrin Stalder來自當代藝術之都──瑞士巴塞爾（Basel），立晴看事情總有獨到的眼光和創意。本身學的雖是護理，立晴靠著自己的努力與對藝術的熱情開展出自己的創作之路，目前是作品以現成物（Ready-Made）、概念珠寶（Conceptual Jewelry）、裝置（Installation）、及紙本拼貼（Collage）為主。
立晴每次來台灣必定造訪的就是寶藏巖，她獨鍾這裡的歷史紋理與堆疊共生的聚落。依偎在山邊，卻能明確感受到城市的呼吸，這樣的地方實在不多見。臺大藝文中心與寶藏巖都滿十歲了，在公館地區留下許多藝文足跡。這次立晴將駐點寶藏巖59弄2號微型群聚工作室，在臺大校園與寶藏巖之間來回探索，採集素材並發展成作品。做一位藝術家對立晴來說是一場美麗的夢，夢的組成非常的具體，一切都在每次出發、旅行、回家之間；記憶緩緩增生，夢想亦反覆迴盪。
主辦單位：臺大藝文中心 合作單位：寶藏巖國際藝術村 藝術家：Kathrin Stalder（王立晴）
【一號夢】藝術家駐點／展出《路上的寶石》系列創作
日期｜10/10（四）–11/7（四），周一公休 時間｜13:00–18:00，自由入場 地點｜寶藏巖 59弄2號微型群聚工作室
【二號夢】展出《我有一個夢》系列創作
日期｜10/23（三）–11/20（三），周六公休，其他特殊休館日請見時間表 時間｜11:00–19:00，自由入場 地點｜雅頌坊 臺大藝文中心十年展
《我有一個夢》系列作品由一個鞦韆和紙本文件組成，文件與嵌在鞦韆表面的紙張在鞦韆表面的紙張都是來自金恩博士（Martin Luther King, Jr.）《I Have A Dream》的演講書稿。今年立晴七十歲了，她用這件作品來回應投入藝術的初衷：實現夢想，並藉此鼓勵喜愛藝術的年輕朋友們，坐上鞦韆，宛如踏上輕盈的旅程，在擺動之中體會藝術家創作的喜悅。
｜Lost & Found ——Kathin 台灣創作計畫（2013來臺影片）
時間｜2019年11月20日（三）18:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 主辦單位｜臺大藝文中心
＊本場次演出僅開放站立觀賞，不提供座椅
更多活動資訊請見 藝文中心十年展Dream Place 活動頁面
特邀藝術家
吳秉聖Ping Sheng Wu
1990年出生，畢業於英國巴斯斯巴研究所Creative Sound and Media Technology。
台北的藝術工作者，聲音是創作思考的中心。大學時念美術系雕塑組，研究所時鑽研新媒體及聲音藝術領域。目前積極以Electroacoustic、Noise、Ambient、Techno等元素創作，擔任科技劇場、舞蹈、戲劇、跨領域等不同型態演出之聲音設計，也參與電影動畫作編曲，並熱衷於現場演出與聲音裝置。在視覺藝術領域探索聲音在各感官上的拓展與延伸，透過觀察聲音在環境中的物理性，或是以分析經由數位處理的聲響，不斷地重新認識聲音在各種媒介之間自然或人工的轉譯與代換。
多次獲邀至「台北數位藝術節」發表作品，並分別於2015，2016入選「數位藝術獎」、參與《Render Ghost》團隊拿下「數位藝術表演獎首獎」。音樂、配樂合作作品除了在中國、歐美等地發表，2017 年獲邀至西班牙巴賽隆納參與《Transonic》演出，同年參與兩廳院年度製作，由蘇文琪SU Wen-Chi編舞之《全然的愛與真實》擔任聲音設計，也受邀參與由林強擔任藝術總監的兩廳院30週年《眾聲之所》的演出。2018年11月完成韓國的駐村計畫，作品在釜山獨立藝術空間展出。另於新媒體藝術類策劃團隊「噪咖事務所」擔任音樂統籌，近期作品為2018臺中世界花卉博覽會發現館－《水聲林－水與生命的交響》。2019年獲得文化部合作甄選至紐約藝術機構「三角藝術協會」駐村(Triangle Arts Association)。2019年六月由C-lab選為代表藝術家，赴龐畢度中心IRCAM聲音機構參訪交流。
時間｜2019年11月24日（日）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜400，學生票360 購票方式｜兩廳院售票系統 主辦單位｜蘇筠涵、大聲藝術 協辦單位｜臺大藝文中心
因應節目內容安排，自第二曲演奏開始後不再開放遲到觀眾進場，敬請見諒。
2009年《不同空間的對話》是她碩士畢業階段的里程碑，感謝一路走來在音樂道路上的各種風景，一花一世界。至今，她努力不懈，持續在探研琵琶音樂的傳統與當代領域、累積技藝與音樂厚度，對於自身、文化與價值等的思考與對答逐漸地豐厚了她的音樂理解、內容、想望與質地，並於2019年取得國立臺灣師範大學音樂博士學位。
2019年《不同空間的對話II》是蘇筠涵十年積累的呈現，更是博士歷練後的返璞歸真，回歸音樂本質與音樂人初心，在兩造之間尋得平衡，更堅定學術與演奏之間的相輔相成，學術殿堂的極盡終歸回到人文關照上。琵琶是她認識世界、穿越時空的媒介，在這無窮的文本中，如何抽絲解讀文化脈絡與歷史，並進一步辨認、理解、詮釋與表達則永遠是音樂人的課題。
本場音樂會，蘇筠涵將與琵琶、與自己、與作品、與時空、與人…進行各種對話，邀請到昔日夥伴笛演奏家張君豪、鋼琴演奏家吳秉貞、電子音樂工程師王亭云 一同玩樂。相隔十年，再次對話，她的彈奏不同以往，值得一聽。
【演出人員】 琵琶｜蘇筠涵 笛 ｜張君豪（特邀） 鋼琴｜吳秉貞 電子音樂工程｜王亭云 視覺設計｜黃雅農
三木稔：《時之彩I》 古曲、衛仲樂演奏譜：《月兒高》 古曲、浦東派傳譜：《霸王卸甲》 廣東音樂、劉德海改編：《昭君出塞》 羅永暉：《千章掃》 蘇筠涵：《澄思》（臺灣首演） 中野浩二：《Worldscape I》（為琵琶與預錄音響） 李雯：《竹弦清談》（為琵琶與笛子而作） 顏君如：《落花吟》（為琵琶與鋼琴而作）
時間｜2019年11月25日（一）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 主辦單位｜臺大藝文中心 講者、說書人｜劉雅詩 講者、大鍵琴｜張璿（ 108年度外交部臺灣獎助金受獎學人 ） 建議觀眾年齡：12歲以上 因應講座內容安排，19:50-20:30不開放進場（確實時間視現場進度而定）
十八世紀古典時期的音樂創作風格中，蘊含有豐富的即興方式與系統規則，如同說故事與寫作般，演奏家／作曲家在架構中揮灑音樂情節。有趣的是，文學修辭理論中從亞里士多德的三段式理論到弗賴塔格的金字塔理論都能巧妙地在古典音樂曲式中呈現。亞瑟王傳奇是經過長時間發展累積而成的文學故事，透過臺大外文系教授劉雅詩與臺大音樂學所訪問學人張璿巧妙安排，文學故事與音樂結合成精彩對話。搭配座談，他們將為與會觀眾解析其中奧妙。
10/26（六）19:30 尋找當代巴洛克：音樂與舞蹈的圖像遊戲
劉雅詩
美國印第安納大學（Indiana University）英美文學系博士，台大外文所碩士，目前任教於國立臺灣大學，研究專長：中世紀英國文學。
個人網站：https://reurl.cc/e53M2Q
時間｜2019年11月29日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心 雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於本站報名 主辦單位｜國立中山大學文學院、國立臺灣大學藝文中心 協辦單位｜國立中山大學研究發展處
〈2019又見莎士比亞〉以莎士比亞兩齣著名的戲劇作品《哈姆雷特》（Hamlet）和《第十二夜》（Twelfth Night）為主軸，翻轉傳統「讀文學」與「聽音樂」的感官學習模式，嘗試以「聽文學」與「讀音樂」的新方法讓文字聲音化、音樂意象化，替文學家及作曲家展開跨界的新詮釋。討論莎士比亞在劇中所留下的音樂指示如何刺激作曲家對文學作品的創作；劇中的歌詞及文字如何觸動作曲家們的心靈地圖；不同世代、不同文化地域及不同文化想像下的作曲家又將如何用音符刻劃心境、營造情境，進而交疊出意境。
講座將分為三個部分——莎士比亞作品導聆、音樂與文字的結合與轉換、及音樂欣賞。由文字出發，藉由閱讀及欣賞文學家的創作引導聽眾領略文學經典的戲劇張力，透過音樂家的作品再將故事聲音化，從中去感受身歷其境的色彩，進而看見音樂裡的文字表現。穿越文字與音符，體現文學與音樂的越界交融，讓作曲家們對莎士比亞作品的綺麗想像，重現劇中的音樂風華。
演講者／李祁芳 李祁芳為國立中山大學外文系副教授暨特聘年輕學者，學術專長為義大利與英國文藝復興文學與文化、英國文學史學方法研究；劇場研究特別側重於皇家莎士比亞劇團與倫敦環球劇院。在外文系主授英國文學史1100-1800、喬叟、莎士比亞、文藝復興戲劇以及歐洲文藝復興之歷史與文化。曾在國際期刊Shakespeare Bulletin (Johns Hopkins University Press)、Notes and Queries (Oxford University Press)、English Studies (Routledge)、New Theatre Quarterly (Cambridge University Press)、Shakespeare Survey (Cambridge University Press)與國內《英美文學評論》出版跨領域研究論文。“Inheriting the Legacy: Dekker Reading Chaucer” (English Studies)獲選為Routledge Literature Timeline文史類最佳代表論文之一，文章亦被收錄於The Year’s Work in English Studies 93.1 (Oxford University Press)與Studies in the Age of Chaucer 36 (New Chaucer Society)年度書目。 “The Roaring Girl in Retrospect: the RSC Production of 1983” (New Theatre Quarterly)獲選為當期封面論文。在國立中山大學服務期間，多次獲得研究績優、教學績優之榮譽。在2016年榮獲得中央研究院年輕學者著作獎之殊榮後，2017、2019年亦獲得科技部優秀年學者計畫之肯定。2019年獲聘為英國沃瑞克大學文藝復興研究中心客座副教授。此外也多次獲倫敦環球劇院、莎士比亞信託基金會、台灣文化部、國立台灣文學館邀請，為莎劇紀念講座主講人。曾任台灣西洋古典、中世紀暨文藝復興學會第四屆財務長、第五屆學會理事。現為第六屆學會理事。
演講者／陳鈺雯 陳鈺雯於1994年獲張榮發基金會獎學金赴美就讀波士頓新英格蘭音樂院，師事Michele Auclair 及 Eric Rosenblith，於1998年、2000年取得小提琴演奏學士及碩士學位。2000年獲得新英格蘭音樂院獎學金，攻讀小提琴演奏博士學位，於2006年取得小提琴演奏博士學位。在台灣時師事莊玲惠老師、游文良老師、蘇顯達老師。陳鈺雯演出足跡遍佈臺灣、美國、加拿大、澳洲及歐洲，包括應邀至總統府介壽堂音樂會演出獨奏及室內樂、與台北市交合作於國家音樂廳演出孟德爾頌小提琴協奏曲、在美國New Hampshire、Vermont及 Maine舉行多場室內音樂會、應德國文化基金會之邀至Überlingen、Insel Mainau 及Passau 音樂節演出、與台南大學管絃樂團於澳州布里斯本演出布魯赫小提琴協奏曲。返台後致力於各項演出，包括獨奏及室內樂，並獲邀擔任國立中山大學巴洛克獨奏家駐校樂團的首席。
陳鈺雯教學經驗豐富，廣受學生愛戴，返臺前受聘於法國在美國學校 (French American International School in Boston)教授小提琴，並擔任新英格蘭音樂院小提琴家Eric Rosenblith之助教。返國後擔任助理教授，曾任教於國立高雄師範大學、國立台南藝術大學、國立台南大學等學校，目前為中山大學音樂系專任助理教授，並於2018年榮獲中山大學教學績優獎之肯定。
演出者／黎蓉櫻 女高音黎蓉櫻，生於台中市，先後畢業於雙十國中、台中二中音樂班，以及國立台灣師範大學音樂系。1995年獲獎學金赴美深造，取得美國哈特佛大學聲樂碩士、歌劇專業文憑，和馬里蘭大學音樂藝術博士。旅美期間，為哈特現代樂集駐團獨唱家、哈特歌劇工作室歌手、康乃迪克歌劇合唱團女高音、馬里蘭歌劇工作室歌手，經常於演出中擔任樂曲的獨唱及歌劇要角。 代表演出曲目有《Magnificat》by J.S. Bach、《Messiah》by Handel、《c minor Mass》by Mazart；曾飾演的歌劇角色有有Euridice in《Orphee aux Enfers》by Offenbach、 Euridice in《Orfeo》 by Rossi、Atlanta in 《Serxes》 by Handel、Soeur Costance in《Dialogues des Carmelites》by Poulenc、Ilia in《Idomineo》by Mozart、 Susanna in《Le Nozze di Figaro》。
2002年返國後，多次與樂界菁英合作演出，也活躍於獨唱會的演出。她的曲目常是多元與罕見的，也特別展現了其擅長的聲樂室內樂、與當代歌樂作品。近年在國家演奏廳的獨唱會有【2003黎蓉櫻獨唱會】、【2006黎蓉櫻獨唱會】、【女高音黎蓉櫻與獨奏家的對話】、【人聲與器樂的三角習題——黎蓉櫻獨唱會】、【2007年黎蓉櫻獨唱會——法文藝術歌曲】、【2008黎蓉櫻獨唱會——Argento的聯篇歌曲】、以及今晚的【2009黎蓉櫻獨唱會——Songs from the British Isles】。其他音樂會有【屈文中紀念音樂會】、【台灣交響樂團演奏廳開幕系列音樂會】、【台中音樂美學音樂會】、【台北室內合唱團聖誕音樂會】、【2005年台中教育大學校慶教授聯合音樂會】、【珍．奧斯汀"傲慢與偏見"中的音樂與愛情】、【台北市立教育大學教師音樂會——音樂的瞬間】、【現代聲樂作品發表會】、【兩廳院歌劇工作坊之”歌劇風華I&II”】、【發現福爾摩沙系列音樂會I&II】、【歌劇選粹之夜——Mozart & Friends】、【西灣美聲——聖誕音樂會】、【西灣美聲——教師與系友音樂會】、【2009與當代作曲家的對話】。
曾先後任教於台南大學、台中教育大學、台灣藝術大學、東吳大學、台北市立教育大學、國立台北教育大學等音樂系所。目前為國立中山大學音樂系專任副教授，並兼任教於國立台灣師範大學音樂系。
日本風動藝術家松本薰受邀為臺大「鄭江樓」與「發揚樓」兩棟新建大樓，設計公共藝術作品，他的創作是由數學、力學、物理和幾何學等科學基礎，與自然結合而產生的藝術。松本薰邀請林絲緞進入校園，引導學生們學習以肢體詮釋環境、與他的作品對話，進而創造一齣屬於臺大校園的舞蹈。
閱讀【偶然與必然】公共藝術計畫 詳細活動頁面
主辦單位：松本薰工作室 合辦單位：臺大藝文中心、臺大創新設計學院
【偶然與必然 公共藝術作品暨校園舞蹈計畫發表】
日期：2019年12月8日 (12/6更新：活動原訂於12/7舉行，因氣候因素改為12/8) 時間：14:30 正式開演 演出：臺大學生創作團隊、台北市藝術統合教育研究會、林絲緞舞團
本節目為移動式舞蹈演出，自由入場，觀眾需站立觀賞並跟隨演出路線移動
演出移動路線：14:30 鄭江樓 → 14:40 舟山路沿途 → 15:00 鹿鳴廣場 * 舞蹈演出後，16:00 另於雅頌廣場 ( 雅頌坊旁 ) 進行「風之景」展覽導覽 11/23更新：原定15:30導覽，因演出內容調整為16:00導覽，請觀眾留意
演出開始前集合地點：鄭江樓 1 樓戶外草地 (松本薰公共藝術作品旁)
交通指引：
● 鄭江樓：近捷運科技大樓站、臺大辛亥路側門 (Google Map)
● 鹿鳴廣場：近捷運公館站2號出口，由舟山路入口進台大校園 (Google Map)
【體驗工作坊暨舞者甄選會】
舞蹈教育家林絲緞一直以來以探索人體作為表現的基礎，致力於人類「原舞力」的開發及訓練，強調每個人的細胞裡都有天生的舞蹈能力。只要學著與環境對話，就能激起一陣塵土飛揚，與大地共構一齣舞蹈景觀。在這場工作坊中，林絲緞老師將帶領大家開發肢體，並將觀察每位學員，邀請適合的學員加入【偶然與必然】舞蹈創作計畫擔任舞者。
活動時間：2019/9/17（二）19:00 – 22:00 活動地點：臺大藝文中心雅頌坊 參與對象：國立臺灣大學三校聯盟（臺大、師大、臺科大）在學學生 報名截止時間：9/12（四）中午12:00 截止 報名已經截止囉，但仍歡迎錯過的同學們 於9/17至雅頌坊現場報名！
舞者錄取名額：預計錄取30~35人 舞者錄取公告：9/19（四）17:00前以e-mail寄發錄取通知，並公告於藝文中心網站
注意事項： 1. 9/17（二）18:30開放報到，19:00開始甄選。 2. 甄選會包含舞蹈創作計畫說明、團體甄選，請全程參與。 3. 活動將全程錄影，做為林絲緞老師甄選之參考，報名此活動即視為同意錄影。
活動聯絡人：王小姐 市話：02-3366 1579 e-mail：hsiehningwang@ntu.edu.tw
【校園舞蹈創作計畫 活動時程】 成果發表會：12/7（六）臺大校園內 排練時間：9/21–11/30每週六下午14:00–17:00，11月底至12/7間另有2次演前排練，預計共13次
提醒事項： 1. 以上時段皆需全程參與，如有無法參與的時段請先於報名表單中註明。 2. 本活動為免費參與，惟錄取者需繳交活動保證金2,000元，如全程參與排練及成果發表會演出，演出後將全數退還保證金。如遲到、早退或缺席，將扣除部分保證金，詳細規定另於錄取後說明。 3. 11/2（六）因期中考，暫停排練一次。 4. 主要排練地點為臺大校內排練室。
林絲緞 簡介
台北市藝術統合教育研究會創辦人。永和社大原舞力、北投歌舞團負責人。於60年代曾以台灣第一位藝術人體模特兒，震撼台灣社會。
她的藝術生涯一直以探索人體作為表現的基礎，並長年致力於人類“原舞力”的開發及訓練。強調每個人的細胞裡都有「原舞力」，也就是天生的舞蹈能力。林絲緞老師所籌劃的在地舞蹈，將帶來在地意象、精神的群體演出。由參與的師生們，融合舞蹈、旋律、裝置及遊戲，呈現出多重藝術的舞蹈架構，與環境呼應齊力創造在地生根的舞蹈。
｜「藝」同舞動——齊力創造景觀（林絲緞 2017年創作）
在宇宙裡存在的所有，是偶然與必然的結果。──德謨克利特
松本薰／風動藝術 × 林絲緞／舞蹈景觀 日籍風動藝術家松本薰受邀為臺大「鄭江樓」與「發揚樓」兩棟新建大樓，設計公共藝術作品，「鄭江樓」將作為化工系、生機系以及總務處使用；「發揚樓」則將作為植微系、電機系、資訊系、昆蟲系使用。新建築的空間匯集了科技與自然生物相關的科系，彼此相互交流，更能激發跨領域合作的可能性。
松本薰的風動藝術創作是由數學、力學、物理和幾何學等科學基礎，與自然結合而產生的藝術。在偶然與必然之間，看見穿越時間與空間、指出未來方向的那道光。在此計畫中，松本薰邀請台灣知名舞蹈家林絲緞老師進入校園，引導學生們學習以肢體詮釋環境、人文與土地，進而創造一齣屬於臺大校園的舞蹈，12月將於臺大校內舉行「偶然與必然」公共藝術作品暨校園舞蹈創作發表會。此外，與臺大創新設計學院合作的講座及實作工作坊，將帶領參與者們，對松本薰的作品理念和設計原理有更深入的認識。
●「偶然與必然」公共藝術作品暨校園舞蹈計畫發表 日期：2019年12月8日 (12/6更新：活動原訂12/7舉行，因天候因素改至12/8) 時間：14:30 正式開演
本節目為移動式演出，自由入場，觀眾需站立觀賞並跟隨演出路線移動 演出移動路線：14:30 鄭江樓→14:40 舟山路沿途→15:00 鹿鳴廣場 * 舞蹈演出後，16:00另於雅頌廣場進行「風之景」展覽導覽 點我看演出路線
●「風之景」展覽 除了能夠在鄭江樓、發揚樓看到松本薰的作品，藝術家特別安排多件小型風動藝術，佇立於雅頌廣場的草坡，等待微風徐徐吹來，作品將隨之起舞，創造一片寧靜的動力景觀。
展覽期間：2019年12月7日－2020年1月4日 展覽地點：臺大藝文中心 雅頌廣場草坡
●「松本薰的風動藝術世界」講座 藝術家松本薰親自介紹新設置於臺大校園的公共藝術，並分享他多年來投入的風力機動藝術創作理念，講座尾聲也將預告12月9日工作坊的內容，鼓勵同學同時報名講座及工作坊，深刻體驗風動藝術的魅力。（備有中文同步口譯）
日期：2019年12月5日 時間：14:30－16:30（演講90分鐘＋實作工作坊說明30分鐘 ） 地點：臺大創新設計學院 （水源校區卓越研究大樓404教室） 講者：松本 薰 (Kaoru Matsumoto) 報名方式：於創新設計學院網站報名 (點我報名)
●「偶然與必然」實作工作坊 藝術家松本薰將親自帶領實作工作坊，引導學生發揮創意，落實從設計到完成主題作品。透過DIY工作坊，與學生分享創作靈感及其技術的獨到之處。（備有中文同步口譯）
日期：2019年12月9日 時間：13:30－15:30 地點：臺大創新設計學院實作中心 （水源校區卓越研究大樓4樓406室） 講者：松本 薰 (Kaoru Matsumoto) 參加人數：20人 報名方式：限12/5講座當天參與者才可於現場報名工作坊，並於12月6日發送錄取通知。
松本 薰 簡介
日籍藝術家松本薰，專長為風力機動藝術。台灣大學鄭江樓及發揚樓公共藝術作品創作者。松本薰的創作是由數學、力學、物理和幾何學等科學基礎，與自然及環境結合而產生的藝術。在偶然與必然之間，作品融入環境，隨風運轉，透過雕塑作品媒介，向人們傳達出風細微的情感和多樣的姿態。
萬物藉由風乘載沙土創造大地，自古以來「風土」深含著當地人文與生活，人與人之間的交流與思維，是松本薰的創作理念。
｜Cycle-90°「風的預感」（松本 薰2012年創作）
時間｜2019年12月16日（一）19:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，額滿為止 演出單位｜台大薰風國樂團 協辦單位｜臺大藝文中心 「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為合奏性質，團員們少有自我表現的機會，因此藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。 高手觀摩的表演形式自由開放，從展現個人技術的獨奏到創新活潑的小團合奏；從傳統的國樂器到鋼琴、大提琴等西洋樂器，在高手觀摩的舞台上沒有什麼是不可能的。我們期望能夠藉由高手觀摩的創新讓傳統國樂表演產生新的火花，並達到推廣國樂的最終目標。 本次高手觀摩以翼作為主題，從象徵成長意象的翅膀著手，期冀透過一首首曲子說出各人不同的生命故事與成長歷程，帶領聽眾走入每位演奏者獨特的音樂世界。 【演出曲目】 1.《秦川抒懷》 琵琶 / 林郁婷 鋼琴伴奏 / 林正欣 2.《梅花三弄》 古琴 / 李冠儒 簫 / 柯止善 3.《愁空山》 笛 / 吳郁瑩 4.《Astor Piazzolla – Histoire du Tango》 中阮 / 楊勝斌 揚琴 / 蘇江平 5.《五湖遊》 歸心南管樂團 6.《妝台秋思》 笛 / 李亮儒 古箏 / 林玟綺 7.《雲南回憶》第二樂章 中阮 / 楊勝斌 鋼琴 / 陳世豪 笛 / 柯止善 8.《白蛇傳》 笛 / 李冠儒 鋼琴伴奏 / 張安柔 9.《謎之湖泊》 高胡 / 曾振維 二胡 / 謝侑倫、陳明信 大提琴 / 洪鈺宸 10.《花雨》 07們和間諜大衛
饕餮劇集 The Gluttons Assemblage
《白噪音》 白色恐怖時期紛雜的異議之聲， 各種頻率交雜融合， 通通被抹消為隱約作響的白噪音， 滲進時間的縫隙， 被歷史課本抖落。
在這接近失憶的空白歷史中、 七十年的層層掩蓋下， 尋覓那些沒能留下聲音的人。
｜演出場次 08/02 18:30、21:00 08/03 18:30、21:00 08/04 18:30、21:00 國立臺灣大學藝文中心雅頌坊
｜演出票價 一般席 $700 限量藝文贊助席 $2000 自由入座，購票請洽兩廳院售票
｜折扣優惠 6/10前購票享早鳥優惠75折 兩人同行每筆訂單85折 兩廳院之友85折 學生、軍警、榮民購票享9折優待 身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待 年滿65歲以上長者可享5折優待件
｜主辦單位 饕餮劇集 The Gluttons Assemblage 聯繫請至饕餮劇集Facebook粉絲專頁
( 動態類多媒體作品，影片截圖 )
藝術創作源於創作者對生活的觀察與感受，而當代藝術的多元創作途徑，更將藝術從傳統天才式美感訓練裡解放出來，用更意想不到的角度與手法形塑欲傳達的議題。〈Land re Mark〉除了展現對當代社會、人文地景的觀察，結合觀者使用大眾數位平台的互動手法，更帶著新時代塗鴉的銳意。不論從作品成熟度、完整性及當代精神三種不同層面來看，皆相當具水準。就首屆臺大蘊麗獎鼓勵非藝術背景學生透過所學、嘗試創作的角度而言，實為佳作。
作品最好的部分是搭配的個人口述 ∕ 音樂，可以多琢磨，練習捉住文字的韻律。視覺上有當今正在進行的後網路世代語言，可多觀摩其他當紅職業藝術家，譬如 Ryan Trecartin、劉野夫……等人。多閱讀加深自己的文字感！保持一年 1 到 2 件創作，未來有機會成為藝術家。
建議：常造訪「其玟畫廊」，此畫廊以培育影像藝術家居多。
( 平面創作類 )
臺大蘊麗獎在臺大校友所創辦的蘊麗文化藝術基金會鼓勵支持下，首屆徵選在 2019 年 4 月順利開展，對於愛好藝術的臺大同學而言，這個舞台不只是提供了藝術創作者同台競技的可能，更展現沒有藝術基礎，卻有豐沛創作熱情的臺大人，對媒材的探索、自我實踐的行動力，以及多元發展的可能性。
本屆的參賽作品平面類件數最多，可以見到同學們在創作上的努力。而動態多媒體類作品表現更為創新，敘事完整，獲評審一致肯定。臺大蘊麗獎作為不分媒材的獎項，旨在鼓勵創作者運用自己舒服的姿態掌握媒材，讓語彙的表現能更自由發揮，藝術創作是一條悠長而風景不斷的道路，希望這個獎項的引領，能讓所有愛好藝術的臺大人，往創作藝術、欣賞藝術的道路持續前進。
空白的畫室裡，光線充足，蘊含無限可能，等你走進。
不同主題及媒材的工作坊，接力打開每個人的創作開關。
What's on your mind?
心走到哪，畫筆就走到哪
1.平面創作類
2.動態多媒體藝術類
不分組由主辦單位選出特優選兩名，獎金新台幣10,000元整與獎座一座
不分組由展覽觀眾選出人氣選一名，頒發獎金新台幣6,000元整與獎座一座
下載簡章 (3/19更新)
線上報名：2019年3月20日 12:00 至 4月10日 24:00
實體送件： 時間：2019年4月19日 13:00-17:00 、4月20日 10:00-17:00 地點：臺大總圖書館1樓日然廳
展覽及頒獎： 展覽參觀時間：2019年4月22日～4月27日 10:00-17:00 頒獎暨閉幕茶會：4月27日（日）14:00 地點：臺大總圖書館1樓日然廳
▼點我線上報名（需登入Google帳號，可於表單中提交作品圖檔） https://goo.gl/forms/CK5dyKSeHav0jpwI3
▼點我線上報名（不登入Google帳號，另行寄送作品圖檔） https://goo.gl/forms/FRwAjahgZXh2H7BN2
未登入Google者，請填妥表單後將作品圖檔寄至 ntuartpro@ntu.edu.tw
平面創作類：作品全貌照片１張 動態多媒體藝術類：影片截圖３張
詳細圖檔規定請見活動簡章第三頁第七點
◆ 特別提醒
報名時，需於線上表單填寫作品名稱，並以300字以內之篇幅說明作品創作理念。
填寫線上報名表單後系統將寄送「報名資料表」與「授權及讓與同意書」(點我看範本)至您填寫的EMAIL信箱，主辦單位將於2日內審核您的作品格式是否符合規定，並以EMAIL通知審核結果。
通過審核後請自行列印上述兩份文件並簽名，與作品一同繳交，始完成報名程序，敬請留意。
創作，不會只是技法的展現，而是讓我們重新打開感官，用不一樣的方式感受、表達自我。蘊麗畫室安排五場前導工作坊，著重在創作過程的實驗性、趣味性，不需參加門檻，適合想要重拾畫筆的你。
日期
媒材
帶領藝術家
2018/11/25 (日) 13:30
水墨
艸文子
2018/12/02 (日) 13:30
粉彩組
劉彥宏
2018/12/09 (日) 13:30
壓克力
許匡匡
2019/03/10 (日) 13:30
多媒體
張博智
2019/04/21 (日) 13:30
拼貼
詹雨樹
人數 │ 每場次限額 20 人，第一階段限臺大學生報名，第二階段開放非臺大學生報名，額滿為止 費用 │ 每場次250元（包含紙張、畫具等創作材料）
step 1. 第一階段限臺大學生報名，須親自至藝文中心辦公室報名且繳交費用，並出示學生證以核對資格 step 2. 第二階段開放非臺大學生與一般民眾報名，須親自至藝文中心辦公室報名並繳交費用
* 辦公室開放時間：週一至週五，10:00-17:00
第一階段報名
(限臺大學生報名)
第二階段報名
(開放非臺大學生與一般民眾報名)
多媒體工作坊
2019/2/12~2/22
2019/2/25~2/27、3/4~3/7
拼貼工作坊
2019/3/18~3/29
2019/4/8~4/18
於工作坊中完成的作品，將由藝文中心統一策劃一場藝術party，在2019年4月與蘊麗獎得獎作品一同於臺大總圖書館日然廳展出，作品可在展後取回。
2019/3/10 (日) 13:30 雅頌坊
逐格動畫起源於十九世紀末，帶有手工感及實驗精神的風格至今仍讓世界各地的影像創作者樂此不疲。鬼才導演Wes Anderson就是以逐格動畫創造了著名的《超級狐狸先生》及《犬之島》。藝術家張博智將在此工作坊帶領大家為心中的腳本畫下分鏡、翻拍，並用手機APP完成一件迷你逐格動畫作品。在拆解、建構思緒的過程中，體驗動態影像創作的魅力。
帶領藝術家│張博智 Poki Chang
2007年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所，並以「平面設計」、「新媒體藝術工作者」、「網頁設計師」、「劇場影像設計師」、「MV導演」多種不同身分活躍於不同場合。曾操刀魏如萱演唱會投影影像設計、多張唱片視覺設計，並入選國家文化藝術基金會科技藝術專案補助、入圍AMP音樂推動者大獎(最佳音樂影片)。近期作品：故宮郎世寧新媒體藝術展作品《穿真透時 – 畫孔雀開屏》藝術總監(2015)、《陳珊妮演唱會6502》影像設計(PYD)(2017)、《黑夜之後》主創編劇、影像導演(2017)、《臺大遠山》臺大九十校慶影像設計(2018)等。現為國立政治大學兼任助理教授、國立台灣科技大學兼任講師。
創作主題：日常生活中有什麼觸動你的事情？製作一本關於你的生活小書，並用手機APP完成一件迷你逐格動畫作品。
療癒功效：用幽默的眼光觀看每天看似重覆的日子，一頁頁的圖像將在眼前翩翩起舞。
學員自備：智慧型手機、天馬行空的腦袋
創作材料：現場將準備鉛筆、色鉛筆、紙材及黏土，若有其他想發揮的媒材歡迎學員自行準備。
2019/4/21 (日) 13:30 總圖書館 日然廳
拼貼是一種再生，像科學怪人(Frankenstein)，可以隱渡曖昧甚至藏匿細節。簡單說將一張圖片(或物件)和一種相同(或異)的物體組合就算是拼貼，直覺是做拼貼的第一步，貼錯的撕下來就好，但不貼就不會有撕下來的感覺，透過改變位置來銜接潛藏在腦袋裡的圖像。
拼貼是每個人都可以玩的一種技法，這堂課裡我們會把一個紙箱轉變成小劇場的舞台，然後用我們創作出的拼貼角色，演出魔幻又具有隱喻的內心小故事。
帶領藝術家│詹雨樹 Raintree Chan
拼貼創作者。作品參與過GAP REMIX Project、ADC Young Guns、酷兒影展和各式表演，2013至今每年都有展覽露出，出版《噢！法蘭克連狗都沒有》。作品多次出現在國外獨立發行。喜歡A to Z的分類。
創作主題：有了一個劇場小舞台，身為導演的你會拼貼出什麼樣的故事？
媒材練習：運用熟悉的紙素材，透過堆疊/切割/包覆/挖空等技法，拼貼出紙偶新的質感。
療癒功效：當剪刀沿著圖案線條走時，會有與世無爭的頓悟感。
學員自備： 剪刀、美工刀或有想要拼貼的紙材 (喜歡或有紀念性並可撕貼的紙品) 。
時間｜2019年3月5日（二）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜600，臺大教職員工生、10張以上團體票85折 購票方式｜購票請洽兩廳院售票系統 主辦單位｜幾個人室內樂團、台大藝文中心 協辦單位｜奏出福爾摩沙室內樂團
協奏曲的英文Concerto，字源為「競爭」，協奏也就是兩種力量的爭競與協作。協奏曲式指的是一個或多個獨奏樂器與樂團共同協奏。獨奏樂器與樂團之間相互競奏或彼此交融，既展現出獨奏樂器本身的特性，又在協作中創造出壯麗的合奏。
巴洛克時期，透過義大利的作曲家確立了協奏曲的形式，在其中最為著名的便是韋瓦第，不僅僅創造出許多流傳至今的精彩作品，也幾乎奠定了小提琴協奏曲的代表形式。除了大量的小提琴協奏曲外，他也鍾愛木管樂器，例如以低音管或木笛作為獨奏樂器的協奏曲等。他將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式之一，讓三樂章作品邁向成熟，一生中創作超過四百五十首協奏曲，後人因此賦予「協奏曲之父」的美稱。
同期，德國最重要的作曲家則是泰勒曼，作為一個有史以來創作量最為驚人的作曲家，他也打破了宗教音樂和世俗音樂的藩籬，讓音樂不再侷限於教會和貴族。其作品與音樂會在當時廣受歡迎，並且影響了當時歐洲的許多作曲家，例如我們所熟悉的巴哈(J. S. Bach)。即便泰勒曼的名氣在現在不如巴哈、韋瓦第和韓德爾，一方面是現代對於泰勒曼的作品研究較晚開始，以及許多作品的佚失。然而後世的重新評價，讓泰勒曼成為巴洛克三巨頭之外，最讓人感興趣的大師。
被後人稱為巴洛克三巨頭的巴哈(J. S. Bach)，由於出生時期較晚，即便在現代形容其為「音樂全才」，集巴洛克音樂之大成，在他生前並不是那樣的一帆風順。其創作包含了北德的管風琴音樂、新教聖歌、法國的羽管鍵琴音樂，以及義大利的器樂協奏曲和奏鳴曲。除了其有名的布蘭登堡協奏曲之外，還有著許多小提琴協奏曲以及如這次演出的小提琴雙簧管協奏曲，在樂曲構造上進一步的擴大，發展出與前人不同的樣貌。
巴哈的兒子卡爾巴哈(C. Ph. E. Bach)，同時間他也是泰勒曼的乾兒子，在兩位巨人的身邊成長著，隨著啟蒙運動進入到了音樂的狂飆時期。卡爾巴哈跟他的父親一樣，喜歡替各種器樂協奏曲作轉換，也因此寫出了許多不尋常的組合，由於作品中充滿著創新和極端的不可預測性，同時又涵蓋了廣泛的情感範圍，十八世紀的下半葉，他的聲譽幾乎超越了他的父親。雖然他的名字在十九世紀被忽略了，直到二十世紀才又再次復興。
本次音樂會，我們將以協奏曲作為主軸，展現四位分別從巴洛克之初，不同的時空演化來展現出同一個協奏曲式在歷史中推進而展現出的不同樣貌。
韋瓦第：e小調木笛協奏曲，作品RV 445
卡爾巴哈：降B大調低音管協奏曲，作品Wq.171
泰勒曼：F大調木笛低音管雙協奏曲，作品TWV 52: F1
巴哈：c小調小提琴雙簧管雙協奏曲，作品BWV 1060R
木笛 趙雨青
曾就讀於國立漢堡音樂暨戲劇院（木笛演奏學碩士，師事Prof. Peter Holtslag），比利時魯汶音樂院（碩士時期交換獎學金生一年，師事Bart Spanhove與Bart Coen），荷蘭阿姆斯特丹音樂院（2016年碩士後進修，師事Erik Bosgraaf與Jorge Isaac），並於2017年冬季考取德國國立特羅辛根音樂院（Staatliche Musikhochschule Trossingen）最高演奏文憑，師事Susanna Borsch，預計於2019年夏天完成學業。
過去幾年的演奏活動遍佈歐洲各地：包括德國，奧地利，荷蘭，比利時，挪威，捷克，英國，葡萄牙，義大利等國，並與國際知名演奏家Peter Holtslag, Saskia Coolen, Tom Beets, Bart Spanhove, Ketil Haugsand, Thomas Boysen, Kristin van der Goltz等人共享舞台。於2017年初加入成團近十年的知名木笛四重奏i Flautisti Recorder Quartet，並致力於木笛樂器與各時期曲目的推廣。除演奏之外趙雨青也熱衷於教學與教育推廣，近年來活動包含英國Lyme Regis木笛大師班，捷克Teplice與Olomouc音樂院室內樂課程，捷克Teplice音樂院木笛獨奏大師班與Flautory木笛音樂大賽評審。2018年二月獲得德國諾德霍恩國際木笛節比賽第一名( Recorder Festival Nordhorn)，並正在籌備首張個人ＣＤ錄製。
低音管 陳宜
畢業於國立台北藝術大學、德國漢堡音樂院、德國卡斯魯爾音樂院、瑞士巴塞爾音樂院。跟隨低音管名演奏家Sergio Azzolini教授取得演奏文憑。
曾受邀於蘇黎世Heuilig Kreuz教堂演出莫札特低音管協奏曲、巴塞爾Grosser Saal演出卡爾巴哈低音管協奏曲、Elisabethen教堂演出韋瓦第低音管協奏曲。歸國後曾受邀於東海音樂廳演出羅西尼低音管協奏曲、國家音樂廳演出巴哈、韋瓦第等二重三重四重協奏曲、松菸音樂廳演出韋瓦第多重協奏曲。
2011年加入Ensemble con fuoco室內樂團活躍於南德，同年獲得法國Académie musicale de Villecroze 獎助、2012年隨瑞霖（Helmuth Rilling）的斯圖加特巴赫樂團演出，2012至14年間於蘇黎世Kath. Heulig Kreuz教堂常任數字低音、曾於Collegium Musicum Basel、Neues Orchester Basel等樂團演奏低音管。2013至15年間組成 Trio Sponton 於瑞士各地演出。2015年返台成立『幾個人室內樂團』。
雙簧管 陳品卉
曾就讀於國立台北藝術大學，在學期間獲得台北藝術大學交換生獎學金，前往德國岱特蒙音樂院學習，而後返台取得台北藝術大學碩士學位。
曾與台北藝術大學管弦樂團至各國巡迴演出、參加奇美文化基金會演出。旅德期間參加北萊茵邦的管弦樂團中心（Orchesterzentrum NRW）並隨之演出、曾參與戴特蒙音樂院新年音樂會演出。
返台曾任國立台灣交響樂團雙簧管職務代理，參與高雄市交響樂團、台北愛樂管弦樂團、新北市交響樂團...等。
小提琴 張家倫
畢業於國立台北藝術大學，後赴英國伯明罕音樂院取得演奏文憑、於英國皇家音樂院取得碩士。
曾參加亞洲青年管弦樂團並隨團於亞洲各城市巡迴，獲徵選參加茱莉亞音樂院與上海音樂院共同舉辦的「帕爾曼在上海」公開音樂系列活動。於伯明罕音樂院協奏曲比賽中，獲得弦樂組第一名及鋼琴三重奏總決賽第三名。獲邀於伯明罕室內樂節演出。 樂團方面曾考取伯明罕市立管弦樂團實習。同年參加日本札幌的太平洋音樂節，於日本巡迴演出並與維也納愛樂成員合作演出舒伯特鱒魚五重奏。2013至2016年間任職於北京國家大劇院管弦樂團。
曾跟隨古樂大師Sigiswald.Kuijken的弟子Nicolette Moonen教授學習古樂小提琴，並獲邀加入皇家音樂院古樂團演出包括多場巴赫清唱劇、英國早期作品音樂會及古樂學者Christopher Hogwood帶領的柯賴里新版本樂譜發表講座專題。返台後加入台灣弦樂團、幾個人室內樂團。
小提琴 曾敏青
留美小提琴家曾敏青，從小習琴， 先後就讀桃園新勢國小音樂班，新 明國中音樂班，師事黃瀚民教授; 台北師大附中音樂班，師事盧佳君 教授;大學就讀國立台北藝術大學 音樂系，師事蘇正途教授。畢業後 赴美與俄國小提琴家 Grigory Kalinovsky 習琴，翌年考取琵琶地 音樂院(Peabody Institute of Johns Hopkins)碩士，並與 David Oistrakh 嫡傳弟子國際小提琴大師 Victor Danchenko 習琴。2015 年畢業取得 碩士學位後繼續攻讀演奏文憑，並 於 2016 年畢業取得文憑。現擔任桃園縣東興國中及文化國小弦樂團老師，新北市厚德國小小提琴老師。
在求學期間，除了獨奏的舞台，曾敏青的室內樂與樂團經驗也相當豐富。嘗試不同曲目組合，也參與大師班(長城弦樂四重奏、美國弦樂四重奏等)，曾與長城四重奏團員於北藝大音 樂廳同台演出;更積極參加各種類型的樂團，包括管弦樂團、弦樂團、現代樂團、以及巴洛克古樂團;並與樂團至大陸、阿根廷、德國等地巡迴演出。
2016 返台之後，熱衷於各類型表演。除了擔任台北市立交響樂團、長榮交響樂團小提琴協演，也陸續與樂興之時管弦樂團、台北梅哲愛樂、新北市立交響樂團、幾 個人室內樂團、故鄉室內樂團等一同演出。2017 年五月，於清大演出弦樂四重奏 音樂會「洪幗襄與她的朋友們」、台北愛樂室內樂坊於梅哲音樂文化館演出「仲夏 的音樂狂想 – 大兵的故事」;六月初與幾個人室內樂團於台中演出巴哈雙小提琴協奏曲。除現場演出之外，也曾於去年底以小提琴獨奏家身分，受邀參與錄製知名錄音師黃家隆《去年》專輯。於 2017 年 7 月獲選琵琶地校友音樂會新秀甄選，並於 2018 年七月於國家演奏廳舉辦新秀聯合音樂會。同年12月與幾個人室內樂團於台中演出Isang Yun Königliches Thema 。
中提琴 江婉婷
畢業於國立台灣師範大學，後赴德國柏林藝術大學取得碩士與最高演奏文憑。
留德期間成立柏林海頓弦樂四重奏(Haydnquartett Berlin)，並在布蘭登堡城堡音樂協會支持下，舉辦多場室內樂音樂會。2008年獲邀於柏林音樂節中，與柏林愛樂合作演出位於柏林Tempelhof機場的閉幕音樂會，之後亦多次參與該樂團之協演工作。2009年考取德國布蘭登堡交響樂團實習團員，2010年考取柏林音樂廳樂團的中提琴替代與協演團員。
返台後投入教學與各種音樂表演形式，也參與國內外樂團演出，諸如臺北市立交響樂團、新北市立交響樂團、普羅藝術家樂團、世紀交響樂團、澳門樂團等，以及室內樂與現代音樂的發表演出。
小提琴 陳儷心
國立台南藝術大學音樂碩士，師事林暉鈞教授。2012年發表碩士論文<An Analysis and Study of Sequanza VIII(1976) by Luciano Berio>《貝里歐：序列（八）無伴奏小提琴曲之分析與研究》。
曾於2009～2012年間擔任高雄市交響樂團約聘演奏員；2008～2012年間參與台南市交響樂團定期公演。2017年6月受Formosa Philharmonic福爾摩沙愛樂管絃樂團之邀，赴法國參加Les Rencontres Musicales de Chaon音樂節，深獲當地觀眾及媒體好評。
2016年起加入幾個人室內樂團，現任教於新竹市立東門國小音樂班，桃園市立新勢國小音樂班，復興區義盛國小弦樂團，並擔任夏之樂弦樂團分部指導老師。
大提琴 鄒于婕
美國密西根州立大學大提琴演奏博士，師承柴可夫斯基大賽銀牌得主Suren Bagratuni。先後畢業於美國密西根州立大學大提琴演奏碩士、東吳大學音樂系、國立武陵高中音樂班、桃園中興國中音樂班、新勢國小音樂班。曾師事歐陽伶宜教授、許?文老師、陳宗慧老師。
在校成績優異常獲各類比賽大獎，演出活動更遍及國內外。積極參與大師班，並接受Marion Feldman﹑Eugene Osadchy、Rhonda Rider、Michael Reynolds等教授指導。2014 及 2016 年與美國密西根州立大學赴義大利托迪，於當地音樂節演出多種室內樂組合，包括大提琴重奏等。
2016年學成歸國後致力於大提琴演奏及教學，現為T.Cellos大提琴四重奏團員，於各國高中、小學音樂班擔任大提琴分部老師。
時間｜2019年4月12日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜600 購票方式｜兩廳院售票系統 主辦單位｜歐普思音樂藝術 協辦單位｜臺大藝文中心 臺大教職員學生、歐普思之友購票可享8折優惠 兩廳院之友、學生、持中國信託／台新／台北富邦信用卡購票可享9折優惠 身障人士及其陪同者一人購票可享5折優惠 團體票10張以上可享85折優惠
在西方聲樂藝術當中，女高音可說是最重要的角色，本次音樂會製作則是由兩位分別來自法國與本國知名女高音：羅安娜 (Anne Rodier) 與黃莉錦，攜手合作演出從巴洛克時期的普賽爾、古典時期的莫札特、義大利美聲時代作品，一直到浪漫後期的拉威爾。除了知名獨唱曲之外，語言上包含了英語、義大利語、法語等等，其中最令人期待的是安排兩位女高音二重唱的曲目，包括最為是人熟知的《拉克美》與《費加洛婚禮》二重唱，期盼藉由這次的演出，是一場優雅浪漫、含括多種語言特色、引領聽眾欣賞跨越時空的高水準音樂饗宴。
法國女高音羅安娜多年來經常受邀至世界各地演出，也多次造訪臺灣，廣為國內樂迷熟悉與喜愛；國內知名女高音黃莉錦多年旅法，多次獲邀至歐洲許多歌劇院演出，唱功與舞台經驗十分豐富並受各界好評，去年更是由「三大男高音」之一的卡列拉斯親點為告別演唱會臺灣站唯一合作演出女高音，獲得大師本人的贊許與當晚現場觀眾的喝采。兩位由法國所培育的女高音，在音色具有部分相似性，在融合之中卻又要表現各自的特質，如同雙鋼琴音樂會一般，時而結為一體無法區別，時而展開各自奔馳，給人一種如捉迷藏般、捉摸不定的多變感受。
本場音樂會鋼琴合作演出方面，將由畢業於法國國立巴黎高等音樂院的台灣優秀青年鋼琴家林晏馳擔綱。
1. H. Purcell (1659-1695) “Shepherd, Shepherd leave decoying” from King Arthur 2. H. Purcell (1659-1695) “Bid the virtues” 3. H. Purcell (1659-1695) “If music be the food of love” Z. 379 4. H. Purcell (1659-1695) “Dido’s lament” from Dido and Aeneas 5. A. Cesti (1620-1669) “Intorno all’idol mio” 6. B. Marcello (1686-1739) “Quella fiamma” 7. W. A. Mozart (1756-1791) “Una donna a quindici anni” from Cosi Fan Tutte 8. W. A. Mozart (1756-1791) “Ruhe Sanft” from Zaide 9. W. A. Mozart (1756-1791) “Voi che sapete” from Le Nozze di Figaro 10. W. A. Mozart (1756-1791) “Sull’ aria” from Le Nozze di Figaro 11.G. Rossini (1792-1868) “air du saule” from Otello 12. G. Donizetti (1797-7848) “O Luce di quest’anima” from Linda di Chamounix 13. G. Bizet (1838-1875) “Habanera” from Carmen 14. J. Massenet (1842-1912) “Dis moi que je suis belle” from Thaïs 15. L. Delibes (1836-1891) “Le Duo des fleurs” from Lakmé 16. M. Ravel (1875-1937) “Ah! C’est elle! C’est elle!” from L’Enfant et les Sortilèges
女高音 黃莉錦
臺灣目前唯一一位由法國國立巴黎高等音樂院 (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, CNSMD-Paris) 藝術文憑 (DFS) 第一獎畢業的聲樂家，也是臺灣第一位考進並於2008年取得該校專業演奏家文憑 (Diplôme de Perfectionnement et de Spécialisation) 的聲樂家。自2018年起應聘專任於東吳大學音樂學系。
黃莉錦曾獲奇美藝術獎、國家音樂廳樂壇新秀、2007年法國馬賽第十屆聲樂國際大賽評審獎、2008年西班牙第四屆 ''Jaume Aragall'' 國際聲樂比賽第二名等殊榮。2017年1月，與三大男高音之一卡列拉斯 (José Carreras) 在其亞洲巡迴告別演唱會臺中場，與國立臺灣交響樂團同台演出；2018年6月受國立臺灣交響樂團之邀，在臺中歌劇院與指揮家水藍合作，演出《無悔的愛～波西米亞人》特別歌劇音樂會，飾演Musetta一角 ; 2018年9月，再度受國立臺灣交響樂團之邀，在台中歌劇院與指揮家廖國敏合作，演出《愛與宿命的終極試煉 ~ 西城故事》2018-2019開季音樂會，飾演Maria一角。
留歐期間，黃莉錦與音樂經紀公司 Musicaglotz 及 Cédelle 合作，在法國歌劇院 Théâtre de Limoges, Opéra de Dijon, La Filature de Mulhouse, Opéra de Saint Étienne, Opéra de Besançon, Opéra de Marseille, Opéra de Bordeaux, Opéra d'Avignon, Cité de la Musique …等演出重要角色。
黃莉錦也受邀在許多國際音樂節裡演出個人音樂會，或是擔任獨唱，諸如：法國馬賽聖維克多音樂節 (Festival de Musique de Saint Victor) 、義大利維羅納室內樂團音樂節 (la XIII Stagione Concertistica de I Virtuosi Italiani 2011/12) 、法國維希活力音樂節 (Festival Musiques Vivantes) 、法國馬賽聖樂音樂節 (Festival de la Musique Sacrée) 、法國普羅旺斯省艾克斯音樂節 (Aix-en-Provence Festival) …等。
黃莉錦更與國際級指揮大師，如 Kurt Masur, Alain Altinoglu, Nicolau de Figueriedo, Rani Calderon, David Gimenez, 呂紹嘉, Franco Trinca, Dominique Trottein, André Bernard, Theodor Guschbauer, Sigiswald Kuijken, Laurence Equilbey, Louis Langrée, Lucas Vis, Christian Jost, Joël Suhubiette, Philippe Caillard, George Valaiculescu, 水藍, 廖國敏…等合作演出。
女高音 羅安娜
女高音羅安娜，出生於法國 Béziers，先於蒙特利埃音樂學院 (Conservatoire National de Région, Montpellier)學習，接著在巴黎師事於 Eva Saurova，並於 1998 年以優異成績取得歌唱及室內樂第一獎。1999 年加入 Joelle Vautier 的音樂劇大師班，並在 2002 年取得第一獎。她曾在歌唱大師比賽 (Concours des Maitres de Chant)中奪得卓越的貝郎獎(Bellan Prize)、皮卡第 歐洲大賽(European Competition in Picardie)的第一獎、1999 年克萊蒙費朗的國際歌唱比賽(International Singing Competition, Clermont-Ferrand)獲頒馬迪．梅絲普蕾法文藝術歌曲獎(Mady Mesplé Award-Grand Prix de Mélodie Française)。
擁有獨具一格、溫暖的女高音聲線及音域廣達三個八度的天賦，羅迪耶同時悠遊於歌劇女主角曲目與演唱法國藝術歌曲、德國藝術歌曲等。總是對新的經驗 充滿興趣，她熱愛參與結合音樂、馬戲、當代跳舞、劇場與影像錄製等不同組合。 在《Carmen, opéra de rue》中她演繹出最前衛的卡門，由 Benoitt Louette 改編比才的原作且在世界各地演出。她是 Julien Tarride 和 Pär Frid 在洛約蒙(Royaumont) 學院的歌劇《Fragment 11》獨唱女高音。2007 年於巴黎一年一度得當代藝術活動「白晝之夜」中表演《Paraboles》（為獨唱女高音和影像裝置作品），並且在土魯斯市政廳、德國、奧地利、西班牙及波蘭等地巡演。
這就是安娜˙羅迪耶的獨特之處，她能夠在一天演繹莫札特《女人皆如此》中的 Fiordiligi，另一天她則飾演布列頓《碧盧冤孽》中的褓姆；不僅如此，她也為巴黎Royaument 學院（歐洲音樂與聲音研究發展中心）的年輕作曲家擔任女高音獨唱。 這就是她歌唱事業的獨特經營之道。
鋼琴 林晏馳
桃園客家人。畢業於法國巴黎國立高等音樂院、法國聖莫爾音樂院、國立臺北藝術大學音樂系、國立武陵高級中學；曾師事Michel Béroff、Romano Pallottin、Emmanuel Mercier、李芳宜、蔡佳憓、陳泰成、穆淑貞、葉家均。習琴期間曾受多位大師指導Tamàs Vàsàry、Jane Coop、Ruth Slenczynska、An Ning、Pascal Devoyon。
2012年考上法國巴黎市立音樂院師事Emmanuel Mercier，並於隔年考取法國國立巴黎高等音樂院（CNSMDP），師事Michel Béroff與Romano Pallottini。2014年取得法國巴黎國立高等音樂院演奏家文憑，同時與多位音樂家與藝術工作者完成個人作品集《音樂與顏色的暗喻》。隔年於歐洲受邀舉辦多場個人鋼琴獨奏會，同年期間屢獲國際鋼琴大賽首獎，並僅在一年內取得聖莫爾音樂院最高演奏家文憑。
旅法期間曾榮獲西班牙馬德里國際鋼琴大賽優勝、法國克勞德坎國際鋼琴大賽首獎、 法國布列斯特國際鋼琴大賽首獎、法國巴黎貝倫鋼琴大賽第二獎。並受邀於法國蒙多爾省演奏廳舉辦個人鋼琴獨奏會、法國巴黎嘉禾廳鋼琴節慶音樂會以及法國市立音樂院演奏<<John Cage>>現代音樂會，在台求學期間曾榮獲第八屆新逸藝術鋼琴比賽第一名、高雄國際音樂節鋼琴比賽第一名、全國鋼琴比賽高中音樂班第二名、全國弦樂四重奏高中音樂班第三名、桃園縣小提琴比賽國中音樂班第一名。
2016年返台隨即入選樂壇新星、堤頂之星，並且舉辦<<日安。系列音樂會>>，其中包括與小提琴家曾智弘在王道銀行音樂廳舉辦<<日安。法蘭西>>、<<日安。法蘭西II>>，新北藝文中心舉辦<<日安。莫里斯>>與鋼琴家張育綺結合文字的鋼琴獨奏會，十方樂集以及大東午間音樂會<<日安。四手聯彈>>與鋼琴家張育綺的鋼琴室內弦話，國家演奏廳舉辦<<日安。巴黎>>個人鋼琴獨奏會，2017年8月受邀至香港亞洲銅管音樂節與法國號演奏家Paco Rodriguez、上低音號演奏家Fernando Deddos合作演出。
一場臺大人的藝術 PARTY── 平面創作、動態多媒體藝術成果發表， 每件作品都是校園時光的所思所見，美好軌跡。
一場臺大人的藝術 PARTY──
平面創作、動態多媒體藝術成果發表，
每件作品都是校園時光的所思所見，美好軌跡。
展覽日期 │ 2019.4.22 – 4.27 展覽時間 │ 10:00 - 17:00 展覽地點 │ 臺大總圖書館1樓日然廳
第一屆臺大蘊麗獎由臺大藝文中心與蘊麗文化藝術基金會共同主辦，鼓勵藝術創作與分享，讓學生從個人的知識背景與獨特性格出發，開啟藝術與未來創意產業結合的可能。除辦理比賽徵件外，也安排工作坊，用藝術美化校園、豐富生活。
「蘊麗畫室 第一屆臺大蘊麗獎作品展」展出工作坊之學員創作，以及臺大蘊麗獎投稿作品，含括靜態的平面藝術創作，與動態的多媒體藝術作品。邀請您走入蘊麗畫室，感受學生的藝術活力。
＊4月22日（一）10:00 - 12:00 因舉辦評審會議，展場不開放參觀 ＊部分工作坊學員作品同步於綜合教學館1樓大廳展出
時間 │ 2019.4.27（六）14:00 - 16:00
活動流程
14:00 貴賓致詞 14:25 頒獎 14:50 展覽介紹 15:00 專家賞析│臺大歷史系校友 谷浩宇（谷公館畫廊負責人）
時 間 │ 4.26（五）14:00 - 15:00 導覽人 │ 馮雯琳（藝術家、師大美術學系創作理論組博士生） 報名方式 │ 導覽當日現場報名
主辦單位 │ 臺大藝文中心、蘊麗文化藝術基金會 協辦單位 │ 臺大教務處、臺大圖書館
日期 │ 4.10 – 5.12 時間 │ 同圖書館開館時間 地點 │ 臺大總圖書館1樓
時間｜2019年4月24日（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜NT. 400全票、學生票八折 購票方式｜Accupass活動通 主辦單位｜花黑盆藝術、詠涵長笛藝術事業 協辦單位｜臺大藝文中心
春天，四季中與美麗印象風光有著強烈連結的季節，大地回春生機盎然之際，由三位國內音樂之星，以法國為起點，共同打造最具歐式浪漫春意的聽覺饗宴。活躍於樂壇的旅美長笛家李詠涵集結多年音樂好友，將弦樂家族的皇后小提琴、管樂家族的公主長笛、樂器之王鋼琴組成的經典三重奏，重新詮釋法國、英國、俄國代表作曲家的浪漫組曲，以詼諧俏皮卻不失優雅的音樂特色貫穿整場音樂會。
法國作曲家弗朗譜寫下輕鬆、愉快氛圍的宮廷音樂，完整的四個樂章，充滿幽默詼諧的法式色彩；英國作曲家古森斯如詩如畫的四首素描畫，極富印象派音樂和繪畫特色的旋律，清新不矯揉造作的和聲線條，展現無限想像的可能空間；孕育無數世界知名芭蕾舞劇的俄國，作曲家蕭士塔高維契原為電影與芭蕾舞蹈創作的配樂，將蕭氏浪漫卻引人好奇的樂曲特色融入其中，多層次的情感堆疊，帶給觀眾如同管弦樂團般的聆聽感動；與蕭氏不一樣的俄式風格，十九世紀的俄國古典音樂巨擘庫宜，寫給長笛、小提琴和鋼琴三重奏鮮明風格的五首小品，淋漓盡致地呈現三個器樂優美的音色，爽朗的節奏交織出俏皮但不失優雅的活潑感，像是踏著輕快腳步，徜徉在諾大的歐式花園中細細欣賞每一個畫面。
蕭士塔高維契：給長笛、小提琴及鋼琴的五首小曲 弗朗 ：給長笛、小提琴及鋼琴的宮廷音樂 古森斯：四首素描畫，作品第五號 庫宜: 給長笛、小提琴及鋼琴的五首組曲，作品五十六號
長笛 李詠涵
活躍於舞台演出的長笛演奏家，自幼接受台灣完整的音樂教育，師事劉慧謹、吳曉貞及陳惠湄教授。留美期間先後取得紐約大學長笛演奏碩士、曼尼斯音樂院表演文憑、及明尼蘇達大學音樂藝術博士，師事Prof. Keith Underwood及Prof. Immanuel Davis。
演出足跡遍及紐約卡內基音樂廳、紐約林肯中心Allice Tully Hall、紐約市Loewe Theatre、明尼亞波里市Orpheum Theatre等著名音樂廳，2009年受邀為紐約市歷史協會「來自城市之聲音樂會」演奏家，曾獲選台北十方樂集「週末音樂會」及音契文化藝術基金會巴赫新聲演奏家。2014年代表台灣出席北美洲台灣線上圖書館主辦的「聽見台灣 – 台灣百年作曲家音樂之旅」音樂會推廣國人音樂之美。
現為詠涵長笛藝術事業創辦人及花黑盆藝術團長，致力推廣獨奏及室內樂演出，同時為Dr. Fancy、Ｎeosonance現代音樂的駐團長笛家。任教國立東華大學音樂系、花蓮高中、花崗國中、南屏國小等音樂班。
小提琴 黃郁婷
美國羅格斯紐澤西州立大學小提琴藝術博士 ，美國耶魯大學音樂院藝術家文憑與演奏碩士。 在台灣接受完整的音樂教育，於2007年赴美，在美期間皆獲全額獎學金，師從小提琴家Todd Phillips 和Syoko Aki。在台灣曾先後師從王正義、林佳蓉、麥韻篁、李俊穎、楊子賢、蘇顯達老師。並曾獲選接受胡乃元，林昭亮，Gil Shaham， Pamela Franck，Saschko Gawriloff等大師班指導。曾獲選全額獎學金太平洋音樂節，室內樂全額獎學金 Kneisel Chamber Music Festival 以及Norfolk Chamber Music Festival。室內樂師從美國著名絃樂四重奏，Tokyo String Quartet，Orion String Quartet，Julliard String Quartet以及紐約林肯中心室內樂協會成員。
留美期間，獲邀於美國紐約鋼琴音樂節，於音樂會中擔任小提琴獨奏演出，之後並受邀於紐約Markin Hall 演出室內樂。在美期間累積豐富的樂團經驗，多次擔任學校以及地方樂團首席，包含 New Brunswick Chamber Orchestra (NJ)，Sinfornietta Nova (NJ) 以及Rutgers Symphony Orchestra。 曾兩度獲選參加亞洲青年管絃樂團，並積極參與樂團演出，包含澳門樂團，樂興之時管絃樂團，台北市立交響樂團，台灣交響樂團，台北愛樂管弦樂團，音契管弦樂團等樂團演出。2013年取得藝術博士文憑，目前任職長榮交響樂團第二部小提琴首席，並兼任台南應用科技大學音樂系，交通大學音樂研究所助理教授。
鋼琴 陳姿穎
畢業於國立台灣師範大學音樂研究所鋼琴演奏組。2001年，於法國巴黎師範音樂院就讀進修，師事André Gorog、François Hessier、以及Billy Eidi。在校期間，以全體評審一致通過及另加恭賀獎項之殊榮，通過五級演奏 (5ème Diplôme d'Exécution) 考試。 除鋼琴教學外，對於現代樂推廣及演奏不遺餘力，並熱衷於各類型室內樂演奏。目前為台灣璇音雅集台灣作曲家聯盟，特約鋼琴演奏家。除了常參與現代音樂發表之外，也受許多音樂家指定合作擔任鋼琴伴奏或協奏。
時間｜2019年5月2日（四）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請至臺大藝文中心網站預約報名 主辦單位｜臺大文學院、臺大音樂學研究所 場地協辦單位｜臺大藝文中心
國立交通大學音樂研究所教授兼所長 - 鋼琴家辛幸純，除了發表台灣代表性作曲家馬水龍教授的重要鋼琴作品，更透過德布西的六首練習曲，將兩位大師的作品連結與交匯，紀念德布西逝世一百零一年，也追念已經離開我們四年的馬水龍老師。 辛幸純 Hsing-Chwen Giselle Hsin
鋼琴家辛幸純（www.pianistHsin.com）為1987年英國皇家音樂院金牌最高榮譽得主（Chappell Gold Medal）及美國紐約州立大學石溪分校鋼琴演奏博士，曾多次獲國際鋼琴大賽之獎項，包括紐約蕭邦大賽及香港莫札特二百週年國際鋼琴大賽銀牌獎。學成歸國後即任教於國立交通大學，目前為音樂研究所所長。近年來曾客座於新加坡楊秀桃音樂院、英國Royal Northern College of Music及Yehudi Menuhin School 等名校。自2017年每年應邀於葡萄牙Coimbra World Piano Meeting及2018德國SRIMF音樂節大師班授課及演出。辛幸純的第一張獨奏專輯由福茂唱片公司發行，獲選為音樂時代雜誌「編輯的選擇」；後繼兩片專輯由交大出版社出版，而2013、2017年則分別於香港廣播電台錄製辛幸純鋼琴獨奏共四集節目。
辛幸純十三歲時進入著名的英國梅紐因音樂學校，十七歲時與小提琴大師梅紐因本人演出二重奏。國外重要演出地點包括倫敦Wigmore Hall、Queen Elizabeth Hall、紐約92nd Street Y；與香港管弦樂團在香港文化中心演出協奏曲並轉播於全亞洲；於美國Tanglewood音樂節作八場傳統與現代曲目的室內樂演出，並獲頒特殊獎項。國內重要演出包括第十二屆總統府介壽館音樂會，並與台北愛樂室內管絃樂團、國家音樂廳交響樂團、台北市立交響樂團、台灣省立交響樂團、新台北室內樂團合作演出協奏曲。1999年與台北人室內樂團首演作曲家楊聰賢教授所寫給她的鋼琴協奏曲。屢次應邀赴美國、澳洲、香港及中國大陸演奏，又曾與美國Santa Barbara交響樂團、英國市政廳弦樂團、廣州及湖南交響樂團，以獨奏家身份合作演出。2007舉行獨奏會巡迴，呈現著名的「歌雅畫景」全集。2010、2011年於國家音樂廳及演奏廳分別舉行慶祝舒曼、蕭邦與李斯特兩百週年的鋼琴獨奏會。2013年巡訪英國與澳洲舉行演出，亦受邀與蘇黎世青年交響樂團在台灣各地演出拉威爾鋼琴協奏曲。2016-17分別於台北國家音樂廳與高雄逸仙館舉行「畫說音像」獨奏會。
出生於台南市，由張晶晶老師啟蒙後主要老師為鋼琴家楊小佩，辛教授在歐美的老師包括Kendall Taylor、Louis Kentner、 Vlado Perlemuter、Aube Tzerko、Andras Schiff、Gilbert Kalish以及Leon Fleisher。辛教授深信鋼琴演奏必須是健康無礙的，並強調擁有豐富室內樂經驗為完整音樂家養成的重要環節。 辛幸純個人網站： http://www.pianisthsin.com/
時間｜2019年5月8日（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜自由入場 主辦單位｜新象．環境．藝之美文創 協辦單位｜臺大藝文中心
「舒曼與李斯特，歐洲浪漫時代的兩位作曲巨擘，各以其不世出的才華塑造時代，影響力直至今日」
究竟李斯特與舒曼，和21世紀的我們有何關係？這場演講將以前者的《超技練習曲》和後者的《狂歡節》為例，探討他們如何將文學融入音樂，音樂化成文學，開創音樂與演奏的種種技巧，讓鋼琴表現變得不同，作曲世界換了模樣。
主講人 ｜焦元溥
美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士。自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書、《莫札特音樂CD評鑑》、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行）、專欄選集《樂來樂想》與《聽見蕭邦》、《樂之本事》等專書。
文字創作之外，也擔任國家交響樂團「焦點講座」策劃，「20×10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，台中Classical古典音樂台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎主持人（2013）。
時間｜2019年5月22日（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜預售單人 400、雙人 700；現場 500。購票表單請點此 主辦單位｜臺大藝文中心、木頭超人
我們都是社會裡隨音符擺盪、隻身漂流的小木偶， 勇敢逐夢，尋找能賦予生命的藍仙子，成為完整的人。
我們時常認為音樂的盡頭佇立著那位充滿智慧而神聖的藍仙子，回過神來才發現，或許一直一來伴隨我們、聽著我們音樂中悲喜無常的你們，才是賦予我們生命並完整的人。
創作女聲徐靖玟與acoustic樂團木頭超人首次合作，上半場由超人們的招牌的熱血演奏曲風格開場，以及觀眾始終喜愛的超人式talking，也是木頭超人結束美國加州知名樂器展「2019 THE NAMM SHOW」演出及新曲《Payphone》發表後後首次售票專場演出。
下半場由徐靖玟帶來走唱至今的創作歌曲，並由木頭超人全員擔任樂手並重新編曲，從Full band編制到單樂器伴奏，從最熟悉的徐靖玟到你從沒聽過的徐靖玟，讓木頭超人帶著你跟隨她的歌聲一起飛進她的宇宙。
關於木頭超人
木頭超人由幾個高中好友在大學畢業後重聚組成，曲風以原木樂器改編拉丁、流行歌曲，創團三年內持續發佈多部網路破萬點閱的音樂作品，而木頭超人現場演出時幾個大男孩相互搭腔的默契亦為許多木頭樂迷所喜愛。
「我們相信木頭的聲音可以為世界帶來歡樂，我們相信每個人都可以拯救世界。我們是Wooden Man 木頭超人！」
這是關於四個被世界拯救的凡人和一個用音樂拯救世界的超人故事。
仙桶 Santon/烏克麗麗手 Ukulele
幼兒時期想學大提琴，結果被騙吉他是大提琴的一種… 青年時期學習中阮，可是沒人知道什麼是中阮… 現在學習烏克麗麗，結果大家還是以為他在彈吉他。
殷陽 Yin Yang/吉他手 Guitar
為影像配樂、舞台劇音樂設計、詞曲創作、編曲、Fingerstyle指彈吉他玩家。小時候的夢想是拯救世界，現在想住在海邊當個快樂的宅男。
阿罕A.H./低音吉他手 Bass 龐克樂團樂手、做場樂手、Bass界小嬰兒。好想用Bass環遊世界，拿著Bass做出各種冒險。
士捷04J/爵士鼓手 Drumer
爵士鼓手，喜歡Funk、R&B、Soul等風格。 近來在摸索各種未知的領域 希望有朝一日 能將自己的能量精準的傳遞給大家。
關於徐靖玟
徐靖玟，1994 年生，桃園人，現居台北。2011 年在網路上發表翻唱歌曲Basket Case 開啟歌唱之路，同年參加《超級偶像》踢館賽獲勝，樸素清新的形象和磁性嗓音在當時掀起一番討論。隨後幾年在大學仍持續參與社團、小型演出，並在 2015 年共同參與了謝震廷《查理》專輯中的歌曲，包含〈你的行李〉、〈走〉和〈忘記〉。2015-16 年的駐唱歌手身份讓她重新審視對音樂的初衷，慢慢嘗試寫歌，並前往台中、高雄、屏東等地售票演出，希望能以自己的音樂與聽眾交流。
Sonar Sonar系列，由臺大藝文中心策劃，搜尋與臺大人相關的音樂人及團隊，希望跟大家一起認識更多好歌聲與好樂團！
時間｜2019年5月23日（四）20:00開演，19:30入場 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜線上報名 主辦單位｜臺大藝文中心、凹與山樂團
關於凹與山
由木吉他、取樣機、木製鼓還有薦骨組合而成的變種民謠團體。 近期在探索電子聲響和木吉他的相容性。
凹與山@Street Voice
時間｜2019年06月08日（六）18:15 地點｜台灣大學藝文中心雅頌坊 費用｜指導生3500元，旁聽200元 主辦單位｜樂興之時管絃樂團 贊助單位｜齊格飛音樂 場地協辦單位｜臺大藝文中心
【指導報名】https://forms.gle/k9aVyNxMB1ySpBwi6 費用：3500元 / 人，當天指導名額為5位。報名指導者請於填表後以匯款/ATM轉帳方式繳交500元保證金，完成報名程序，若甄選後未錄取將會退還500元保證金 報名期間：即日起至5/22（三） 甄選結果公告：5/31（五）公告
【旁聽報名】https://forms.gle/YuT52NkgMC1eD1Xu8 費用：一般入場200元 / 人。 憑「樂興夏沁」音樂會票券享。 優惠：100元 / 人 報名期間：即日起至額滿為止。填表後請以匯款/ATM轉帳方式繳交報名費，完成報名程序
【樂興之時匯款資訊】 匯款銀行：台北富邦(012) 民權分行 匯款帳號：630-120-001977 帳戶名稱：樂興之時管絃樂團
協辦單位：臺灣大學藝文中心 NTU Center for the Arts 特別感謝 齊格飛音樂 贊助
時間｜2019年6月9日（日）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜NT. 500全票、5/31(日)前預購9折／台大學生8折 購票方式｜點我填寫線上表單購票 (現場付款) 主辦單位｜絲竹空爵士樂團、臺大藝文中心
演出者｜彭郁雯爵士四重奏
鋼琴｜彭郁雯 薩克斯風｜Kevin James凱文詹姆士 低音提琴｜張為智 (大頭) 爵士鼓｜Chuck Payne潘查克
◆充滿故事的爵士樂
堪稱美國「國樂」的爵士樂，二十世紀初誕生以來即風靡全球。除了充滿律動的線條、在優雅與激情間穿梭的即興表現，爵士樂曲與樂手還有許多不為人知的故事，才能孕育出成為20 世紀代表樂種的豐沛文化，吸引著全世界最頂尖音樂人才不斷投入！
「指尖下的故事」音樂會，不但想呈現在地爵士的最高音樂表現，同時更想將音樂背後的故事帶給觀眾。音樂會除了有東西方的經典曲目外，彭郁雯也放入了交織自己生命故事完成的作品，試圖傳遞各個時代的動人故事，這些曲目有：
蓋西文著名的分手情歌《But Not For Me》 巴德鮑威爾從受苦的靈魂譜出的《Tempus Fugit》 練琴狂 Coltrane 難死人的爵士必修課《Giant Steps》 民初驚世奇才趙元任的《教我如何不想她》 差點被叫成「小毛驢」的民歌經典《橄欖樹》 還有郁雯與阿婆的生活點滴《恩主公很忙 2.0》、《叫警察來》
◆關於彭郁雯
畢業於台灣大學社會系、美國百克里音樂學院（Berklee College of Music），留美期間即榮獲「秋吉敏子作曲獎」（Toshiko Akiyoshi Award）。2005 年創立「絲竹空爵士樂團」，使台灣傳統音樂蛻變出具有當代精神的新聲響，備受讚譽。演奏足跡遍及亞、美、歐洲，是國內受邀至海外演出最多的爵士音樂家之一。
曾榮獲金曲獎演奏類「最佳專輯獎」、「最佳專輯製作人獎」、金音獎「最佳樂手獎」、「最佳現場演出獎」、入圍金曲獎傳藝音樂類「最佳編曲人獎」。除精彩的音樂生涯，亦有豐富的教學經驗。曾任台南藝術大學應用音樂系客座助理教授，兩廳院爵士音樂營、台中爵士音樂節等講師，並經常受邀與社會大眾分享爵士樂，主持「博賞爵士月」系列音樂講座。 搶先聽...
從柏林愛樂廳到倫敦溫布利體育館 從國家音樂廳到台北小巨蛋 從宮廷樂師到音樂玩家 從音樂殿堂到地表最強……
時間｜2019年07月12日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜600元（台大師生購票9折） 購票方式｜請洽年代售票系統 主辦單位｜台北音樂工作坊、長號之聲、BRASSMEN 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
長號獨奏｜宋光清 鋼琴伴奏｜許毓婷
在聖經裡，長號被稱為「天使的號角」，也是銅管家族裡最接近人聲的樂器，長號的音色變化就像顏色一樣，非常豐富也充滿變化性，作曲家在創作上常能更靈活與廣泛被使用，但卻也常常被忽略成為冷門的項目之一，獨奏會更可以說是寥寥可數。
宋光清從完成美國學業後即返國投身長號教育行列，並考入國家交響樂團擔任首席長號，美式教育的他也不斷挑戰困難的曲目，完成多項創舉，並提出許多創新的構想為長號發展與台灣古典音樂環境注入新的活力，不僅在古典音樂表現傑出，更時常跨刀與流行音樂人合作錄音與演出。
擔任宮廷樂師近二十載，毅然決然離開為眾的人所稱羨的音樂殿堂，轉而進入流行音樂世界巡迴的表演舞台，也曾在藝文圈投下一個震撼彈，不是只為了名利而是成為一個追夢的音樂家。在世界巡演的道路上周遊列國，不斷吸收新知也深入了解各地文化，培養音樂底蘊的重要性。更在今年初於臉書成立「老宋長號診所」社團這個實驗平台，也於北中南舉辦多次義診。
「老宋長號診所」除了推廣長號教育外，更提出「熱情、紀律、行動、感受」四大觀點，音樂的學習需要這四大點的投入，然而在生活上與各領域的工作不也是需要同樣的觀點，對事物要產生熱情，有紀律去規畫目標與學習過程，勇於改變去嘗試新的方法，最重要是對一切要有所感受，藝術與生活其實就是這麼息息相關。
本次音樂會型態以長號獨奏的形式進行，演出內容包含自貝多芬以來200年的長號作品與改編作品，不是艱深難懂的曲目，而是更貼近生活Easy Listening的曲目，包含古典、浪漫與爵士風格，不僅是長號演繹示範與詮釋，更希望藉由音樂會舉辦推廣音樂美學教育。
Lars-Erik Larsson: Concertino Op. 45, Nr. 7 拉頌：長號小協奏曲
Richard Peaslee: Arrows of Time 皮斯里：時光之劍
Enrique Crespo: Improvisation Nr.1 克列斯包爾：即興曲第一號
Launy Grondahl: Trombone Concerto 葛蘭道：長號協奏曲
Gustav Mahler: Liebst du um Schönheit 馬勒：如果由於美而愛
Ludwig van Beethoven: Adeliade Op. 46 貝多芬：阿黛萊德
鼓聲若響 作曲：陳昇 編曲：曾則予
時間｜2019年5月14日（二）19:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，額滿為止 演出單位｜台大薰風國樂團 協辦單位｜臺大藝文中心 「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為合奏性質，團員們很少有自我表現的機會，因此藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。
高手觀摩的演出形式自由且多元，給予團員能用創意和對於音樂滿滿的熱情去激發出更多新穎的火花於舞台上發光發熱。展現從個人技術的獨奏到獨具新意的小團合奏，從一般大家熟知的傳統國樂樂器到鋼琴、大提琴等西洋樂器．這項活動給與團員們更多揮灑的機會和舞台，同時也希望藉由高手觀摩的演出推廣薰風，更以推廣國樂為我們的終極目標。 本次高手觀摩以「風中傳奇」為主題，每位演出者都是薰風的高手，演出風格和組合多元，更以金曲系列的串場劇配合演出，帶領聽眾領略音樂的美，以及演出者自身或者是演出曲目背後所帶來的傳奇故事。 【演出曲目】 1.《江南三月》王惠然 曲 琵琶 / 林郁婷 2.《古巷深處》李博禪 曲 二胡 / 陳昱臻 鋼琴伴奏 / 陳世豪 3.《楚頌》李博禪 曲 高胡 / 曾振維 二胡 / 羅婉綾 鋼琴伴奏 / 路詠貽 4.《蘭花花》詹永明、楊春林 改編 笛 / 柯止善 鋼琴伴奏 / 張安柔 5.《Six Romanian Folk Dances》巴爾托克·貝拉 曲 二胡 / 李文玉 鋼琴伴奏 / 蘇江平 6.《烏蘇里吟》劉錫津 曲 二胡 / 汪穎瑩、朱芳儀 鋼琴伴奏 / 黃政睿 7.《情熱大陸》葉加瀨太郎 曲 打擊 / 情熱大陸冒險團 8.《琴趣》江賜良 曲 大阮 / 王斯瑜 中阮 / 謝家綺 9.《雲煙》陳傳禹 曲 揚琴 / 張恆、蘇江平 10.《十面埋伏》古曲 琵琶 / 李品豫 11.《島》郭岷勤 曲 笛 / 王煜祺 中阮 / 呂亞諭 古箏 / 歐謹華 12.《四月望雨》鄧雨賢 曲 李冠儒 改編 簫 / 簫遙遊
時間｜2019年5月19日（日）14:00入場，14:30開演 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，額滿為止 協辦單位｜臺大藝文中心 / NTU藝起來 在這個看似非黑即白的世界中，其實暗藏著許多曖昧不明的模糊空間。透過後設現代主義這個理念，我將利用多年體制外學習所累計的音樂技巧與經驗，與合作的音樂家們一起邀請各位進入這些灰色地帶，探索音樂中的無限可能與喜悅。 指導：陳威稜 教授 協辦：臺大藝文中心／NTU藝起來 合作音樂家：王一心、朱梵宇、江承昱、林宥任、林書宇、姜旻彤、曹妤蓁、許展語、郭宇浩、張雁婷、陳平、陳冠旭、陳昱沂、彭幼昀、劉尚栩、蔡宗旻、蕭宇軒、黃靖娟（依姓名筆劃） 主視覺設計：林承芳 演出攝影：陳宥中 演出錄音與錄影：Sonata Music Studio 奏鳴曲數位音樂工作室 曲目： J. S. Bach: Sarabande und Bourrée von Suite Nr. III C-Dur F. Mendelssohn: Konzertstück No.2 A. Dvorák: String Quartet Nr. 12 in F major “American” F. Doppler: Andante et Rondo I. Kohán: Konzertstück á la Feidman C. Debussy: Première Rhapsodie A. Shaw: Concerto for Clarinet
時間｜2019年5月25日（六）19:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，額滿為止 演出單位｜臺大懷筑古箏社 協辦單位｜臺大藝文中心 一年一度的公演，是社員們一整年辛苦練習的成果舞台。平日總是獨自努力的大家，透過演出，摸索著互相扶持前進的方法。 成果或許未必完美無缺，但在練習的過程中，我們有所學習也有所成長。除了檢視和分享自己的學習成果，我們也期望能以最充分的準備、最好的演出狀態，讓更多人透過表演欣賞，對古箏有更多的體會和認識。 本次公演主題「琴旅」概念取自近幾年很火紅的穿越劇，劇本內容為社員們腦力激盪而成的原創作品。曲目的選取會配合這個主軸跨越時間與空間，時間如宋代、明代等；空間則如新疆、湖南、長安等傳統箏曲。此外我們也會加入幾首較現代的作品，跳脫出古曲風格，表現出箏樂藝術的多元性。演出方式會藉由影片以及說書的方式使得觀眾更容易與我們一起進入古箏塑造出的異想世界。 【演出曲目】 1. 天山之歌 2. 涼涼 3. 馬車伕舞曲 4. 瀏陽河 5. 梁祝 6. 紫竹調 7. 歡沁 8. 荷塘月色 9. 秋望 10. 玉蘭霓裳 11. 夢迴臨安 12. 千本櫻
臺大蘊麗獎由蘊麗文化藝術基金會與臺大藝文中心共同舉辦，今年為首次徵件。蘊麗文化藝術基金會由臺大校友王麗雯女士創立，秉持著回饋母校的初衷，鼓勵臺大學生接觸藝術創作、提升藝文欣賞的興趣，因此主動向臺大藝文中心提案合作。而藝文中心作為臺大的藝文活動集散地，長期以來致力推廣藝術於校園之中，也十分樂見蘊麗文化藝術基金會讓臺大學生多了一個創作的舞台。
儘管今年是首屆舉辦，但從參賽作品中，可見臺大同學們蘊含豐富的創作動力。經過去年水墨、粉彩、壓克力、多媒體等一系列創作工作坊的醞釀，最終參賽件數共 15 件，包含 13 件平面創作類作品與 2 件動態多媒體類作品。由尚赫德、李欣格、駱麗真三位評審，於 4 月 22 日舉行評審會議，評選出兩件特優選作品。
投票方式分為兩輪，首輪由三位評審先總覽所有參賽作品，並個別從中勾選出三件最佳作品，獲得評審勾選的作品皆進入第二輪討論，再從中選出兩名特優選。
第一輪勾選結束後，統計進入第二輪評選的作品共六件：〈京都晚風〉、〈Land re Mark (覆寫地標｜實驗創作)〉、〈銀河列車〉、〈My World〉、〈綠隅之窗〉、〈CPR課後複習錄影帶 鴨鴨需要你壓壓〉。針對本屆參賽情況與為何選擇這六件作品，評審們也展開討論與意見交換。評審駱麗真表示，這屆參賽同學使用的媒材十分多元，儘管要將不同媒材一同評比，對評審而言是一項挑戰，但總體仍可掌握一個評分方向。總覽所有作品後，評審駱麗真對作品〈CPR課後複習錄影帶 鴨鴨需要你壓壓〉印象深刻，創作者結合了手繪、音樂、動畫等元素，呈現方式KUSO，且在表達手法上，與日前在臺北數位藝術中心展出的藝術家有異曲同工之妙，儘管剪接手法還有待加強，但未來發展指日可待。
評審尚赫德以收藏家的角度評賞本屆平面創作類作品，〈窗隅之綠〉的創作者以繪畫傳達親情，表現自然，在技巧上也掌握得不錯。〈My World〉這幅創作中，創作者借用了傳統畫壇大師的經典名作，使用較多藝術性的語彙，重新融合成自己的潛意識世界，讓觀者在欣賞時保有一種新奇感。而動態多媒體類作品中，〈Land re Mark (覆寫地標｜實驗創作)〉具有社會關懷、多層次的表現手法，已經接近專業作品。評審尚赫德進一步以藝術家蔡國強的作品為例說明：「藝術創作源於創作者的多情與善感，就如同我曾在蔡國強於北美館的講座中，看到他與 90 歲阿嬤對看的合照，流下感動的眼淚」。蔡國強說：「藝術，是繫於親情的表現」，這次參賽的創作也都多少涵蓋了這個因素，值得鼓勵。
評審李欣格則以長期於畫廊工作的經驗切入，〈Land re Mark (覆寫地標｜實驗創作)〉這件作品完整度高，創作者十分具有潛力，值得鼓勵。雖然這次平面創作組參賽作品都還保有青澀感，仍可看出幾件作品在技巧性皆表現不錯，例如〈紫藤〉與〈京都晚風〉。評審李欣格稱讚〈紫藤〉這件作品中對於花朵的描繪技巧，有一定的水準；〈京都晚風〉的筆法細緻，可看出創作者對媒材的掌握度高，功力頗深。
經過初步討論後，評審們已有明確定見，直接進行第二輪的名次排定，最終由〈Land re Mark (覆寫地標｜實驗創作)〉和〈CPR課後複習錄影帶 鴨鴨需要你壓壓〉兩件動態多媒體作品獲得特優選。評審駱麗真進一步說明，儘管此屆的評審結果可能會吸引下一屆有更多動態多媒體類作品參賽，但不代表評審們偏好動態多媒體類作品。目前校內多數同學仍較熟悉平面創作，且不乏許多優秀的創作者。期待臺大蘊麗獎日後能成為一個平台，讓校內熱愛創作的同學彼此交流、切磋。
此次臺大蘊麗獎在蘊麗文化藝術基金會的支持下，順利開展。三位評審在會議最後也對臺大蘊麗獎提出建議，在徵件規定上，往後可以詳細規定作品最小尺寸；此次有幾件作品規格較小，發揮上較有限，十分可惜。臺大蘊麗獎作為一個提供臺大同學發揮豐沛創作力的平台，讓無論是否有專業習畫經驗的人，都能盡情探索各種媒材，尋找無限可能性，評審駱麗真期勉透過臺大蘊麗獎的帶領，指引更多愛好藝術的臺大人，往創作、欣賞藝術的道路邁進。
臺大書法獎進入第三屆，以提升臺大學子對書法的認識與興趣為目標，鼓勵學子提筆書寫，推廣國粹之美，涵養人文素養。每年吸引各方好手一同舞文弄墨，用黑白揮灑出文字的無限可能性。
今年毛筆組的評選方式，同樣由每位參賽者皆繳交臨摹、自運兩件作品，評審根據兩者的整體呈現，綜合評分。而今年硬筆組抄寫題目為殷海光先生的「知識份子的責任」段落，以此文來勉勵臺大學子面對困境與挫折時的人生態度與氣量。
本此書法獎增加佳作三名，因此展覽件數也更加豐富、風格呈現多元。展覽共展出12件毛筆作品、6件硬筆作品，毛筆組由於件數較多，將分為臨摹、自運兩階段展出。評審讚揚此次作品，無論是臨摹作品下顯露的深厚基本功、抑或是自運中個人風格的揮灑，都各有獨特之處。而硬筆組作品，也透過書寫文字的柔軟，將前輩的深切訓誨轉化為有溫度的勉勵。
展覽地點｜臺大校史館2樓出版中心書店
展覽時間｜2018/12/24(一) ~ 2019/03/29(五)
星期一至星期日 9:00 ~ 17:00
（每月最後一個星期二及國定假日公休）
※毛筆組展品將分臨摹、自運作品兩階段展出
2018/12/24 - 2019/02/19 臨摹作品
2019/02/20 - 2019/03/29 自運作品
參展名單｜朱柏翰、余秉穎、邱冠智、林鈺玲、林律綺、許羿笙、張簡依萱、張巍騰、劉可鈞、劉宜璇（依照姓名筆畫排列）
視覺設計｜子龍
美術設計｜林誼璇
協辦單位｜臺大出版中心
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在展期間的每周六、日，前五名至出版中心書店參觀並打卡者，就可獲得出版中心準備的精美小禮物！
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step 1. 10/17 開放報名，填寫網路報名表 https://goo.gl/forms/KsNhCxNPBkZIypj13，將為你預留名額 step 2. 網路報名後，11/14（三）前親自至藝文中心辦公室繳交費用，並出示學生證以核對資格 * 辦公室開放時間：週一至週五，10:00-17:00
11/15 更新：即日起開放水墨、粉彩、壓克力三個場次，可於臺大藝文中心辦公室現場報名繳費。
各場次報名期限：水墨 11/20│粉彩 11/25 11/28│壓克力 12/5 (如遇額滿亦截止報名，並於藝文中心網站、粉絲專頁公告)
1. 參加水墨組工作坊學員須自備一個耐熱杯子，茶杯為佳。 2. 工作坊預計每場次進行 3 小時，如果有顏料太頑固不乾、同學靈感迸發等特殊狀況，可能會視情況自動延長。 3. 請著方便活動、不怕弄髒的衣物。 4. 如報名後未於 11/14 前繳交費用，將取消報名，藝文中心得通知候補者遞補。 5. 若報名後臨時無法參加，請盡早通知我們。於活動三天前通知告知，主辦單位將全額退費。
2018/11/25 (日) 13:30 雅頌坊
帶領藝術家｜艸文子 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系雙主修視覺傳達設計學系畢業 現兼職插畫界插花者與設計界邊緣人
水墨是一場雙人舞，水與墨彼此搭配，交織成一片愜意山水，這個世界裡沒有畫筆，但有各種好玩的媒介代替傳統的文房四寶，引領你體驗文人的寫意生活，探索黑白之間的無限色彩。
創作主題：筆咧？水墨尋奇
媒材練習：探索水與墨之間的你儂我儂，移除毛筆的媒材限制，改以各式各樣的物件與水墨激盪出有趣的筆觸特效
療癒功效： 帶著遊戲的心情是最重要的，認真的話你就輸了。
2018/12/2 (日) 13:30 雅頌坊
帶領藝術家｜劉彥宏 在夜晚與白天旅行，生活在台中豐原山邊，大學求學階段看見窗外的彩虹感覺到身與心有個空隙，而開始了與彩虹、身體、意識、神話等相關創作，創作形式有身體行為、繪畫、雕塑、書寫、空間裝置。
張開眼睛、光從哪裡來？ 漫步在空白畫室，回想最近的夢境，讓小教堂裡的光影成為你的靈感。適當的關注夢，讓潛意識與意識的通道流暢，透過粉彩隨機的堆疊、塗抹，整理自己白日所思，夜晚所想。理解夢、欣賞夢將延伸生活經驗的場域，滋養心田。
創作主題：夢的自由書寫
媒材練習：認識粉彩筆直覺操作的特性。輕重緩急的筆觸與身體感。粉彩筆的點線面運用，堆疊塗抹擦壓刮混色等粉彩用法。認識 PERFIX 粉彩保護噴膠使用方法。
療癒功效：淺服一帖和淺意識搭起橋樑。 經年服用：日與夜流動成片。
2018/12/9 (日) 13:30 雅頌坊
帶領藝術家│許匡匡 偶而自由插畫家、繪本作家，畢業於倫敦 Kingston University 插畫所。斜槓身份除了實驗高中的插畫老師，固定於《旅人誌》刊載旅行記事。創作中常見小紙船、星星與女孩符號，並使用大量的藍，覺得藍色是連結自身心靈的色彩。在恬淡生活中觀察著、感受著，靈感抽屜裡仍有好幾個沈睡中的故事等待發芽。著有《慢吞小姐的倫敦插畫生活》與繪本《我是一顆小星星》、《快一點慢一點》。 www.zitosquare.com
壓克力顏料適合喜歡實驗的人，這堂課裡你會拿到一個空白的圓形畫布，在藝術家許匡匡的帶領下，享受疊合不同色彩、筆觸的媒材特性。 專注在畫畫的當下，畫布就會成為一個鏡面，映照出自己的星球樣貌。
創作主題：若你是一個星球，會是什麼樣子？
媒材練習：嘗試壓克力顏料具覆蓋性的特性，如薄塗的水彩感、厚塗的油畫感，同時透過細筆刷與粗筆刷與水分比例的控制，混搭乾刷濕刷的筆觸，繪出壓克力特別的質感
療癒功效：探索內心，找尋自己的色彩與符號
開啟這扇門，前往世界的音樂風景
時間：9/5-10/3 13:00-20:00
地點：臺大藝文中心雅頌坊
*休館日：9/7、9/9、9/13、9/14、9/20、9/24、9/27、9/29、10/2
用半天時間環遊世界──在飲食、工藝與樂舞的細節裡感受異地風情
*卡薩克舞蹈免費體驗工作坊：16:30-17:00、19:00-19:30，請至現場報名
卓司雅、胡少強、黃勝宏、林欣儀
徵件日期 9.10 – 10.31
徵件時間 │ 自 107 年 9 月 10 日（一）至 10月 31 日（三）下午 5 時截止。
收件方式 │ 每份稿件以原作品（毛筆組不需裱褙）摺疊，連同報名表、著作權讓與同意書裝入 A4 以上信封袋或自備海報筒，信封正面註明「第三屆臺大書法獎_組別_姓名」。親自送件或郵寄至臺大藝文中心，以寄（送）達時間為憑。
稿件格式：
書寫主題：請書寫簡章附件一殷海光〈知識分子的責任〉指定段落，不限書體。須依指定段落全文抄錄，不接受自行刪減文句之作品。
獲獎作品將由主辦單位策畫校內藝文成果展出。預定 107 年 12 月於臺大校內舉辦成果展出，詳情請見藝文中心網站當期節目。
展覽協辦：臺大出版中心
活動洽詢：臺大藝文中心 劉小姐 02-3366-1578
臺大的環境鬱鬱蔥蔥 臺大的氣象勃勃蓬蓬 遠望那玉山突出雲表 正象徵我們目標的高崇 ~臺大校歌
*11/10、11/16兩天因音樂會彩排，恕不開放展覽參觀
小教堂任意門
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‧ 開幕市集 09/05（三） 15:00-20:30 ‧
小提琴、班多鈕手風琴與吉他，除了探戈，這次更讓佛朗明哥一同點燃你靈魂的熱度。
尋求眼、耳、心、靈的釋放，週末夜尾聲的精采煙火。
在客家與多種音樂創作中，關注及參與社會環境議題，關懷人與土地細微之聲，期望透過音樂將許多真實故事帶到更遠、更多的地方。
時間｜2018年9月20日（四） 19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜免費，線上報名? 主辦｜黃瑋傑與山寮樂團、三合院音像工作室 協辦｜國立臺灣大學藝文中心、野果創意工作室
主唱／吉他｜黃瑋傑 鼓／打擊樂｜曾淵明 Bass｜黎致宇 長號｜鄧亦峻
｜表演者介紹｜
黃瑋傑與山寮樂隊(Huang wei jie&Submontane Band)
來自台灣南方客家農村，從山腳下出發，加入各地音樂好手相互激盪融合，以民謠搖滾為基底，加入東西方不同樂器創造出多元曲風，特別擅長將台灣客家族群之傳統山歌融入創作，再現與傳承古老文化之美。創作多扣連自然環境與社會時事，核心關懷為人與土地細微之聲。
2014年發行客語專輯《天光。日》(Day Break)，入圍金曲獎最佳客語專輯、最佳客語演唱人獎，獲得金音獎最佳民謠單曲獎、中國華語金曲獎最佳客語專輯獎。2017年發行第二張專輯《夜色》，入圍金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手獎、年度專輯獎，延續其對社會諸多議題的關注，將所見所遇的各階層生命故事融入音樂，期望在許多無聲角落裡仍能響起歌聲。歌曲觸及諸多面向及議題如：跨國移工／原住民漁工／街友無業／新移民遠嫁／環境汙染／農民失田等，在今年計畫針對學生和青年進行不收費之推廣，預計在北中南東進行五場大學校園巡迴演唱。
Silampukau，「宇宙歌者」，來自印尼東爪哇的泗水的雙人民謠組，以都會民謠為音樂根底，講述關於泗水，他們生長的城市的故事。
祐銘的跨國製作脈絡全展開！
對於一位琵琶演奏家，如果傳統音樂不只是「廟堂禮樂」，該怎麼透過「流浪」與世界音樂對話？
鍾玉鳳，在雲霧飄搖的山巒與河流間，以琵琶創作，不滿足於傳統音樂的保守環境，玉鳳打破禁忌，以琵琶實驗新聲，跨出了自我創作之路。創作跨越爵士、藍調、搖滾、民謠等，難以輕易歸類，只能現場親耳見識，絕對推翻你對琵琶閨怨幽思或十面埋伏的傳統想像。2004年與林生祥合作民謠專輯《臨暗》，一推出連獲當年金曲三項大獎，好奇心永不滿足的她，背起琵琶闖江湖，從獨奏到跨界，從阿拉伯音階到印尼甘美朗，帶著古老的琵琶為根本，與世界各地不同文化的樂人對話、玩耍、激盪出一次次的深刻返響。
帶著俄亥俄州鄉村民謠的滋養回臺尋根，從而與更多異國的樂手朋友一同走入臺灣的街頭巷尾，就地取用音樂與生活經驗為素材，說臺灣的故事。
樂自遠方來
臺大交響樂團暨德國斯圖加特大學交響樂團聯合音樂會
時間｜2018/09/27（四）19:30-21:30
地點｜台北市中山堂光復廳
票價｜免費索票入場 目前已票券已索罄，如有釋出票券將再公告！
索票方式｜請於「小教堂任意門」開館期間至雅頌坊索票，（點此查詢開館日期）
每人限索4張票，如不便前來可寄回郵信封索取，索完截止。 （回郵信封請寄至「106台北市大安區羅斯福路四段一號 臺大藝文中心雅頌坊」，標明「斯圖加特索票」、「張數」、
「索票姓名」。）
主辦單位｜國立臺灣大學、德國斯圖加特大學
承辦單位｜臺大藝文中心
共同主辦｜歌德學院（台北）德國文化中心
臺大交響樂團與德國斯圖加特大學交響樂團，皆由校內各科系學生組成，除了定期音樂會，亦有豐富國內外巡演。以音樂為媒介，透過對美好藝術的追求與共鳴，建立起親密的歸屬感。今年為臺大建校九十周年，於此中秋佳節又逢友校來訪，美好樂音是青春學子友誼篇章，也是獻給愛樂者的饗宴。
演出者｜ 臺大交響樂團、斯圖加特大學交響樂團
指揮：Veronika Stoertzenbach、莊文貞
小提琴：Elene Meipariani
曲目｜ 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）
E小調第五號交響曲 Op.64
第一樂章
第四樂章
費利克斯·孟德爾頌·巴托爾迪（1881 － 1953）
A 大調第四號交響曲 Op. 90《義大利》
第二樂章
第三樂章
謝爾蓋·普羅高菲夫（1891 - 1953）
D 大調第一小提琴協奏曲 Op. 19
午間室內樂
兩校聯合室內樂音樂會
時間｜2018/9/26（三）12:30-13:20
地點｜雅頌坊
票價｜自由入座
備註｜歡迎攜帶午餐輕食入座，伴著輕快的室內樂一同享受美好的午間時光。
演出者｜
臺大交響樂團、斯圖加特大學交響樂團
此次節目由以下單位贊助：
Federal Foreign Office (AA)、DAAD (German Academic Exchange Service)、Ardentec Taiwan 欣銓科技、Advantest、STIHL、Fischer Holding、Rehle Ingenieure GmbH、Christian Burkert Stiftung、Vereinigung von Freunden der Universitaet Stuttgart e.V.、Stuttgarter Studentenwerk e.V.、Foerderverein des Akademischen Chores und Orchesters der Universitaet Stuttgart e.V.、臺大化學系1989級
＊線上預約已截止，歡迎現場候補報名＊
時間｜2018年10月2日（二）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場｜藝文中心網站預約（已截止） 或 現場候補報名 主辦單位｜新象．環境文創 協辦單位｜臺大藝文中心
【在校園遇見音樂大師 : 馬勒和拉赫曼尼諾夫】 十九世紀末、廿世紀初，歐洲古典音樂的發展達至巔峰，特別是樂團作品，無論在聲響或語言的可能，都有多樣的發展，奠定古典音樂獨特的音樂文化根基。其中，協奏曲與交響曲是今日古典音樂音樂會的必備樂類。拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）的第二號鋼琴協奏曲和馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）的第五號交響曲均為音樂會的常見曲目。二者寫作年代相去不遠（1900/1901, 1901/1902），都在作曲家感情世界的幸福階段，也都是作曲家一生創作的重要分水嶺，卻有著截然不同的音樂內涵。
主講人 : 羅基敏教授 德國海德堡大學音樂學博士，國立台灣師範大學音樂系／所及表演藝術研究所教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。重要中文著作有《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》、《愛之死：華格納的《崔斯坦與伊索德》》、《杜蘭朵的蛻變》、《古今相生音樂夢：書寫潘皇龍》（時報出版）、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特勞斯的《莎樂美》》等專書及數十篇學術文章。
凡參加10/2力晶美學藝堂【在校園遇見音樂大師 : 馬勒和拉赫曼尼諾夫】講座，現場填寫問卷交給新象工作人員，就有機會獲得10/31「帕佛．賈維與蘇黎世管弦樂團」音樂會貴賓券2600元價區一張，共四個名額，歡迎呼朋引伴踴躍參加美學講座。 *抽獎事項請洽主辦單位 新象．環境文創
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?當雲樹雅集的二胡新音色，遇上西尤島樂團的西塔琴與吟唱，如何透過和在地傳統民謠曲藝結合，串聯起臺灣的音樂地圖
時間｜2018年9月28日（五） 19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜自由入場 主辦｜捌號會所、雲樹雅集、西尤島樂團
Omlivon－The Dreams Garden
韓國全州國際音樂節「Taiwan Focus 行前音樂會」
前進韓國最大型綜合音樂節，臺灣節目首度站上韓國教育廣播公社音樂節目「EBS Space Gong-Gam」。本次音樂節除邀請王瀅絜與雲樹雅集、吳欣澤與西尤島樂團前往演出之外，亦委託委託捌號會所製作臺灣專場節目，演出呈現臺灣音樂特色的Taiwan Focus「Omlivon－The Dreams Garden」。OMLIVON一詞來自於雅美（達悟）族，意指環島，以二胡為主軸，結合雲樹雅集與西尤島樂團成員，從〈思想起〉出發、透過原住民語吟唱、福佬民謠、南北管和二胡當代原創樂曲，串聯一場聆聽的臺灣音樂地圖。
誰說琵琶、柳琴跟阮咸放在一起，只能端莊嫻雅？
這群國樂玩家要大聲宣告：國樂也是很潮的事情！
時間｜2018年9月8日 16:00、19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜自由入場
國立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系畢業，主修中阮、琵琶。現為臺北市立國樂團附設學院樂團團員、琴園國樂團團員、苗栗縣立國樂團團員、紅樓樂團團員、貝爾藍德樂團團員、臺中青年絲竹樂團團員，並多次參與臺北市立國樂團的演出。
國立臺灣藝術大學中國音樂學系兼任講師。琵琶師承周佩蓮、紀永濱、陳如祁、鄭聞欣、陳裕剛、董楠、劉德海、楊靖、王世榮、楊惟等多位教授。現致力於彈撥樂器教學，並兼容重奏、獨奏、合奏、跨界演出，與講座教學、樂團藝術行政統籌，將自身所學與國樂推廣結合，希冀能為國樂藝術之美盡一份心力，介紹給廣大愛樂者。
小學一年級時開始接觸音樂，隨著許多老師學習鋼琴。在學生時期初與吳美鈺老師學習過琵琶，後來與陳純賢老師學習琵琶與中阮演奏。隨後師事陳純賢老師、葉淑珍老師、鄭翠蘋老師等學習中阮。另與葉淑珍老師學習三弦。現為台北青年國樂團中阮兼三弦演奏員、台北柳琴室內樂團大阮演奏員。
自幼學習柳琴、中阮及大阮等彈撥樂器，曾事師張鑫華、吳強、崔燦、顧豐毓、劉寶琇及黃麗娟等，為國內外各項比賽之常勝軍。並於2012年開始鑽研三弦演奏，啟蒙於趙太生先生。活躍於臺灣國樂樂團，為臺灣青年代優秀柳琴演奏家之一，亦曾隨團至美、歐及亞洲各地，演出經驗豐碩。
橫跨中西古典與世界民族打擊樂的好手，樂於開發表演藝術的不同可能。蒐集有來自世界各地的珍奇樂器，凡是各大樂團找不到的，問他準沒錯。
時間｜2018年10月03日（三） 19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜憑飲料低消入場
十三歲開始學習打擊樂，從未當過一天音樂演奏科班的學生。橫跨中國傳統打擊樂、西洋古典打擊樂、世界民族打擊樂的學習背景與語言文學的創作專長，讓他變成了一個音樂界中的異類。蒐集來自世界各地的珍奇樂器，各大樂團找不到的樂器都找他詢問；同時樂於嘗試各種不同的表演形式，總是在音樂的舞台上做不是音樂的表演，不斷的開發、挑戰表演藝術的各種可能性。
*同為打擊樂手的「帕卡遜咖啡館」老闆娘翊甄，也會來現場跟大家一起喝咖啡、聊音樂。
時間｜2018年10月27日（六）14:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜$500 購票方式｜兩廳院售票系統 ＊學生享75折優惠、臺灣大學學生6折。
主辦單位｜臺灣大學藝文中心、8th St. Encounters Int'l Arts & Culture、徐崇育 & Soy La Ley 古巴爵士樂團
【演出者】 徐崇育 Vincent Hsu｜低音提琴 Double Bass Luis Perdomo｜鋼琴 Piano Nick Biello｜薩克斯風 Sax Jerome Jennings｜爵士鼓 Drums 【演出內容】 爵士同步 Jazz in Sync is back! 延續2016年《Jazz in Sync》系列中「世界濃縮於小教堂、用爵士樂與你同步」的精神，來自台灣的低音提琴暨作曲家 Vincent 徐崇育，將與三位征戰全球各大爵士音樂節，自紐約專程來台的鋼琴家 Luis Perdomo、鼓手 Jerome Jennings、薩克斯風手 Nick Biello 共同合作，以四重奏編制再現紐約沸騰出的「當代爵士聲響」，本場演出更將特別聚焦於 Luis Perdomo 同時精通拉丁音樂與爵士、被《紐約時報》盛讚的作品！來自委內瑞拉、獲三次葛萊美音樂?提名的鋼琴家 Luis Perdomo 將與始終熱愛拉丁爵士的徐崇育互相激盪，並與另外兩位當今紐約爵士樂圈最活躍又炙手可熱的演出者在台上呼吸著同一個音樂脈動！《2018 Jazz in Sync x NYC》在台大雅頌坊小教堂，與你同步！
【演出者介紹】 徐崇育 Vincent Hsu｜低音提琴 Double Bass 低音提琴演奏暨作曲家Vincent Hsu 徐崇育出生於台灣彰化、成長於高雄，旅居紐約八年。畢業於紐約大學(NYU)爵士演奏碩士，並擁有紐約市立大學 (CUNY) 爵士演奏學士和英語教學碩士雙學位，主修低音提琴，師事前紐約愛樂低音大提琴首席 John A. Schaeffer、葛萊美最佳拉丁爵士演奏專輯得主 Brian Lynch，以及Cecil McBee, John Patitucci, Victor Venegaz, Andy Gonzalez, Marc Johnson, Billy Drummond 等名師。演奏風格擅長爵士及非洲古巴音樂，為少數曾同時於紐約和北京Blue Note Jazz Club演出之台灣爵士樂手。
現為 Soy La Ley 古巴爵士樂團團長、兩廳院夏日爵士派對策展顧問、「Clave de Cuba—絕對古巴」藝術節音樂總監、國立台灣藝術大學即興演奏講師。自2018年開啟全新爵士樂廣播節目，擔任FM91.3 Bravo廣播電台【Jazz Supreme 爵士．無所不在】主持人，並以該節目入圍2018年廣播金鐘獎「非流行音樂節目獎」。首張爵士創作專輯《Homeland》獲金音創作獎「年度最佳爵士專輯獎」、Freshmusic Awards「年度最佳演奏專輯獎」與金曲獎三項提名。2017年以專輯《Lullaby for the Youth 給年輕的搖籃曲》入圍金音創作獎三項提名，包括：「最佳爵士專輯」、「最佳爵士單曲」、「最佳樂手」，並受邀至韓國釜山爵士音樂節與美東巡演。2018年6月甫發行新專輯《In Our Blood 古巴吶喊》。 http://www.vincenthsujazz.com
Luis Perdomo｜鋼琴 Piano "Perdomo’s lyrical and logical pianism embodies Bud Powell’s bop-at-the-speed-of-swing, Oscar Peterson’s technical brilliance, and Ahmad Jamal’s melodic genius.” Luis Perdomo兼具敘事性和邏輯感的鋼琴音樂性，已同時體現了 Bud Powell 咆哮樂速度中仍不失搖擺的韻律、Oscar Peterson 傑出的技巧性，以及 Ahmad Jamal 天才般的旋律感。
來自委內瑞拉，為少數於拉丁爵士和爵士樂圈同時備受矚目的鋼琴家。被《紐約時報》譽為「琴聲響亮、在節奏上展現自信與沉著，對不和諧聲響之使用擁有高品味的掌握。」合作的頂尖音樂家包括傳奇拉丁打擊大師 Ray Barretto、Ravi Coltrane、David Sanchez、Ignacio Berroa等，至今錄製超過200張專輯。他亦是近年來受各界盛讚的波多黎各薩克斯風手 Miguel Zenón 四重奏的創始成員。這位精通拉丁音樂與爵士的鋼琴家已成為當今樂壇不可或缺的獨特聲音，更讓他贏得了三次葛萊美音樂?提名的殊榮。 http://www.luisperdomojazz.com/
Nick Biello｜薩克斯風 Saxophone "A brash new voice to New York's vibrant jazz scene." 爵士樂權威線上平台《All About Jazz》譽為「紐約爵士圈活躍的新聲音！」 - AllAboutJazz.com
2014 年贏得 Julius Keilwerth 國際薩克斯風比賽首獎 。被爵士樂權威評論網站《All About Jazz》譽為「紐約爵士圈活躍的新聲音！」受爵士樂演出重地 Blue Note 選為「塞隆尼斯·孟克 “新興音樂家系列” (Thelonious Monk Emerging Artist Series)。」並入選甘迺迪表演藝術中心備受盛讚的 "Betty Carter's Jazz Ahead" 項目。作曲與編曲方面，曾與Stevie Wonder、Dave Koz、Kelly Rowland、ABC、ESPN 電視台等合作，活躍於紐約與各大國際爵士音樂節。 http://www.nickbiellomusic.com/
Jerome Jennings｜爵士鼓 Drums "The rhythm talks to you and the conversation between sound and emotion has always been the best recipe for good music, with Jennings you get both.” 彷彿在與你交談的節奏，以及流轉於聲音與情緒之間的對話—這始終是好音樂最佳的調味料—而在 Jerome Jennings身上你可以同時得到！
現為茱莉亞音樂學院爵士大樂團之駐團指揮暨音樂總監。其傑出的演奏，讓他成為許多爵士大師競相邀約的首選，合作之音樂家包括：Sonny Rollins、Hank Jones、The Count Basie Orchestra、Wynton Marsalis、Benny Golson等，巡演超過40餘國，亦曾與Christian McBride 三重奏來台於兩廳院夏日爵士音樂節演出。最新專輯《The Beast》被美國國家廣播電台 (NPR) 選為2016年三張年度專輯之一，並被極賦盛名的法國音樂獎項《Grand Prix du disque’ award》提名為年度最佳專輯。 http://www.jeromejennings.com/
雙笛音樂會
時間｜2018年11月10日（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜線上預約（保留優先入場權） 主辦單位｜臺灣大學藝文中心
【演出者】 竹笛（中國笛）｜張君豪 長笛｜侯迦宇 鋼琴｜王一心 擊樂｜張旭
【演出內容】 中國竹笛演奏家張君豪，為本校生物產業傳播暨發展學系（農業推廣學系）校友，現為臺灣國樂團演奏員。張君豪於空軍樂隊服役時，結識了長笛演奏家侯迦宇，兩人大學時期皆非音樂科系，但都由於自身對音樂的天分、努力與熱烈的興趣，踏上了音樂專業之路。適逢本校90年校慶，音樂家校友張君豪特別邀請了侯迦宇在此校慶時刻與他一同回到母校演出。他們共同精選了眾多為中國竹笛與西洋長笛合作的作品，藉由這些作品呈現出兩種笛子不同的音色與相結合的雅緻美感，也在笛子與自然貼近的聲響中，帶領觀眾一同走進臺大優美的山林之間。 湖畔孤影幻想曲／長笛與鋼琴 蕭泰然 曲 熱情與冷漠的邂逅／竹笛、長笛與鋼琴／李博禪 曲 笛緣／竹笛、長笛與鋼琴／王辰威 曲 竹石／竹笛與鋼琴／李博禪 曲 笛韻／竹笛與長笛／張己任 曲／ 劉至軒 編 風林火山／竹笛、長笛與鋼琴、擊樂／張旭 曲 張君豪
現為臺灣國樂團中音笛兼簫專任演奏員、笛聲部副首席以及國立清華大學音樂系、私立光仁中學音樂班兼任講師。就讀國立臺灣大學時，接觸專業音樂領域而深受影響，而後畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班，由陳裕剛教授指導撰寫論文；主修笛，師承徐碩志、繆沁琳、呂武恭老師，並多次赴北京隨大陸國家一級演員王次恆老師習藝。常於各型音樂會中擔綱獨奏及協奏，並以獨奏家身分多次受邀與國內外各大樂團合作演出過多首大型笛子協奏曲。自2015年開始規劃「張君豪的笛文學」系列音樂會，目前已成功舉辦「月出皎兮」及「牡丹亭」兩場，皆獲好評。期許自我以音樂會形式建立個人品牌形象的同時，也用裊裊笛聲訴說各類文學之美，更力邀作曲家新作笛曲，一同推動臺灣竹笛演奏的發展。
侯迦宇
雲林縣人，主修長笛，2010年輔仁大學心理系畢業後投身軍旅，進入空軍軍樂隊服役迄今，現擔任長笛首席與助理指揮。2016年於國立臺北藝術大學取得演奏碩士學位。先後師事吳曉貞、宋麗曼教授。熱衷各類演出，舉辦多場個人、聯合與室內樂形式音樂會，亦積極參與管弦樂團及管樂團演出，曾為天鼓樂團長笛首席、創價勝利管弦樂團、政治大學管樂團、雅頌合奏團團員，並曾參與臺灣管樂團、臺北市民交響樂團、夢響管弦樂團、台北愛樂歌劇坊、台北愛樂市民合唱團、台北愛樂少年樂團、金曲獎頒獎典禮表演節目等演出。2017年空軍軍樂隊協奏曲大賽冠軍。
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NTU and the Beyond
時間｜2018年11月16日（五）18:30-19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出者｜Crispy脆樂團、蘇珮卿 入場方式｜線上預約（保留優先入場權） 本場演出已預約額滿，不開放現場候補 主辦單位｜臺灣大學藝文中心 從椰林到山林，移動在不同校園間 感受世界在腳下 在樹間 在天上 無邊無界
結合藝術家張博智的空間藝術展，這一次我們將臺大的山林帶進校園！ 山林裡，有歌聲，有樂聲， 豎琴的行雲流水、擊樂的多層次聲響、電聲樂器的異想天開 這一場小教堂裡的森林音樂會 讓我們一同感受自然帶給藝術家與音樂家的靈感 更多關於臺大遠山 ──臺大創校九十週年系列活動
Crispy脆樂團 = 男主唱 Skippy + 女主唱 丁不拉丁
曲風多元，以木吉他出發，在民謠中結合搖滾、迷幻、電子、取樣拼貼等不同面向的元素，男主唱聲音清亮細緻、女主唱多層次副穿透力，男女特色雙主唱編織出豐富和聲、交織形成獨特的音景，溫暖且撫慰人心。
Skippy Skippy，臺大機械研究所畢業，在學時曾擔任臺大詞曲創作社社長,是Crispy 脆樂團的團長，也是樂園創意工作室的詞曲作者，是主唱、 吉他手，並負責樂團大多數的詞曲創作、編曲。
Skippy有一副清澈細膩的嗓音,擅長以敘事般的口吻、微妙的觀點寫歌。
丁不拉丁 丁不拉丁，可簡稱丁丁，臺大機械研究所畢業，是Crispy的主唱、和聲、合 成器、電木吉他手等多功能樂手，也是Crispy的視覺傳達設計師,並熱衷於自製樂器。在現場表演的時候主要彈奏取樣器(Korg micro SAMPLER)，可製造不同的聲響，也可使用作鼓、鋼琴、人聲效果器等等,增添表演的變化。 丁不拉丁的聲音附變化性與辨識度,時而溫柔、時而充滿爆發力，並負責樂團少部分創作，擅長配樂，曾擔任劇團的音樂設計。
蘇珮卿 Paige Su
突破體制從古典出走迎向世界的全方位音樂人—蘇珮卿，美國音樂名校北德州大學學院派出身，歷時十年創作能量，融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂…等等曲風，在傳統和現代的界限跳躍飛翔，具國際觀的獨特創新音樂曲式，2017年推出首張專輯「我們都是寂寞的」，入圍第29屆金曲獎最佳新人。
2011年一次契機，蘇珮卿從streetvoice音樂平台受到知名樂評小樹注目，2012年在台北華山Legacy舉辦一系列的個人演唱會，活躍於台灣各大Live House和音樂節，並受邀遠赴澳洲豎琴節擔任國際演出嘉賓，更曾參與幾米音樂劇「向左走，向右走」、「地下鐵」演出。2011年單曲「格格不入」榮獲AMP音樂大獎、新加坡Freshmusic最佳年度單曲，2014年單曲「起飛」更獲得第六屆金音獎「最佳風格類型單曲獎」的肯定。同時，蘇珮卿曾是「中國好歌曲」第一季學員，引起廣大迴響並進入劉歡組前8強，歌曲「格格不入」收錄在劉歡主導的原創大碟。
時間｜2018年11月23日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜NT$ 700，10張以上9折，20張以上8折，台大教職員工生八折(請於入場時出示證件) 購票方式｜請至此訂購https://goo.gl/uRQGJt 主辦單位｜繆思踏泥客藝術、台北木笛合奏團、台灣曼陀林樂團 協辦單位｜台大藝文中心
高音、中音、低音、倍低音木笛 / 劉永泰 曼陀林 / 陳子涵 假聲男高音、中阮、柳琴 / 莊承穎
劉永泰 / 高音、中音、低音、倍低音木笛
白台生老師啟蒙學習中國笛，曾獲鄭濟民全國笛子大賽冠軍、北市國主辦中華民國第四屆民族器樂協奏曲大賽簫獨奏冠軍、台灣區音樂比賽簫獨奏第一名、台灣區音樂比賽男高音獨唱優等。二十多年來致力於木笛的演奏及教學，目前擔任基隆市海港之音木笛團及台北木笛合奏團指揮。於2004年與好友籌組Music Moment Recorder Quartet「樂興之時」木笛四重奏團， 2015年夏天應德國作曲家Dietrich Schnabel邀請，帶領台北木笛合奏團赴德國巡演，所到之處深受觀眾喜愛及當地媒體熱烈報導。2007年起投入陶笛演奏及教材編寫，2011年與好友籌組The Genial Breeze Ocarina Quartet「和煦的風」複管陶笛四重奏，為全世界第一個專業的複管陶笛四重奏(multi-chamber ocarina Quartet )樂團；近年來活躍於世界各地的陶笛音樂節。所出版的教材、曲集與演奏專輯享譽海內外。
陳子涵 / 曼陀林
畢業於國立台灣藝術專科學校國樂科、文化大學中國音樂學系、藝術研究所，第一位以「柳琴」為論文研究主題取得碩士學位。求學期間主修柳琴，曾隨林培、王琇媜、阮仕春、吳強、黃溫配、張鑫華、馮少先多位名師學習，曾獲多次比賽冠軍。經常受邀到海外演出，深獲好評。
2007始赴日及歐洲學習曼陀林，拜師於日本曼陀林演奏家青山忠、比利時曼陀林演奏家Ralf Leenen，義大利曼陀林演奏家Fabio Giudice、並接受Ugo Orlandi、Carlo Aonzo、Caterina Lichtenberg多位曼陀林演奏家指導。
現任職於國立台北藝術大學音樂系曼陀林講師、中國文化大學、國立臺灣藝術大學中國音樂學系柳琴、中阮講師、中國文化大學推廣教育部、中鼎工程愛樂社曼陀林講師。陳氏演奏細膩、技巧精湛，除了在柳琴演奏外有傑出的表現，更在臺灣曼陀林界有著許多樂迷，目前致力於發展曼陀林音樂藝術，為台灣曼陀林樂團團長。
2009年12月由風潮唱片發行，董運昌製作，個人首張曼陀林專輯《那不勒斯藍色夜》。
莊承穎 / 假聲男高音、中阮、柳琴
莊承穎，台北市人。旅英多年跨文化音樂人，世界音樂跨界樂團繆思踏泥客藝術總監。其假聲男高音與柳琴、中阮彈唱跨歐亞文化音樂和即興演出之跨文化風格，為世界僅見。伯明罕音樂院聲樂碩士、賓州大學景觀建築碩士。曾獲愛樂新人聲樂大賽優勝、伯明罕音樂院神劇獨唱大賽二獎、2008台北兩廳院樂壇新秀（聲樂）。旅英期間2010曾獲英國華人十大傑出青年「大本鐘獎」提名，並為駐倫敦代表處之代表音樂家。承穎曾受聘蘇州科技大學音樂學院擔任學院特別助理，並擔任學院民樂團/合唱團客席指揮、教授阮咸演奏。 2011創立樂團「繆思踏泥客藝術」以來，製作了《世界魯特琴緣 I-III》、《遊驛之聲I-III》等系列音樂會，巡迴演出於台灣各地及愛丁堡藝穗節，積極與不同樂種的樂手交流合作，如西方早期音樂、台灣月琴古謠和原住民音樂、中西古典音樂、印度古典音樂、中東音樂、奧地利搖滾爵士、電子音樂、自由即興等，演出遍及台灣、英國、奧地利、美國、法國、德國、義大利、日本、加拿大、印度、中國（上海、蘇州、杭州、湖北）等，獲中外聽眾好評。
「牽動性靈的美感」— 蘇格蘭先鋒報愛丁堡藝穗節四星樂評。
2001年5月聯合國教科文組織將「崑曲」評定為人類口述非物質性資產，揭示了這項人類資產是必需以表演或演唱的模式，才能達到傳承推廣的目的。建國工程文化藝術基金會自2004年開始以獨立製作演出節目或引進專業劇團來臺展演，積極地在校園推廣崑曲美學，藉由演員唯美的示範，拉近傳統藝術與青年學子的距離。
崑劇《西樓記》是建國工程文化藝術基金會2018年的全新製作，由台灣鬼才導演王嘉明與江蘇省崑劇院青年演員施夏明、單雯，再度攜手打造全新的崑劇小全本，將於12/7-12/9在台北國家戲劇院演出。在12/3《西樓記》崑曲美學講座中，期許崑曲表演藝術裡豐富的文學、音樂、戲劇、舞蹈等多元的文化內涵，透過王嘉明導演闡述編導理念，及專業崑劇演員精彩的示範，讓觀眾對戲曲表演有更深入的認識，進一步消減對傳統藝術的距離感。
時間｜2018年12月3日（一）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜免費入場，請於臺大藝文中心網頁報名 主辦單位｜建國工程文化藝術基金會 協辦單位｜臺大藝文中心
講者｜王嘉明 示範演出｜施夏明（生）、單雯（旦）、計韶清（丑）、孫晶、姚琦（笛師） ＊本活動為示範講座，非全本演出。
相關活動
王嘉明 X 江蘇省崑劇院《西樓記》
臺北國家戲劇院 購票 12/7 (五) 19:30 ▍ 12/8 (六) 19:30 ▍ 12/9 (日) 14:30
高雄衛武營國家藝術文化中心 購票 12/14 (五) 19:30 ▍12/15 (六) 19:30
▍ 主要演出者 趙堅、計韶清（特邀中國國家一級演員） 施夏明、單雯 暨 江蘇省崑劇院青年演員
▍《西樓記》 劇目介紹
明末清初袁于令的戲曲代表作，描述書生于鵑與青樓女子穆素徽兩人因寫詞曲互相愛幕，曾在西樓同歌〈楚江情〉而情定一生。「十部傳奇九相思」是戲曲家最熱衷的題材，《西樓記》之所以打動人心之處，即把「情」提高凌駕於世俗情感及道德約束之上，除了故事內容至情動人之外，作品的音樂格律嚴謹，受到很高的評價。
時間｜ 2018/12/04（二）19:00 ~ 21:20 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出｜臺大薰風國樂團 長度｜140分鐘（含中場休息）
「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為合奏性質，團員們很少有自我表現的機會，因此藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。
高手觀摩的演出形式自由且多元，給予團員能用創意和對於音樂滿滿的熱情去激發出更多新穎的火花於舞台上發光發熱。展現從個人技術的獨奏到獨具新意的小團合奏，從一般大家熟知的傳統國樂樂器到鋼琴、大提琴等西洋樂器，本次演出更是加入了南管音樂的元素以及中國歷史悠久的古琴．這項活動給與團員們更多揮灑的機會和舞台，同時也希望藉由高手觀摩的演出推廣薰風更以推廣國樂為我們的終極目標。 本次高手觀摩以「回憶」為主題，每位演出人員將帶給所有聽眾美好的樂曲，以及這些動人旋律與往昔點點滴滴深刻的羈絆，更鐫刻出對於自身學習樂器的深厚情致，藉由以音樂和串場影片組合的方式，帶領聽眾進入心路歷程的世界，伴隨曼妙的樂音，揭開薰風不同以往的面紗。 演出曲目｜ 《桃花過渡》陳耀星 改編 二胡重奏 / 曾振維、林育樺 鋼琴伴奏 / 陳世豪 《百鳥歸巢》 小團合奏 / 歸心南音團 《月出》李博 曲 笛子獨奏 / 王煜祺 鋼琴伴奏 / 廖子唐 《珠江之戀》喬飛 曲 高胡獨奏 / 曾振維 鋼琴伴奏 / 路詠貽 《搖著槳的茉莉小六》任重 曲 小團合奏 / 三個學生 《渭水情》任鴻翔 曲 琵琶獨奏 / 林郁婷 《陽關三疊》中國古曲 古琴獨奏 / 李冠儒 簫伴奏 / 柯止善 《童年的回憶2.0》顏煒禎 編曲 小團合奏 / 世豪與b06的可愛們 ※ 本次演出為自由入座，額滿為止 ※ 遲到及中途離席觀眾需等候曲間方能入場
來自法國的男高音Nicolas Drouet，是歌唱與肢體表達兼具的聲樂家，他以豐富的表情與舞台魅力，讓觀眾能輕易跨越語言的隔閡，欣賞到文學與音樂結合的美感。本場音樂會將與鋼琴家謝欣容合作，特別安排19至20世紀初的法文藝術歌曲，希望與大家分享法式浪漫且優雅的美聲時刻。
時間｜2018年12月14日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜NT$ 600 購票方式｜兩廳院售票系統 主辦單位｜歐普思音樂藝術 協辦單位｜臺大藝文中心
男高音｜Nicolas DROUET 鋼 琴｜謝欣容 Hsin Jung Hsieh
被遺忘的短歌 Ariettes oubliées
月光 Clair de lune (Piano Solo*)
帕望舞曲 Pavane Op.50 (Piano Solo*)
愛之歌 Chanson d’amour
曼陀林 Mandoline
優雅慶典 Les fêtes galantes
最甜美的道路 Le plus doux chemin
在河畔 Au bord de l’eau
你的藍色雙眼 Tes yeux bleus
小夜曲 Sérénade
皮卡多之死 Le Picador est mort
我有個朋友 J’avais un ami
帽匠 Le chapelier
蒙帕納斯 Montparnasse
海德公園 Hyde Park
芭芭拉 Barbara
追求 La quête
掬一把小教堂裡的光 裝進來自遠山的原木塊裡 讓山林的氣息和光線 溫暖你的小小天地
掬一把小教堂裡的光
裝進來自遠山的原木塊裡
讓山林的氣息和光線
溫暖你的小小天地
* 11/20 更新場次異動：12/20 場次因未達最低開課人數，場次取消。報名該場次者將以 email 連繫後續事宜。
日期 │12/19、20、21 共兩場次
時間 │13:30 - 15:30
上課地點 │臺大雅頌坊
課程費用 │每場次 $800（包含製作一個小檯燈所需材料）
課程內容 │可自己挑選不同造型的愛迪生燈泡、原木塊，在講師的協助下自己組裝製作一個原木小檯燈
11/20 更新第二波報名開放
即日起至 11 月 30 日 17:00 止，可於臺大藝文中心辦公室開放時間內，直接到藝文中心辦公室報名與繳費。
於 臺大遠山 //【霧中】空間實驗展 開放期間（11/11～11/15、11/17，每日 13:00～19:00），至雅頌坊報名並繳交費用
* 辦公室開放時間：週一至週五，10:00~17:00
* 每梯次以 20 人為限，以現場繳費狀況為準，額滿後另於臺大藝文中心粉絲專頁公告
1. 請著方便活動、不怕弄髒的衣物
2. 製作木料均按報名人數準備並事先加工，如報名後無法出席，可將材料領回，恕不退費
3. 不接受於臺大藝文中心粉絲專頁報名，且於臉書活動頁面點選參加不等同報名成功，主辦單位保留活動解釋與修改變更權利
4. 主辦單位保有活動修改之權利
由臺大森林系老師與師傅的帶領一群熱愛木作的學生，與臺大實驗林木工廠合作成立。使用的材料主要來自人工林疏伐木或經過認證的合法木材。在學生的設計與巧手下，木質產品充滿巧思與驚喜，更加貼近生活。
時間｜2018年12月22日（六）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜400，學生票320 （購票請洽Accupass） 主辦單位｜笙根蘭陽、A Root同根生 協辦單位｜臺大藝文中心
以「連結」的概念貫穿，構築循環的迴圈，在冬至圓。
聲景詩歌中交織對土地的熱愛，表達人與環境共生的相通情感。來自宜蘭的樂人與創作者，融合中西民族器樂，穿梭於自由即興與爵士音樂語彙之間，轉化北管鑼鼓、泰雅歌謠等臺灣音樂素材，探索傳統素材當代光景。 另以宜蘭地區的「橋樑」為主體創作「聲音詩」的形式。藉此多維度思考橋樑與人、土地、時空的關係。透過詩文、聲景、音樂的跨領域互動，傳遞本是同根生的集體意識，在地發聲，世界共感。
A Root 同根生 笙、中阮、柳琴、鋼琴、低音提琴及世界打擊樂組成的融合樂團。串聯中西民族器樂，穿梭於自由即興、爵士音樂語彙之間。刻劃出北管、泰雅、客家等臺灣音樂素材的當代光景。那些來自生活的靈光，於潛意識中生了根，造就我們的樣子。 宜蘭音樂人所組成，擅以環境與空間為創作靈感，透過音樂敘事。帶著各自不同的藝術背景與生命經驗，在家鄉的土地上再次相聚，以此為根基，啟程。
【重要經歷】
活動展演 獲美國灣區國際童玩節、加州馬德拉市、洛杉磯臺灣會館邀請，於美國加州展開《共感》巡迴演出。 獲邀擔任「世界音樂節在臺灣」專場演出團隊。 於臺中歌劇院演出《聲度旅行》同根生專輯巡演音樂會。 於宜蘭演藝廳舉辦《宜日立春—同根生專輯首發音樂會》。 與國宴名廚陳兆麟舉辦《當食譜遇見樂譜》音樂美食饗宴。 擔任國立傳統藝術中心駐園演出團隊，策劃節目《赤子遊樂園》。 獲選為臺北市傳統藝術季演出節目，演出《返景入聲林》音樂會。 獲蘭陽博物館邀請，演出《蘭調》專場音樂會。
媒體專訪 國家兩廳院戲台放送直播平台專訪A Root同根生http://t.cn/RnZbByM 民視新聞台專訪「當食譜遇見樂譜」同根生與國宴名廚陳兆麟推出美味共感《尋根套餐》。http://t.cn/RnZbYhp 拍攝大愛電視台「殷媛小聚」節目《A Root同根生》專題訪談。http://t.cn/RnZbOXC 拍攝大愛電視台「樂事美聲錄」節目《笙根蘭陽》專題報導。http://t.cn/RnZbCCV
報導評論 表演藝術評論台「融合在地敘事的音樂風貌《宜日立春—同根生專輯首發音樂會》」http://t.cn/RnV5Zqg 2018年三月號《小日子》雜誌採訪http://t.cn/REsY5Qz 2018年三月號《表演藝術雜誌》介紹 2018年天下雜誌《草根款款行III》封面人物及專訪 http://www.books.com.tw/products/R030074491
出版專輯 同根生1號作品《同根生Rooty Mental》連續蟬聯6週博客來網路書店跨界音樂暢銷金榜第一名 http://www.books.com.tw/products/0020203039
【團員簡介】
笙／楊智博Producer, Sheng / Jipo Yang 宜蘭人，國立臺灣藝術大學表演藝術碩士、國立臺南藝術大學中國音樂學士。兩度獲得【全國音樂比賽笙獨奏特優第一名】，活躍於舞台演出，擅長與不同類型藝術家合作，為臺灣目前發展最多元且活躍的笙演奏家。 2016 年獲頒臺灣藝術大學傑出校友表揚；2015年獲得文化部國際駐村人才交流計畫補助，前往歐洲擔任奧地利國際音樂舞動計畫駐團藝術家；同年參與錄製侯孝賢導演執導《刺客聶隱娘》電影配樂及拍攝，獲得第68屆法國坎城影展會外賽（Festival de Cannes）「最佳電影原聲帶獎」。曾與「卡到音即興樂團」錄製專輯《四字成語》獲得第三屆金音獎最佳爵士專輯與單曲。 現為笙根蘭陽藝文平台（A Root Yilan）總監、A Root同根生團長。
鍵盤、作曲／林喬 Composition, Piano, Keyboard / Chiao Lin 宜蘭南澳泰雅人，音樂科班出生，曾榮獲高中組雙簧管全國第一名，於19歲前往法國深造，主修雙簧管與爵士鋼琴同時學習即興演奏、編曲及作曲，並獲得凡爾賽音樂院演奏文憑。在法期間爵士鋼琴與法國著名爵士鋼琴家Serge Forte(塞茲‧弗迪)研習三年，同時師從Vincent Le Quang， Ludovic de presac，Antonio Ciacca。留法期間曾在鮑希斯‧維昂（Boris Vian）紀念館，Jazz a Vian爵士音樂節，Fete de la Musique音樂節活動上表演，並受推薦擔任巴黎G.P.S.O爵士大樂隊鋼琴手，參與多次表演。2014年回台後，除了從事音樂教學，更積極參與各類音樂演出，嘗試以爵士的概念結合不同類型的音樂，創造新的元素。
低音／鄭皓羽Double Bass, Cello / Hao-Yu Cheng 宜蘭人，畢業於宜蘭復興國中音樂班、羅東高中音樂班、實踐大學音樂系、德國漢堡私立布拉姆斯音樂院演奏文憑，主修大提琴。曾任國防部示範樂隊大提琴首席及弦樂四重奏大提琴手，返國後積極參與各類型音樂團隊演出與教學，於古典、民謠、爵士、跨界中找尋自身音樂語彙。
柳琴、中阮／林琬婷Liuqin, Ruan / Wan-Ting Lin 宜蘭人，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂系碩士班演奏組。主修柳琴及中阮。曾多次隨采風樂坊於美國、日本、泰國、加拿大、維也納及國內外等地演出《東方搖滾》音樂會；並多次參與現代音樂等跨界演出，現為A Root 同根生團員。
擊樂／陳淯歆Percussion / Joey Chen 畢業於國立臺灣戲曲學院，主修板鼓及歌仔戲後場伴奏。師事劉大鵬、莊步超老師。曾任國立傳統藝術中心「歌仔戲青年人才培育計畫-後場藝生」、宜蘭縣政府文化局表演藝術科約雇人員，學習藝術行政。擅長演奏傳統戲曲鑼鼓、同時對非洲鼓、木箱鼓、天鼓等手鼓類樂器均有研究，經常與不同音樂團隊合作。 現為歆窩咖啡主理人、A Root 同根生、聲動樂團團員。
特邀合作藝術家
爵士鼓 / 陳國華Jazz Drums / Guo-hua Chen 有著重金屬魂的爵士與拉丁鼓手。 畢業於比利時皇家布魯塞爾音樂院主修爵士樂，期間在歐洲各大音樂節演出。並參與布魯塞爾拉丁Salsa大樂團擔任打擊手。擅長融合現代爵士，非洲、非裔古巴及台灣民謠，曲風開放多元。
詩文創作 / 吳緯婷 Poems / Wei-ting Wu 宜蘭人，寫詩也寫文，詩作散見各詩刊，著有散文集《行路女子》。 師大國文系，倫敦大學Goldsmiths學院藝術行政與文化政策碩士。 沒能說出口的話，詩都替人說了。對於故鄉土地上所有見與不見、對於時光的虛痕實筆，遠遠說得不夠。
臺北藝術節
亞洲不奇蹟──拷問亞洲奇蹟、危機、轉機
時間｜2018年7月13日 19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜自由入場 主辦單位｜心聆室內樂團 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
曲目 Giuliani: Selections from op.95 Wolf-Ferrari: Selections from op.11/12 Brahms: Piano Pieces,op.118, no.2/3 Bellini: Lisa’s arias from 《La Sonnambula》 Rodrigo: Quatro Madrigales Amatorios Turina: Poema en forma de canciones Granados: Allegro de cancierto Ponce: Esrellita
演出者
鄭琪樺，女高音，聲樂先後師事李圖南，楊冬春, Lorraine Nawa Jones，Susan Ormont，以及Jean del Santo等教授。國立藝術學院(現國立台北藝術大學)音樂系學士；波士頓大學(Boston University)聲樂演唱碩士；獲連續三年全額獎學金就讀於美國明尼蘇達州立大學(University of Minnesota)博士班主修聲樂演唱並於2006年5月完成學位。畢業後返國投身音樂教育工作，曾任教於國立高雄師範大學，台北市立教育大學音樂系所及大同大學通識教育中心。現為國立台北藝術大學音樂系專任副教授並兼任教於輔仁大學音樂系。
李悅綾，畢業於高雄師範大學音樂系，攻讀美國明尼蘇達大學博士時，鋼琴師事俄國鋼琴巨匠Alexander Goldenweiser 和Theodore Gutman的嫡傳弟子Alexander Braginsky；就讀約翰霍普金斯大學琵琶蒂音樂院其間，跟隨Busoni、Leventritt等國際鋼琴大賽首獎得主的Marian Hahn教授學習。李君演出經驗豐富，經常以各種演奏形式活躍於舞台，足跡遍及台灣與歐美大陸。學成歸國後，隨即積極投入國內音樂教育工作，目前專任於嘉南藥理大學，教學工作表現優異，曾榮獲102學年度教學優良教師、102與103學年度優良導師之肯定，並兼任於國立台灣藝術大學。
王識安Solo《演員的日常》 面臨三十大關的劇場演員，騎著他心愛的摩托車在城市裡四處闖蕩。夢想總是說起來簡單，在現實與理想的拉扯之間，這趟逐夢的旅程終將抵達何處？哼著心裡的旋律壯膽，哪怕水泥叢林裡總是盤踞著孤獨的獸......
演出時間｜ 2018/07/18 19:00、21:00 2018/07/19 19:00、21:00 演出地點｜ 臺大藝文中心雅頌坊 演出長度｜ 50分鐘 票價｜ 300（三人同行、學生優惠85折） Accupass 購票連結 ◎ 採自由入座，建議觀賞年齡為12歲以上 ◎ 遲到或中途離席觀眾需等候適當段落進場
演出者介紹｜
王識安，新北市林口人，畢業於台大戲劇系第九屆、台北藝術大學劇場藝術創作所表演組，現為自由劇場工作者，從事演員、編劇及戲劇教學工作，另於台大藝文中心擔任資深黑臉。近年作品：差事劇團《解密·潘朵拉》、《幌馬車練習曲》、《女媧變身》，北藝大《游泳池沒水》、《系列》、《玩命諾拉》，林季鋼《大荒》、《餘人》。
演出者碎碎念｜ 28歲，在北藝大T205教室完成了第一齣Solo《關於看海，我想說的是》，從中回望既往的生命歷程，在ㄧ次目睹生死交關的經歷裡，拾掇那些已逝親人所遺留下的吉光片羽。 29歲，站在而立大關之前，之於劇場的愛戀總是涉及現實的因素，究竟To leave or not to leave？在這第二齣Solo《演員的日常》裡，或許能找到一些之於未來的答案吧？
製作團隊 導演｜張文易 演員｜王識安 編劇｜張文易、王識安 製作人｜林子晴 舞台監督｜劉崴瑒 燈光設計｜許誌珍 服裝顧問｜黃致凡 妝髮造型｜鍾其甫 音效設計｜蔡佳恩 網頁橫幅設計｜鍾耀霆 素材攝影｜蔡欣邑、謝睿哲 吉祥物｜許琍琍 場地協辦｜國立臺灣大學藝文中心 感謝名單｜臺大藝文中心辦公室同仁、石阜 賴欣倫、高翊愷、朱婉婷
──當臺灣詩人李魁賢遇見義大利雕塑家艾倫‧德梅茲
【首發活動】
2018.03.10 (六) 臺大藝文中心 雅頌坊
【特別展出：艾倫·德梅茲 Aron Demetz 雕塑展】
展期：2018.03.10 (六) - 04.30 (一)
地點：臺大社會科學院（東側一樓）、辜振甫先生紀念圖書館 1樓閱覽室（周日休館）
導覽員駐點時間：
3/30（五）15:00-17:00
4/13（五）15:00-17:00
4/20（五）15:00-17:00
【詩人朗讀場】
4/21（六）15：00《彫塑詩集》創作者之一──臺灣詩人李魁賢，將親臨現場為大家朗讀詩句。詳細活動資訊將另行公布。
【創作抽獎活動：社科院的沈思者】
為來看展的朋友們設計的創作小活動，邀請大家把看完Aron作品後腦中浮現的具象化，你可以以各種方式表現自己內心的狀態。藝術家會在4/30從作品中選出三名優選，各贈送一本《彫塑詩集》，快來小試身手吧！
參加方式：
step 1→拿一張紙，並選擇你想使用的媒材。 step 2→慢慢靜下心來，忽略來往的行人和嘈雜，給自己一段時間沉思。 step 3→觀察現場的雕塑人物，或是單純往內心望去，描繪此刻你的姿態，拓印沉思的痕跡。用畫的、寫的都好，你可以抄一首小詩或撿一句話來形容現在的自己，或是素描出你內心是什麼姿態，甚至用拍照的方式捕捉展場你喜歡的畫面。 step 4→將你的作品留在現場，讓下一個駐足的人欣賞，並上傳到臉書活動頁。上傳者才有機會獲得詩集喔！
【展覽簡介】
艾倫·德梅茲 Aron Demetz 1972年出生於北義大利聞名的宗教雕塑小鎮 Vipiteno。曾就讀紐倫堡藝術學院，師從 Christian Höpfner 教授。2009年曾代表義大利於威尼斯雙年展義大利館展出。
Aron Demetz 反覆省察人與自然間的關係與特質，逐漸跨越西方傳統文化既有絕對依靠的思維，轉而聚焦於內與外的相對關係，積極詮釋生命的本質。他欣賞材質的紋理與特性，透過各種自然過程的轉變，帶給觀者視覺與思想上的震撼與省思。其作品於歐洲各國博物館、美術館及台灣展出並收藏。
尚畫廊秉持推廣藝術的初衷，與藝文中心合作，將作品引進臺大校園，也致力於與國際級藝術家透過展出合作讓世界更認識台灣，此活動即邀請台灣重量級詩人亦是現任世界詩人運動組織（Movimiento Poetas del Mundo）副會長李魁賢為Aron的雕塑作品作詩，並集結發表成詩集。不論是透過詩人的語言，或是直接與作品面對面，期待師生能透過自己的角度，與藝術找到共鳴的瞬間。
此活動於杜鵑花節期間熱鬧展開，除了於臺大藝文中心雅頌坊展出精選雕塑外，亦於臺大社會科學院展出多件作品，與簡潔俐落的社科院清水模建築相得益彰，耐人尋味，歡迎蒞臨參觀。
主辦單位：尚畫廊
協辦單位：臺大藝文中心
展點合作：臺大社會科學院、臺大社科院辜振甫先生紀念圖書館
特別感謝：國家文化藝術基金會
Italian artist Aron DEMETZ, born in 1972 Vipiteno, a historical town well known for religious sculptures in Northern Italy. The comprehension of an originally developed craftsmanship and the careful observation of the nature in which he lives are the essence of the Aron Demetz. While Lee Kuei-shien（b. 1937）,one of the icons when it comes to Taiwanese poetry, was invited by Gallery Sun to create poems as a dialogue with Aron’s works.
NTU Center for the Arts and Gallery Sun collaborated to hold this special one-day exhibition on 10th of March, when they will present selected works of Aron,along with the launch of the publication “Sculture&Poetry- When Taiwanese Poet Lee Kuei-shien Meets Italian Sculptor Aron Demetz”.More sculpture from Aron will be exhibited at the lobby of College of Social Science and it’s library.
我很迷戀紀錄片，從裡面可以找到巨大的真實感。 —— 楊力州，康健雜誌訪談，2016
我很迷戀紀錄片，從裡面可以找到巨大的真實感。
—— 楊力州，康健雜誌訪談，2016
拍攝過《拔一條河》、《我們的那時此刻》等記錄片的楊力州導演，在 2017 年年底帶著新作《紅盒子》與觀眾見面。拍攝記錄片描繪邊緣小眾的生命故事，引導觀眾看見邊陲的正向力量，是楊力州導演喚起大眾關心社會議題的方式。
在拍攝、記錄生命的過程中，影像如何傳達拍攝者看見的事實，又如何表現被攝者的真實，在這場講座中，歡迎大家一起來聽楊力州導演分享真實的巨大力量。
時 間 │ 2018/5/9 （三）19:00（18:40 開放觀眾入場）
地 點 │ 臺大藝文中心 雅頌坊
講 者 │ 楊力州
入場方式 │ 免費講座，請於本頁面預約報名
「逆風展翅」，象徵著勇往直前的人生態度，就算逆著風也要奮不顧身地朝著夢想的方向飛翔；以此作為獨奏會的主題，是對自己的期許，即使遇到再多、再難以克服的逆境，也要不畏艱困地走下去。從小便對音樂表演抱有高度興趣的我，在見到長笛的第一眼起，心裡就埋下了一顆夢想的種子，希望它總有一天能夠發芽茁壯；而一路上遇到的所有逆境和難關，都將成為夢想這棵大樹，在成長的過程中不可或缺的肥沃養分。 時間｜2018/04/12（四）18:30開放觀眾入場，19:00開演 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 全長｜約125分鐘（含中場休息15分鐘） 演出曲目｜ W. A. Mozart: Flute Concerto No.1 in G Major (K313) J. Ibert: Flute Concerto Mvt. III C. Reinecke: Flute Concerto Op.283 絲國正: 西北雨直直落 指導｜陳 音勻 茹 老師 鋼琴｜江承昱 協辦｜臺大藝文中心／NTU藝起來
本次台大外文系畢業公演學術團隊特別邀請楊莉莉教授以「DRAMATURG」為出發，帶領聽眾庖丁解《犀牛》——Dramaturg為近年西方戲劇研究和表演領域的熱門關鍵字，國內常譯為「戲劇顧問」或「戲劇構作」，相關字「Dramaturgy」意指「編劇理論」、「戲劇評論」、「劇作分析」等等，而作為戲劇顧問，對文本內外深刻的剖析是其職責重要的任務之一。 時間｜2018/05/04（五）18:30開放觀眾入場，19:00開講 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 全長｜約120分鐘 （含Q&A時間） 講者｜楊莉莉 教授 主持｜徐明楓 協辦｜臺大藝文中心／NTU藝起來
報名表單請點此處
時間｜2018/05/10（四）18:30開放觀眾入場，19:00開演 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 全長｜約150分鐘（含中場休息10分鐘）
「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為合奏性質，團員們少有自我表現的機會，因此藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。 高手觀摩的表演形式自由開放，從展現個人技術的獨奏到創新活潑的小團合奏；從傳統的國樂器到鋼琴、大提琴等西洋樂器，在高手觀摩的舞台上沒有什麼是不可能的。我們期望能夠藉由高手觀摩的創新讓傳統國樂表演產生新的火花，並達到推廣國樂的最終目標。 本次高手觀摩以「對鏡，映照出的是什麼？」為主題，藉由音樂和串場影片結合的形式，向大家展現薰風的繁複面貌。
【演出曲目】 1.《爵士組曲》 編曲 / Loser jazz 小團合奏 / Loser jazz 2.《追夢京華：除夕》關迺忠 曲 二胡獨奏 / 朱芳儀 鋼琴伴奏 / 馬世宇 3.《蝴蝶夢第三樂章：劈棺》關迺忠 曲 笛子獨奏 / 張安柔 鋼琴伴奏 / 李京恬 4.《烏蘇里吟第二、三樂章》劉錫津 曲 二胡重奏 / 吳采蓉、蔡秉益 鋼琴伴奏 / 黃政睿 5.《花木蘭》顧冠仁 曲 琵琶獨奏 / 林郁婷 鋼琴伴奏 / 林正欣 6.《陽光照耀著塔什庫爾干》陳鋼 曲 二胡獨奏 / 陳昱臻 鋼琴伴奏 / 陳世豪 7.《月光》劉星 曲 中阮獨奏 / 王斯瑜 8.《葡萄熟了》周維 曲 二胡獨奏 / 汪穎瑩 揚琴伴奏 / 顏煒禎 9.《辛德勒的名單》 John Towner Williams 曲 中胡、大提琴重奏 中胡 / 白仲彥 大提琴 / 林大衛 10.《光河夜》 孫沛立 曲 絲竹樂團 / 光河夜‧夜夜夜 11.《燕子》大提琴與樂隊 蘇文慶 曲 大提琴協奏 / 洪福佑 指揮 / 蘇江平 12.《茶馬》 李博禪 曲 小團合奏 / 醜人bang bang
時 間｜2018/5/11（五）19:30-21:30 地 點｜臺大藝文中心雅頌坊 票 價｜500元（學生憑證8折） 購票方式｜活動通 Accupass https://www.accupass.com/event/1804021349571892333851 主辦單位｜NeoSonance 協辦單位｜臺大藝文中心
本次主題音樂會以極簡主義作品為主軸。共分二階段進行。
第一階：「聽，說，極簡音樂」。由作曲家胡宇君為大家介紹極簡音樂的概念及發展。並與演奏家們一同為第二階段之演出曲目做導聆介紹。第二階段：「聽聽，看，極簡音樂」。透過現場音樂演奏與影像的搭配，讓聽眾感受極簡音樂與視覺的相互關係。
About NeoSonance NeoSonance是由台灣新銳作曲家胡宇君於2014年旅居美國時所發起的計畫，目前以洛杉磯及台北兩個城市為主要據點。除了網羅各城市的優秀演奏家們一同合作演出外，更期待與世界各地優秀的作曲家們合作，一起致力於現代音樂推廣。
在台灣，許多朋友對於「現代音樂」一詞，往往有陌生、或是難以感受到作曲家想呈現的音樂思維。我們希望能透過講座導聆，搭配精心設計的專題音樂會，讓大家更認識現代音樂。繼2016年 NeoSonance 於台北成功地舉辦第一場「 One Step Closer to Contemporary (Project 1) 當代小徑（第一話）」音樂會後，獲得許多聽眾的肯定。
此場專題音樂特別以講座r加上音樂會的方式，帶領聽眾在欣賞音樂之前，能先了解極簡音樂的風格。此外，音樂會除了現場音樂演出外，特別結合影像，以及電子預錄音樂的互動，讓聽眾感受到不同層次的聽覺與視覺感受。
NeoSonance 2017 from Dr. FANCY on Vimeo.
時間｜2018/05/17（四）18:15開放入場，18:45開演 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 全長｜約150分鐘（含中場休息10分鐘） 室內樂之夜是一個給予團員們展現自我的舞台。脫離平時龐大的管樂編制，以獨奏或重奏的形式，將管樂精緻化，增加互相觀摩的機會，並讓觀眾有機會欣賞管樂更細膩更多變的一面。希望更多人跟我們一起來參與我們的演出，體驗管樂的感動。
【演出曲目】 1.《卡農》帕海貝爾 曲 長笛：余東樺、魏韻典、顏采騰 2.《Qurtre pieces pour flute》Jindrich Feld 曲 長笛：許展語 3.《Adolphe Deslandres: Trois Pièces en Quintette No. 2 Scherzo》 Adolphe Deslandres ＆ Jacques Ibert 曲 長笛：鄭奎佑 / 雙簧管：吳鵬飛 / 豎笛：黃司甫 法國號：江承昱 / 低音豎笛：劉恒 4.《Flute Sonata in D major, Op.94, Mvt. I》 Sergei Prokofiev 曲 長笛：顏采騰 / 鋼琴：陳語彤 5.《 tableaux de provence》 Paule Maurice 曲 薩克斯風：黃晟豪 / 鋼琴：孫杰 6.《Clarinet Concerto No. 2 in F minor, Op. 5 mov.1》 Crusell, Bernhard Henrik 曲 豎笛：徐玉玟 / 鋼琴：鄭以琳 7.《The Times》 高橋宏樹 曲 上低音號：徐綱、張育嘉、劉慕德、葉宇軒 低音號：朱芫潾、古市健人 8.《Sonata Vox》 Gabrieli Sulek 曲 長號：戴晞昀 / 鋼琴：游惟菱 9.《Scheherazade, Mvt. 3》 Nikolai Rimsky-Korsakov曲 鋼琴：江承昱 / 鋼琴：宋耘嬋 10.《Concert Piece No.2 in D minor》 Mendelssohn 曲 豎笛：殷大宇、林聖硯 11.《Quartet No. 2》 Bernhard Weber 曲 法國號：林靖、杜佩柔、劉佑佳、陳毓蓉 12.《Fantasie Sur Le Freyschutz》 P.Taffanel曲 長笛：林雅誼 / 鋼琴：宋耘嬋 13.《豬女組曲》 豬女團顧問團 編曲 合奏：豬女團
時間｜2018/05/23（三）18:30開放入場，19:00開演 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 全長｜約120分鐘 雜耍社一向是台大校內的一個小社團，它仰賴的是對雜耍有興趣的社員們全力支持。雖然我們常常在杜鵑花節出沒，在路邊和人們互動，但因為人數少，鮮少有機會可以舉辦對外的正式演出。
今年很難得有機會在台大雅頌坊演出，我們選了「童年」作為主軸，希望透過雜耍的方式呈現各種不同的童年回憶，諸如： 台灣常見的小學扯鈴隊，小朋友們用很好的默契做出整齊劃一的表演。 小時候因為一些蠢事在教室打打鬧鬧，卻往往因為愈吵愈帶勁的騷動引來老師罵人。 無聊的上課時光，我們又是怎麼一分一秒地消磨過去呢？ 掃地時間根本是比較長的下課時間，偶爾失控的掃地工作又會是什麼樣子呢？ 一同來玩耍，一同追憶童年的我們。
植物，展現不同於人類生命的另一種樣態，並帶給人們重要的能量—氧氣。與人類關係如此親密的植物，我們該如何認識它的意識與感受呢？所以，我的任務就是讓自然與藝術連結在一起，像是植物和音樂，藉由作出屬於大自然的曲，串起人們與茶、音樂不同的連結。 ─藤枝守（Mamoru Fujieda）
時間｜2018/05/27（日）18:00開放觀眾入場，18:30開演 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 全長｜約170分鐘（含中場休息10分鐘） 臺大懷筑古箏社於每年五、六月固定舉行公演，盼能推廣古箏文化、使更多人認識古箏之美，並讓箏樂愛好者藉此機會互相交流。同時，也給予社員一個展現學習成果的舞台，並凝聚社員之間的感情。 本次公演主題為「箏鋒相對」，概念取自歷史上漢族與周邊民族的競合。曲目的選擇圍繞兩個主軸：呈現漢文化精髓的傳統箏曲，以及脫胎自少數民族文化的民族箏曲，例如新疆回族、雲貴高原苗族、雲南彝族、瑤族等。期望以多元的箏曲風格，交錯出不同以往的聽覺饗宴。 同時，為了讓觀眾也能一同參與公演的進行，曲目將分為兩組並交替排列，觀眾可使用入場時領取的籌碼投票支持自己喜歡的組別，而票數也將決定安可曲的演出順序。
【演出曲目】 上半場｜ 水野利彥：《炎》/ 箏三重奏 吳俊生：《火把節之夜》/ 箏三重奏 馬聖龍：《歡樂的苗家》/ 箏二重奏 江南民曲：《花好月圓》/ 箏二重奏 青海民歌：《四季花開》/ 箏二重奏 潮州箏曲：《錦上添花》/ 箏齊奏 下半場｜ 劉鐵山、茅沅：《瑤族舞曲》/ 箏二重奏 劉為光：《清明上河圖》/ 箏三重奏 王巽之傳譜：《高山流水》/ 箏獨奏 何占豪：《西楚霸王》/ 箏協奏
時間｜2018年6月22日 19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 票價｜NT.350 *台大教職員工生八折(請於入場時出示證件) 購票方式｜兩廳院售票系統 主辦單位｜塔拉那現場藝術、西瓦印度舞團 協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
節目內容介紹
一把絕美的薩朗琴(Sarangi)，開啟光耀迷人的古國風華，北印度音樂有千年的古典傳統，結合傳統神話來源、與晚近的伊斯蘭文化，光耀迷人，讓全世界的許多藝術家都為之著迷。但是藝術中有獨樹一格的形式與美感，又深邃無比。 透過兩位當代音樂與舞蹈大師，您可以親身體會印度藝術的繁美和精細。 *本節目為「絕世舞姬系列活動」
人員介紹｜
主講 穆拉德阿里汗Murad Ali Khan
印度新一代音樂大師，成長於音樂世家，是家族第六代薩朗琴手。深耕於傳統的北興都斯坦音樂、也跨足流行音樂及電影配樂的製作，與西方古典、流行樂手跨領域錄製專輯、合作演出。近年經常巡迴於歐洲各地。印度重要媒體[Times of India]評為「謙遜的新一代大師」，是當代印度樂壇最受矚目的演奏家。
主講 瑪華香卡Mahua Shankar
瑪華香卡是印度知名舞蹈家，專長於古典卡薩克舞蹈(Katahk)，與教學，出身於印度古典舞蹈的傳奇性代表人物Pandit Birju Maharaj門下，在電影【寶萊塢生死戀Devdas】中舞蹈演出嶄露頭角，近年受印度外交部ICCR(印度文化關係委員會)任命在世界各地推廣印度文化，巡演於印度與世界各地。
其他樂手
唱奏 - 努菩兒香卡Nupur Shankar
塔布拉 - 郭品Pinguo
薩朗琴 - 游(女韋)婷Ikram
時間｜107年6月15日（五）19:00
地點｜臺大藝文中心雅頌坊
入場方式｜免費講座，自由入座
主辦單位｜高雄市立美術館
協辦單位｜臺大藝文中心
講座介紹
為何藝術創作中有這麼多裸體？古典、神話、歷史的裸體和當代的身體又有什麼不同？ 6月15日晚上7時至9時，在臺大藝文中心雅頌坊，台大歷史系劉巧楣副教授將引導大家一探高美館即將於7月開展的《裸：泰德美術館典藏大展》！
《裸：泰德美術館典藏大展》為高雄市立美術館與倫敦泰德美術館聯合策畫，以「裸」為主題，展出泰德美術館典藏之油畫、雕塑、攝影與紙上作品等逾120件經典名作。展覽回顧18世紀末至今，裸體如何居藝術創作軸心，並且持續不斷受到藝術家、評論家與觀者的挑戰與重新演繹。此次會展出眾多世界知名藝術家的作品，如：羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶．波納爾、亨利．摩爾、法蘭西斯．培根、德．庫寧等。其中像盧西安．佛洛伊德、大衛．霍克尼、露易絲．布爾喬亞、翠西．艾敏等多位享有盛譽的國際藝術家的創作，更是首次於臺灣公立美術館展出。
而在這場講座，劉巧楣老師將帶領大家認識泰德美術館以及這次《裸：泰德美術館典藏大展》的主題與相關作品，歡迎大家在端午連假前的夜晚來雅頌坊與藝術對話，在特展開始前，先一步感受世界真跡的撼動人心！
講者介紹
劉巧楣，臺大歷史系副教授，研究領域包含現代藝術與藝術理論、藝術史學史、法國現代史、童年文化史。
講座內容
主題：現代藝術與身體(The Body in Modern Art)
大綱：
- 簡介「裸：泰德美術館典藏大展」的主題與展品
- 比較與泰德展品相關的現代藝術經典作品
- 探討現代藝術中與身體相關的重大議題
高美館官方展覽簡介頁面
高美館FB粉絲專頁
時間｜2018年6月8日（五）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 購票方式｜開放自由入場 主辦單位｜國立臺灣大學 文學院 音樂學研究所 協辦單位｜國立臺灣大學 藝文中心
時代風格演譯 (Historically informed performance practice)是【樂興之時】近年來追求提升的重要領域，「海頓交響曲計劃」，用每周定期排練的頻率，預計逐一將海頓一百零四首交響曲全部研習完畢，並且逐步正式發表。截至2017年11月中旬為止，我們已經完成了前面四十六首，並且持續穩健消化。
售票資訊｜兩廳院售票
票 價｜NT$ 800／分享套票NT$1200／藝文贊助票NT$2200
主 辦｜Circo樂團／島嶼洄聲工作室
協 辦｜臺大藝文中心
第二屆臺大書法獎獲獎作品成果展 ///在書寫的懷抱裡，我們舒展思想，讓墨色說話/// 臺大書法獎邁入第二年。在今年的賽事中，徵件規則有部分調整，其中以毛筆組變動較大，投件者需同時繳交「臨帖」與「自運」作品各一對開長幅。在硬筆組的部分，則增加書寫的篇幅，以傅斯年校長在三十九學年度〈致諸同學第一封信〉的指定段落為題。 本次展覽收錄獲獎作品：毛筆組作品八件和硬筆組作品四件。前者透過臨帖、自運作品的並置展出，引領觀者端見書寫者厚實的運筆功力及獨特的本色情性。後者則期許觀者能在飽覽一手好字之餘，亦能從傅校長亦正亦諧的文字中，感受到尊長對於莘莘學子的真切期許。 展覽地點｜臺大出版中心校史館書店 展覽時間｜2017/12/13(三) ~ 2018/01/ 31(三) 星期三 ~ 星期一 9:00 ~ 17:00 星期二 9:00 ~ 15:00（每月最後一個星期二及國定假日公休） 參展名單｜余秉穎、邱冠智、許羿笙、陳盈瑜、張簡依萱、張巍騰（依照姓名筆畫排列） 美術設計｜謝允哲 主辦單位｜臺大藝文中心 協辦單位｜臺大文學院、臺大學務處、臺大出版中心 打卡享好康 >> 凡於展場內打卡「臺大出版中心校史館書店」並 Hash tag #第二屆臺大書法獎 即可享有傅斯年校長紀念商品優惠價。 傅斯年校長手稿紙膠帶優惠價：150 元 傅斯年嘉言桌曆優惠價： 250 元
時間｜2017/12/29（五）19:30-21:00
世界軌跡樂團成立于2008年，期間榮獲兩次金曲提名並榮獲兩大獎，融合民族音樂與爵士為主軸的世界軌跡，一直是團長馬丁(Martijn Vanbuel)的創作核心，經過三年的全新洗禮，決定大膽改變形式。Tenor與Alto sax在世界軌跡是一種全新的吹奏聲音，用Orbit Folks AIR來代表另一境界詮釋，這一次馬丁也拿起電貝斯，與爵士鼓來一場節奏律動共鳴。 暌違已久的世界軌跡(Orbit Folks)仍維持原有的東西民族音樂元素，保留原始精神，期待離開台灣三年的馬丁將再為台灣帶來全新AIR編制，給予全新風貌！
表演人員介紹
Bass guitar/compositions | Martijn Vanbuel 吳馬丁
被譽為台灣爵士圈最具知名度也最具影響力的爵士低音提琴手，來自比利時的吳馬丁（Martijn Vanbuel）於台灣長住九年期間，曾參與絲竹空爵士樂團、創組世界軌跡樂團，長期與國內爵士樂手的合作演出，更成為現今爵士樂壇重要要角們當時重要的養份累積來源。
除了參與的樂團皆拿下台灣重要音樂獎項外，吳馬丁更深耕於台灣的爵士音樂教育，曾於台南藝術大學應用音樂學系教授爵士音樂，奠定台灣爵士音樂大學教育之基石。
2014返回比利時後，仍繼續教學與演出工作，與歐洲知名音樂家同台演出，同時不忘世界軌跡樂團，深受歐洲音樂洗禮之際，也發展出全新編制與作曲，世界軌跡Orbit Folks AIR也是馬丁這三年來在比利時的全新發想與創新。
＊演出人員異動 Drums | 林偉中
Tenor sax |Terry Hsieh 謝明諺
Alto sax | Tomohiro Higashikinjou
Piano | Mike Tseng 曾增譯 Flute | Kobayashi Toyomi
時間｜2018/01/21（日）19:30-21:30 免費入場
「冬‧起」是超現系列的第四季主題音樂會，同時也是超現實驗室4D計畫的首部曲。本場節目器樂獨奏涵蓋管樂器、弦樂器與彈撥樂器，獨奏演出形式搭配鋼琴、傳統小樂隊，曲目取材多元，整體內容變化且豐富。而作為超現4D計畫的首部曲，「冬‧起」將以「Drawing」繪本故事結合音樂引領你進入夢想的冬天。
《Over The Rainbow》
《快雪時晴》第一樂章
《透視》
《鳳陽花鼓狂想曲》
《陝北四章》
《雲南回憶》第二樂章
and …
擊樂｜徐易達 二胡｜游沐萱
中阮｜胡少強 柳琴｜吳妮諺
笛｜戴國祐 笙｜陳佩玉
吉他｜鄭雅勻
西元2012年，基於對音樂演奏的熱愛，兩個來自台大薰風國樂團的傻子開始思考畢業後的音樂人生。2013年他們與好朋友們成立超現實驗室，開始籌劃自己的小型音樂會。超現系列以國樂器演奏為本，適時融合各項表演元素重新演繹，別具風格。在舞台上盡心盡力的演出，開心地將音樂分享予觀眾，是實驗室所追求的唯一目標。
＊歷年音樂會
• 2013 - 05 - 18「超現實驗室」音樂會於臺大雅頌坊 • 2014 - 05 - 17「囍」超現實驗室II 音樂會於臺大雅頌坊 • 2015 - 11 - 28「時間的歌」超現實驗室III 音樂會於臺大雅頌坊
主辦單位｜超現實驗室
協辦單位｜臺大藝文中心雅頌坊
《當代經典讀劇節》引進當今最受矚目之各地劇作，冀望吸取來自世界各地的養分，刺激本土文本創作，並進而開創出屬於台灣的當代文本運動。
主辦單位｜同黨劇團
場地協辦｜臺大藝文中心
時 間｜2017/12/21（四）- 12/24（日）
地 點｜臺大雅頌坊
活動場次｜
12/21 (四) 19:30《嚴重猥褻：王爾德的三次審判》
12/22 (五) 19:30《Blink》
12/23 (六) 19:30《Cock》
12/24 (日) 19:30《大象之歌》
票 價｜每場次 500 元
折扣資訊｜
早鳥優惠 _ 10 月 16 日 (一) 至 31 日 (二) 間，不限張數，早鳥八折優惠。
套票優惠 _ 兩場 9 折、三場 85 折、四場 8 折，11 月 1 日 (三) 啟售，限不同場次。
合作優惠 _ 台大教職生 85 折 (憑台大證件至售票點購買，超商及網路無法購買)。
團購 20 張可享 8 折，不限場次。
兩廳院之友 9 折。
學生票 9 折。
身障票 5 折。
購票資訊｜兩廳院售票網、7-ELEVEN i-bon、全家 FamiPort、、萊爾富 Lift-ET 購票。
嚴重猥褻：王爾德的三次審判 Gross Indecency : The Three Trials of Oscar Wilde 12/21 (四) 19:30
導 演 _ 邱安忱 劇作家 _ Moisés Kaufman｜美國｜1997 演 員 _ 呂俊翰、林英杰、周浚鵬、曾紫庭、廖威迪、楊宗昇、楊和穎、賴沅汰、藤伸一 (按筆畫排序)
得獎紀錄
1998年 美國 Lambda文學獎 1998年 美國 露西爾 羅特爾 最佳戲劇獎 (Lucille Lortel Award) 1998年 美國 外評論家協會獎 (Outer Critics Circle Award)
故事簡介
1890 年代初，文學家王爾德正是人生輝煌時期，然而已婚並為人父的他遇上美少年杜格拉斯，立刻神魂顛倒，兩人發展成火熱戀人。但杜格拉斯父親公然指責王爾德犯雞姦罪，王爾德憤然控告他誹謗，事件震動當時社會，結果王爾德反成為被告，最後更以猥褻罪被判入獄，藝術家空有才情，終究無法對抗壓抑偽善的社會。
Blink 12/22 (五) 19:30
導 演 _ 蘇洋徵 劇作家 _ Phil Porter｜英國｜2012 演 員 _ 吳璟賢、曹瑜、楊宣哲
2008年 歐洲 布朗伍德戲劇寫作獎 (Bruntwood Award)
2002年 歐洲 英國藝術委員會兒童獎 (the Arts Council's Children Award)
「愛不是鑄鐵牢籠的徵兆。」
這是一個關於約拿、索菲和一隻叫做 Scruffilitis 的狐狸的故事，一個愛情故事。一個不正常的、偷窺、黑暗的但卻有趣的愛情故事。在孤單的倫敦裡，兩個害羞人意外地碰撞在彼此的世界裡，一個迷人、微妙又黑暗的有趣故事展現在你的眼前，他們墜入愛河，即使他們從來沒有說過一句話…...
Cock 12/23 (六) 19:30
導 演 _ 楊景翔 劇作家 _ Mike Bartlett｜英國｜2009 演 員 _ 安原良、林子恆、高英軒、蔡思
2006年 英國 彼得泰尼斯伍德獎 (Tinniswood Award) 2010年 英國 勞倫斯•奧利弗最佳新劇獎以及傑出成就獎 (Laurence Olivier Awards)
當約翰與男友分手後，他不小心遇到了他的夢想的女孩。內心充滿內疚和猶豫不決時，他決定只有一種方法來修正這一切......
Mike Bartlett 的強烈的喜劇效果來書寫約翰如何面對自己的愛人們，讓觀眾彷彿置身其中，與主角一起面對自己、這個社會以及「我是誰？」的這個議題。
大象之歌 The Elephant Song 12/24 (日) 19:30
導 演 _ 陳仕瑛 導演助理 _ 周韻軒 (Midori) 劇 作 家 _ Nicolas Billon｜加拿大｜2004 演 員 _ 邱安忱、洪唯堯、蔡佾玲
2014年 加拿大奧斯卡最佳改編劇本獎 (Canadian Screen Award) 2015年 加拿大作家協會最佳劇本獎 (WGC Screenwriting Award)
精神科醫師勞倫斯意外失蹤，他不告而別，沒有人知道他的去向，然而院裡的精神病患麥克卻似乎握有他失蹤的線索。已為醫院其他醜聞焦頭爛額的院長葛林，為了在消息曝光前了解失蹤案件的來龍去脈，不惜犧牲聖誕假期、拋下家中妻女趕到醫院，與麥克展開一場貓捉老鼠的密室解謎心戰。
時間｜2017/12/18（一）18:40開放入場，19:00開演 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 演出長度｜125分鐘（含中場休息）
「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為合奏性質，團員們少有自我表現的機會，因此藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。
高手觀摩的表演形式自由開放，從展現個人技術的獨奏到創新活潑的小團合奏；從傳統的國樂器到鋼琴、大提琴等西洋樂器，在高手觀摩的舞台上沒有什麼是不可能的。我們期望能夠藉由高手觀摩的創新讓傳統國樂表演產生新的火花，並達到推廣國樂的最終目標。
演出曲目｜
蘇江平《潮汐》小型民族樂團音詩 / 小團合奏：高手觀摩絲竹樂團
何占豪《臨安遺恨》／古箏獨奏：吳多多 鋼琴伴奏：任重
何占豪、陳鋼《梁山伯與祝英台》 / 高胡獨奏：蔡秉益 鋼琴伴奏：黃政睿
周維《葡萄熟了》／二胡獨奏：吳采蓉 鋼琴伴奏：王浩羽
曲祥、曲廣義：《笛重奏組曲》／笛三重奏：柯止善、李冠儒、李昱儒
朱雲嵩《油紙傘下的回憶》 / 二胡獨奏：趙若堯
王次恆《桑園春》 / 笛子與小樂隊 笛：李冠儒
黑兔P、Taylor Swift《千本櫻的love story》 / 琵琶揚琴重奏 琵琶：邱維辰 揚琴：顏煒禎
張步蟾傳譜《龍船》 / 琵琶獨奏：林郁婷
盧易之《天黑黑、草螟弄雞公》/ 鋼琴獨奏：陳世豪
作曲家介紹
【點選下載 活動簡章與報名表】
10/31 更新：徵件延長至11 月 10 日（五）下午 5 時截止 (原至10月31日截止)。
徵件時間 │ 自 106 年 9 月 11 日（一）至 11 月 10 日（五）下午 5 時截止。
收件方式 │ 每份稿件以原作品（毛筆組不需裱褙）摺疊，連同報名表、著作權讓與同意書裝入 A4 以上信封袋或自備海報筒，信封正面註明「第二屆臺大書法獎_組別_姓名」。親自送件或郵寄至臺大藝文中心，以寄（送）達時間為憑。
【毛筆組】請繳交臨帖、自運作品各一幅，書寫內容與作品尺寸如下。
臨帖書寫主題：請自選碑帖臨摹，不限書體與字數。不接受集古字帖或臨摹書法班老師書風之作品。
自運書寫主題：以古典詩詞文賦為範圍，自選題目書寫，書寫內容須文意完整，不限書體與字數。不接受書畫合參之作品。
1. 以四尺宣紙直式對開（約長 135 、寬 34 公分）直幅直行書寫，界格與否由參賽者自行決定。 2. 作品須落款並鈐印，落款須包含真實姓名、所臨作品名稱／自選題目。 3. 稿件不需裱褙，繳交時請摺疊放入 A4 以上信封袋或自備海報筒。
書寫主題：請書寫簡章附件一傅斯年〈致諸同學第一封信〉指定段落，不限書體。須依指定段落全文抄錄，不接受自行刪減文句之作品。
1. 請自行下載簡章附件書寫表格，以 A4 白紙單面彩色列印，直行書寫。頁數不足可自行複印，以兩頁為限，不需裝訂。 2. 限用鋼筆、原子筆、鋼珠筆擇一書寫，色彩限藍、黑兩色。 3. 作品須以真實姓名落款。
稿件共同規範事項
1. 繳交作品一律不退還。 2. 參賽稿件經主辦單位統一審核後，有錯別字、內容與指定文字不符者即取消參賽資格，恕不另行通知。
評選方式 由主辦單位遴聘校內教授與校外書法家擔任評審，各組評選出首獎、貳獎、參獎各一名。
獎勵方式 毛筆組：首獎一名，獎金一萬元；貳獎一名，獎金八千元；參獎一名，獎金六千元。 硬筆組：首獎一名，獎金五千元；貳獎一名，獎金三千元；參獎一名，獎金二千元。 以上獎項皆頒發獎狀一紙。
獲獎作品將由主辦單位策畫校內藝文成果展出。預定 106 年 12 月於臺大校內舉辦成果展出，詳情請見藝文中心網站當期節目。
主辦單位：臺大藝文中心 協辦單位：臺大文學院、臺大學務處 活動洽詢：臺大藝文中心 劉小姐 02-3366-1578
『萬國電氣搖滾音樂祭』 千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面， 我們是由政大、臺大學生組成的網路電台「萬國電器行」。 營運了一學期，在邀請過眾多樂團上節目後， 平時躲在電腦後面的萬國終於按捺不住一個人的寂寞， 要勇敢走出小圈圈拋頭露面，和大家來場相！親！約！會！ 這次重磅邀請到：老王樂隊、傻子與白痴、厭世少年Angry Youth。 如果你還不認識他們，歡迎當天蒞臨現場，讓音樂和耳朵來場blind date； 如果你跟他們很熟，當天也能讓你再次回味初戀的害羞幸福滋味，還可以現場call-in，大聲告白，說出愛的宣言，臉紅心跳堪比《來電五十》，害羞程度媲美《我愛紅娘》，配對成功率比101還高。讓空氣中充滿愛的訊號，讓萬國跟你一起用愛發電。 千里姻緣一線牽，月老沒有在喊累， 相親約會有我有你，尋找真愛不是問題， 邱比特的箭已經瞄準你，萬國的字典裡沒有放棄！ 你！你！你！就是你！你還在等什麼！ 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 時間｜2017/12/08（五）18:00開放入場，18:30正式開演 長度｜180分鐘（含兩次中場休息） 票價｜350元 （單次購買兩張票享有600元優惠價）
售票資訊｜校園面交、網路匯款
表演樂團｜厭世少年、老王樂隊、傻子與白癡
更多資訊請參閱萬國電氣搖滾季臉書活動專頁
身體測量 Body Wonderland in NTU（涂維政臺大創作計畫）
身高一米六、肩寬四十七，身體是我們面對世界的中介，是在一切渾沌不明尚未量化前、一伸手就能丈量萬物的那把相對之尺；挑高三米的大廳、五十個步幅的走廊，生活在其中的我們能如何測量校園空間？
【藝術之窗 校園尋美計畫】從與六個校內社團合作的空間實驗室專案開始，與學生們持續共同解構個人的校園生活經驗、走過一場場展演與行動，拼貼出臺大社科院的人文輪廓。而現在，我們將走向建築本身，在藝術家涂維政的創作計畫中用身體實際測量臺大社科院。
身體與空間之間的遊戲場 四年前，涂維政的作品《影像銀行尋寶遊戲》在臺大粉樂町展覽中掀起一陣校園尋寶旋風；帶著一貫的遊戲性格，《身體測量》計畫邀請臺大師生使用人體做為尺度，也許展開雙臂、伸長雙腿，測量校園空間與建築物的厚度、距離、角度、形狀等量體數據。 從認識自我身體邊界的肢體感覺工作坊、及丈量校園角落的個人影像徵件活動，到實際站在社科院外牆、牽起手開始測量，藝術家預計招募 150 位一般組及 15 位特技組成員共同完成這場「測量臺大社科院的行為創作」。群體在臺大遊玩的當下體驗，在模擬老照片質感的攝影記錄之下，期許能夠時空錯置地反映空間與人的獨特關係。
一趟丈量世界的旅行 150 個身體、150 座手的橋樑，肉身盡可能的貼合牆面與角落，身體測量計畫會是一次精確而歡樂的執行。然而身體沒有公制標準，對社科院的理解也不會有喊停解散的一刻，有的只是一次次人與空間交會而下的探尋與感受。人們用各樣的生活經驗填補身體、再用那樣的身體填補建築與空間；就這樣，我們丈量世界，同時也丈量自己。 隨著身體測量計畫的結束，這場為期兩年的校園尋美計畫即將落幕。穿過這扇由藝術家與臺大人共同開啟的藝術之窗，我們期許你在這趟旅程中找到自己的 Wonderland ，最終完美落地。
◆ 所有場次皆為免費活動，須線上報名，以臺灣大學三校聯盟師生、教職員優先。
▌ 關於藝術家 涂維政，1969 年生於台灣高雄，現為專業藝術家與台北藝術大學專任講師。 2016 年獲邀英國卡斯雕塑基金會委託製作，2017 年獲邀至英國 V＆A Museum 展出。曾獲 2001 年第二十八屆「台北美術獎」、2004 年第二屆台新藝術獎評審團特別獎、2007 年上海 SH 畫廊博覽會「驚奇的發現」等獎項。 ▌ 關於創作計畫 《身體測量》是藝術家涂維政自 2010 年起於亞洲各城市發起的藝術計畫。藝術家邀請當地居民或空間使用者以自己的身體作為測量環境的單位，用各式各樣的姿勢跟動作測量城市與建築的各種細節，重新梳理個人與環境之間的關係，喚起大眾重新看待自己的生活。本計畫曾於上海外灘美術館、首爾、台北等地執行展出。 ▌ 關於創作基地：臺大社會科學院 建築不是邏輯，也不是腦中思考的事物，而是用全身思考的事物；當我明白這個道理時，才真正體會到建築的趣味。─伊東豊雄 建築從來就不只是一棟房屋，而是一場生活經驗。遠看像是蘑菇從地上長出來一般，茵綠草地上白色的知識樹叢，架構起社會科學的知識殿堂。2014 年落成的臺大社科院為校園北側別開生面，期待打造一間與社會沒有距離，並給予高度視野觀看世界的建築。這次的創作計畫中，不論你熟不熟悉這棟建築，都將有一番新的體驗。
時間｜2017/11/25（六）19:00-21:00
＊晚上7:00節目開始，整場節目60分鐘無中場休息，於8:15開始演後座談會。
＊演後座談會由演奏家郭岷勤邀並請本次委託創作作曲家與觀眾進行對談。
更多資訊｜點我連結
音樂是生活經驗的積累，更是精神上的幻想與寄託。本場音樂會有兩個設定：台灣及當代。一直以來關於臺灣作品的介紹與呈現並不是太多，對於聲音的想像還能有什麼樣的可能，促使我製作這樣一場音樂會。這次要跟大家介紹兩首箏獨奏作品，分別是周久渝的《俠情操》及任真慧的《謁山》，一首重奏作品為李志純《ZAS！》，以及多首全新作品，期待在這場活動中與你們的分享與交流。
臺灣宜蘭人。畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班、國立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系。現為三個人團長、中央C室內樂團團員、國立臺灣藝術大學中國音樂學系兼任教師。
2015年文化部新秀。2013年與2011年國家兩廳院國家表演中心傳統器樂樂壇新秀。2012年第四屆九歌民族樂團新秀。2010年第一屆臺灣傳樂之星暨府城文化大使選拔賽最佳詮釋獎。2007年第十四屆臺北市民族器樂大賽第一名。2002年至2005年連續三屆中華國樂學會彈撥大賽第一名。
近年來受臺灣音樂團體委託創作，包括中華國樂學會、國立臺灣藝術大學中國音樂學系、大觀箏樂團、榆林箏樂團、芝心箏樂團…等。並與多位演奏家、作曲家及跨領域的藝術家，合作不同形式風格之演出與創作，包括了趨勢文教基金會文學劇場、台南水色藝術節與書法家的對話…等。也為教學所需編寫練習曲及音樂會曲目。2014年出版《自然－給七聲絃制箏》作品集並於2015年發行同名首張個人創作、演奏專輯。本專輯入圍第27屆傳藝金曲獎「最佳跨界專輯」。作品《悲歌》，獲得臺北市立國樂團【思無涯─2016 TCO國際作曲大賽】首獎。
任真慧：《謁山》／箏獨奏（國人作品）
周久渝：《俠情操》／箏獨奏（國人作品）
李志純：《ZAS！》／箏與薩克斯風（國人作品）
蕭永陞：《翼》箏與電聲（世界首演）本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助
鄭伊里：《Subtlety》裝置古箏與即時電聲（世界首演）本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助
郭岷勤：《火》／箏獨奏（世界首演） 本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助
主辦單位｜三個人
場地協力｜臺大藝文中心
時間｜2017/11/19（日）14:30-16:30（14:00入場）
售票資訊｜全台全家便利商店及KKTIX https://cicadatw.kktix.cc/events/86bdb472
票 價｜一般預售票NT$ 500／現場票NT$600
主 辦｜Cicada／珊瑚蟲音樂社
演出簡介｜
樂團簡介｜ 成軍於2009年，之所以取名為Cicada（蟬）是因為人們察覺到蟬的出現，往往是聽到牠們的聲音，而不是看見其形體。蟬以一種低調的方式緩緩滲進人們的生活，即便，牠們蟄伏十七年只為了一個夏季吟唱。深受搖滾樂影響的Cicada，企圖將學院音樂教育轉化為濃厚敘事色彩的室內樂作品，不僅嘗試拓展多元視野，與跨領域的藝文好友共同合作，也盼能透過不同編制開?更豐富的風景。成團初期由小提琴、大提琴、木吉他與鋼琴組成；2015年重組為五重奏，成員為小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴與木吉他，持續以海與土地為創作主題，譜寫屬於台灣的音樂。
時間｜2017/11/18（六）19:30-21:00
音樂為我生活的一部分，希望將我的生活融入創作裡，呈現給大家。這次音樂會中，自己挑戰了創作曲目，濃厚戲曲味道的中阮獨奏《紅氍毹》，音符穿梭玩節奏的中阮二重奏《叮噠》…等多首曲目，也將帶來劉星創作的《第二中阮協奏曲》挑戰高難度技巧。期待與你們分享！
臺灣基隆人。畢業於上海音樂學院民族管弦樂表演藝術方向中阮碩士, 國立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系。現為三個人音樂監製。
2012年國家兩廳院國家表演中心傳統器樂樂壇新秀。2007年南藝之星，演出中阮協奏曲《雲南回憶》更在youtube頻道上獲高人氣點擊率。2007年臺灣音樂比賽阮咸大專組第一名。2005年臺灣音樂比賽阮咸青少年組第一名。2004年及2002年連續兩屆臺灣彈撥器樂大賽阮咸青少年組第一名。
在三個人組合中除了擔任中阮演奏外，更嘗試為三個人創作了《山之靈》、《五聲感覺》、《搶孤》、《露霑葉芽》及《白袍蕩》（笛與中阮二重奏）…等。也與不同創作風格的樂團合作，豐富了音樂演奏的色彩，將世界音樂、爵士音樂、搖滾音樂的風格加入，演奏足跡遍佈歐美亞三洲。在一次赴美的演出裡，有位樂評家讚譽其為亞洲的吉他之神Eddie Van Halen。於上海求學期間，多次參與上海半度音樂出版品錄製，包括：「半度雨棚live演奏會精選CD」，收錄山歌、「曲一」半度室內樂團EP碟及「音樂瞬間」半度室內樂團阮三重奏。
潘宜彤：《紅氍毹》中阮獨奏
潘宜彤：《叮噠》／中阮二重奏（本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助）
中阮 II：卓司雅
潘宜彤：《午夜夢迴》／中阮獨奏（本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助）
潘宜彤：《將》／中阮獨奏（本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助）
劉 星：第二中阮協奏曲 鋼琴：任重
小提琴手 | 郭立功
主辦單位 | 米羅室內樂集
協辦單位 | 臺灣大學藝文中心
時間｜2017/10/24 (二) ～ 2017/10/28 (六)
2017/10/24 (二) 19:30 王哥柳哥遊台灣 2017/10/25 (三) 19:30 養鴨人家 2017/10/26 (四) 19:30 海鷗飛處 2017/10/27 (五) 19:30 小城故事 2017/10/28 (六) 15:30-17:30 李行電影講座：李行的山河歲月與人間（講者：藍祖蔚） 19:30 秋決
票價｜電影播放每場 100 元
＊學生優惠：任一學校學生憑學生證即可免費入場
電影講座免費入場
報名方式｜線上預約報名，現場付款 我要報名
李行導演的電影足跡為臺灣電影史上留下經典，更富深刻的文化藝術價值。本次影展將播放導演本人親自挑選的五部經典作品，帶領觀眾回味臺灣過去的歷史風華與人情，一同欣賞臺灣電影教父攝影機下的人文風景。本活動也將邀請影評、電影研究家藍祖蔚先生講述李行導演的作品對臺灣電影界發展之重大意義。希望藉由本次影展與講座，讓更多人認識臺灣藝文發展的過往歲月，品味老電影之餘，也看見臺灣社會文化發展變化的樣貌，以不同角度思索人性與道德。
李行，本名李子達，祖籍江蘇武進，為臺灣知名電影導演，其電影風格也有深刻影響力，曾獲三次金馬獎最佳導演，執導作品則有七部獲得金馬獎最佳劇情片，享有「臺灣電影教父」之稱。
年輕時便決定獻身戲劇電影，後因國共內戰被迫遷徙至台灣，至臺灣師範學院（今臺灣師範大學）就讀，並加入話劇社參與演出和導演。1958年執導第一部台語片《王哥柳哥遊台灣》帶動台語片喜劇風潮，爾後陸續完成許多經典作品開啟他導演生涯第一高峰。1963年李行導演應聘為中央電影公司導演，電影風格轉變為健康寫實風潮，反應當時臺灣現實生活，卻具有人情與溫暖，《蚵女》與《養鴨人家》都是此時的經典代表作。後1965年因《婉君表妹》等作品帶動瓊瑤小說改編電影風潮，在唯美的視覺風格中，賦予李行個人的倫理道德觀。1977年，李行開始一系列描寫底層生活，具清新寫實風格的鄉土寫實作品，也與李行的原鄉情結相呼應，《汪洋中的一條船》便為此時最具代表之作。
1980後期李行開始接觸影展事務，並積極推動兩岸電影文化交流，除了率臺灣電影界第一次組團訪問大陸，更與香港導演協會會長吳思遠共同推動「海峽兩岸暨香港電影導演研討會」。2002年李行工作室有限公司成立，以電影終身義工自許，至今仍持續為電影奉獻心力。
著名影評人。曾在聯合報跑了十年的電影新聞，後擔任中影製片部經理，現為自由時報副總編輯。藍祖蔚憑藉他對電影音樂的研究，在公共電視台主持「電影音樂精靈」節目，更在愛樂電台「電影最前線」持續介紹各式電影音樂和中外作曲家，是國內耕耘電影音樂的有心人。
曾任聯合報記者、TVBS娛樂新聞製作人、中影公司製片部經理、台北愛樂電台「電影最前線」節目主持人、國立教育廣播電臺「藍色電影院」節目主持人、為2004年廣播金鐘獎最佳流行音樂節目主持人獎得主、公共電視「電影音樂精靈」節目製作人及主持人、台北電影節、金鐘獎評審、金馬獎國際影評人評審。
時間｜2017/10/24 (二) 19:30 主演｜李冠章、矮仔財 片長｜155分鐘 簡介｜1958年出品，為李行導演的處女作，更是臺語電影的代表作之一。劇情描繪擦鞋匠王哥與三輪車伕柳哥，用44天時間遊遍全臺灣名勝古蹟的旅途過程。此片實為介紹台灣風景的喜劇劇情片，充滿戲謔情節，也頗富溫馨歡樂氣氛。
時間｜2017/10/25 (三) 19:30 主演｜唐寶雲、葛香亭 片長｜119分鐘 簡介｜1965年上映，獲1965年第三屆金馬獎最佳劇情片。此片為李行導演於健康寫實風格時期的作品，體現中國傳統倫理道德觀。此劇情描述農村養鴨人林再田與養女小月相依為命，因緣際會小月得知身世後，與不務正業的歌仔戲演員曾朝富兄妹相認，而林再田則將鴨子全部變賣，讓朝富善待妹妹，片尾朝富悔悟。
海鷗飛處
時間｜2017/10/26 (四) 19:30 主演｜鄧光榮、甄珍、秦漢 片長｜101分鐘 簡介｜為李行導演改編自瓊瑤小說的影視作品，描述記者俞慕槐在不同場合碰上同面孔卻不同身份的謎樣女孩，是誤殺負心丈夫準備投海自殺的「海鷗」，亦是出現在新加坡夜總會的小歌星「葉馨」，又是妹妹家境富裕而驕縱的同學「羽裳」。三個不同身份分明是同一人，分別又有什麼有心隱瞞的故事呢...
時間｜2017/10/27 (五) 19:30 主演｜鍾鎮濤、林鳳嬌、葛香亭 片長｜94分鐘 簡介｜1979年上映，獲當時第十六屆金馬獎最佳劇情片。此片的故事架構發生在純樸的苗栗小鎮，描述因誤傷姐夫服刑三年後，剛出獄的青年陳文雄來到苗栗三義學習雕刻，並洗心革面所發生的故事。片中散發鄉村純樸的氣息，更不時傳來鄧麗君的歌聲，營造柔和樸實的氛圍，呈現當時臺灣人民的生活環境與人情世故。
時間｜2017/10/28 (六) 19:30 主演｜歐威、唐寶雲、葛香亭 片長｜99分鐘 簡介｜1972年上映，為當時第十屆金馬獎最佳劇情片，更被香港電影金像獎評為最佳華語片百強之一。劇情描述自幼被祖母寵壞的裴剛在死牢等待秋時的處決，不願面對自己犯下的過錯，然而蓮兒應允與牢中的裴剛成親，並天天前往牢獄探望丈夫，蠻橫的裴剛也逐漸轉變，待到秋決之日，裴剛決定面對自己的過失，不再迴避...劇中探討中國傳統文化、倫理觀、生命觀等哲理內涵，發人深省的主題使此片成為李行導演最具代表的作品之一。
合辦單位｜國立臺灣大學系統
10/7 白晝之夜響應活動 月昇 跳舞 Swing Swing Night Club
藝文中心的展演廳─雅頌坊是美軍駐台時期所建的小教堂，周邊的老平房則為當時的俱樂部──月昇之時大家放鬆盡興之地。白晝之夜時光將倒轉，邀請你走進空間歷史，享用酒食與搖擺的音樂，共跳一支舞、聆聽爵士樂、欣賞獨家表演。
活動時間：18:00~02:00 活動流程： 18:00~22:00 雅頌坊開放參觀 22:00~24:00 Swing Dance舞蹈時間 By Swing Taiwan社交舞學校 24:00~02:00 特別演出 By台大騷動爵士大樂團NTU Jazz Big Band、十九兩樂團
Dress Code: 自由搭配，具有復古(60年代)、美式風格氣息的服裝為佳
更多關於白晝之夜......
參與者介紹
《Swing Taiwan社交舞學校》
全台最具規模的 Swing Dance( 搖擺舞)學校,數百位學生與系統化,紓壓又好玩的課程.眾多知名品牌合作如TED,華山,藝人MV拍攝.復古1920 搖擺樂 ( Swing Jazz ), Swing 展開快樂社交新生活
《台大騷動爵士大樂團NTU Jazz Big Band》
原為 2009 年九月由台大學生鄭宇亨發起，創團至今已累積豐厚演出經驗，除每學期固定舉辦公演，同時亦參與台大杜鵑花節、藝術季等台大校內各大藝文活動。2010~2013年獲邀台中爵士音樂節，並曾於故宮週末夜、法藍瓷音樂餐廳、西門河岸留言、台北著名爵士吧TAV、Sappho等場合演出。成員除台大在學學生、他校在學學生之外，也包含畢業校友與爵士愛樂者。我們期許成為大學校園裡的火苗，希望能讓更多聽眾一起享受爵士音樂的熱力搖擺！
《十九兩樂團》
阿雞和Riecky 手風琴和小提琴 還有很多秘密武器
故事和音樂 音樂和故事 故事還有更多的故事
生命在發展中，變化是常態，矛盾是常態，毀滅是常態。生命本身不能凝固，凝固即近於死亡或真正死亡。惟轉化為文字，為形象，為音符，為節奏，可望將生命某一種形式，某一種狀態，凝固下來，形成生命另外一種存在和延續，通過長長的時間，通過遙遙的空間，讓另外一時另一地生存的人，彼此生命流注，無有阻隔。 沈從文《抽象的抒情》 我們曾不斷叩問著，返生香豈人間有，為那些生命裡無可挽留的生滅聚散撕心裂肺。但存乎一心的轉身，於是我們終於明白，世間確實存在一種返生的魔法，能把流轉的無明凝固成藝術的大美，能把我輩的鍾情，轉化為抒情的力量。 創作理念 有感於當代書法作品往往對文字內容的創作或選取上，相對無法做出適當的詮釋和「筆墨說明」。作為文學研究的一分子，作者希望能通過書法創作中對於濃淡、乾濕、粗細、寬窄等等結構性方法，以當代人的眼光，重新詮釋古典詩歌中的古今同感之情境。 本次展出的十七件系列作品，內容都取自阮籍的《詠懷》詩作，共計17首。作者從當代人的生活經驗中去了解並詮釋詩中的情致，儘可能拋去傳統上對於詩中必有政治意涵或影射之說，單純從字面上去理解一個一千八百年前的「個人」，對於生命及生活，有什麼話想說。 「詠懷」17首如果用白話文來說，就是「17種不同的心情和思緒」。「夜中不能寐」說的是失眠，「天馬出西北」說的是韶光易逝，這都是千古不變的同情共感。年輕的學子在閱讀古典文學作品時，常有一種離己甚遠，無法理解的困擾。但作者想從筆墨的變化中，以不同的表現形式，探求詩中的現代韻味。
展覽時間 | 2017/09/15（五) - 9/24（日） 9:00-17:00
展覽地點 | 國立臺灣大學總圖書館日然廳
開幕茶會 | 2017/09/16（六） 11:00
「抽象的抒情」FB粉絲專頁 https://www.facebook.com/events/1881002175558694/permalink/1881610082164570/
Action A 建築行動：校園旅人漫遊記A for Architecture
「建築物告訴我們，我們是什麼、我們想成為什麼，而能提供最多答案的，有時正是那些平凡的建築」
─建築學者保羅‧高柏格
臺大藝文中心自兩年前開始，以伊東豊雄設計的臺大社會科學院為出發點，發展了「藝術之窗─校園尋美計畫」，以空間與時間訴說、回望臺大校園，透過不同的展演與實驗，將藝術種子散佈在校內各個角落。新系列活動繼續以建築為題，企畫了「Action A 建築行動」，共計 3 種方案、10 位專家學者、1 組建築團隊、12 場活動及 1 個行動裝置，內容包含了走讀、講座及工作坊。 走讀，是將臺大視為一座建築博物館，跟著老師步行穿梭在多元時期、風格的臺大校園，讓走路因為身旁的建築變成一件迷人的事。講座則是邀請專家學者從歷史、哲思、設計，甚至從美學的角度，深入思考建築所教我們的事。工作坊的部分，我們則邀請到「藍領設計」團隊，由年輕建築人組成的藍領設計，將帶大家在臺大校園觀察、紀錄、手作，讓大家回歸直覺、演繹環境，發現時間裡的空間觀。藍領設計也將為這次的建築行動設計一組行動推車，將知識與討論散佈在校園中。 主辦單位：臺大藝文中心 合作單位：臺大社會科學院、總務處、校園規劃小組 合作媒體：欣建築
◎凡參加任兩場活動，讓現場工作人員於活動摺頁蓋章，皆可兌換蒲公英紀念書籤喔
Plan A建築走讀
◎ 活動免費，須線上報名 想要了解建築師的作品，安坐在教室，絕對不是最好的方式，用你的雙腳加頭腦步行在空間裡，學習會是更實際的體驗與感受。「走讀」活動，帶大家「邊走邊讀」，把整座校園變成建築愛好者們的教室！ 東西輝映的建築時代：尋找建築詩人王大閎 日期：9月9日（六），10：00 嚮導：銘傳大學建築系助理教授/建築史學者 徐明松 路線：第九女生宿舍、生化研究所、化工館、農藝館、第一學生活動中心、慶齡工業研究中心、地質館 臺大校園的生活道路故事–舟山路的發展和演變 日期：9月16日（六），10：00 嚮導：金門大學都市計畫與景觀系副教授│前臺大校園規劃小組召集人 蔡厚男 路線：舟山路一帶 （鹿鳴堂、鹿鳴廣場、共同教室、生態池） 醉月湖畔的觀景臺：談2017遠東建築獎佳作 博雅教學館 （建築師特別場） 日期：9月17日（日），14：00 嚮導：成大建築系教授│博雅館設計者 蔡元良 地點：博雅館202教室 構造主義與文化符碼：臺大鹿鳴堂 日期：10月7日（六），10：00 嚮導：臺大建築與城鄉研究所助理教授 賴仕堯 地點：臺大鹿鳴堂周邊及內部﹝臺大劇場﹞
PlanB建築講堂
◎ 活動免費，須線上報名 一棟建築美得如畫；一幅畫美得如歌；而一首歌美得令人起舞，在藝術的世界裡，所有事物都是相通的。大學做為一個宇宙（Universe），知識領域包羅萬象，而建築正是一個整合多領域的集合藝術，讓我們用不同的角度觀看平時行走的軌跡、包覆我們的空間，以及建築一磚一瓦累積下來的人文厚度。 宇宙飛行器：以建築探索宇宙及生活價值 日期：8月22日，19：00 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 講者：德國柏林藝大建築博士│南藝大建築所助理教授 汪文琦 城市線索：臺大與臺北城的交織歷史 日期：8月29日，19：00 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 講者：國立臺灣博物館規畫師 凌宗魁 從『很久很久以前』到『然後呢』──談設計的創作原型與故事的敘事架構 日期：9月12日，19：00 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 講者：交大建築所講座教授兼人文社會學院院長 曾成德 在無人知曉的他方起舞：談在臺大社科院的編舞經驗 日期：9月19日，19：00 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 講者：世紀當代舞團藝術總監 姚淑芬 & 美學指導 黃啟峻 靜默的光 低吟的風：王大閎先生 日期：9月26日（二），19：00 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 講者：《靜默的光 低吟的風：王大閎先生》作者： 徐明松（銘傳大學建築系助理教授/建築史學者）倪安宇（文字工作者） 自然系：伊東建築的啟示 日期：10月3日，19：00 地點：臺大藝文中心 雅頌坊 講者：日本東京大學建築學博士│Atelier SHARE 代表 謝宗哲
PlanC建築工作坊
一覺醒來，讓緊閉一夜的眼皮重新感受光，感受光的溫度，感受時間慢慢的經過。聽，在這個時間刻度有什麼聲音，有什麼活動在發生？將時間、空間、感官化整為一，學習敏銳，學習觀察這個世界。由年輕建築人組成的藍領設計，將帶大家一同回歸直覺，演繹環境，發現時間裡的空間觀。
◎線上報名系統，臺灣大學三校聯盟學生及教職員優先錄取
◎更多活動詳情，請見【藝術之窗】校園尋美計畫 與 Facebook 粉絲專頁
【PAUSE】攝影展
攝影師 陳宥中 X 余姍珊
回到觀眾尚未抵達的時刻 重返雅頌坊歷次演出的精彩一瞬
開幕時間｜2017.9.10 Sun 19:00 展覽時間｜2017.9.11-17 Mon-Sun 11:00-21:30 展覽地點｜臺大藝文中心雅頌坊（臺北市基隆路四段144巷50弄）
活動專頁｜PAUSE 攝影展
這是一場關於幕前與幕後的攝影展，展出在臺大藝文中心雅頌坊歷次演出的現場影像。當觀眾不在場時，忙碌的演出者與工作人員們，會是什麼樣貌？攝影師陳宥中與余姍珊，以鏡頭對準時間、喊下暫停，在景框內留下屬於當下的光與熱。
＊展覽期間將推出微型表演，活動預告於近期釋出，敬請期待！ ＊因中心其他節目安排，9月12日展覽時間提早於16:00結束，不便之處敬請見諒。
主辦｜陳宥中、余姍珊 協辦｜臺大藝文中心 展覽執行｜盧思諭
攝影師／ Sunshine Yu
我喜歡拍照，因為拍下的畫面就好像我擁有了它。 很常忘記過去的種種， 於是照片也成為了留下足跡的幻燈片。 2013年底正式接觸攝影， 自此找到了足以讓自己廢寢忘食的事情。 曾在個人小屋辦了一場DIY攝影個展， 單純的想把照片與感受分享出去， 實現自己天馬行空的想法。 短短的幾年間，怎麼走都離不開攝影， 現實也抵不過內心的自我，於是成為了職業攝影師。 接觸過各種類型拍攝，舉凡商品、美食、人像、空間等， 目前專職商業攝影與活動紀錄。 心情好時，會帶著底片機出門慢慢拍，心情不好時，會拎著單眼相機直接出走，人生依舊離不開攝影。
攝影師粉專／鏡頭，沒有盡頭
攝影師／ 陳宥中
我喜歡看表演， 也喜歡在黑暗中工作、讓節目順利演出。 運氣好的時候， 被允許的話， 我更喜歡拍照； 拍下我眼中所見的表演， 用影像述說內心感受。
不工作是任性， 工作也是。 我肖想當個波西米亞， 卻沒辦法真正的喜歡寂寞； 於是成為攝影師。
台北人，二十三歲，臺灣大學生命科學系畢，現為自由攝影師。
專職表演藝術攝影，拍攝音樂、舞蹈、劇場、展覽空間等影像紀錄。
曾與多位藝術家、團體及場館、製作單位合作，拍攝大大小小的演出節目，
也為藝術家拍攝專屬肖像。閒暇的時候則會四處閒晃，隨手拍些喜歡的東西。
攝影師粉專／ 攝影中 Chung is Photographing
ActionA建築行動建築工作坊 Archiwalker
一覺醒來，讓緊閉一夜的眼皮重新感受光，感受光的溫度，感受時間慢慢的經過。聽，在這個時間刻度有什麼聲音，有什麼活動在發生？將時間、空間、感官化整為一，學習敏銳，學習觀察這個世界。由年輕建築人組成的「藍領設計」，將帶大家一同回歸直覺，演繹環境，發現時間裡的空間觀。
「街道上醒目的東西引人注目，但不起眼的東西在路上才是多數，不起眼的東西可是會發出光芒的呢！那種不想被察覺的微小光芒。」
早在20年前就開始，日本前衛藝術家赤瀨川原平及幾位學者就倡導「路上觀察」活動，他們是一群對世界好奇的人，當他看了夥伴的路上觀察記錄，便說；「如果外星人登陸地球的話，做的大概也就是這些事吧！？」這場工作坊由建築人帶領，邀請你跳脫平時的視角，一同在台大校園裡發現平時忽略的事物~
《路上觀察學》給路上觀察學新手的建議
Step 1 Feel
打開身體的感知開關
走走停停將自己置入環境之中尋找一個觀察定點。開?五感感受時間深刻的接收環境所提供的資訊。 風從哪裡吹來? 昆蟲們住在哪裡 ? 人們行徑在校園有沒有固定的路線? 地面的材質摸起來是什麼感覺?
Step 2 Observe 觀察與閱讀空間
建築師的挑戰是在人文景觀與自然之間協調、配置出一個符合當下需求的構築物。漸漸的不同的建築、生物與自然共同構成了我們生活的空間。 學習運用不同的感官、角度去觀察去閱讀一個空間。 這個宇宙無時無刻在改變萬物的關係也隨之而動。 環境的氣氛、土壤的質地、空氣的味道、牆面的色彩‧‧‧ 思考該如何記錄這些變化除了拍照、撿拾、繪圖、文字還有什麼方式 這些記錄組成了什麼樣的訊息
Step 3 Output 將觀察轉換為作品產出 體驗建築人的心手合一精神 在建築師創作出作品前，往往需要無限走動於基地之中，觀察、發揮想像，並分析、歸納自己的所得，用手邊材料示意出來。這也是此工作坊的成果目標！ 如何運用瓦楞紙、紙板、繩、畫筆等唾手可得的材料，將你的觀察濃縮、收斂在一個於30×30公分、高度不限的作品內呢？與其說是作品，不如說是利用手作來表達你對環境的觀察，或許，只是一些感覺加總的記錄；或許，集結起來的意象明確清晰，已是一棟建築的前身也說不定。。 例[ 時間/向心/平衡/地心引力/空間 ]
【報名資訊】 1.此工作坊有9/2、9/3兩個場次臺灣大學三校聯盟學生及教職員優先錄取 2.報名費用每人500元含講師費、午餐及材料費 3.報名截止日 8/13(日) 24:00 4.工作坊包含部分手作建議自備慣用的剪刀、美工刀其餘材料由主辦單位準備 5.報名頁面
【活動流程】
9:00-10:00 報到、Archiwalker工作坊概念簡介、案例分享
10:00-11:00 不分組校園走讀
11:00-12:00 觀察的定義為何觀察、如何觀察、觀察什麼、何時觀察、觀察方法介紹 分組
12:00-13:00 午餐
13:00-14:00 各組分享觀察收穫 資訊整理、歸納
14:00-17:00 轉換與再現 作品產出30*30公分作品及設計概念文字
17:00-18:30 創作成果分享茶會
【成果展示】
工作坊結束後，學員們的作品將被裝置於這次藍領設計特別為活動設計的移動裝置上，成為建築行動系列活動的流動展出，不定時出現在校園，傳達各位自生活觀察中轉換得來的設計宣言。
【關於藍領設計】
◎更多系列豐富內容請見 Action A建築行動
票價｜$450（兩廳院售票）
饕餮劇團 The Gluttons
製作人：陳奕君
導演：林頎姍
導演助理：郭品辰
舞台監督：呂宛臻
舞台監督助理：藍婉心
執行製作：黃力文、葉乃慈
空間設計：張皓媛
燈光設計：陳奕君
服裝設計：羅苡瑞
平面設計：蕭登及
音樂設計：王鈺凱
音響技術：王思淇
攝影：陳宥中
主辦單位：饕餮劇團 The Gluttons
場地協辦：國立臺灣大學藝文中心
特別感謝：胡璇藝、莊漢琳
最新消息請關注饕餮劇團臉書： https://www.facebook.com/2017.after.piece/
《辦公室裡的詩與畫》畫作推廣計畫
（限臺大校內單位申請）
2016年7月，藝文中心於雅頌坊舉辦了一場以詩寄情、以畫述憶的展覽，展出由中研院院士暨臺大中文系傑出校友─丁邦新先生與其夫人陳琪女士的共同創作，所得全數捐贈給母校持續支持校內藝文活動。請見3D線上導覽
展覽雖結束，卻留下許多漣漪，丁老師、師母精選出11幅作品，希望繼續巡展於教職員的辦公空間。若您的辦公室一角、會議室牆面等公共空間有布置、妝點的需求，歡迎向我們申請借展，期待讓校內更多的師生們看見，讓藝術更貼近你我的生活。
[借展條件簡述]
此計畫為藝文中心為推廣藝術作品而發起，以一學期為展出期，並不會向各單位收取作品租借費。但若因貴單位現場展出條件不足，如：須購買吊軌，掛勾等，須酌收工本費，詳細費用可視現場情況再行討論。
[如何參與？]
Step 1. 挑選展出空間：
請先挑選貴單位合適懸掛作品的空間，並下載《辦公室裡的詩與畫》畫作推廣計畫說明.pdf檔
閱讀且填寫附件一《辦公室裡的詩與畫》展點調查，將附件一以email回傳給梁小姐。
Step 2. 預約場勘時間：
由雙方一同勘查場地，並確認是否適合展出與技術協調。
Step 3. 預約懸掛作品時間：
由藝文中心安排懸掛作品，預計30分鐘內可完成。
Step 4. 簽署合作同意書
若有任何合作意向，
歡迎聯絡藝文中心活動承辦人梁湘郁
Email：hyliang@ntu.edu.tw
專線：02-33661829
日復一日穿梭於座標上的我們，
不知道自什麼時候起，不再走向自己。
禁錮於身體裡的靈魂，也曾渴望移動、離開自己，
重新誘引與身體、他人、世界對話的可能。
《無人知曉的他方 Sense of Placelessness》由世紀當代舞團的藝術家們帶領臺大學員，透過為期六個月的工作坊，重啟五感，串連記憶、空間、人與世界，探索每個人心中「無人知曉的他方」。學員們將於3月18日在臺大社科院進行表演呈現，歡迎大家一同進入社會框架、自然景物與人文智慧共生的他方，找回人體對空間的感知，回歸生命的直觀經驗。
Taiwanese well-known contemporary dance group---Century Contemporary Dance Company was invited to NTU to lead the public art project" Sense of Placelessness". For 18 weeks, students have been learning to open their senses to the world, to learn how to express themselves through both visual art and body movements. Result of the workshops include an exhibition and a live performance, which will happen inside and outside of College of Social Science, an architecture designed by Japanese architect Toyo Ito. We invite the audience to look at, and to be in this building in a different way.
「無人知曉的他方」分為裝置與表演兩個部分：
裝置：3/5-3/18 自由參觀│ 地點：臺大社會科學院 頤賢館一樓
表演：3/18 16:30-18:00│ 地點：臺大社會科學院 頤賢館一樓
延伸閱讀，花絮影片
【藝術之窗 校園尋美】
臺大社會科學院由伊東豊雄建築事務所與台灣的宗邁建築師事務所、大涵學乙設計工程有限公司三組團隊共同設計，歷時八年於2014年落成，經文化部審議通過為公共藝術建築，並獲得內政部綠建築標章。
自三年前起，由臺大藝文中心規劃了「藝術之窗 校園尋美」系列活動，從藝術的角度出發，邀請藝術家們來社科院限地製作，帶來音樂演出、環境劇場，舞蹈實驗、聲音裝置等由藝術家帶領學生共同創作的展演內容，期望透過不同的方式喚起大家對於建築的關注。
主辦單位：臺大藝文中心 世紀當代舞團
合辦單位：臺大社會科學院 臺大總務處 校園規劃小組
製作總監：姚淑芬 沈 冬
創作指導：李蕙雯 陳維寧 黃啟峻
參與學員：池品儀 何佩瑜 沈函儀 林子涵 林詩庭 柳依詩 徐筱淇 馬翊庭
梁宇樺 陳思安 陳瀅安 彭士芳 曾士銘 曾雅蘭 萬孟賢 劉家榮
蔡昱萱 鄭宜萱 謝宜恩 謝亮瑜 嚴文妤
執行製作：王學寧 梁湘郁 余俐穎 賴建甫 廖詩昀 許誌珍 劉怡伶
排練助理：趙怡瑩 劉依盈 賴喬郁
活動紀錄：呂柏勳
平面設計：艸文子
筆記書美術設計：劉克韋
海報下載
《尋找快樂島》
臺大藝文中心今年的焦點計畫【「藝術之窗─校園尋美計畫」】為一個結合校園空間與美學的系列活動，試圖從每天生活的空間出發探索各種創意的可能，這一次我們邀請臺大周邊的小學也一同加入我們的行列，為此開設給一到四年級的《尋找快樂島》活動，邀請了在藝術教育領域有資深經驗的小雪老師，為10歲以下的小朋友開發五感探索之旅。因場次與名額有限，請線上活動報名。
場次時間：4/13、4/20、4/27、5/4
活動時間：14:00-16:00
活動對象：
1) 台大周邊國小 ：銘傳國小、新民國小、公館國小、龍安國小，可優先報名
2)須為(含)四年級以下的小朋友，人數約20人左右。此活動為臺大藝文中心特邀活動，不須講師費，唯每位小朋友須繳交150元的材料費，繳交方式待報名成功後將有專人與您聯繫。
報名網址：https://ntuarts.typeform.com/to/EtXPHE ，活動報名截止時間為4/5。
活動洽詢：藝文中心 梁小姐 02-33661829
時間｜2017/03/17(五) 19:30-21:00
主講者｜陳君豪
報名｜免費報名
簡介｜本講座將介紹巴洛克舞曲的各種類別，探索舞曲的發展與演變，以及音樂與身體的關係。
我有興趣
時間｜2017/03/24(五) 19:30-21:00
主講者｜于禮本
簡介｜巴洛克繪畫中有許多音樂場景，本講座將介紹不同樂器在17世紀繪畫中的多元象徵寓意。
時間｜2017/03/31(五) 19:30-21:00
售票｜500/800
簡介｜本音樂會將藉由演講、表演帶領您逐步了解巴洛克歌劇和西洋歌劇史的脈絡。
表演者｜大鍵琴/ 佛朗索瓦．格里耶（François Guerrier）
女高音/ 黃莉錦（Li-Chin Huang）
巴洛克長笛/ 陳逸芬（Yi-Fen Chen）
說書者/ 王寶祥（Pao-Hsiang Wang）
時間｜2017/04/01(六) 11:00-12:10
售票｜350/500
簡介｜大鍵琴寶寶親子音樂會，讓親子一起互動，共享古樂的薰陶。
購票｜兩廳院售票系統
「藝術之窗—校園尋美計畫」，以空間與時間訴說，回望臺大校園，透過不同的展演與實驗，將藝術種子散佈在各個角落，這一次我們邀請到經濟系校友藝術家紀柏豪，企劃了【日常返響 Everyday Trace】計畫，由紀柏豪帶領13位同學共同創作、展出於社科院。
【日常返響 Everyday Trace】計畫
日常生活的經驗，形塑我們的記憶與感知。大同小異的現代化城市裡，人們依循相同的規則，透過標準化與計量化維持秩序，使生活容易推行，卻也抹平了差異。那些習以為常的重複，是循環也是限制，讓人得以預期不久後的將來，不至於面對過多選擇而無所適從。米蘭昆德拉在《生命中不能承受之輕》讓特麗莎說出「幸福是對重複的渴求」。卡繆《薛西弗斯神話》則說每個人都是薛西弗斯，大部分日子一天接著ㄧ天周而復始地流逝，差別只在是否意識到這點。在匆忙與庸碌中，有太多東西我們看不見/視而不見，有些卻又看得太過真切；像是張不帶目的的草圖，最終也不會成為一幅畫。
「日常返響」創作計畫，將帶領學生們關注/搜集生活周遭的人事物，從略帶驚奇的厭倦中發掘平凡景致的可能性。經由人聲與物件即興、接觸式麥克風製作、多聲道作曲、共振喇叭與揚聲物件應用、路上觀察、環境錄音...等練習，將成果轉化為展覽形式呈現。對外活動，則有與超維度互動合作的「白傘計畫」工作坊，及利用Max/MSP軟體切入媒體藝術創作的「互動影音」工作坊。
應援講師：張惠笙+Nigel、劉芳一
Workshop Lecturer: Ting Shuo Studio, Liu Fangyi
共同創作指導：宮保叡、許雁婷、張孟泰
Invited Lecturer: Paul Gong, Yenting Hsu, Mengtai Zhang
Our experience from daily life forms our memory and senses. In a world that every city looks alike, people tend to follow the same rules. Our standardized life style has its rhythm and orders that push us forwards. It’s an easy circulation but also a limitation that makes everyone even, that erases one’s character. “Happiness is an eagerness for repetition, quoted from Milan Kundera” Repetition prepares us for a future that is more certain. Perhaps everyone is Sisyphus, trying to live through the days. At a swift pace of life we ignore what we see; or, we simply get too near to recognize the picture in it.
Everyday Trace is led by artist Chi Po Hao and 13 students. Through observing daily lives, they create dialogue, question things that are often neglected, collect daily traces, and improvise out of sound and found-objects. They aim to discover the possibility out of everyday life in a creative process and a playful way.
「日常返響Everyday Trace」開幕茶會
開幕茶會 | 4/7(五) 17:00~18:00
展覽時間 | 4/8(六) ~ 5/31 (三)
展覽地點 | 社會科學院頤賢館一樓大廳 Map
展出藝術家 | 紀柏豪
共同創作團隊 |
江書葳、李亞潔、徐筱淇、徐懿、許惟理、陳立庭 郭芮廷、楊謹庭、
鄭羽喧、劉心揚、劉怡辰、盧思諭、簡子涵
特別活動│
午間導覽 5/8(一) － 5/12(五)，每日13:00 – 13:30
藝術家導覽&閉幕live jam 5/21(日) 16:00
「白傘計畫」工作坊
白傘計畫工作坊將帶領大家如何自製完成一把發光的影像雨傘，它可以是社運工具，也可以在街頭散步，訴說屬於自己的影像故事。白傘計畫將符合開放原始碼與開放設計的精神，可以自由下載與改變設計，然後再分享給更多需要的人。
時 間 | 3/23(四) 18:30~21:30
地 點 | 臺大藝文中心 雅頌坊 Map
講 師 | 新媒體藝術創作團隊 Dimension Plus 俞穎
報名時間 | 延至3/19日中午止
線上預約 | 採線上預約報名，名額有限。
**本次參加名額有限，酌收材料費500元，含白色雨傘、作品專用電池、賽璐璐片、雷切材料等耗材用品
「互動影音」工作坊
想了解科技藝術家們精準又華麗的影音效果，是如何透過數學與邏輯運算即時生成嗎？本工作坊適合喜愛音樂，卻又希望能擁有更多創作語彙，並探索聲響可能性的朋友參加。將以Max/MSP為例，介紹聲音合成、音訊效果以及演算法於作曲上的應用。
時 間 | 5/4(四) 18:30~21:30
地 點 | 臺大社科院（介宙館）302室 Map
講 師 | 藝術家 紀柏豪
報名時間 | 即日起至4/28日止
並於5/1統一寄發email公布報名成功者，並附上互動影音創作軟體連結。
**本場活動需自備筆記型電腦，以便操作影音創作軟體。
「故事」扮演生活中非常重要的腳色。我們透過故事獲得共鳴、自省、投射與批判；觀點使我們豐富了多元視角。他們藉各自獨特背景演繹生命故事，你將投身其境，感受說書人傳遞的溫暖力量。
時間｜2017/03/17（五）19:30-21:00
報名簡章｜點我報名（1月14日起開放報名）
巴洛克時期是西方音樂史上「舞曲」大放異彩的時期。如同花匠揀選不同的花種，組合為花束；作曲家們以一首又一首的舞曲，精心安排成一套「組曲」，巴赫的《無伴奏大提琴組曲》、韓德爾的《水上音樂組曲》都因此而綻放。
本講座將介紹巴洛克舞曲的各種類別，探索舞曲的發展與演變，以及音樂與身體的關係。每首舞曲獨特的風格演繹，都反映著歐洲大陸各個地區的社會脈絡，與不同人們的音樂品味。你將發現：小步舞曲不再是鮑凱利尼和老漁翁的專利，庫朗舞曲都不庫朗了。所有組曲，在此將舞力全開！
台灣大學音樂學研究所碩士生、台灣大學臨床牙醫學研究所碩士、台灣大學牙醫學系學士。
教學研究經歷：台灣大學音樂學研究所通識課程〈巴洛克時代的義大利音樂〉、〈馬勒與維也納現代主義〉課堂助教。
會議論文：《庫朗舞曲的多樣解讀：巴洛克時代德語地區的音樂移動》，發表於2016年國際巴洛克音樂會議，2016年7月13至17日，坎特伯里，英國。
【巴洛克繪畫與音樂的奧秘】
時間｜2017/03/24（五）19:30-21:00
【巴洛克巴洛克歌劇示範音樂會】
時間｜2017/03/31（五）19:30-21:00
票價｜500/800
售票｜請至兩廳院售票系統
※臺大教職員工生享8折(限誠品書店-台大店)憑證購買。
主辦單位｜福爾摩沙巴洛克古樂團
（如有報名或節目內容問題，請洽主辦單位http://www.taiwanearlymusicsociety.org/contact/ ）
協辦單位｜台大藝文中心
合辦單位｜台灣歐洲古樂協會
報名簡章｜點我報名（1月14日開放報名）
巴洛克繪畫中有許多音樂場景，本講座將介紹不同樂器在17世紀繪畫中的多元象徵寓意，特別是繪畫中的大鍵琴，其實反映出的當時的社會發展與隱藏的象徵意義：大鍵琴上的多元裝飾繪畫，所對應的是貴族與富有中產階級的生活，它們本身也被大量地紀錄在當代繪畫裡。巴洛克時期的樂器裝飾被賦予了時代的意義，彰顯出當時音樂與生活的緊密連結。
現為國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授，擁有德國特里爾大學藝術史碩士及博士學位。擅長基督教藝術、基督教圖像學、中古聖經插畫、中古教堂建築、17世紀荷蘭繪畫、彩繪玻璃藝術、19世紀德國繪畫、德國表現主義等。
【巴洛克舞曲的奧秘】
【 巴洛克歌劇示範音樂會】
（如有報名或節目內容問題，請洽主辦單位 http://www.taiwanearlymusicsociety.org/contact/）
售票｜兩廳院售票系統
▲台大師生員工享8折優惠，購票請洽主辦單位。
▲團體3張（含）以上享85折優惠。
▲於1/14~1/27期間享早鳥票優惠。
▲於親子音樂講座現場購票，享單張85折優惠。
義大利、法國與英國是巴洛克歌劇發源的三個重要國家，且一脈相承：巴洛克歌劇發跡自義大利翡冷翠，後來傳入法國宮廷，輾轉影響英國歌劇在復辟時期的發展。本音樂會將藉由演講、表演的雙管齊下，帶領您逐步了解巴洛克歌劇和西洋歌劇史的脈絡。聽眾朋友不妨帶著輕鬆的心情，且聽講者如何訴說巴洛克歌劇和神話、歷史間密不可分的關係；而優雅的女高音、巴洛克長笛與大鍵琴，將用音樂掀開巴洛克歌劇華麗面紗後的神秘世界。
出生於法國諾曼第，經常以獨奏家的身分應邀在國際音樂節演出，目前在法國（Lisieux）的古代音樂學會教授數字低音和大鍵琴調音課程。
台灣第一位畢業於巴黎國立高等音樂院CNSMDP的聲樂家，獲得到第一獎DFS文憑及歐洲最高演奏家文憑。是目前頗負盛名的女高音，並擁有豐富的歌劇舞台經驗。曾榮獲西班牙第四屆Jaume Aragall國際聲樂大賽第二名，與法國馬賽第十屆國際聲樂大賽，評審獎。
旅法古長笛家，參加許多歐州知名巴洛克古樂團，在紐約、日本、韓國、及歐州各地演出，並致力於古樂的推廣。現為台灣歐洲古樂協會理事長、福爾摩沙巴洛克古樂團創辦人、比利時利恰卡爾古樂團團員。
現任臺大外文系副教授，教授戲劇文學與西洋歌劇史，臺大外文系畢業，美國印第安那大學Bloomington校區戲劇碩士，美國加州大學聖塔芭芭拉校區戲劇博士。曾任台大校長英文秘書，研究領域為歐陸世紀末戲劇、猶太人研究、西洋歌劇史、與當代美國少數族裔劇場。
“Quel Sguardo Sdegnosetto”〈多輕蔑的眼神〉
“prologue”〈序幕〉，選自《奧菲歐》
“Rossignols amoureux, répondez à nos voix”〈愛之夜鶯回吾聲聲喚〉
選自《伊波里特與雅莉西》
“If music be the food of love, sing on” ，選自《第十二夜》
“Ground in C minor”
“La mort de Doion” 〈狄多的死亡〉
【巴洛克舞曲的奧妙】
文學建築實驗室LabLitArch
2017 4/1-4/4
一連四天的建築夢
剪下、拼貼、構築屬於你的故事之屋
1. 大學在學學生，不限學校、系所 〈不須要專精文學、建築，開放給有興趣的大學生〉
2. 具備英文口語溝通能力者
3. 四天能全程參加者
4. 若你無法參加全程，但對於工作坊的進行模式、理念都很有興趣，歡迎報名最後一天的成果分享會，當天將會介紹文學建築實驗室在世界推廣的經驗，也會讓觀眾體驗工作坊的思維與手作過程
**由於活動名額有限，LabLitArch會進行篩選。確認3/26將會公布錄取以後，主辦單位將發出確認信，並通知繳費
活動時程表
3/2報名開始
3/20中午12:00報名截止
3/26公布錄取名單，通知繳費
4/1
9:00-12:00 「文學建築實驗室LabLitArch」概念簡介
13:00-15:00 工作坊正式開始，小說文本解構、分組、主題討論
4/2 , 4/3
9:00-15:00
設計理念建構、模型實作
4/4
9:00-12:00 成果完成：每組完成一件空間模型及一篇敘述設計概念的文字
13:00-14:00 各組準備晚上發表會的分享內容
14:00-19:00 作品展示，開放來賓自由參觀
19:00-21:00 成果分享會，開放來賓自由報名
*以上活動皆以英語進行，於臺大校內舉行，確切教室將另行公布
詳細資訊請參考 LabLitArch官方網站：http://lablitarch.com/
LabLitArch介紹影片：https://www.youtube.com/watch?v=GaVbAVLzkFU
合作單位：臺大社科院、總務處、校規小組
「建築師的回訪 ：建築‧空間‧公共藝術 」論壇
伊東豊雄再訪臺大社科院
Toyo Ito's Revisit to College of Social Science, NTU
2017, 4/8-4/9
合作單位：臺大總務處、社會科學院、校園規劃小組
媒體協力：欣建築
活動官網：「藝術之窗─校園尋美計畫」
我們形塑了空間，如同空間形塑了我們
臺大社會科學院由伊東豊雄建築事務所與台灣的宗邁建築師事務所、大涵學乙設計工程有限公司三組團隊共同設計，歷時八年於2014年落成，並經文化部審議通過視為公共藝術。
由臺大藝文中心規劃「藝術之窗 校園尋美」系列活動，從公共藝術的角度出發，邀請藝術家們至社科院創作，從音樂演出、環境劇場，舞蹈實驗、聲音裝置等表現形式，帶領學生共同創作展演內容，期望透過不同的方式喚起大家對於建築與環境美學議題的關注。
今年四月我們聚焦建築本身，舉辦這場「建築師的回訪：建築‧空間‧公共藝術」論壇，邀請各界專家學者參與。豐富議題涵括校園規劃、公共藝術、美感教育，以社科院做為討論起點，談校園建築對空間語彙的形塑、校園規劃及美感經驗的積累所帶給我們的滋養與啟發，並包含社科院建築師伊東先生再次回訪的主題講座。論壇最初與最終的目標，皆非單一的指向建築本身，而是希望打開對話，經由跨領域的討論主題，開啟我們對於生活的感受力，找回對美的感性。
【藝術之窗 校園尋美計畫】
建築家伊東豊雄所設計的社會科學院大樓，為持續轉變的臺大帶來一股強大的推進力，仿若打開一扇窗，帶來全新的空間語言與景色。正因它的不同與創新，讓我們看到美的定義其實很寬廣。
「藝術之窗─校園尋美計畫」，以空間與時間訴說、回望臺大校園， 透過不同的展演與實驗，將藝術種子散佈在各個角落，邀請你做一位校園裡的旅行家，穿越藝術之窗，時時刻刻發現新鮮事。
【3/15 下午5:00主辦單位公告】
場次【建築未來】伊東豊雄再訪社科院─建築師的社會思考已於3/15額滿，接下來於報名表單點選此場次者，表示接受主辦單位安排，於隔壁教室收看同步轉播，敬請見諒
【3/17 凌晨12:00主辦單位公告】
場次 【建築未來】伊東豊雄再訪社科院─建築師的社會思考 同步轉播 及【教育實踐】大學生的美感經驗及建築教育皆於3/17額滿，敬請見諒
【3/21 主辦單位公告】
目前所有場次都已額滿，並關閉報名表單。為考量活動品質，目前正依據場地狀況確認各場可容納人數，3/27前我們將寄發報明成功信。謝謝大家踴躍報名。
l 活動對象：不限特定對象，歡迎對建築、空間、公共藝術有興趣的朋友參加
ll 活動時間：2017/04/08-04/09
lll 活動地點：臺大社科院梁國樹國際會議廳與和碩講堂，詳見議程表。
lV 報名事項：本次活動採線上預約報名，請於2017/03/26 11:59 〈中午前〉至 線上預約報名
V 論壇議程表
VI 臺大社科院位在復興南路、辛亥路交叉口 詳細交通資訊
VII 周邊活動：打開建築的藝術之窗 Art within Architecture
搭配著論壇，我們規劃了豐富的活動，每個人都能選擇你的方式，徜徉在社科院建築空間之中。各項活動報名請至藝文中心網站。
4/1~4/4邀請集結文學與建築兩個專長於一身的義大利建築師馬帝歐．佩里柯利(Matteo Pericoli)來臺大開設一連四天的文學建築實驗室
活動詳情請見-文學建築實驗室LabLitArch
邀請專家學者導覽社科院，用不同角度欣賞建築，更深一層認識建築師的理念。本場次因活動人數有限，請於報名表單事先報名。
4/8,9 12:20-12:40
世紀當代舞團帶領臺大學生透過為期半年的跨域工作坊，集結視覺與表演藝術重啟五感體驗，找尋內心與外在世界合一的「他方」。此時段將發表今年3/18於社科院呈現的成果精華，向伊東豊雄的空間致敬。3/18 活動詳情請見-無人知曉的他方
4/8,9 12:30-13:00
社科院圖書館，即「辜振甫先生紀念圖書館」是由一根根柱和屋頂滑順相接如同樹木般的構造體相依偎而構成，和煦的陽光從葉子隙縫間灑入、森林群木般的場所。
4/8,9 12:50-13:10
藝術家紀柏豪以社科院大樓為探索基地，以「日常的軌跡」為中心概念，和創作團隊一起在社科院觀察、蒐集日常生活，帶領同學們將蒐集來的素材轉換為影像、裝置、文件等充滿多元可能的作品。展覽詳情請見-日常返響
4/8,9 12:00-13:30
「藝術之窗─校園尋美計畫」，以空間與時間訴說、回望臺大校園， 三年來透過不同的展演與實驗，將藝術種子散佈在各個角落，放映室將播放紀錄片導演周家榮從這個計畫中所觀察到的影像故事。
〈注意事項：論壇期間4、6、7、8樓將舉辦考試，恕不開放參觀。請保持淨空，敬請見諒〉
時間｜2017/04/29（六）15:00-16:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 費用｜990/人，兩人以上同行950/人 報名｜點我報名 （也可以點選ＦＢ活動頁看更多相關資訊）
這是一間由食物課（關於食物課請點我）小助教們經營，位於彩繪玻璃教堂內的，發呆系酒吧。 酒吧裡住著一位隨身背著沈重酒譜和資料的調酒老師，還有喜歡和酒友串門子的帥帥樂手。
這是一間專門給宅男宅女的，懶洋洋酒吧。 彩繪玻璃隔絕了外面世界的吵鬧複雜， 只在週六午後開放，留下斜陽的溫柔，與玻璃折射的五色光。 這是一間給害羞初學者的，推坑用酒吧。 調酒師會先帶來清爽溫潤的兩款燒酌調酒， 給人一點點醉，享受杯中帶來的小自由，不會失態。 如果不夠，可以隨著音符加點， 點用只存在於調酒老師心中的，秘之酒款。
聽著音樂，看著窗外樹影，一起發呆～
4/29搖擺開喝，名額20名。
當天夥伴將有： ? 調酒 2+2
茶之醺 使用麥燒酎調製，直注法，清爽口感，讓人胃口大開
紫芋雪藏 以芋燒酌shake調製，溫潤紓壓。可以讓人適可而止，也能讓人欲罷不能
基酒：燒酌試飲、評析 壹岐娘麥燒酎 芋燒酎
? 隱藏特調 加點均一價 喝不夠嗎？調酒老師自創酒款加點優惠，每杯250元。
? 調酒教學 調酒師不但調給你喝，還要教你調。讓你在家也能成為發呆系調酒霸主
◆ 熱心教學的調酒師｜侯力元 調酒資歷十年，嗜讀文學、熱愛文字與酒，著有《微醺告解室：一名調酒師的思考與那些酒客的二三事》。書中寫酒客的樣貌，也回顧自己學酒的歷程；並以自身角度，為西方名酒作傳。 更多關於力元...微醺告解室 ◆ 音樂家｜任重、徐瑋廷
竹笛手 任重 臺灣超級活躍竹笛演奏家、鋼琴伴奏家，也是知名音樂團體「三個人」成員。曾為臺灣電影配樂大師史擷永錄製知名電玩配樂，參與台灣電影交響樂團與現場多媒體互動演出、絲竹空爵士樂團歐洲巡迴、唯異新民樂跨界演出。
鍵盤手 徐瑋廷 徐瑋廷，又稱為鬼鬼，是鋼琴、作曲、二胡的鬼才，跨界音樂「隨心所欲」樂團鍵盤手。參與眾多創作發表及音樂編配，廣泛接觸搖滾音樂、劇場音樂等表演，並致力於協力展演及鋼琴伴奏。（點我聽聽鬼鬼的演奏） 兩位音樂家將帶來他們所獨有的音樂語言，將日式東洋風與爵士、國樂相互調和，為大家帶來宛如調酒一般風味繽紛又調和美麗的聽覺風景。
主辦單位｜食物課.二魚文化 協辦單位｜臺大藝文中心
藝術家紀柏豪將以社會科學院大樓為探索基地，以「日常的軌跡」為中心概念，和創作團隊一起在社科院觀察、蒐集日常生活，不論是建築內蒐集到的聲響、特定角落的光線變化、周邊的街燈等等，都可視為生活中規律與秩序的表現，藝術家將帶領同學們將蒐集來的素材轉換為影像、裝置、文件等充滿多元可能的作品。
初期將針對本次主題共同討論、發想，並依照個別興趣分別投入不同項目，包括錄影錄音、互動樂器製作、路上觀察等等，除與藝術家一同經歷創作跟呈現階段外，也可學習基礎音訊處理的工具跟技術，乃至論述發展與佈展實務等面向，將是一次完整的創作歷程。成果將於四月展出於社科院。
想瞭解聲音科技、藝術創作，縮短自己與當代藝術間的距離
對於看似靜態的建築空間有無限的想像，並對日常生活充滿好奇
對於展覽製作有興趣，樂意協助藝術家處理行政庶務，如：資料蒐集、佈展、顧展、活動現場支援
對於藝術行政、藝術展演的幕後工作有濃厚興趣
首先你得是國立臺灣大學三校聯盟（臺大、師大、臺科大）或是國北教育大學的在學學生。
只要你有極大的熱誠與好奇心，這個計畫並沒有太高的技術門檻，無需經驗，若你還在猶豫，歡迎參加 12/29 紀柏豪的分享講座，先聽一聽再報名也不遲。
詳閱日期與時程表，確認自身時間安排沒有問題。
請於 1/14 截止日前填妥線上報名表單，我們將進行初步審核後通知面試。
此計畫雖不收保證金，但一旦錄取後請盡可能全程參與討論與活動，不遲到早退，藝文中心將於展後開立展出證明給完整出席者。
如果有其他疑問，歡迎來信至 ntuartpro@gmail.com，或來電洽詢 3366-1579
報名截止日期：1/14(六) 23:59 請於1/14 (六) 23:59前至臺大藝文中心官網填寫 線上報名表單 以完成報名。 報名表單除基本資料外，需說明「參加這次活動的原因」 （200字）。
通過書面審核者，我們將在1/15寄發面試通知。 面試於1/16(一) 下午兩點舉行。
1. 【講座：從音樂到聲音──漫談聲音藝術與創作】(自由報名) 時間：12/29（四）19:00-21:00 地點：臺大藝文中心雅頌坊
2. 【面試】 時間： 1/16（一）14:00 地點：臺大藝文中心雅頌坊
3. 【第一次討論】 通過面試者將於1/17(二) 收到通知，並於1/18(三) 14:00進行首次討論和分組。
4. 【展覽籌備與討論】 三月的週末及春假 4/4~4/6 為主要製作期，請先預留時間，此外每週會有其他討論或展覽協助工作，具體時間會待招募完成後與參與學員協調、安排。 註： 如上述時段已有確定無法參與的部分，請先於報名表註明，時間配合度將列為是否錄取之考量因素。
5. 【成果呈現】 展覽預計 4/7 (五) 17:30 於社科院大樓開幕，展出至 5/31 (三)。
建築家伊東豊雄所設計的社會科學院大樓，為持續轉變的臺大帶來一股強大的推進力，建築家為我們打開一扇窗，帶來全新的空間語言與景色。正因它的不同與創新，讓我們看到美的定義其實很寬廣。
藉這個機會，藝文中心與社會科學院共同推出【藝術之窗】尋美計畫，回望臺大校園空間設計的脈絡軌跡，那由層層時空與記憶共同積累下來的人文歷史與多元面向的美。「藝術之窗」系列活動，主題橫跨建築、空間美學、表演、學生創作及當代藝術，是一個鼓勵台大人透過空間探索 （looking in），進而發展出藝術事件（going out）的計畫，透過不同的展演活動，將藝術種子散佈在校園各個角落，邀請你做一位校園裡的旅行家，穿越這扇藝術之窗，時時刻刻發現新鮮事。
臺大經濟系B96的校友，在校期間曾擔任學生會幹部與社科院學代，畢業後曾為唱片公司簽約作者，並創立Changee創意平台與籌組Hello Nico樂團，後於倫敦大學金匠學院修讀音樂碩士，主修錄音室作曲(Studio Composition)。目前為自由工作者，主要以聲音為創作媒介，作品大致上涵蓋但不限於電聲作曲、裝置、現場電子等形式。近年常於各地旅行與發表作品，也與劇場、舞團合作具互動性與實驗性的現場音樂可能性。曾入選國藝會「海外藝遊專案」、雲門舞集「流浪者計畫」，並於荷蘭V2動態媒體中心、法國西帖國際藝術村、香港PageNEXT&Asia Art Archive、西班牙Laboral藝術與創意產業中心駐村，詳細經歷請見 紀柏豪官網 。
時間｜2017/06/07（三）19:30-21:30
購票資訊｜ 票價：300元 (請洽兩廳院售票)
▲臺大教職員工生享75折(限誠品書店台大店)憑証購買
▲單次購買4張(含以上)享8折
▲單次購買20張(含以上)享7折
▲身障人士及必要陪同人(限一人)購票享5折(進場需出示有效證件)
(如有購票或節目內容問題，請洽主辦單位: http://www.judyhungmusic.com/conact)
師承當代雙簧管界第一把交椅Heinz Holliger霍利格教授；獲德國弗萊堡音樂學院、柏林藝術大學雙簧管最高演奏家文憑，曾任職德國漢堡交響樂(Hamburg Symphony Orchestra)雙簧管首席五年，並與德國柏林廣播交響樂團於柏林愛樂廳演出理查史特勞斯雙簧管協奏曲、與柏林交響樂團演出齊瑪曼雙簧管協奏曲、與漢堡交響樂團演出莫札特雙簧管協奏曲及巴赫雙簧管與小提琴協奏曲。為加拿大法語區魁北克省Orchestre Symphonique du Saguenay Lac St-Jean交響樂團雙簧管首席暨木管五重奏創團團員 ; 其與魁北克交響樂團之錄音，獲得加拿大Juno唱片錄音大獎。
加拿大Vanier College雙簧管教授 ; 畢業於荷蘭羅特丹音樂學院碩士學位，師承雙簧管名師Thomas Indermuhle教授。唱片公司Atma, TVA films, SRC 等出版其錄音。曾擔任歐洲Neue Flora Theater、Operettenhaus、加拿大魁北克交響樂團、蒙特婁 I Musici樂團、及Kitchener-Waterloo等樂團之雙簧管手。
洪育仙博士目前任教於加拿大麥基爾音樂院(McGill Conservatory of Music)、擔任蒙特婁室內樂團(Montreal Chamber Orchestra)與蒙特婁古樂團(Studio de musique ancienne de Montréal)之現代與巴洛克中、小提琴手、並擔任維瓦聯合教堂(Valois United Church)之音樂總監及管風琴手。洪育仙為路易斯安那州立大學(Louisiana State University)小提琴演奏博士、並為美國舊金山音樂院小提琴演奏碩士、美國紐約雪城大學鋼琴演奏碩士、及加拿大麥基爾大學古樂演奏碩士。
曾獲邀於加州柏克萊古樂博物館MusicSources演出大鍵琴及古鋼琴獨奏、於路易斯安那州Baton Rouge First Methodist Church演出管風琴獨奏、參與的音樂節演出包括俄亥俄州Oberlin巴洛克音樂演奏學院、加拿大溫哥華古樂音樂節、加拿大蒙特婁巴洛克音樂節、加拿大蒙特婁巴哈音樂節、德州Round-Top、紐約州Chautauqua、田納西州Sewanee、阿肯薩州Heber Spring、Hot Spring音樂節、及俄國莫斯科音樂節。擔任小提琴與鋼琴獨奏，與中山大學管弦樂團演出莫札特第三號小提琴協奏曲、與舊金山音樂學院古樂團演出韋瓦第四季小提琴協奏曲、與麥基爾大學古樂團演出Geminiani小提琴協奏曲、與雪城大學交響樂團演出莫札特Ｄ小調鋼琴協奏曲K.466、與Chautauqua音樂節交響樂團演出當代作曲家Michael Daugherty的電子小提琴協奏曲“Lex”、與Lakeshore Chamber Orchestra演出布魯赫Ｇ小調小提琴協奏曲及葛利格A小調鋼琴協奏曲；亦受邀於我國駐加拿大使館「台灣之夜」演出。
她與加拿大蒙特婁室內樂團合作之教學音樂會，獲2013年加拿大Prix Opus音樂獎提名；同年為加拿大CBC廣播電視台記錄片『Legends of Magdalen』錄製小提琴及中提琴配樂 ; 於2012 及2014年獲加拿大皇家音樂學院頒授金獎教師『Gold Medalist Teacher』。近年定期回台演出與教學，獲邀至國立東華大學音樂系、國立台北教育大學與基隆仁愛國小圖書館音樂專案、桃園武陵高中音樂班等，專題講授巴洛克音樂演奏法、並於全台灣各縣市二十餘所中、小學演奏、演講、及教授音樂大師班。
B. Marcello: Oboe Concerto in D Minor
馬爾切羅：D小調雙簧管協奏曲
H.I.F. Biber: Passacaglia from Rosary Sonata for Solo Violin
畢伯：給小提琴無伴奏的『帕薩喀牙舞曲』，選自玫瑰經奏鳴曲
J.S. Bach: Sonata in G Minor for Oboe & Piano, BWV 1030b
巴赫：給雙簧管與鋼琴的G小調奏鳴曲，作品1030b
R. Schumann: 3 Romances for Oboe & Piano, Op. 94
舒曼：給雙簧管與鋼琴的三首浪漫曲，作品94
N. Matteis: Passaggio Rotto & Fantasia for Solo Violin
馬泰: 給小提琴無伴奏的Passaggio Rotto及幻想曲
F. Poulenc: Sonata for Oboe & Piano, FP 185
普朗克：給雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品185
R. Schumann: Träumerei ＆ Abendlied
舒曼：改編給雙簧管與鋼琴的《夢幻曲》及《暮歌》
E. Morricone: Gabriel's Oboe
莫利克奈：賈布利耶的雙簧管（電影《教會》配樂）
主辦單位｜鴻音室內樂團
合辦單位｜屏東演藝廳
協辦單位 ｜台大藝文中心
從音樂到聲音──漫談聲音藝術與創作
「聽覺」是人類最天生的知覺，在視覺之外，我們往往透過聆聽，來建構更全面而細緻的理解。隨著科技進步，在聲音創作的領域裡，逐漸發展出不同的表現與思考方向。製作門檻的降低，讓越來越多人得以投入聲音創作，結合不同領域的知識，創造多樣化聲響。新的音樂介面與互動形式，提供更多的可能性。藝術家紀柏豪自大學開始大量接觸音樂、社團，期望透過經歷分享讓學弟妹知道藝術創作其實不那麼遙遠，就從自己的生活經驗開始！
在二十世紀的當代音樂中，追求新音色與反傳統成為重要的現象與傾向，不論是電子音樂、自創樂器、噪音或是機率音樂等，各流派皆試圖打破傳統音樂的束縛與作曲規則，形成一個新的潮流。從自然界的聲響、改造機械或電子儀器的聲音皆可作為作曲的素材，伴隨音訊科技與演算程式的運用，成為數位時代中聲音藝術創作的新方向。
本次講座，紀柏豪將概略介紹聲音創作的形式，並分享自身接觸與從事創作的過程與經驗，包括如何尋找各種資源與機會來持續學習與創作。做為一種自我表達和與外界溝通的方式，創作其實就是生活經驗的轉化，是來自個人於物質、政治、社會、歷史、地理、身體、心理、文化上的觀察與體驗。創作者會在一次次的選擇中建立價值判斷，而所有斟酌跟取捨，最終都將反映於作品的論述與呈現之上。紀柏豪期待能透過自身經驗，讓有志從事創作或藝文相關領域工作的學弟妹能更有自信去嘗試。
// 講座流程 // 【本講座為開放活動，校外朋友亦可參加】
創作經歷簡述
聲音藝術淺論
聆聽的方式
藝術之窗合作項目預告
自由QA
// 共同創作團隊招募 //
校友藝術家紀柏豪將帶領學生以社會科學院大樓為探索基地，以「日常的軌跡」為中心概念，一起在社科院觀察、蒐集日常生活的規律與秩序，並轉換為影像、裝置、文件等充滿多元可能的作品。 我們招募的共同創作團隊成員，初期將針對本次主題共同討論、發想，並依照個別興趣分別投入不同項目，包括錄影錄音、互動樂器製作、路上觀察等，除與藝術家一同經歷創作跟呈現階段外，也可學習基礎音訊處理的工具跟技術，乃至論述發展與佈展實務等面向，將是一次完整的創作歷程。成果將於四月展出於社科院。詳細報名資訊及甄選方式詳見共同創作團隊招募資訊。
12/23 更新：原標「展覽志工招募」改為「共同創作團隊招募」，歡迎有興趣的同學加入創作行列
// 認識紀柏豪 //
臺大經濟系B96的校友，在校期間曾擔任學生會幹部與社科院學代，畢業後曾為唱片公司簽約作者，並創立Changee創意平台與籌組Hello Nico樂團，後於倫敦大學金匠學院修讀音樂碩士，主修錄音室作曲(Studio Composition)。目前為自由工作者，主要以聲音為創作媒介，作品大致上涵蓋但不限於電聲作曲、裝置、現場電子等形式。近年常於各地旅行與發表作品，也與劇場、舞團合作具互動性與實驗性的現場音樂可能性。曾入選國藝會「海外藝遊專案」、雲門舞集「流浪者計畫」，並於荷蘭V2動態媒體中心、法國西帖國際藝術村、香港PageNEXT&Asia Art Archive、西班牙Laboral藝術與創意產業中心駐村。個人官網chipohao.com 。
時間｜2017/06/09 (五) 20:00-21:30（19:30 入場）已售完！
2017/06/08 (四) 20:30-22:00（20:00入場）我要報名
售票｜一般票300元
套票400元（含一般票一張+<備忘錄>畢業音樂專場限定EP一張）
共同主辦｜吳子齊、臺大藝文中心
系列專案｜藝中SONAR SONAR系列活動
生命至今，有過多少的「想記得」？
創作或許是一種紀錄，紀錄所在乎的事情、想要問的問題、或是單純的悲與喜。當下的種種畫面與感受匯集，成為些許的作品結晶。
如果有一天，我們沒辦法再記得任何事情
這些作品會是一種提醒，提醒曾經的那些擁有與失去。
這，就是我的備忘錄。
說簡單一點，就是一個延畢生想要在畢業前，做一件以後可能沒機會做的放肆行徑，邀請大家來獵奇觀賞。
就讀台灣大學戲劇學系，牡羊座，目前職涯規劃為演員、音樂創作者與多媒體影像設計，也喜歡唱歌跳舞，是一個貪心的人。常常做一些自以為熱血的事情，覺得某件事好像很high就去做了，縱使旁人可能覺得很無聊或不解。其他部分仍在自我認識中。
人稱吉他歌神，近年積極狩獵各大學吉他歌唱比賽獎項，頗有斬獲，拿起吉他前後的反差風格也是為人所稱道的有趣特點。
從高一加入民謠吉他社之後便深深迷上吉他，相較於電吉他，更喜歡木吉他帶來的樸實感，朝著能彈奏出感動人的旋律而努力。
現為瘋狗Mad Dog的bass手，現場彈奏十分具有個人風格，時如跳跳虎般活潑，或者極度沈醉在深不可測的bass line中，為一令人矚目的bass演奏者。
原以為高中的熱音生涯後，就不會再碰觸到音樂，但其實音樂一直存在於生活之中。業餘鼓手、生活流氓。
喜歡花與葉的女孩，夢想巡迴演出、分享自己所愛的音樂。
必須誠實告訴大家，學大提琴的女孩子不一定會有氣質，她可能會走歪，可能會去跳hiphop，而且還習慣性腿開開。
▲更多活動與相關資訊，請追蹤 粉絲專頁 或使用臉書搜尋 吳子齊
時間│2016年10月20、27日、11月10日、24日（四）19:30
地點│臺大藝文中心雅頌坊
報名│請於9/1起至臺大藝文中心各講座獨立頁面進行線上預約報名
焦元溥簡介：1978年生於台北。台灣大學政治學系國際關係學士，美國佛萊契爾學院(The Fletcher School, Tufts University)法律與外交碩士(Master of Arts in Law and Diplomacy，2005) ，2008/2009大英圖書館愛迪生研究員(Edison Fellow)，倫敦大學國王學院(King’s College, London)音樂學博士(2011)。 自十五歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書(聯經，2005)、《莫札特音樂CD評鑑》(聯經，2006)、《遊藝黑白—世界鋼琴家訪問錄》(聯經，2007；日文版由Alphabeta Publishing發行)、專欄選集《樂來樂想》(聯經，2008)與《聽見蕭邦》(聯經，2010)。最新著作為古典音樂入門書《樂之本事》(聯經，2014；簡體中文版由理想國發行)。 文字創作之外，焦元溥也擔任台灣愛樂「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及台中古典音樂台與Taipei Bravo電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲台灣金鐘獎最佳非流行音樂節目獎(2013)。
【歷史與傳承，觀點與革新：簡談「版本比較」的學問】
時間｜10/20（四）19:30
主講人｜焦元溥
【如何從演奏版本研究音樂家：傾聽福特萬格勒與卡拉揚的音樂世界】
時間｜10/27（四）19:30
與談來賓｜blue97（《福特萬格勒：世紀巨匠的完全透典》作者）
【理論與實際—音樂家現身說法1：藝術歌曲面面觀】
時間｜11/10（四）19:30
與談、演出｜林孟君（聲樂家）、許惠品（鋼琴家）
【理論與實際—音樂家現身說法2：室內樂的分與合】
時間｜11/24（四）19:30
與談、演出｜NSO 3+1弦樂四重奏
小提琴/ 洪章文、蔡孟峰
中提琴/ 蔡秉璋
大提琴/ 陳怡婷
【SONAR SONAR】Missing Pieces 拾光
演出者介紹
本場音樂會將充分呈現出低音提琴這種迷人又神秘的樂器，以挑戰高難度技巧來向BACH致敬；同時也改編俄派以及法國印象派音樂大師的曲目；與新生代旅美作曲家李元貞合作，創作全新蘊含東方思維的樂曲，展現DOUBLEBASS寬廣的音域和特有的音色。
低音提琴演奏家蔡歆婕赴法學習歸國至今，持續積極地從事各種型態的音樂演出。除了擔任NSO樂團工作，並跨足室內樂、國樂重奏、非古典跨界、爵士即興等，且在多所大學院校從事音樂教學與傳承。
這次與攀岩好手同時也是鋼琴家的王雨絜老師，在室內樂及合唱伴奏的領域耕耘多年，亦有不少現代作品的演出經驗；這次搭檔聯袂演出，希望能激盪出聽眾對藝術不同層次的體驗，傳遞音樂美好且巨大的能量。
1.Hans FRYBA: A suite in the olden style
2.Sergei PROKOFIEV: Visions Fugitives
3.Julien-Francois ZBINDEN: Hommage à J.S. Bach
4.Frank PROTO: A Carmen Fantasy
5.李元貞: Reminiscence
6.Claude DEBUSSY: Prelude: La Cathedrale Engloutie
7.Claude Debussy: Prelude: Danseuse de Delphes
8.Hugo WOLF: Michelangelo Lieder
9.Claude Debussy: Prelude : La fille aux cheveux de lin
10.Astor PIZAAOLLA: Contrabajisimo :Taiwan Fantasy Duet with piano (蔡歆婕改編)
票價：400，請洽兩廳院售票系統 兩廳院之友購票享9折優惠 台灣大學學生和台灣大學教職員及校友購票享9折優惠（入場需出示有效證件） 身心障礙人士及其必要陪同者(限1名)購票享５折優惠
【SONAR SONAR】雨季只是標題
我們一直希望讓生命只是一列，晴耕雨讀的公式。
每一個轉身，背後都是一座喜怒無常的城。
文明與荒涼的交界，有我們嘗試讀解的慌亂與麻木。不屑把回憶拿來說嘴，這些日子裡，一步一步相信自己不是抒情的那塊料。我們不要誰在這裡找到了自己的影子，不打算喚起誰的共鳴，或者，人生來不相知。
有物混成，先天地生，真正的詩人已經不寫詩了。
故事的最後，我們唱首歌，草草了事。
知我者謂我心憂，不知我者放水流。
巴黎、紐奧良、哈瓦那、紐約 穿越爵士之城與歷史，世界在此與你同步
Let the groove comes in, and our minds will be in sync!
2016.9.21-10.8臺大藝文中心雅頌坊
Frederic BOREY "Wink" 巴黎╳臺北
9.21 Wed. 19:30
Frederic BOREY "Wink"
薩克斯風Frederic Borey
吉他Michael Felberbaum
鋼琴Leonardo Montana
低音提琴Vincent Hsu徐崇育
爵士鼓Cody Byassee白克迪
*本場次贊助單位｜SPEDIDAM & D'ADDARIO
紐奧良爵士遇見臺灣
9.26 Mon. 19:30
Lawrence Sieberth Quartet 紐奧良現代爵士四重奏
鋼琴Lawrence Sieberth
薩克斯風Rex Gregory
低音提琴Peter Harris
爵士鼓Douglas Belote
*本場次贊助單位｜吳政憲牙醫診所（美國加州）、
本場次承辦單位｜福爾摩沙弦樂四重奏室內樂團
紐奧良與古巴爵士
10.3 Mon. 19:30
特邀鋼琴Lawrence Sieberth
徐崇育與Soy La Ley古巴爵士樂團 Vincent Hsu & Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band
薩克斯風Ruby Pan
吉他 李世鈞
鋼琴Jason Hayashi林政憲
拉丁手鼓 趙貴民
爵士鼓Takeshi Sakamoto阪本健志
給：年輕 的搖籃曲
Lullaby for the Youth 大師班
10.8 Sat. 16:00
講師
Harold Danko（伊士曼音樂學院爵士演奏課程主任暨爵士鋼琴演奏教授）
Billy Drummond（紐約大學和茱莉亞音樂學院爵士鼓教授）
Lullaby for the Youth—他們的爵士故事 講座
10.8 Sat. 19:00
主持人｜楊照
與談人｜Harold Danko、Billy Drummond、Vincent Hsu徐崇育
*本講座以中、英雙語穿插進行
＊購票請洽兩廳院售票系統
共同主辦｜臺大藝文中心、8th St. Encounters Int'l Arts & Culture
試墨 第一屆臺大書法獎獲獎作品成果展
一手好字 句句流傳
多久沒提筆好好寫字了呢？
藝文中心所舉辦的第一屆臺大書法獎以「試墨」為主題，此二字出自本校已故講座教授周鳳五先生之手。書法獎系列活動以「試墨」為題，希望鼓勵青年學子多多提筆寫字，涵養人文情懷。本次展覽根據書法獎比賽分組分為毛筆組及硬筆組，前者即傳統書法組，邀請大家書寫古典詩詞，可以在展間中欣賞到前三名及最佳人氣獎等四幅原作。硬筆組則是大家以鋼筆、原字筆書寫的臺大校歌。除了展出得獎作品，我們也抽取出不同筆者的字樣，拼貼成左側一幅幅的插畫。有些想法就得親筆寫下來了才算真正萌芽，一字一句賦予人想像力，文字成歌，歌裡有夢，夢裡有給明天的希望。
Harold Danko 伊士曼音樂學院爵士演奏課程主任暨爵士鋼琴演奏教授
Billy Drummond 紐約大學和茱莉亞音樂學院爵士鼓教授
更多關於爵士同步系列節目...
藝術之窗
世紀當代舞團「無人知曉的他方/ Sense of Placelessness」
舞者及表演者甄選會
【舞者及表演者甄選會】
活動時間：2016/10/7（五）19:00-22:00 活動地點：第二學生活動中心 5樓 502、504排練室 活動對象：國立臺灣大學三校聯盟（臺大、師大、臺科大）、國北教育大學在學學生
報名截止日期：延至10/7（五）中午12:00
如何參與？
甄選方式
第一階段（線上報名） 請於臺大藝文中心官網填選線上報名表單以完成報名。
報名表單除基本資料外，需說明「參加這次活動的動機」 （至少100字）、「參與計畫的期待與想像」（至少150字）。
第二階段（甄選會）
共分三個階段：暖身、即興表達、自我呈現。 暖身與即興表達有現場甄選教師領導，每位參選者需準備3分鐘的自我呈現，不侷限形式，建議能從中表現出個人特質、思想表達，或創意思考的能力。
「無人知曉的他方」時程表
1. 【公開工作坊】
時間：9/19（一）19:00-21:00
地點：第一學生活動中心 2樓 213排練室
2. 【舞者及表演者甄選會】
時間：10/7（五）19:00-22:00
地點：第二學生活動中心 5樓 502、504排練室
3. 排練日期與時段：10-11月中周日晚上、 11月中-3月底週二晚上、寒假集訓1/17-21及2/14-18每天約4小時
註： (1) 以上時段皆需全程參與，不得任意請假，如有無法參與的時段請先於甄選報名表註明。 (2) 期中、期末考週暫停排練 (3)本學期主要課程地點為世紀當代舞團排練場（近中正紀念堂）及臺大校內各排練室
4. 成果呈現： 預計整個計畫其間有兩次小呈現及一次對外成果發表，成果發表預計於三月底舉行，日期將再公布
關於「無人知曉的他方」
藝術之窗計畫持續發酵中，繼上學期的環境劇場「封神計畫」之後，藝文中心這次邀請擅長跨域對話的世紀當代舞團蒞校指導，將帶領一系列結合肢體、視覺藝術等多元面向的課程，打開我們日漸遲鈍的五感。即使沒有跳舞經驗，每個人也能從自身經驗出發，輕易參與，打破你對舞蹈的想像。 世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」，作品題材多取自週遭事物，以生活細節作為發想，堆成對生命的省思。
「在富於詩意的夢幻想像中，周遭的生活是多麼平庸而死寂，真正的生活總是在他方。」(法國詩人韓波) 日復一日穿梭於座標上的我們，不知道自什麼時候起，不再走向自己。禁錮於身體裡的靈魂也曾渴望移動，離開自己，重新誘引與身體、他人、世界對話的可能。藝術家將與學員一起啟動五感，在觀察、接收、整合後，串起記憶、空間、人、世界，回到那個人與無人知曉的他方…
本計畫將延伸臺大社科院建築的視覺意象，結合緊鄰的圖書館與綠地所營造的氛圍，營造社會框架、自然景物與人文智慧的共生關係，在透過藝術家打造的工作坊中，重新開啟人體對空間的感知，帶領學員回歸生命中的直觀經驗。
主辦單位：臺大藝文中心、世紀當代舞團 共同主辦：臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校園規劃小組
關於「藝術之窗」計畫
「無人知曉的他方」參與者介紹
姚淑芬（世紀當代舞團 藝術總監暨編舞家）
現職國立臺灣藝術大學專任講師的姚淑芬為「世紀當代舞團」創辦人、藝術總監及主要編舞家，被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」，以魔幻寫實影像和後現代主義拼貼的三度空間概念結合，形塑如夢似幻卻極具感知真實的舞作氛圍，為現今台灣少數以肢體詮釋戲劇架構的佼佼者之一。 美國舞蹈《態度》雜誌曾評論其為「許多學習之處，不可多得的舞者」，舞作雙囍》於華盛頓特區(Washinton D.C.)演出榮獲ADCF最佳編創獎，美國著名村聲週報(The Village Voice)舞評人伊莉莎白‧欣莫大加讚許：「此舞作是兼具中國傳統和當代創作手法的作品」。於2000年創立世紀當代舞團，作品風格多變，擅以生活細節作為發想議題，主要為呈現當代文化並致力於環境與人文之關懷與探討，並以此延伸為「世紀當代」團名時時自勉。
點擊查看姚淑芬完整介紹
世紀當代舞團
世紀當代舞團揚起航向世代的風帆，乘上千禧年的巨濤破浪邁前，盼能觀察全球時代脈絡，破除各種形式框架的肢體語言持續翻轉創意，創立具有當代符號意涵的表演藝術浮世繪。以現代舞融合劇場語彙、視覺影像、文本敘事空間等多項各領域創作養分不斷推陳出新，並跨域合作不同領域頂尖藝術家，偕同編創風格各異的舞作及解構表演形式，每次創作皆企圖超越原有之肢體語彙與結構藩籬，大膽迥異的表演思維是舞團一路走來深受觀眾喜愛的原因之一。
點擊查看世紀當代舞團完整介紹
世紀當代舞團臉書
【更多資訊】藝術之窗「無人知曉的他方」公開工作坊
照片提供：世紀當代舞團
半世紀的浪漫：珍藏瓊瑤影展
《船》電影放映
《船》影片簡介
導演│陶秦
年份│1969 片長│130 分鐘
出品地│香港：邵氏兄弟有限公司
演員│何莉莉、金漢、井莉、金峰
《船》劇情簡介
指導單位：文化部 主辦單位：財團法人國家電影中心 合辦單位：國立臺灣大學藝文中心
《燃燒吧！火鳥》電影放映
《燃燒吧！火鳥》影片簡介
導演│劉立立
年份│1982 片長│97 分鐘
出品地│臺灣、香港：巨星影業有限公司
演員│彎彎、褚孝文、歸亞蕾、林青霞、雲中岳、劉文正、呂秀菱、胡奇、朱慧珍、喻可欣
我對其他場次有興趣>>>
半世紀的浪漫：瓊瑤電影學術研討會
研討會日期：2016 年10月14、15日（星期五、六） 研討會地點：國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
會議議程：點我下載 (10/7 更新) 報名網址：https://goo.gl/forms/6fzMa879yaiKYn6E2
影展日期：2016年10月12至22日 放映地點：國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 財團法人國家電影中心 電影放映室（台北市中正區青島東路7號4樓）
放映場次：
臺大雅頌坊場次表
9/30 更新：因與談者行程異動，10/14《彩雲飛》取消映後座談，僅播放電影。
*10/8 更新：特邀李行導演映前致詞
國家電影中心電影放映室場次表
國家電影中心場次請點我報名，其餘活動詳情請見國家電影中心網站。
《彩雲飛》電影放映
放映時間：2016年10月14日 19:00
放映地點：國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
入場方式：免費報名入場，請於9月22日後於本活動頁面報名
映前致辭：李行導演 *10/8更新
映前表演：王婕（鋼琴）、陳庭毓（演唱）、楊易修（吉他）
9/30 更新：因與談者行程異動，取消本場次映後座談，僅播放電影。如造成不便，敬請見諒。
《彩雲飛》影片簡介
導演│李行
年份│1973 片長│110 分鐘
出品地│香港：興發影業公司
演員│甄珍、鄧光榮、紫蘭、傅碧輝
作品語言│中文，中英文字幕
得獎記錄│1973年第11屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
《彩雲飛》劇情簡介
時間│2016年10月20日（四）19:30 （已額滿）
（已預約觀眾請於19:15前報到，18:30開放後補名額登記, 預計19:20開放後補觀眾入場）
同一份樂譜，為何演出者會有那麼多不同觀點？演奏家是否比作曲家更具影響力？「演奏學派」在二十一世紀仍否存在，傳統又如何影響現代演奏者的詮釋？欣賞一首樂曲，我們真的需要聽不同版本嗎？在這場開宗明義的演講中，我們將一一討論錄音與現場演出的不同，思考「版本比較」究竟在比些什麼，我們從中又可以學到什麼，歡迎大家帶著問題一起來聽音樂！
我有興趣其他講座：
如何從演奏版本研究音樂家：傾聽福特萬格勒與卡拉揚的音樂世界
理論與實際—音樂家現身說法(1)：藝術歌曲面面觀
理論與實際—音樂家現身說法(2)：室內樂的分與合
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公開工作坊
【公開工作坊】
活動時間：2016/9/19（一）19:00-21:00
活動地點：第一學生活動中心 2樓 213排練室
活動對象：國立臺灣大學三校聯盟（臺大、師大、臺科大）、國北教育大學在學學生
免費活動 我要報名
【更多資訊】
藝術之窗 世紀當代舞團「無人知曉的他方」舞者及表演者甄選會
藝術之窗計畫持續發酵中，繼上學期的環境劇場「封神計畫」之後，藝文中心這次邀請擅長跨域對話的世紀當代舞團蒞校指導，將帶領一系列結合肢體、視覺藝術等多元面向的課程，打開我們日漸遲鈍的五感。即使沒有跳舞經驗，每個人也能從自身經驗出發，輕易參與，打破你對舞蹈的想像。
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」，作品題材多取自週遭事物，以生活細節作為發想，堆成對生命的省思。
「在富於詩意的夢幻想像中，周遭的生活是多麼平庸而死寂，真正的生活總是在他方。」(法國詩人韓波)
日復一日穿梭於座標上的我們，不知道自什麼時候起，不再走向自己。禁錮於身體裡的靈魂也曾渴望移動，離開自己，重新誘引與身體、他人、世界對話的可能。藝術家將與學員一起啟動五感，在觀察、接收、整合後，串起記憶、空間、人、世界，回到那個人與無人知曉的他方…
主辦單位：臺大藝文中心、世紀當代舞團
共同主辦：臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校園規劃小組
「無人知曉的他方」團隊介紹
現職國立臺灣藝術大學專任講師的姚淑芬為「世紀當代舞團」創辦人、藝術總監及主要編舞家，被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」，以魔幻寫實影像和後現代主義拼貼的三度空間概念結合，形塑如夢似幻卻極具感知真實的舞作氛圍，為現今台灣少數以肢體詮釋戲劇架構的佼佼者之一。
美國舞蹈《態度》雜誌曾評論其為「許多學習之處，不可多得的舞者」，舞作雙囍》於華盛頓特區(Washinton D.C.)演出榮獲ADCF最佳編創獎，美國著名村聲週報(The Village Voice)舞評人伊莉莎白‧欣莫大加讚許：「此舞作是兼具中國傳統和當代創作手法的作品」。於2000年創立世紀當代舞團，作品風格多變，擅以生活細節作為發想議題，主要為呈現當代文化並致力於環境與人文之關懷與探討，並以此延伸為「世紀當代」團名時時自勉。
9/21 更新：謝謝昨天參與的同學及校外朋友，並再次向未能讓所有參與者入座致歉。這原是一場開設給參與臺大「NTU藝起來」專案同學的小型講座，昨天的盛況也讓我們十分驚艷，實在低估了大家對於設計主題的熱情。對於沒有開設報名系統控管人數，以及現場處理不夠周全，再次致上誠懇的歉意。 講師也感受到大家的熱情，決定將昨天講座的投影片分享給大家，投影片下載連結將開放至10/5（三）23:45，希望能幫助到對設計有興趣的朋友們，惟為尊重部分圖片的版權使用，僅提供講師的文字內容。 投影片下載連結：https://goo.gl/ZGcq3k 請於10/5（三）23:45前下載；為尊重圖片版權，恕僅提供講師的文字內容。
第一屆 臺大書法獎
購票資訊
時間│2016年11月10日（四）19:30
聽完諸多錄音與來自欣賞者的意見後，讓我們也來聽演出者的意見，看看理論與實務之間可能存在多少不同觀點。在這場演講中，我們將比較史特勞斯的藝術歌曲《明日》(Morgen! Op. 27-4)和舒曼的藝術歌曲《林間對話》(Waldesgespräch Op. 39 No. 3) ，傾聽這二曲從古到今的諸多版本，並且請聲樂家林孟君老師和鋼琴家許惠品老師提出她們的專業看法，最後欣賞她們的現場演出。
※與談、演出者簡介
女高音 / 林孟君
聲樂由李君重教授啟蒙，畢業於彰化縣立大同國中音樂班、國立師大附中音樂班、國立臺灣師範大學音樂系及國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）音樂碩士班藝術歌曲組；曾師事陳榮光、黃俊妹、劉塞雲、Barbara Honn教授，目前為美國辛辛那提大學音樂博士候選人 (University of Cincinnati, College-Conservatory of Music)。
曾獲2001台北德文藝術歌曲大賽專業組第四名，第十四屆奇美文化基金會聲樂類藝術人才培訓獎金，教育部公費留學獎學金，辛辛那提大學 Emilie Dieterle Chair Scholarship，Tanglewood Music Center Vocal Fellowship，美國聲樂教師協會比賽(NATSAA)俄亥俄州第一獎等獎項，2013年以錢南章「詩經五曲」入圍第二十四屆傳統暨藝術音樂金曲獎最佳演唱人。
返台之後，除定期舉辦個人獨唱會之外，並多次受邀參與國家交響樂團(NSO)及中華民國聲樂家協會演出，並擔任2013NSO歐洲巡演女高音。演出曲目含括巴洛克至二十一世紀，尤其擅長聲樂室內樂與現代音樂作品；演出之餘，致力於聲樂教學以及合唱音樂與藝術通識教育的推廣，目前為聲樂家協會基本會員兼任副祕書長，任教於國立臺灣師範大學音樂系、國立臺北藝術大學音樂系、實踐大學音樂學系暨碩士班、東吳大學音樂系，以及台北城市科技大學，並擔任台聲合唱團、台北YWCA Young無限樂團及附中校友合唱團指導老師。
鋼琴 / 許惠品
美國紐約市立大學（Graduate Center, CUNY）鋼琴演奏博士；臺北藝術大學管弦樂指揮碩士。於台灣、德國、奧地利、義大利、美國、以色列等地舉辦過鋼琴獨奏會；以獨奏家身分與以色列海法交響樂團演出協奏曲，指揮家簡文彬以及國家交響樂團（NSO）錄製鋼琴協奏曲（於《樂典》系列中發行，並收錄於Naxos Music Library數位資料庫）。多次參與NSO樂季音樂會、講座音樂會演出，2013年NSO歐洲巡迴音樂會之助理指揮。受邀於「兩廳院室內樂系列」中演出，曾擔任「兩廳院藝術講座宅急配」講師，於芝加哥大學音樂系舉辦鋼琴工作坊，擔任以色列海法大學音樂系短期駐校音樂家。
旅美期間，曾獲聘為紐約市Chelsea Opera助理指揮與合唱指導。2009年獲於美國喬治亞洲舉辦之International Conductors Workshop and Competition 第一名優勝（該比賽之最高獎項），曾指揮美國Macon Symphony Orchestra、以色列Conservatory Orchestra of Jerusalem Academy of Music and Dance演出。
許惠品演出頻繁，獨奏之外，近年來亦熱衷於鋼琴合作藝術演出，包括持續與聲樂家合作演出，以及推出雙鋼琴音樂會。並曾擔任多齣歌劇之鋼琴排練，包括NSO製作之《莎樂美》、《費黛里歐》，以及周龍《白蛇傳》，游昌發《三玉奇緣》（世界首演）等。
更多資訊，歡迎拜訪許惠品個人網站：http://verahsu.net/
歷史與傳承，觀點與革新：簡談「版本比較」的學問
時間│2016年10月27日（四）19:30
與談人｜blue97(福特萬格勒專書作者)
研究表演者與錄音版本能夠告訴我們什麼？同一音樂家的不同演出，究竟可以相差到哪裡？這場演講請到國內對福特萬格勒與卡拉揚具有深入研究的blue97先生，分析討論這兩位二十世紀最具影響力的指揮大師。我們將傾聽他們的詮釋，比較他們的錄音，包括同一演出不同發行之間的異同，持續深探版本比較的學問。
※與談人簡介/ blue97
《MUZIK古典樂刊》資深專欄主筆，創刊起便於「失落的世界」專欄連載福特萬格勒相關專題，對福特萬格勒的音樂生涯與歷史錄音深有探究。
理論與實際—音樂家現身說法(1)：藝術歌曲面面觀 理論與實際—音樂家現身說法(2)：室內樂的分與合
時間無法重來，但過去的回憶卻依舊清晰，是那般的難以令人釋懷。
不論是過去亦或是現在，隨著時間的流動，唯一不變的是，對事物的執著。
探戈是個漩渦；隨著聲音的流動，能瞬間把我們帶回到過去那些歷史時刻。
若是過去和現在的你能相遇的話，
會想再次在心裡傾訴些甚麼...?
Tango Emocional Ensemble 以純正的阿根廷探戈為主題,以動人的演奏與獨奏為聽眾開啟認識阿根廷探戈音樂的一扇窗;同時他們的表演兼具了探戈小酒館的通俗性和音樂會的藝術性。阿根廷班多鈕手風琴大師 Walter Rios 的的傳承弟子、經常受邀至日本各地演出的吳詠隆將帶來正宗的探戈樂團,展開一場華麗憂傷的經典探戈之夜。
樂團成員
鋼 琴｜王一心 小 提 琴｜簡祥峻 低音大提琴｜陳美君 班 多 鈕 琴｜吳詠隆 吉 他｜彭書禹
主辦單位｜Tango Emocional Ensemble 樂團、吳詠隆（tangoemocional@gmail.com） 協辦單位｜台大藝文中心 時 間｜2016/11/25 19:30 地 點｜台灣大學藝文中心雅頌坊 票 價｜400 （購票請洽兩廳院售票系統） •台灣大學學生購票享 8 折優惠（入場需出示有效證件） •台灣大學教職員及校友購票享 9 折優惠（入場需出示有效證件）
Tango Emocional Ensemble 樂團是少數以班多鈕手風琴為主要樂器的樂團。他們 以純正的阿根廷探戈與皮亞佐拉為主題，以動人的演奏與獨奏為聽眾開啟認識阿 根廷探戈音樂的一扇窗；同時表演也兼具了小酒館的通俗性和音樂會的藝術性。 樂團成員包括旅德習樂多年的小提琴家簡祥峻、鋼琴家王一心、擅長演奏探戈音 樂的低音大提琴家陳美君、七弦吉他演奏家彭書禹、班多鈕手風琴家吳詠隆以及 曾入圍傳藝金曲獎的大提琴家孔仁宜；這些特別的組合讓樂團擁有層次多變的音 色效果，得以在詮釋皮亞佐拉與探戈音樂張力的收放之間表達出有別於古典音樂 的濃烈情感。
時 間：11月8日（二）19:30 開始放映
地 點：臺大藝文中心雅頌坊
入場方式：19:00 開放現場報名，自由入座。
本節目由國立臺灣美術館主辦，將發表藝術兼理論家傅申教授的紀錄片，介紹其書畫研究、鋻定功力及書藝上的成就。傅申是近代中國書法、繪畫史以及書畫鑒定方面的大家，書法創作亦獨具個人體貌，顯現蒼勁陽剛之美。下半場邀請傅申老師及導演吳放現身說法，與觀眾互動。
主講人：傅申
主持人：陸蓉之
與談人：吳放（記錄片導演）
主辦單位：國立臺灣美術館
承辦單位：長歌藝術傳播有限公司
協辦單位：國立臺灣大學藝文中心
傅申，字君約，1936年出生於上海，1948年隨父母遷居台灣。於台灣師範大學美術系求學時受教於宗孝忱、王壯為、傅狷夫、溥心畬等諸多名師，畢業系展中榮獲國畫、書法、篆刻三項首獎。早期曾任職國立故宮博物院研究員，後留學美國普林斯頓大學藝術與考古系，獲得博士學位，出任美國國立弗利爾美術館中國藝術部主任、普林斯頓大學研究員、副教授等職；返台後亦曾擔任台灣大學藝研所教授。傅申在中國書法、繪畫史以及書畫鑒定方面均有深厚造詣，而數十年學術生涯中並未停止書法創作，篆、隸、楷、行、草各體兼擅，尤以行楷書風深入法度，能融宋元明各家元素，形成個人體貌，小字精雅，大字端嚴，點畫恣肆流暢，顯現蒼勁陽剛之美。
著名策展人、藝評家，美國加州州立大學美術學士及碩士。任職實踐大學設計學院專任教授，臺灣輔仁大學博物館學研究所兼任教授，並擔任美國加州國際藝術基金會亞洲地區策展人、臺北當代藝術館基金會董事、上海大學美術學院史論系客座教授等職。
篆刻家，亦致力於藝術作經歷豐富，曾擔任幼獅廣播電台節目製作主持人、中華電視公司節目企畫、編審、製作人，現為長歌藝術傳播公司節目製作人。以多元媒體傳播方式推動藝術文創事業。曾製作《篆刻班》電視節目、著作《印象深刻》、《晚明印論研究》等書，並編導于右任、林玉山、廖修平、傅申…等等一系列影藝術家影音傳記。
Eye Contact 科學中的視覺傳達 時間：2016 09/30-11/18 10:00~17:00 地點：臺大總圖書館 1F 日然廳 開幕及導覽：09/30（五）10:00 每周六日定時導覽：14:30 展出近50件臺大校內外各學科領域珍藏的圖像及科學繪圖專家的作品， 微觀、拆解、透視、對照、俯視，這是一場視線的飛行， 透過他們的觀察與紀錄，將知識轉化為圖像表現， 使我們更加接近這令人不斷探索的世界。
【免票入場】 主辦：國立臺灣大學生命科學院、科技部科教發展及國際合作司 協辦：國立臺灣大學藝文中心、臺大科學教育發展中心、總圖書館、臺大博物館群、台北城東扶輪社
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《展覽簡介》
2012年臺大曾邀請了美國科學插畫家Gretchen Halpert蒞校舉辦個展《追求真實的筆尖》，播下推廣科學插畫的種子。當時展出了植物、生物及醫學三個領域的手繪原作；2015年，觸角延伸至社會大眾，於臺灣科學教育館展出《藝術與環境科學的對話》，展出多位傑出學者、生態藝術家的作品。2016年，我們回到臺大校園，挖掘各系所、單位所收藏的科學插畫，從既有的資源出發，透過多元的視角欣賞科學世界中的豐富圖像。
這是一個圖像說話的年代，我們的生活如是，學術的領域亦是。經過研究整理出的資訊該如何被收納進一張平面，考驗科學繪圖者的觀察力及表達力。無論人眼可見或不可見，圖像所呈現的內容除了真實，更須要在求真的基礎之上引導觀眾的視線焦點，讓旁枝末節恰如其分的襯托焦點而不喧賓奪主。此次展覽我們瀏覽了眾多的領域，包含臨床醫學、生物醫學、化學、植物、動物、地質科學等，展出近50件臺大校內外各學科領域珍藏的圖像及科學繪圖專家的作品，其中也包含了多件源自古籍的圖像。自古之今，科學家透過繪圖幫助我們更了解自然，尤其在攝影術、印刷技術還沒萌芽時，他們就已展現紀錄的野心，作品在現在看來也還生動無比。
此外，拜現代繪圖科技所賜，科學繪圖得以從平面風格進入立體擬真，從靜態作品轉為動畫，透過呈現大千世界的立體樣貌以及動態過程，讓觀者更一目了然，輔以網頁互動的形式，也讓每位觀眾能夠自己決定如何汲取作品蘊含的資訊。展品中多項動畫以及互動網頁等多媒體作品，皆值得駐足細細觀賞。
此展覽沒有一定的行走順序，邀請您穿梭在圖像百科之間。這些圖像各有自己的表述：微觀、拆解、透視、對照、俯視‧‧‧展覽宛如一場視線的飛行，透過繪圖者的觀察與紀錄，將知識轉化為圖像表現，使我們更加接近這令人不斷探索的世界。
時間│2016年11月24日（四）19:30 （已額滿）
在本系列最後一堂演講中，我們將欣賞室內樂的熱鬧與門道，討論它為何精彩與困難，演奏者如何溝通合作，如何解決(或不解決)問題。我們將和團員皆來自國家交響樂團(NSO)的「3+1弦樂四重奏」一起欣賞弦樂四重奏名曲，透過不同版本的比較和現場示範，了解音樂合作的藝術與趣味，最後也欣賞他們的現場演出。
※與談、演出者簡介/ NSO3+1
3+1弦樂四重奏成立於2007年，是由NSO國家交響樂團弦樂好手洪章文蔡孟峰、蔡秉璋，及陳怡婷所組成。3+1的名稱由來是因為成員包含3位男性和一位女性，除此之外，也有不同元素結合之意。在3+1弦樂四重奏中，觀眾除了可以感受了古典音樂的元素外，還能接觸到其它不同的元素，如爵士音樂、古巴節奏、探戈靈魂及舞蹈精神。自成立之今，參與了國內外許多的音樂會，2007的演出記事包括日本太平洋音樂節主辦的室內樂音樂會，2008年和2010年於台北國家演奏廳演出深獲好評。
小提琴 / 洪章文
6歲開始學習小提琴，9歲時以小提琴最高分考入永福國小音樂班，就學期間曾多次於音樂比賽中獲獎。退伍後以榜首成績進入輔仁大學音樂系研究所，並獲得全額獎學金，在校期間擔任樂團首席，除了和樂團合作演出協奏曲外，校外的演出也非常頻繁。2003年與樂興之時管絃樂團於新舞台演出協奏，擔任皮耶佐拉四季之小提琴獨奏。
取得碩士學位後隨即進入長榮交響樂團，擔任第一小提琴手，2005年進入國家交響樂團（NSO），擔任小提琴演奏團員。除了各項演出外，同時也積極參與大師班，如2007年聖彼得堡愛樂首席Lev Klychkov大師班以及阿班貝爾格弦樂四重奏第一小提琴Gunter Pichler大師班，同年8月與樂興之時管弦樂團於義大利演出，擔任小提琴獨奏。2008年獲邀與湖南交響樂團於鳳凰古城演出，擔任梁祝小提琴協奏曲之獨奏，廣獲好評，並受到大陸中央台及公共電視的報導。
小提琴 / 蔡孟峰
自幼隨父親習琴，畢業於國立藝術學院（今國立台北藝術大學）音樂系及音樂系研究所，2001年六月取得國立台北藝術大學小提琴演奏碩士，先後師事蔡文河、孫巧玲、陳籃谷、涂惠民、宗緒嫻教授。小提琴獨奏上多次獲得台灣省比賽優勝，開過四場個人獨奏會和多場室內樂的音樂會，擔任過高雄中學音樂班管絃樂團首席，國立藝術學院音樂系管絃樂團首席，服役期間並擔任國防部示範樂隊管絃樂團的首席。經常參與台北各大交響樂團，除了在國內的表演中心演出，也在德國、法國、瑞典、芬蘭、愛沙尼亞、美國、新加坡、馬來西亞、北京、上海、日本等地演奏過。現任職於國家交響樂團（NSO）擔任小提琴演奏團員。
中提琴/蔡秉璋
六歲始習小提琴，十二歲改修中提琴，師事楊瑞瑟教授。畢業於國立台灣師範大學音樂系大學部與碩士班，目前攻讀博士學位。現為國家交響樂團（NSO）中提琴演奏員，並任教於基隆成功國小、桃園新勢國小、桃園武陵高中、桃園中壢高中及真理大學應用音樂學系。在學期間多次獲得音樂比賽獎項；2001年行天宮菁音獎高中絃樂組第二名、2001年全國學生音樂比賽中提琴高中組第一名、2003年台北市學生音樂比賽中提琴大專組第一名、2004年全國學生音樂比賽中提琴大專組第二名、2006年行天宮菁音獎成人弦樂A組優勝獎及室內樂優勝獎曾接受Yizhak Schotten、James Buswell、Paul Silverthome（倫敦交響樂團首席）、Alban Berg阿班‧貝爾格弦樂四重奏、胡乃元、李捷奇…等大師指導。
曾參加Taiwan Connection弦樂團、新北市交響樂團、世紀交響樂團、普羅藝術家樂團、凡響管弦樂團、陽光台北交響樂團、音契管弦樂團、師友愛樂交響樂團、廣藝愛樂管弦樂團及台北愛樂管弦樂團；2005、2007年連續兩屆獲選為台北市立交響樂團協演人員，2007至2009年擔任國家交響樂團（NSO）特約協演人員，並於2010年獲選為國家交響樂團（NSO）及國立台灣交響樂團（NTSO）中提琴正式團員。
除參與樂團演出外，還積極參與各類型音樂會演出，與多位知名音樂家合作，如小提琴家胡乃元、陳沁紅教授、中提琴家楊瑞瑟教授、鋼琴家陳冠宇教授、指揮家許?心教授、NSO助理首席呂昭瑩…等，並參與國內多位知名作曲家作品發表，如柯芳隆教授、錢善華教授、金希文教授、莊文達教授、李文彬教授、林進祐教授、陳瓊瑜教授、黎國峰教授、嚴琲玟教授等。
大提琴/陳怡婷
自五歲起開始學習音樂，就讀敦化國小、光仁中學，師事廖美英、許昱仁及熊士蘭老師，在台期間，表現非凡，於各種音樂比賽中獲得優異成績。高中畢業後赴美深造，於佛羅里達國際大學音樂系取得大提琴音樂演奏學士學位以及在新英格蘭音樂院獲得演奏碩士學位，師事Keith Robinson，David Wells及Peter Stumpf。
在美七年，成績非常優異，除了考取全額獎學金也曾贏得多項比賽，包括：National Society of Arts and Letters String Quartet Competition銅牌、佛羅里達國際大學協奏曲比賽冠軍。另曾多次獲邀參與遍佈全球之音樂節，包括：瑞士Sion音樂節、加拿大Bnaff音樂節，日本太平洋音樂節、Spoleto音樂節、Aspen音樂節、Blossom音樂節。除個人表現傑出之外，樂團經驗更為資深豐富，曾特別專研國際專業樂團演奏法，曾參加樂團包括：美國克里夫蘭交響樂團、邁阿密交響樂團、新英格蘭honor交響樂團、邁阿密芭蕾、Aspen音樂節交響樂團、Hingham交響樂團、日本太平洋交響樂團等樂團演出，曾任長榮交響樂團大提琴代理首席。
返國至今，亦活躍於演奏舞臺上，積極參與各類獨奏及室內樂演出，並於2006年4月出版大提琴與鋼琴爵士三重奏專輯。2008年受邀與湖南交響樂團於鳳凰古城演出大提琴協奏曲，廣獲好評，深受全國關注。在個人演奏生命上力求精進，音樂教育上也極為用心。目前任教於桃園市中興國中、桃園縣中壢高中、新勢國小音樂班。現任職國家交響樂團大提琴團員。
主演｜瑪克辛．皮克
曾入圍英國電影學院獎的瑪克辛．皮克（Maxine Peake），為一英國知名舞台劇、廣播劇、電影、電視演員，以維多利亞．伍德（Victoria Wood）之情境喜劇《晚餐女士（Dinnerladies）》中的「Twinkle」一角成名。其他知名角色包括英國第四頻道（Channel 4）以曼徹斯特為背景的電視劇《無恥之徒（Shameless）》之維洛妮可(Veronica)、BBC律政劇《絲袍（Silk）》的皇家律師瑪莎．寇斯提羅（Martha Costello），以及《村莊（The Village）》一劇的葛雷斯．米多頓（Grace Middleton）。其舞台演出尤其出色，曾於莎劇《哈姆雷特》中飾演哈姆雷特一角。2014年電影《愛的萬物論（The Theory of Everything）》也可見到她的身影。
提名與得獎紀錄：《茱莉小姐（Miss Julie）》（曼徹斯特劇場獎最佳女演員，2012）；《村莊（The Village）》（英國演藝學院電視獎最佳女演員提名，2013-2014）；《漢考克與瓊恩（Hancock & Joan）》（英國演藝學院電視獎最佳女演員提名，2008）；《街區（The Street）》（廣播新聞協會獎最佳女演員，2009）。
售票演出
臺北兒童藝術節
水生於自然，落入硯中轉化為墨
憑藉墨色，我們創造出紙上的山水天地、人情世故，
以墨書寫，以墨成景，以墨抒情
「試墨」音樂會結合音樂、燈光影像的創作。音樂部分邀請台灣當代青年演奏家樂團「三個人」擔綱，也特別安排音樂傑出的臺大人共同參與，曲目皆在微妙處與書法的意趣相呼應。在視覺藝術方面，書畫作品將取自第一屆臺大書法獎傑出作品、本校已故講座教授周鳳五先生字畫，並邀本校戲劇系同學擔任影像與燈光設計。期盼結合視覺與聽覺展演，讓書畫藝術與音樂之美走入臺大人的生活。
三個人（古箏：郭岷勤、中阮：潘宜彤、笛簫：任重） 鋼琴：張沄真 長笛：彭大維 小提琴：林劭緣 編作曲、鋼琴：楊易修
影像設計：鄭晴元、吳子齊 燈光設計：林頎姍、張善婷
曲目
自然（郭岷勤/曲）、雨港素描（馬水龍/曲）、春之海（宮城道雄/曲）、笛韻（張己任/曲、劉至軒/編）、廣陵印象（郭岷勤/曲）、三花兒弄梅（郭岷勤/曲）、吃飯忘記（郭岷勤/曲）、搖著槳的茉莉小六（任重/曲）、校歌（楊易修/編曲）
報名請於11/11起至臺大藝文中心網頁（http://arts.ntu.edu.tw）預約
相關活動 試墨 第一屆臺大書法獎獲獎作品成果展
主辦單位｜徐易達 場地協辦｜臺大藝文中心 購 票｜購票請洽兩廳院售票網
當舞台上的一切，虛幻的讓人以為那是觸手可及的海市蜃樓，理想中的藝術形象就與殘酷的現實開始了角力。而當你燃盡了一切燈火試圖照亮眼前的伸手不見五指，卻發現已經忘了自己的模樣，那麼，那個在光闇罅隙之間飄忽的影子，是誰？
我們太習慣在別人面前扮演符合社會期待的、主流價值的自己，所以有人說「人生如戲、戲如人生」，當名為人生的舞台燈光亮起，你扮演的又是誰？本擊樂劇場將透過各種當代打擊樂曲與劇場的結合，在舞台上解構你自己、解構我自己。
演出者 打擊樂/徐易達 舞蹈/彭丞佑、王弘瑋 烏德琴/Alban Couëffé 導演/陶維均 創意總監/戴國祐
曲目 《委託創作》張宜蓁 曲 《京步》 徐易達曲 《Bad Touch》 Casey Cangelosi曲 《Meditation No.1》 Casey Cangelosi曲 《Catching shadows》 Ivan Trevino 曲 《Mourning dove sonnet》Christopher Deane 曲 《三拍子即興》Alban Couëffé、徐易達共同創作
【詩中有畫畫中詩】詩畫捐贈展
一輩子有多長？百年而已。這本詩畫集是我們的浮生雜記，凡我們到過的地方，看到的景色，大部分都留下了一鱗半爪。希望讀者在披閱之餘，也能感受到一點閒適的趣味 ─中央研究院院士 丁邦新
3D線上導覽：按此前往
「詩中有畫畫中詩」展覽，展出中研院丁邦新院士的詩與其夫人陳琪女士的畫，包含山水、花卉、鳥獸、人物四個主題、近50件的水墨作品，同時並發表同名畫冊，收錄近年畫作的近百幅作品。生活裡的從容氣息，從作品中一覽無遺。
丁邦新與陳琪在臺大中文系相識，多年後重返母校──充滿回憶的臺大校園，回首最初的起點。不論是丁老師閒適趣味的書法詩篇，或陳琪女士畫中的雋永世界，我們都不難發現夫妻倆優雅的目光與筆觸，一筆一墨透露著片刻即永恆；對於生活裡一景一物的描繪與抒發，則充分展現文人生活的典範。正如邀卡上兩隻自在婆娑的鶴，兩人永遠是最佳夥伴，在生活、藝術裡相知相惜，多年來一同累積的回憶，閃耀如金。
* 丁邦新陳琪伉儷以【詩中有畫畫中詩】展覽與畫集紀念金婚，並由衷感謝給予啟發的諸位臺大師友，畫展所得將回饋母校，贈予中文系及藝文中心。
展覽時間：2016/07/01~07/10 早上10:00~17:00 展覽地點：臺大藝文中心雅頌坊 開幕茶會：2016/07/01 上午10:30，雅頌坊 10:30~10:35 主持人開場｜臺大藝文中心主任 沈冬 教授 10:35~10:45 古琴演出 ｜古琴音樂家 陳雯 老師 10:45~10:55 貴賓致詞 ｜臺大行政副校長 張慶瑞 教授 嶺南畫派大師 歐豪年 先生 11:00 導覽作品與茶會交流
**展期間，購買畫冊享有八折優惠
距1965年第一部改編自瓊瑤女士原著、由李行執導的劇情長片《婉君表妹》上映，瓊瑤電影已走過半個世紀。為慶祝瓊瑤電影五十週年，國家電影中心與臺大藝文中心合作，於雅頌坊舉辦瓊瑤電影研討會及系列影展，重溫早期瓊瑤電影浪漫的風采，也反思瓊瑤作品在台灣歷史中的文化意涵。
在1965至1983年間，瓊瑤作品被大量改編翻拍，在短短十九年間發行五十部電影，以驚人的發行量改寫台灣電影史，也奠定了「文藝愛情片」這個以愛情為主題的電影類型。瓊瑤作品記錄台灣走過冷戰時期、農業到工業的社會轉型、以及經濟發展突飛猛進的年代，在浪漫愛的故事架構下，有著女性思潮的覺醒，以及對台灣社會縝密的觀察，不僅僅吸引了年輕女學生，也廣受年輕女工的歡迎。本研討會以學術角度重新解讀瓊瑤小說、電影、以及音樂，發掘瓊瑤研究新的方法學，討論其作品與台灣特殊的歷史情感以及集體記憶。
研討會名稱：「半世紀的浪漫：瓊瑤電影學術研討會」
研討會日期：2016 年10月14、15日（星期五、六）
研討會地點：國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
主辦單位：國家電影中心
合辦單位：國立臺灣大學藝文中心
相關影展活動將陸續公告，敬請期待。
徵文主題｜
1. 文學到電影：瓊瑤文學作品形式、內容以及美學風格探究。
2. 電影敘事與影像：瓊瑤電影的敘事手法以及影像調度，各導演改編瓊瑤作品之風格研究等。
3. 電影配樂與歌曲：瓊瑤電影中音樂使用，配樂與歌曲的表現特色以及歷史脈絡分析。
4. 文化生產工業：瓊瑤電影以及電視劇的文化生產鏈及其對當代文化產業的影響。
5. 觀眾與觀看：瓊瑤觀眾及電影接受史研究，尤其以觀眾的角度反思電影對社會的影響。
6. 明星研究：瓊瑤電影與明星制度，以及明星與影迷之間的關係。
徵稿說明｜
1. 論文摘要截止日期：4月30日
擬出席發表之學者請於 2016 年4月30日前將論文摘要以及作者簡歷，以電子郵件附件方式寄至claireyu@mail.tfi.org.tw。摘要字數以500字中文或英文為限。
2. 論文接受通知：5月15日
主辦單位將就來稿題材的創見性與會議主題的切合性做初步選定。並於2016年5月15日以電子郵件個別告知。
3. 論文截稿日期：8月31日
入選論文需於2016 年8月31日前將完整全文（四千字），以電子郵件附加檔方式，傳送到主辦單位。
會議諮詢聯絡｜
行政統籌 余淡如 Claire Yu
電話 02-2392-4243 #165
Email: claireyu@mail.tfi.org.tw
陌生人與鄰居三重奏
這是一則城市旅人的傳奇。世界如此大，為何你我會相遇？一直是鄰居，卻未曾相識；以為是陌生人，卻有種親密感。來自臺法日的三位音樂家，結合器樂、電聲、即興、創作，共同開啟一系列當代音樂語彙及聲響美學的激盪。
時間｜2016/03/01（二）20:00 地點｜國立臺灣大學藝文中心雅頌坊（臺北市羅斯福路四段1號） 票價｜450元（請洽兩廳院售票系統）
※演出者
二胡｜王瀅絜 大提琴｜雨果‧文森 豎笛｜岩瀨久美
※曲目
1.獨奏 岩瀨久美：《海洋風景》～為大提琴獨奏
2.二重奏 梁雷：《戈壁雙音》～為二胡與大提琴
3.二重奏： 即興～二胡與豎笛
4.二重奏 岩瀨久美：《聖地之聲》～為電音與大提琴
5.三重奏 即興《地表的邊緣》～二胡、大提琴、豎笛與電音
6.三重奏 即興～二胡、豎笛與大提琴
※節目介紹
這場名為「陌生人與鄰居」的當代與即興音樂會，其標題靈感來自於真實的生活事件，王瀅絜在2015年10月赴巴黎旅行時寄宿於友人家，爾後與大提琴雨果相約聯繫籌備這場音樂會的相關事宜，直到最後要約見面地點時才驚訝的發現，雨果家就在瀅絜寄宿友人家的隔壁。原來他們一直比鄰而居卻從來未曾遇見。
這是一則城市旅人的傳奇。世界如此大，為何你我會相遇？一直是鄰居，卻未曾相識；以為是陌生人，卻有種親密感。
當代音樂也是如此的，其實這樣的聲響一直存在著，我們之所以無法認得，是因為緣份未到。你一直以為它離你很遙遠而陌生，但是當你嘗試著開啟耳朵與心扉時，也許在某個時刻，能獲得從未有過的親密感，那是一種被理解的感受。
這場音樂會的樂曲設計，將從即興演奏到音樂創作，從樂器純聲到電音混合，從獨奏到三重奏。結合了來自不同的文化背景的三位音樂家，臺灣二胡演奏家王瀅絜、法國大提琴演奏家雨果文森以及旅法日本作曲家／薩克斯風、豎笛演奏家岩瀨久美所組成的三重奏，2016年3月將從臺北出發，開啟一系列當代音樂語彙及聲響美學的激盪。
※演出者介紹
二胡／王瀅絜
二胡演奏家，雲樹雅集團長，臺灣第一位二胡演奏碩士，畢業於中國文化大學藝術研究所演奏組。曾任台北市立國樂團二胡首席，2012年開始自由演奏生涯，積極與各領域藝術工作者接觸及合作，近期製作多場具主題性以及融合不同藝術元素的音樂會，包括了：2012-2015「浮生若夢」系列音樂會、2013「若水」國家演奏廳獨奏會、2014「愛戀二胡」音樂沙龍等。多次受邀於國內外音樂活動及藝術節擔綱演出，包括德國雷根斯堡愛樂交響樂團、巴黎TPMC現代音樂工作坊、上海國際藝術節、臺北市傳統藝術季、新竹竹塹國樂節、十方樂集「音樂異觀點」、松菸誠品表演廳開幕音樂會「二胡炫動」、臺北愛樂電台「愛的主題曲」等。現任教於國立台灣藝術大學、臺北市立大學、中國文化大學等校。
大提琴／雨果文森
著名法國著名當代大提琴演奏家Hugues Vincent，幼年開始師事丹尼斯·夏雷（Denise Cherret）學習，並於蒙特勒伊（Montreuil） Edim音樂學院學習爵士音樂，持有高級音樂學演奏文憑。年輕時曾參與Sofia Domancich、Didier Levalet、Régis Huby、Vincent Courtois、Ernst Reisjeger、Barre Phillips、Joelle Léandre等大提琴名家的大師班課程，而後逐漸發展出獨樹一格的當代即興風格。多年來他經常和世界各國不同領域的音樂家們合作，如：Tilbol樂團、與Franck Smith組成的「底片-Celluloïd」樂團、Joelle Léandre 「弦樂計劃 - String project」；Otomo Yoshihide 「新爵士組合 - New jazz ensemble」; David S Ware 的 「弦樂組合 - ensemble à cordes」; 與中提琴Frantz Loriot的 「Bobun」; ska斯卡樂團「卷羽鵜鶘 - Le pélican frisé」; acousmatic幻聽音樂三重奏「Bolitz」; 搖滾音樂三重奏「趕緊 –Ganjin」。也與音樂家Vincent Courtois、Mori Shige、Jean François Pauvros、Luc Ex、Maki Hachiya、Tabata Mitsuru合作發展世界音樂，同時與台灣著名青年編舞家林佳穎、Ima Tenko、Imre Thormann、Saiko Kino等藝術家們合作。目前，Hugues Vincent除了參與各類音樂會演出外，也經常參與當代舞蹈的跨界合作表演，在德國、瑞士、比利時、荷蘭、意大利、西班牙、美國、摩洛哥、埃及、日本和台灣各國巡迴演出。
作曲家／岩瀨久美
岩瀨久美為旅法日本演奏作曲家，自日本學習薩克斯管後，至法國Evry's CRD留學，並與Guillaume Roy, Isabelle Duthoit, Jacques Di Donato, Nicolas Vrin.學習單簧管、爵士樂、作曲以及電子音樂，也參與Dominique Piffarely, Joelle Leandre and Benat Achiary......等所講授的自由即興大師班課程。岩瀨久美曾與聲樂家朱迪‧卡恩（Judith Kahn）與大提琴家雨果‧文森（Hugues Vincent）以二重奏的表演形式合作演出，除此之外，也創作許多不同類型的音樂作品，例如薩克斯風二重奏與四重奏、三重奏Iki No Ato（給薩克斯風／電子音樂／繪畫）、薩克斯風獨奏曲、薩克斯風與電子音樂作品、電子音樂作品、即興創作、以日本文學為背景的聲樂作品、電影配樂......等作品類型。
※單位資訊
主辦單位｜雲樹雅集、國立臺灣大學藝文中心 協辦單位｜法國在臺協會
走入劇場──臺大藝文中心×水源劇場 系列講座
台南人劇團：【2016春天戲水】廖若涵、許哲彬──劇場導演的對談
活動介紹
本講座邀請台南人劇團2016春天戲水《無差別日常》、《刺殺！團團圓圓往權力之路》兩位導演廖若涵、許哲彬出席。廖若涵及許哲彬在台灣劇場界都是備受矚目的導演，他們將暢談自身戲劇創作的經歷並且介紹今年春天戲水的兩齣創作，兩齣製作皆為集體創作，有別於以往導演主導戲劇製作的方式，兩齣戲劇皆為導演與演員以文本為基底，在排練場共同工作所創作出來的，所以也將分享與演員共同創作的經歷。
時間｜2016/03/02（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊（臺北市羅斯福路四段1號） 入場方式｜線上報名 主辦單位｜台南人劇團 協辦單位｜臺大藝文中心
講師介紹
主持人
呂柏伸│台南人劇團藝術總監
蘇格蘭格拉斯哥大學文學士，英國倫敦大學霍洛威學院戲劇與劇場研究碩士。現為台南人劇團藝術總監，同時也是臺灣大學戲劇學系專任講師，主授導演課程。導演作品涵蓋古今中外，包括臺灣當代劇作家紀蔚然的《拉提琴》（第11屆台新藝術獎年度十大）、蔡柏璋的音樂劇《木蘭少女》和《Q & AQ&A》首部曲、田啟元的《白水》、許正平的《愛情生活》、賴聲川的《夢想家》（建國百年製作）以及日據時代林摶秋的經典話劇《閹雞》；此外，他也跨界執導從《紅樓夢》改編的豫劇《劉姥姥》及許多西方經典文本，像是貝克特《終局》、《落腳聲》、《來來去去》；莎士比亞《哈姆雷》、《羅密歐與朱麗葉》、《馬克白》、《量‧度》；希臘喜悲劇《利西翠妲》、《安蒂岡妮》、《酒神》和契科夫的《海鷗》等。其為臺灣豫劇團執導的豫莎劇三部曲─《約/束》（The Merchant of Venice）、《量‧度》 （Measure for Measure）和《天問》（King Lear）更被譽為是臺灣近年來在跨文化戲曲創作上最為成功的代表作品，《約/束》更曾先後受邀至英國和美國莎士比亞學會上獻演。
講者
許哲彬│四把椅子劇團藝術總監
1985年出生，台南人，現居台北。英國皇家中央演講戲劇學院（Royal Central School of Speech and Drama）劇場創作碩士（MA Advanced Theatre Practice），現為四把椅子劇團藝術總監，從事劇場、影視與文字相關工作。
近期劇場導演作品：四把椅子劇團《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》、《How To Be Good》、《0920002012》（2011兩廳院新點子劇展）、《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》（第十二屆臺北藝術節）、《紀念碑》、《鋼木蘭》、《電梯》；果陀劇場《五斗米靠腰》（聯合導演）；莎士比亞的妹妹們的劇團《羞昂APP》2013超有梗加演（執行導演）、「做臉不輸—小美容藝術節」《行萬里路勝讀萬臉書》； 圈戲創作工作室《維特，你爸媽知道嗎？》；Nailhouse, A Stubborn Karaoke（倫敦）等。
廖若涵│導演
台南人劇團駐團導演。 國立台灣大學戲劇學研究所、國立台灣大學外國語文學系畢業。
導演作品
《阿拉伯之夜》
國家兩廳院新點子劇展 台北實驗劇場 台南原生劇場
2015
《阿章師?拉哩歐》
國家兩廳院藝術出走巡演計畫 台北兩廳院生活廣場 台南市政府廣場 台中葫蘆墩文化中心廣場 嘉義梅山圖書館廣場 台東國際地標戶外廣場 桃園市政府廣場 屏東體育場廣場 高雄市文化中心圓形廣場
《游泳池（沒水）》
台南人劇團2014春天戲水 台北水源劇場 台南吳園公會堂
2014
《愛的種種可能》
「原地散步」三二一小戲節 台南人戲花園
《安平小鎮》
台南文化中心委託創作 台南文化中心 台北新舞台
2013
《行車記錄》
台北實驗劇場 台南原生劇場 高雄衛武營
2012
《遊戲邊緣》
台南人戲工場 台北皇冠小劇場
2010
【2016春天戲水】節目介紹
台南人劇團《無差別日常》－導演 廖若涵
《無差別日常》為本團駐團導演廖若涵首度嘗試與演員共同完成的集體創作作品，同時也是她繼《游泳池（沒水）》和《阿拉伯之夜》後再度與她近年來密切合作的演員李劭婕、呂名堯、林曉函、劉哲維等，共同開啟一趟全新的創作旅程。本劇由鬼才劇作家趙啟運擔任編劇及文本顧問，在排練場與導演演員一同參與集體創作，將排練場內即興出的文本片段編排成具完整敘事結構且富含語言節奏及精準度的演出文本。題材將以日常生活中的暴力恐怖事件作為主要的探究命題，並以生活場景中的失衡細節為敘事焦點，探究可能潛藏、產生於每個人內心的精神壓抑及可能訴諸暴力的反動力量。
四把椅子劇團《刺殺！團團圓圓之通往權利之路》－導演 許哲彬
本團首度以「大團帶小團」的方式與近年備受矚目的「四把椅子劇團」共同製作，特邀導演許哲彬，一樣以集體即興方式創作推出《刺殺！團團圓圓之通往權力之路》。本劇為2010年大受好評「團團圓圓系列」的第二彈，將延續此系列作的「混搭」風格，巧妙融合團團圓圓、《凱薩大帝》與《紙牌屋》三項主要元素，並於後兩者共通的「政治」與「媒體」主題下，取材各自的敘事段落並且試圖交織穿插。主題聚焦於近年台灣社會在政黨輪替、公民運動盛行、兩岸局勢變遷等島國內外在焦慮，期能以嬉笑怒罵的方式進行議題表面的批判，並在「突梯與荒謬」的極致效果中，找尋劇場呈現政治現況和社會現實的另一種視角。
琴笛－臺日之夜
藉由台、日兩地「琴」與「笛」音樂藝術的交流，以傳統樂器呈現現代文化氛圍，透過當代藝術表演形式引發文化根源的共鳴，進而推廣台、日音樂藝術，在「琴」與「笛」跳動的音符之上，透過簡樸、單純的旋律，共舞一個充滿台灣與日本氛圍的夜晚。
時間｜2016年03月08日（二）19:30-21:30
地點｜臺大藝文中心雅頌坊（臺北市羅斯福路四段1號）
票價｜500元／800元（購票請洽詹小姐0963-728383、彭齡萱0933-226592）
＊臺大學生購票可享九折優惠
主辦單位｜蘭陵琴會
協辦單位｜臺灣大學藝文中心
演出者｜陳雯、岸一水、廖薏賢、張育嘉、西川浩平、江玉聲
主持人｜陳雯
1.《飛翔 Hishoh》－西川浩平（能管獨奏）
2.《早晨 》－江玉聲（中國竹笛獨奏） 趙松庭 曲
3.《泊仙操 Hakusensou》－岸一水（一絃琴獨奏及詩詞吟唱）
4. 鼻笛演奏－排灣族神秘的誦歌
5.《越人歌》－陳雯（古琴曲獨奏）
6.《組曲/Suite for Flutes》－西川浩平、廖薏賢（雙笛組曲）林道生作曲
(1) 今夜等不到你/O Pi Ta Ta Laan (2) 月下歌舞/Dance of Moon Festival (3) 山 遠山/眺望美麗的太魯閣
7.《氣 breathe》－西川浩平（篠笛演奏日本歌舞伎音樂）
8.《調和/ harmony》－張育嘉編導（此次音樂會全新創作合奏）
今晚我們將聚焦在臺灣與日本的，《琴與笛》所帶來的珍貴而又令人愉悅的音樂宴饗。一個非常簡樸的音樂架構傳遞了非常純真的音樂理念，從傳統的日本一弦琴、中國七弦古琴和中、日的笛子音符中流淌出來。除此之外，「鼻笛」，一個台灣原著民族的傳統樂器，闡述著她的母文化並展現她的文化生命力。
在日本橫笛大師西川浩平提出構想並與蘭陵琴會陳雯會長二人合力策劃下，以交流音樂會的形式，主角「琴」與「笛」藉由日本笛、中國笛等傳統樂器與西洋長笛的組合，再加入台灣原住民流傳許久的—鼻笛之音樂元素，並穿插一弦琴及古琴獨奏曲，悠揚的笛聲中增添了留白的餘韻。在傳統框架下加入創新手法呈現音樂，將讓欣賞者有耳目一新的感受。以此方式來推廣古琴藝術與台、日傳統樂器並豐富古琴演奏形式的多樣性，特舉辦本次具有交流性質的活動。
西川浩平 Kohei Nishikawa｜能管、篠笛、長笛
1953年出生於日本東京， 28歲把興趣轉向日本傳統樂器篠笛和能管，擔任日本古典傳統舞蹈，舞踊和歌舞伎的伴奏。曾擔任大阪愛樂樂團的首席長笛。2013年受到日本學術振興會科學研究的資助，奔赴馬來西亞研究「馬來西亞的少數民族橫笛」。榮獲第一屆澳大利亞國際橫笛比賽三等獎。出版CD《Flutist from the East》Vol.1～4。出版了《》、 《》、《》書籍。
岸一水 Minegishi Issui｜一弦琴
岸一水的曾祖母是清虛洞一絃琴宗家第三代傳人，獲日本尊為國家的非物質文化財產，岸一水自小跟著曾祖母習琴，並於1988年成為第四代傳人、一絃琴學校第四任校長，亦獲頒為日本傳統音樂學院榮譽畢業生。
岸一水的表演足跡行經世界各地：美國波士頓音樂學院、加拿大溫哥華東岸文化廳、英屬哥倫比亞大學以及各大表演廳。2008年她帶著弟子在日本紀尾井音樂廳（Kioi Hall）舉行演奏會，日本皇后美智子（Empress Michiko）亦蒞臨會場聆聽演出。2009年岸一水贏得韓國Delphic競賽（藝術文化奧林匹克）「一至二絃樂器類」銅獎。
廖薏賢 Yi-Hsien,Liao｜長笛
1986年出生，4歲初學鋼琴，7歲始習長笛，先後師從林文棻、杜美青、林怡君、石雅如老師等。2000~2012年陸續赴美南加州愛德懷藝術學校、紐約茱莉亞音樂學院預校、德國德特蒙國立高等音樂學院（獲藝術家演奏碩士文憑）、法國史特拉斯堡高等音樂學院（獲當代音樂演奏詮釋文憑）,曾與匈牙利長笛大師巴林特及義大利籍當紅長笛演奏家卡洛利學習。 曾獲第三屆波蘭麥克．史披薩克國際長笛大賽第三名、法國梅茲Acantes Center國際當代音樂節獎學金並受邀與知名當代作曲家胡瑞爾、陳銀淑、史徹諾研習及演出。
兩度獲邀瑞士琉森音樂節，分別與知名作曲家暨指揮家布列茲、烏特夫斯、卡薩多與當代音樂合奏團及知名指揮家賽門拉圖、霍利格、馬提亞斯．平徹合作演出。2013年10月獲邀台灣現代音樂節，與鋼琴家陳必先、小提琴家陳必昭、大提琴家劉彥廷共同演出，同月至2015年先後獲邀交通大學藝文季－舉辦個人音樂會、波蘭華沙蕭邦音樂大學、泰國東方大學交流演出及第四屆台灣長笛藝術節演出。
江玉聲 KUNG GAIK SEAN｜中國竹笛
啟蒙為林俊峰老師，後來隨陸慕軍老師習笛。馬來西亞拉曼大學中文系畢業，來台就讀於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班，主修笛，亦擅長簫演奏，師事呂武恭老師，並於2014年春舉辦個人畢業獨奏會。經常積極參與各種演出，曾受教於俞遜發、李鎮、孫永志、詹永明、陳俊憲、杜如松、侯長青等笛藝名家，同時也獲得笛藝評論家、笛子製作家林谷珍老師之指點。
張育嘉 Jocelyn Y. Chang｜劇場及朗誦
台北藝術大學戲劇系碩士班畢、國立台灣藝術大學戲劇系畢業。她是劇場界少數同時具編、導、演能力的新一代年輕女性創作者，亦是台灣少數擁有音樂、舞蹈及戲劇背景的劇場導演。現為找我劇場藝術總監，亦為紐約國際導演實驗室（WorldWideLab)創始成員之一。2009年擔任兩廳院台灣國際劇場藝術節首檔節目《歐蘭朵》製作助理，因而獲得「亞洲文化協會」獎助殊榮，赴紐約駐村半年，亦曾擔任Robert Wilson導排演助理。 她對於「人」的相關事物有著無比的興趣，因此畢業論文選擇以Eugenio Barba的「劇場人類學」為研究，創作作品也擅長處理細膩的情感。除編導個人原創作品外，亦擅長跨文化和跨領域作品合作，並長期研究演員表演的有機性和其相關訓練，立志連結各類藝術家，結合在劇場創作上，希望能夠實踐劇場回歸「人」本，讓音樂舞蹈與劇場融合。
林道生 Lin Daw-sheng｜作曲家
1934年出生於彰化，1940年遷居後山花蓮，省立花蓮師範學校簡師科畢業。求學過程歷經日治時期，熟悉日文。曾任教於國小、國中、高中、玉山神學院音樂系（主任），並在花蓮師院音樂系、台中師院音樂研究所、東華大學文學院、慈濟大學醫學院等兼任副教授。擔任亞洲作曲家聯盟台灣總會理事、監事，台灣民族音樂學會理事，花蓮交響樂團、巴奈合唱團音樂總監等職。榮獲作曲獎章、中國文藝協會文藝獎章、榮譽獎章等四十多種。專長作曲、原住民民間文學與音樂等。
這位「後山不平凡的音樂家」自修日文作曲理論，創作迄今不輟。作曲有獨唱曲、合唱曲、清唱劇、歌舞劇、室內樂、交響樂、協奏曲等八百多首。著作有《原住民神話、故事全集五冊》、《花蓮原住民音樂系列》：〈布農族篇〉、〈阿美族篇〉、〈泰雅族篇〉，翻譯《霧社事件證言》、《名曲與巨匠》、《世界名鋼琴家》、《聖歌故事》等二十多本，發表文章七百多篇。
築夢、逐夢：陳峙維演唱暨創作發表會
每個人的心中都有個音樂夢，人稱陳校長、陳員外的「這位（峙維）老師」，多年來不斷地築夢、逐夢，這才發現，原來圓不了的夢最美。雖然從前沒有機會「學」音樂，今天「作」音樂也不是生活的核心，但卻能始終繞著音樂打轉。
陳峙維
這位老師畢業於國立臺灣大學植物學系、會計學研究所，後於英國史特林大學（University of Stirling）取得電影與媒體博士學位。回國後開始在國立臺灣大學兼任授課，主要開設音樂與人文方面的通識課程，其中已連續開設九年的「全球音樂文化」三度獲選校內通識教育之績優計畫，另在管理學院開設GMBA「文創管理理論與實務」、在工業工程所開設「科技與人文趨勢」。此外，也在輔仁大學開設「展演製作與策劃」、「表演藝術生態」、「音樂公關」等課程。
教學之餘他接案創作配樂，主持廣播節目，並在家掌管廚房餵飽家人。能享受目前忙碌緊湊、以孩子為中心的生活，同時遊走於學界、業界，得感謝眾多人的疼惜與幫助。且看這位老師自選多年來聽過、唱過、寫過的作品，用文字和音符向一路行來所有支持、鼓勵他做夢的人，還有一直守候他的人致謝。
主辦單位｜SonoWitz繪聲音樂工作室 協辦單位｜臺大藝文中心、臺大音樂學研究所
創作社劇團：編導的精采交鋒──創作社劇團《#》創作分享會
│活動內容│
創作社CS監製作品4號、2014台灣文學獎劇本金典獎
導演李銘宸VS編劇魏于嘉
2014台灣文學獎劇本金典獎《#》剖視食安問題、地球暖化，天災人禍所產生的末世情景，荒謬而直指人心的孤島意象，是一則對現世最誠實而赤裸的寓言。劇本中多樣且奇幻的人物與場景，導演將如何呈現？而編劇又如何看待腦中的想像化為真實？90分鐘創作分享會，導演李銘宸與編劇魏于嘉，將分享此次《＃》從無到有的創作發想，期待與有志於編導的年輕創作者交流創作工作方法，並率領演員以讀劇片段搶先公開演出內容。
時間｜2016/03/09（三）19:30 地點｜臺大藝文中心雅頌坊（臺北市羅斯福路四段1號） 入場方式｜線上報名 主辦單位｜創作社劇團 協辦單位｜臺大藝文中心
│講者介紹│
導演李銘宸
台北永和人。國立臺北藝術大學戲劇學系畢業，主修導演。劇場創作，演出，平面設計，美術插畫。於2009年起以風格涉（社）名創作與發表演出，多以集體即興創作之方式，積極嘗試各類領域與創作途徑。作品獲台新藝術獎年度五大、台北藝穗節明日之星獎、戲劇中的戲劇等。PAR表演藝術雜誌2013年度注目人物。
編劇魏于嘉
臺灣大學戲劇研究所碩士。劇本《現世寓言》（2014年，台灣文學獎創作類劇本金典獎，《＃》之前身）；《媽媽／歌星》（2015年，臺北文學獎舞台劇劇本優等獎）；劇場作品《水管人》（2015年，編劇，末路小花劇團）。
舞蹈空間舞團：《徹舞流》創作分享會
《徹舞流》為日本編舞家島崎 徹（Toru Shimazaki）由生活靈感、人生即景，化作舞蹈的一連串狂想曲，編創出〈臨極限〉Zero Body、〈漫〉Grace、〈謎〉Blind三支舞作，將都會中被時間所追逐的市井小民，以及因宮崎 駿動畫主題曲中所出現的字詞所引發的感動與衝擊，亦或是沉浸於日本音樂大師土反本龍一（Ryuichi Sakamoto）的樂曲中而想像出的和式庭院，透過島崎的美學視角，一一成為質地細膩又極具張力的肢體展現。
第一階段：一窺徹 以投影片分享《徹舞流》的創作、製作與排練過程
第二階段：二探舞 舞者演出《徹舞流》精彩片段
第三階段：三上徹舞流 由舞者帶領，啟發參與者的肢體與想像，分組編創並演出專屬的《徹舞流》
時間｜2016/03/16（三）19:30-21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊 入場方式｜線上報名
主辦單位│舞蹈空間舞團 協辦單位│臺大藝文中心
3/11公告：本場次票券皆已全數索罄。
3/10公告：臺大教職員工生校內索票已截止，請至中山堂索票。
2016臺大北大日系列活動
青青——臺灣大學北京大學校園民歌聯合音樂會
夏天的風穿過了那個年代，棲息在今天的椰林。 不論哪個世代，民歌是一種精神，代表著青年人還有夢，還有話要說。 就讓那些旋律永恆，提醒我們都仍年輕，青青的 輕輕的 收藏在心裡。
時間｜2016/03/24（四）19:30
地點｜臺北市中山堂
入場方式｜免費索票
鄉愁四韻、美麗島、同桌的你、月琴、正月調、彎彎的月亮、教我如何不想他、再別康橋、偈、南山南、那些花兒、換場電影、第一支舞、老師的話、這個世界、花開的季節、轉身之間、青春大概、天際線、清晨市集、鄉間小路、橄欖樹、夢田、童年（主辦單位保留異動權）
主辦單位｜臺大藝文中心 合辦單位｜臺北市中山堂、北京大學 贊助單位｜溪頭米堤大飯店、臺北市私立南華高級中學職業進修學校
走入劇場──臺大藝文中心×水源劇場 系列講座 【走入劇場】音樂時代劇場：Let’s Musical! 音樂劇工作坊
音樂時代劇場長期經營台灣音樂劇，持續製作許多優質作品及音樂劇推廣活動。本次工作坊由資深音樂劇演員施璧玉老師感動分享，從音樂劇展演形式、編導上的結構與戲劇演出做比對進行示範，並帶領大家進行音樂劇演員的身體訓練，引導參與人員了解音樂劇的組合與形成。
時 間｜2016年04月07日（四）19:30-21:00
地 點｜臺大藝文中心雅頌坊（臺北市羅斯福路四段1號）
入場方式｜線上報名
主辦單位｜音樂時代劇場
講者簡歷|
施璧玉
國立台灣師範大學音樂系畢業之後赴美進修，獲舊金山音樂院聲樂表演碩士，紐約曼哈頓音樂院碩士後研究文憑。曾參加奧地利莫札特歌劇研習營、美國Aspen音樂節歌劇中心研習演出，並曾獲美國丹佛郵報樂評譽為「黃金般閃耀的歌聲」。
1995年自美返國隨即展開表演生涯，投入演唱會、音樂劇、舞台劇、舞蹈劇場、影片等跨領域藝術表演。合作演出團體包括國家交響樂團、樂興之時管絃樂團、大風劇場、新加坡New Horizon Music Society、屏風表演班、神色舞形舞團、國光京劇團、野墨坊、加拿大Le carrousel劇團、歡喜扮戲團、達達劇團...等等。
專業表演工作之外，曾擔任作曲家李泰祥助理，滾石唱片古典製作部副理，綠色和平電台主持人。並曾接受新新聞雜誌社委託，翻譯「誰殺了古典音樂」、「樂來越美麗」等書。曾兼任台北真理大學音樂應用學系聲樂講師，及各級學校與劇團之聲音肢體表演指導。現任野墨坊劇團坊頭（副團長）。
2016臺大粉樂町 Very Fun Park @ NTU — 時代的眼睛：與當代藝術的對話
2016.03.09 - 2016.05.08
【參展藝術家】
Ute Lennartz-Lembeck(德)、王天仁、吳燦政、李柏毅
何景窗 康雅筑、游文富、黃沛瀅、黃博志、蔡芷芬、
劉文瑄、劉耀中
主辦單位：臺大藝文中心、富邦藝術基金會
主要贊助：富邦人壽
保險贊助：富邦產險
場地協辦：總務處、學務處、教務處、圖書館、出版中心校史館書店、社會科學院、法律學院、地理系、找到咖啡
【開幕式】
時間：2016/3/8(二) 14:00~15:00
地點：社會科學院三樓 梁國樹國際會議廳 自由入場
【粉樂町服務中心】 服務中心：臺大第一學生活動中心（活大） 服務時間：週二至週日10:30 – 18:00，每週一及春假（4/1–4/5）公休 服務內容：展覽地圖索取、展覽與活動諮詢、集章兌換。
臺大粉樂町官網：
http://homepage.ntu.edu.tw/~ntuartpro/veryfunpark/index.html
(網站持續更新中)
導覽及周邊活動報名：
https://docs.google.com/forms/d/14pz85XcZqJSbxh5ur27dI8UG6bbJFfBNYi0k-c8UApA/viewform
參展藝術家與作品介紹：
http://arts.ntu.edu.tw/Event.aspx?PID=03a80c27-fc26-462f-9355-86cbb89c747e&ID=7071d911-69bf-4c62-b2aa-0b09c353aa04#.VuWDsMfArhs
「粉」源於流行語彙 「樂」即是快樂 「町」代表城市街區 而《粉樂町》就是發掘美學生活、建構創意風格 以藝術帶來「城市裡的快樂角落」！
2016臺大粉樂町 以粉樂精神加乘臺大校園的人文底蘊與優美環境， 找到藝術、環境、與人之間交織的驚喜 體驗無牆美術館的魅力 快來帶著粉樂地圖進行一場藝術尋寶吧！
【定時導覽】報名去
由臺大學生組成的志工團隊，將固定在每週六下午帶領大家深入校園、發現藝術！
每場次20人，額滿為止，欲參加者請至臺大粉樂町官網報名。
◆日期：3/19、3/26、4/9、4/16、4/23、4/30、5/7
◆時間：14:30~16:30
◆集合地點：粉樂町服務中心（臺大第一學生活動中心）
◆備註：活動遇雨取消，以官網訊息或現場公告為主。
【團體導覽】
凡集結藝術同好10人以上，請於預計參訪日至少一週前來信至藝文中心，標題使用「2016臺大粉樂町團體導覽預約」，內文註明「申請人姓名及電話」、「團體/單位名稱及人數」、「預約日期及時間」，即可專案安排。
◆信箱：ntuartpro@gmail.com
◆日期：3/9~5/8，每週一、春假期間(4/1~4/5)公休
◆時間：10:30~12:30或14:30~16:30
◆備註：若預約時間或人數有所變動，請於活動日前3天來信更改或取消，更改時間者主辦單位保留接受與否的權利。
【集章抽獎趣】
凡於本地圖集滿7枚展點印章，即可至服務中心兌換「2016臺大粉樂町紀念品」乙份；
集滿10枚(全數)展點印章，可至服務中心填寫觀展問卷，參加抽獎！
*獎品數量有限，送完為止
【城市‧藝事─看見粉樂町】系列講座 (報名去)
“粉樂町”是一個培養民眾認同，啟動創意思考的動態過程，透過藝術的計畫，讓城市中隱而未現的生命力彰顯。使城巿不再只是提供創意作品的「平台」，其本身就是一件創意的作品。
「城市‧藝事─看見粉樂町」系列講座將以城市的視野為高度，以粉樂町為文本，透過身體、藝術行為、文學書寫、城市角落，由不同面向鳥瞰台北。透過不同專家的個人觀察，以專業對談，提供我們重新認識所居住的城市與獨特的台北文化。
講座一
時間：3/19 (六) 下午2- 4點
地點：台北文創大樓6樓
主題：城市策展
對談者：胡朝聖、張晴文
講座二
時間：3/30 (三) 晚上7- 9點
地點：臺灣大學雅頌坊
主題：城市測量
對談者：涂維政、吳燦政
講座三
時間：4/13 (三) 晚上7- 9點
主題：城市角落
對談者：康旻杰、蕭淑文
(原訂與談者姚瑞中老師因行程異動，不克出席講座。若造成不便，敬請見諒。)
講座四
時間：4/16 (六) 下午2- 4點
主題：城市書寫
對談者：阮慶岳、李維菁
講座五
時間：4/23 (六) 下午2- 4點
主題：城市走讀
對談者：劉維公、李清志
【藝術奇遇記】
〈奇遇一〉美麗陌生人 午餐聚會計畫 (報名去)
藝術家Ute Lennartz-Lembeck的作品《美麗陌生人》是個半開放式的帳篷，張開雙臂迎接著所有人的到訪，一同享受陽光透入的五彩舒暢。呼應藝術家創作時的社群參與概念，我們邀請觀眾及學校社團於帳篷內進行朗詩、音樂、共食等主題式活動。世界上沒有陌生人，只有還沒遇見的朋友，讓我們一同圍坐於印地安帳中度過燦陽午後吧！
◆日期：3/17 、3/31、 4/14、 4/28，皆為週四12:30-13:30
◆地點：作品《美麗陌生人》編織帳篷內
◆每週主題及報名頁請詳「2016臺大粉樂町」Facebook活動頁
〈奇遇二〉當我們織在一起 工作坊 (報名去)
體驗過印地安帳的美麗空間後，你是否也認為社群編織的概念很有趣而躍躍欲試呢？我們邀請綺巧手工藝社來教大家編織，使彼此在共同手作的過程中產生連結、對話，編織出充滿溫度的作品。
◆時間：3/27(日)下午2:00- 4:30
◆詳細辦法及報名頁請詳「2016臺大粉樂町」Facebook活動頁
〈奇遇三〉檸檬酒Bar活動 (此活動不須報名)
展期間藝術家將於展覽現場提供檸檬酒試飲，說明這次參展類似社會行動之計畫發想來源與內容。歡迎對此計劃有興趣的民眾到場參與、交流。因手工釀造數量有限，每人以試飲一杯為限，造成不便請多包涵。
◆時間：4/15(五)、5/1(日)下午4:00-5:00
◆地點：找到咖啡
〈奇遇四〉動物腳踏車 遛達去
◆租借時間：展期間每週二至週五 10:00-17:30，春假期間(4/1~4/5)公休，最晚取車時間為14:30。
◆租借地點：臺大藝文中心
◆租借費用：租借時須繳交押金新台幣500元，歸還後經工作人員檢查無明顯髒污及毀損，即將押金退回。
◆租借辦法：每次租借時間以3小時為限，憑個人有效證件辦理租借，並須簽訂藝術品保管同意書方可租借。若藝術品發生遺失或有嚴重損毀狀況，則需照價賠償。
主辦單位｜二魚文化 協辦單位｜臺大藝文中心 約19:45後因演出內容安排不開放進場，請參與觀眾注意！
「爸媽和鄉親父老，你們無法想像我怎麼在森林生存下來的……」
入場方式
貴賓席｜前排保留座位，請至http://goo.gl/forms/SN7t0sFk8R報名，需憑《拉得弗森林異童話》一書入場。
一般席｜於此頁面右上角〔開放報名中〕 報名
※當天結束歌唱表演後可開放簽書，兩本著作皆可簽。
【參展藝術家與作品介紹】
展點｜雅頌坊戶外草皮
藝術家｜王天仁
作品名稱｜變色龍、動物腳踏車
媒材｜回收托板木材
開放時間｜24小時
香港藝術家王天仁擅長將廢棄木材，拼砌出一系列妙趣橫生的動物造型木雕。隱伏在綠地間的《變色龍》椅子是藝術家的巧思，回收木材的獨特紋理則是時光荏苒的痕跡，《變色龍》其實正是臺北帶給王天仁的印象：城市箇中細微且不曾間斷的變化，仔細觀察與用心感受才能發現。
《動物腳踏車》將腳踏車轉化為流動的雕塑，在校園中跟著觀眾到處遊走，除了是代步工具，更是一種放慢步調、為校園添上一道幽默風景的生活態度。
*詳細租借辦法請參考週邊活動【動物腳踏車 遛達去】
展點｜地理系館
藝術家｜吳燦政
作品名稱｜臺灣聲音地圖計劃
媒材｜聲音網路多媒體電腦（Mac mini、電腦螢幕、滑鼠、外接錄音卡、高階監聽級耳機）
開放時間｜08:00 - 17:00（週六日公休）
吳燦政自2010年著手規劃《臺灣聲音地圖計畫》，多年來收錄臺灣各地的聲音，交通噪音、人聲喧嘩、社會活動聲響…等，逐步記錄城市中的各種環境音景。本次於關注人類與環境關係的地理系館展出，藝術家亦收錄了臺大校園內多處聲音，透過聆聽與探索，重新建構我們所熟悉的生活環境。
聲音地圖運用Google Maps為界面，藝術家將記錄的聲音編輯後，再對應定位至地圖。每一個地點可能包含單次或多次不同時間的聲音記錄，有些來自偶發的事件，或是尋常重複的聲音，甚至是我們平常所忽略的、聽不到的聲音。
展點｜洗衣部前長廊（小小福旁）
藝術家｜康雅筑
作品名稱｜晒魚乾Ⅱ—迴流
媒材｜羊毛、布、棉線、雷縈線、網子、鋼絲、水、糖、脫脂牛乳、夜光粉、印花漿、複合媒材
康雅筑延伸東區粉樂町作品《晒魚乾》的海港意象，透過節氣和洋流的變化，生命的關係也隨之轉換。洗衣部屋簷下所纏繞的藍色線條，如深海洋流般，扮演著交匯、擴散、稀釋與淨化的角色，海洋生物與魚兒順著水域迴流，仿若悠游在建築物的記憶之間。
這棟興建於1925年的木造建築，實為臺北高等農林學校的「化學講堂」，同時期完成的建築物還有現在的第一行政大樓。歷經90餘載的房舍至今仍佇立在我們的生活之中，亦回應藝術家探討宇宙萬物的循環、重生與交替的概念。
展點｜出版中心校史館書店
藝術家｜何景窗
作品名稱｜在臺大xiao shi館寫詩
媒材｜紙、墨
開放時間｜每日09:00-17:00、星期二 09:00-15:00（每月最後一個星期二公休）
臺大出版中心的這間書店，位在曾為圖書館的校史館，充滿歷史與書香。還記得上一次寫書法是什麼時候呢？藝術家何景窗以充滿個人特色的書法，書寫出無限的詩意，藝術家充滿赤子之心的文字，結合了對於日常生活中的各種體會，對她來說，” shi”屬於某種不穩定的天然氣體，讓我們產生不飢餓的幻覺。你的 “ shi”是什麼呢？藝術家邀請我們靜下心，與她一同揮毫，寫下對人生、藝術、溫暖與愛的獨特想法。
展點｜找到咖啡
藝術家｜黃博志
作品名稱｜五百棵檸檬樹：給美術館的提案—工廠
媒材｜複合媒材
開放時間｜週日-週四10:30 - 21:00、週五-週六 10:30 - 22:00
2013年獲得台北美術獎首獎的黃博志，透過《五百棵檸檬樹》的募款種植計畫，以自行釀造的檸檬酒回報給當初預購酒標的參與者，亦為那些不再鮮活的田地、農民和故事注入新的力量。
本次於找到咖啡展出藝術家的進一步計畫《五百棵檸檬樹：給美術館的提案—工廠》，希望再次徵集500位參與者以2500元預購黑色酒標，所得資金用以建立一間複合狀態的「工廠」，是兼具產能的工廠/農舍/空間/品牌，更是對於未來的各種想像—它製造（文字—酒—調酒），它連結（消費者—生產者），它分享（資源—資訊）。兩年後，參與者會得到工廠精釀而出的56度甘洌的檸檬酒，並將酒標貼上。
*週邊活動請參考【檸檬酒Bar活動】
展點｜博雅教學館
藝術家｜李柏毅
作品名稱｜愛的小屋
媒材｜金屬畫
開放時間｜平日 08:00 - 18:00、週六08:00 - 12:00、週日公休
李柏毅，年僅二十歲時即被稱為世界最具天份的年輕畫家。作品用色大膽，構圖獨創，每一幅作品都讓人驚艷，也是他向世界表達自己內心情感的一扇明亮大窗。一座座色彩斑斕的小屋，邀請您跟隨著鮮豔的色塊和線條進入藝術家的斑斕世界。愛的小屋裡的作品除了欣賞，亦可下載作品相關APP，與畫作進行擴增實境的互動。透過有趣的動畫與音樂，畫中的世界彷彿有了生命，讓人走進無限想像力的視覺震撼中。
*擴增實境下載及運用說明：
1)掃描以下QR Code，或在Google Play/ App Store搜尋”Leland X Astoria APP ”並下載 (建議使用wifi下載)。
2)App安裝完成後，首次開啟需等待數分鐘下載內容。
3)開啟App後，點選Scan Art 功能，將鏡頭瞄準牆上畫作，立刻與畫作進行互動！
展點｜博雅教學館後門草皮〈近醉月湖〉
藝術家｜Ute Lennartz-Lembeck
作品名稱｜美麗陌生人
媒材｜毛線、竹竿
德國藝術家Ute Lennartz-Lembeck多年來持續以攝影、繪畫、編織、出版等多元面向參與當代藝術，不論是個人創作或以號召者的角色透過藝術串連不同族群，她強調作品與社會之間的關係。
這次展出的作品，是藝術家與其家鄉婦女、年輕人，甚至是臨時寄居的難民共同編織而成，並運到臺大進行組裝。Ute試圖模糊陌生人彼此間的界線，一群人因為「一起編織」聚在一起，為世界另一端、他們從未到過的城市完成一件作品，為當今人與人之間日趨疏離的關係找到另一種連結的可能。
*週邊活動請參考【藝術奇遇記】系列活動
展點｜總圖書館
藝術家｜劉文瑄
作品名稱｜可閱讀的雕塑
媒材｜書、紙
開放時間｜週一-週六 08:00 - 22:30、週日08:00 - 17:00
書架上滿佈著各式各樣的書，這些書除了乘載知識之外，一樣具備著單純的物質性。藝術家想透過書的物質性，呈現一種別於日常中對書的一般經驗，將一本本的書轉換成一個個可閱讀性雕塑。
展點｜社科院戶外草地
藝術家｜蔡芷芬
作品名稱｜微微II
媒材｜竹
走在社會科學院悉心照料的草地上，細膩的建築語彙將巨大工整的量體，收納在精巧落地的花圃間。然而，在建築之前，在綠地之前，在土地使用之前，這裡如何可能？在可見與不可見之間，感知與記憶之間，指向過往的未知。熱心的師長寄給我許多照片與地圖，記憶是時光永恆的復歸。從一張舊時勘察[王留]公圳水系的地下水位線圖，疊合著土地紋理的痕跡。沿著穿越中庭花圃的水位線，竹枝錯落裝置其間。隨著氣流晃動的模糊位移，微微召喚地景記憶的存在。
*請緩步慢行，勿椅靠與搖晃作品。
*集章地點：社科院圖書館旁一樓樓梯口
展點｜社科院西側樓梯（近辛亥路側門）
藝術家｜劉耀中
作品名稱｜FAN OF X
媒材｜霓虹燈
開放時間｜08:00 - 19:00（週六日公休）
藝術家以圖書館自習室二樓的樓梯間為發展基地，將科幻影集X檔案的兩句經典標語製成霓虹燈；自習室內的人盡力排除外在干擾，致力於自修以及書冊上的內容，進行內在的活動，與外界隔離，對應標語為「THE TRUTH IS OUT THERE」；而就對樓梯使用者的感官而言，三面玻璃與玻璃內的人無疑會成為一種潛在的壓力，如同監視器般的存在，因此搭配「THEY ARE WATCHING」，增強該空間的感受。
展點｜萬才館戶外
藝術家｜游文富
作品名稱｜樟樹的新羽衣
媒材｜竹枝、羽毛、鐵網
開放時間｜24 小時
「當樟樹有新衣時有什麼不一樣？是變得更好看，還是多此一舉的藝術品？我們都孰悉國王的新衣故事，大臣的奉承卻被孩童的實話戳破。樟樹沒有權力，亦沒有自主思維，而美又是什麼？」
羽毛不僅是游文富擅長使用的創作素材，亦是他用以詮釋飛行、追尋夢想的符號。本次藝術家以白色輕柔的竹枝羽毛裝置，為萬才館戶外的老樟樹披上新羽衣，不僅為萬才館及週邊環境增添了一份堅毅的溫柔，也藉此喚起觀者對於美的詮釋和辯證。
展點｜萬才館一樓
藝術家｜黃沛瀅
作品名稱｜喜悅
媒材｜複合媒材、燈具
開放時間｜08:00 - 17:00（週日公休）
喜悅 是光的一種和弦 混充著悠揚的節奏 輕飄
如果這種感受可以化約成一種分子的樣貌 可能它會像童年記憶中的汽水那樣 刺刺的、甜甜的或者它會像活脫抗奮的紅血球那樣 跳躍著、游離著 總之 它肯定是炫麗的、奪目的一種心境 一種來自深處源源不絕的、開懷的 亮
世紀當代舞團 《慾土》創作分享
「舞蹈劇場裡的兩性關係」
時間｜2016/04/21（四）19:30
主辦單位｜世紀當代舞團
講座介紹：
陳維寧近兩年作品著眼跨國婚姻下的文化衝突與自我認同，女人與家庭的依存，從這一家嫁入那一家的女人們，在年輕世代的目光聚焦現代社會的性別與家庭結構，思索全球化下的文化流動與國族意識。她將延續關注，以舞蹈肢體掀起令人屏息的美與惡，沿著女性的內心足跡與時光流轉，走進《金瓶梅》眾女子的房間，以女性視角與舞蹈肢體一窺女性私密空間。看沒有空間主導權的女子、缺乏經濟獨立的女子、看似依附男人的女子，在毀天滅地的心理動機下，如何在時間停止的庭院深深中、在金錢、酒、色之間的週旋中，如何成為男人背後的影子、家族底下的嘆息。悄悄揭下《金瓶梅》的華麗糖衣，走進曲曲折折的女性心底，望見《金瓶梅》眾女子眼下的哀愁與釋放的出口。
主講者｜陳維寧
世紀當代舞團新生代主力創作，畢業於國立台北藝術大學舞蹈表演研究所碩士，現為世紀當代舞團助理藝術總監。2006年加入世紀當代舞團至今。2009年入選兩廳院新人新視野專案舞蹈類，創作《幸福》；2012年《玩笑》、2013年代表台北前往日本參與東京亞洲表演藝術節創作作品《失憶中的玩笑》、2014年創作《失憶中˙玩笑篇》。
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世紀當代舞團《慾土》介紹
[ 一個文本，兩種詮釋 ]
掀開經典中國文學的的撩人帷紗，洞見女性的內心足跡與時光流轉。卸下迎合時代的妝容，推翻古典文學的父權思維，《金瓶梅》首度改編躍上舞台，在擺盪的慾望之秤間，轉譯最潛沉的人性之殤。
〈賤斥樂園〉 - 編舞家｜陳維寧
每個時代都有一張臉，藏在故事的縫隙；每張臉都有一雙眼睛，窺看縫隙裡的春光與暗夜。
以權力桌下乍隱若現的嬌挪款步，象徵道德正義鋪掩的世情真偽，透過文本與肢體堆砌出時代的慾望樂園。
〈金瓶梅〉 - 導演｜張子健
歷史的法庭上，誰是人性最後的審判者？誰又是道德的陪審團？
作品以文字投影及舞蹈肢體堆疊出層層慾望與道德宰制，透過強烈的意象元素交織，將舞蹈劇場翻轉為有機的載體，觀眾將從各種角度看到不同的論點，啟發對於小說故事與人物的詮釋全新見解。
創立於千禧之年。以世紀初當代的創新理念為主旨，結合多樣式的表演藝術為方向，與不同領域的藝術工作者合作，不僅為台灣現代舞蹈開闢新風貌，更賦予舞蹈新的生命詮釋。作品融合肢體動作、劇場語言、視覺元素、敘事空間等創作要素，題材多取自於生活中的週遭事物，活潑感性堆成對生命的省思，使觀眾因欣賞舞蹈而豐富生活。近年來，該團作品亦多次獲邀前往日本、韓國、英國及美國參與演出，不落窠臼的表演風格廣受好評，不僅獲各方人士熱烈迴響，從各獎項與國內外舞評家之評論亦可探知，該團多年耕耘備受國際肯定。世紀當代舞團在繁忙的行程中不忘提攜後進，2007年《永康藝族》社區微型藝術節點撥新人，開創以表演藝術進行快閃之首例，時至今日仍蔚為風潮；2014年更擴大舉行《驅動城市》台北×東京×首爾×香港四城跨境連動，可觀察出該團正逐漸以點-線-面描繪出台灣獨到的表演藝術藍圖。
去年首度受國家兩廳院之邀於2015臺灣國際藝術節(TIFA)與德國萊比錫芭蕾舞團同台競舞，並與澳洲Arts House、台北藝術節共同策劃「台澳舞蹈交流計畫-雙城交鋒」，甄選雙邊各三位舞蹈創作者，展開一連串激盪思維的跨國深度交流，皆為世紀當代舞團致力於台灣表演藝術生態播種、注入新血與活力的重要事蹟之一。更於年終受臺中國家歌劇院之邀，重現榮獲第九屆台新藝術獎的經典作品＜婚禮／春之祭＞，於「巨人來了」序曲系列壓軸演出。
藝術家的精神支柱：藝術行政現身 系列講座
表演藝術的幕後與多樣化連結
4/22更新：原訂講者蘇達因行程異動不克出席，
講者更新為古育仲、鄭智文。若造成您的不便，敬請見諒。
4/19更新講師名單：古育仲、神祕嘉賓 蘇達Soda Voyu
一場藝文展演，由哪些人來完成？讓藝術行政工作者現身，告訴你演出幕後的大小事。
時間｜2016年04月25日（一）19:30
講者｜古育仲、鄭智文 (4/22更新)
4/22更新：原訂講者蘇達因行程異動不克出席，講者更新為古育仲、鄭智文。若造成您的不便，敬請見諒。
｜講座簡介｜
表演，是光彩的， 但光彩背後需要多少人的努力才能綻放？
台北愛樂從合唱團起家，於 2003 年又成立了音樂劇團隊──愛樂劇工廠，讓我們來聽聽古育仲老師暢談合唱與音樂劇幕後的種種故事。同時，這次的講座也邀請到果陀劇團的鄭智文老師，從十多年的劇場經驗分享編導於製作中的角色，讓我們拭目以待！
｜講者介紹｜
古育仲（台北愛樂資深製作人、策展人、指揮，愛樂劇工廠音樂總監）
美國辛辛那提大學音樂藝術博士候選人，天普大學音樂碩士，主修指揮。現為台北愛樂合唱團及室內合唱團常任指揮，並任教於中國文化大學國樂系及西樂系。自2008起擔任國際合唱聯盟(IFCM)台灣代表暨亞太工作委員會核心成員。
曾任赫比希、瑞霖、呂紹嘉、林望傑、簡文彬、水藍等大師之音樂會及歌劇合唱指導，多次受邀於美、加、中、港、澳、新加坡及保加利亞指揮音樂會，也常於世界合唱大賽(原「合唱奧林匹克」)、台灣區音樂比賽…等國內外音樂賽事擔任評審，並曾於台、港、澳、中、新加坡、加拿大、美國…擔任專題講座或指揮大師班講師。2011年於芝加哥擔任美國合唱指揮協會(ACDA)國際音樂會指揮，並指揮台北愛樂室內合唱團於紐約卡內基音樂廳演出全場音樂會。
鄭智文（果陀劇場梁志民大弟子、果陀劇場表演教師、新世代編導奇才、金穗獎優良劇本）
台灣劇場新世代優秀導演，作品風格幽默逗趣，風格獨具，創意無限，時時透露出對於的新生活型態觀察和省思。目前為「草草研發」編劇導演。
｜相關活動｜
藝術行政現身講座：展覽的姿態 2016/05/09（一）19:30 講師｜余思穎 藝術行政現身講座：動身體，做自己──雲門教室身體教育推廣分享 2016/05/23（一）19:30 講師｜溫慧玟
管平湖的演奏風格講座會
管平湖先生為近世中國古琴文化發展中的偉人，他的演奏被送上太空，對近代古琴藝術的發展有非常大的影響。
他傾畢生之力于古琴，造詣極深，特別是在發掘古譜方面有著巨大貢獻，他所打譜的《流水》、《離騷》、《廣陵散》及《幽蘭》等曲不但使得這些絕響已久的樂曲恢復生命力，也是後備們學習的重要版本。
喬珊女士作為管先生的嫡傳再傳弟子，近年來戮力于推廣管先生的古琴藝術。本場講座將介紹管先生的藝術風格與其生平藝術成就。
時間｜2016年04月26日（二）19:30
主辦單位｜台灣琴會
協辦單位｜臺灣大學藝文中心、國際中國音樂家聯合會、 國際中國音樂家聯合會古琴學會、 蘭陵琴會
節目介紹｜
由近代古琴大師管平湖先生的嫡傳再傳弟子喬珊女士（喬珊女士從學于管先生的嫡傳弟子王迪先生）介紹管平湖先生一生的重要藝術成就，如：（1）被送上太空的川派《流水》；（2）組織「風聲琴社」；（3）打譜《廣陵散》、《幽蘭》、《離騷》等曲；（4）編寫《古指法考》一書。
演講者｜喬珊
畢業於中國音樂學院古琴專業，師從于古琴大師管平湖的嫡傳弟子王迪。在王迪老師的悉心指導下，喬珊深得管派古琴藝術的精髓，其演奏風格既雄健瀟灑，又不失婉轉含蓄。代表作品有：古琴曲《離騷》、《流水》、《廣陵散》；琴歌《胡笳十八拍》、《釵頭鳳》；交響詩《琴詠春秋》等。
自1987年，在北京音樂廳成功舉辦「喬珊古琴獨奏音樂會」開始，喬珊致力於在海內外推廣和傳播古琴藝術。先後和中國中央樂團、香港中樂團，新加坡華樂團、臺灣高雄國樂團、澳門中樂團、天津民族樂團等合作演出。曾出訪二十多個國家，成功地舉辦多場古琴獨奏、協奏音樂會。
恩師王迪曾就任中國音樂研究所，從事琴歌的發掘和整理工作多年，在她的影響下，喬珊也努力鑽研琴歌的演唱藝術，總結琴與歌相和相融的經驗，將古琴清微淡遠的藝術境界和琴歌吟唱融為一體，並與作曲家共同創作琴歌新作品，多次嘗試與大型樂隊合作演出。其中專輯《古琴新韻》曾獲美國「天際」唱片大獎，受到音樂界的高度評價。
管平湖
管平湖（西元 1897 年－ 西元 1967 年）名平，字吉庵，號平湖，蘇州齊門人，現代最傑出的琴學大家之一。
管平湖之父管念慈（字敬安）為「如意館」畫師，頗受光緒帝賞識，能琴。管平湖從小隨父學畫習琴，父喪後又隨葉詩夢、張相韜學琴，後師從九嶷派創始人楊時百，再後又師從閩派悟澄和尚。而他的《流水》是受學于山東道人川派琴家秦鶴鳴。
管平湖初在燕京藝專教課，生活清苦，以收授私人學生，同時修琴、修整古漆木器維持生活。西元 1952 年，他受聘於音樂研究所，從此生活得到安定。這對他的琴學研究也提供了較為良好的環境。他著有《古琴指法考》，有很大影響。
管平湖是九嶷琴派最具代表性的名家之一。其琴風博取九嶷、閩、川之長，蒼勁堅實，清潔脆亮，瀟灑流暢，意味深遠，緩疾有度，吟猱圓滿，被琴界稱為「管派」。管平湖先生的藝術風格——他主張彈琴既要注意右手勾踢八法的技法，也要重視左手的吟猱綽注等指法的處理。
近年來，美國在太空探測器中錄製了多首地球人類音樂文化的代表作品，在太空中播放。管平湖所彈奏的《流水》作為唯一的中國音樂的代表作，被選入其中，這使中國的琴文化在全世界文界形成影響。
「蘭陵琴會」成立於，於2015年正式立案成立。是一個以發揚古琴音樂與古琴文化為宗旨的音樂藝術團體。發起創辦人陳雯博士，現為交通大學音樂研究所兼任助理教授，內湖社區大學古琴班及中國音樂賞析班講師，除了從事演奏、學術研究，也進行古琴教學，門下弟子眾多。「蘭陵琴會」主要成員是陳雯博士的門下學生組成。琴會常主辦定期雅集演出、講座、聚會，提供會員們交流、學習、切磋的機會。琴會也曾多次邀請國內外演奏家、學術研究者進行演出、講座及授課，讓會員有機會接觸大師以學習更專業的古琴相關知識，琴會也極力於推廣古琴藝術在台灣的發展。
耳東劇團：從《服妖之鑑》談當代劇場集體製作
不同於導演或製作導向的分類，《服妖之檻》由30歲左右的劇場工作者發起，作為陳鎮川為主成立的耳東劇團第一號作品。這次將由簡莉穎、謝盈萱與陳汗青三位，分享多次合作的默契與集體製作的發想和過程。
時間｜2016年04月28日（四）19:30-21:00 地點｜臺大藝文中心雅頌坊（臺北市羅斯福路四段1號） 入場方式｜線上報名 主辦單位｜耳東劇團 協辦單位｜臺大藝文中心
不同於一般導演導向或製作導向的製作分類，《服妖之檻》創作計劃源自於簡莉穎、謝盈萱與陳汗青三位劇場工作者多次合作所培養的默契。近年來致力於台灣本土文本創作的簡莉穎，擅於從書籍與田野調查中整合資訊，以精確而又吸引年輕人的語彙重新創作故事。從莎妹劇團的《羞昂App》，到《理查三世》，謝盈萱多次在舞台上展現她迅速切換不同角色，風靡全場觀眾的獨特魅力。2014年起加入亞洲製作人平台的陳汗青，也試圖在劇場製作中整合不同資源，尋找將台灣原創的小劇場作品，帶到國際舞台的可能性。
2014年6月，謝盈萱與陳汗青兩人在日本旅行途中，聊到從《羞昂App》的合作經驗、在海外巡迴感受的文化衝擊，因此產生了想找一群共同信賴的年輕創作者合作，好好再一起作一齣戲，將台灣劇場帶到亞洲各地的念頭。因此，由製作人、演員及編劇開始，尋找更多年輕藝術創作者加入，並嘗試整合耳東劇團本身豐沛的流行音樂資源，決定作為此劇團第一次正式的演出活動。
三人經由將近一年時間，相互討論與丟接，才梳理出彼此都感興趣的題材《服妖之鑑》。《服妖之檻》來自於在《理查三世》中演員謝盈萱男女兼具的寶塚風範，也激起編劇簡莉穎一直以來想嘗試書寫的主題，而存在於亞洲各國的男女扮裝傳統，同時也讓製作人陳汗青產生跨國與跨界合作的期待。
本演出由30歲左右的劇場工作者陳汗青、謝盈萱、簡莉穎等人所共同發起，結合眾多相同世代的創作者，作為陳鎮川為主成立的耳東劇團創團第一號作品。期待能夠透過跨界合作，交換不同領域之經驗相互學習，將流行領域的行銷與製作資源，整合及投入於現代劇場作品當中。
｜主持人｜
製作人｜陳汗青
出生於日本東京，國立臺北藝術大學藝術行政管理研究所畢業。從事現代劇場、傳統戲曲、科技藝術、現代舞、街舞、流行音樂等表演藝術獨立製作人，也兼任藝術相關領域日文翻譯與街舞舞者。自2008年起行腳法國、中國、香港、日本、巴西等地演出，參與關渡藝術節、台北藝穗節、台北藝術節等節目製作與行銷，合作團體包含天使蛋兒童劇團、牯嶺街小劇場、一當代舞團、莎士比亞的妹妹們的劇團、秀琴歌仔戲團、台北市國樂團、Meimage Dance、1911劇團、演摩莎劇團等。流行音樂跨界製作經歷有陳綺貞《Pussy Tour不在他方》、《膚色的時光》，林宥嘉《口的形狀》，陳昇《純情天婦羅》，張懸《潮水箴言》演唱會等。 2014年與華人地區知名音樂製作人陳鎮川共同成立「耳東劇團」，嘗試整合流行音樂與表演藝術資源，促進更多跨界作品。同時並為亞洲製作人平台Asia Producers’ Platform台灣區代表，將持續致力於連結台灣、日本、韓國等亞洲地區的表演藝術網絡。
｜對談人｜
編劇｜簡莉穎
1984 年生，彰化員林人。
文化大學戲劇系、台北藝術大學劇本創作研究所。
2011 年 4 月號 par 雜誌選為「十位表演藝術新勢力」之一。
Par 表演藝術雜誌選為 2012 戲劇類年度風雲人物。
2015年兩廳院年度駐館藝術家。
近期作品：前叛逆男子BL搖滾音樂劇《新社員》編劇、莎士比亞妹妹劇團《踏青去》演員、四把椅子劇團《全國最多賓士車的小鎮住著三姊妹和她們的brother》編劇、黑眼睛跨劇團對幹戲劇節《看在老天爺的份上》導演、果陀劇團《五斗米靠腰》編劇、莎妹劇團《羞昂 APP》編劇。
演員｜謝盈萱
國立台北藝術大學戲劇學系 演出作品：【表演工作坊】《那一夜，在旅途中說相聲》, 【非常林奕華】《包法利夫人們》、《水滸傳》、《華麗上班族之生活與生存》、《賈寶玉》、《三國》、《恨嫁家族》，【莎士比亞的妹妹們劇團】《修昂APP》，【外表坊時驗劇團】《婚姻場景》，【黑眼睛跨劇團】《電子城市》，【台南人劇團】《Re/turn》、《哈姆雷》，【綠光劇團】《外遇遇見羊》，【楊景翔演劇團】《明年，或者明天見》。 影像簡歷 短片《華麗緣》，《在夜的盡頭》，公視人生劇展《城市風裡的光》，【台北工廠】坎城「導演雙週」沈可尚、Louis《美好的旅程》。
左岸。右岸。多瑙河～盧奕蓁程伊萱四手聯彈創作音樂會
多瑙河一直是歐洲最美麗的河流之一 ，沿著這條湛藍的河流由西向東，一片片的葡萄園連綿起伏，更有溪谷、田野、及華麗的古堡和教堂近在眼前，令人目不暇給。兩位於美國相識默契十足的好友鋼琴家程伊萱、盧奕蓁，此次將於音樂會中聯手把流域旁德國黑森林的莊嚴，維也納紅酒區的恬靜，匈牙利布達佩斯的美麗，及烏克蘭的民俗風情一次帶給您，音樂會中兩位鋼琴家為您帶來作曲家莫札特，舒伯特，約翰史特勞斯，李斯特，巴爾托克及普羅高菲夫等之名曲並搭配新銳藝術家蒲冠東的全新創作讓觀眾在優雅的教堂中有如乘坐在多瑙河郵輪上一般，欣賞這視覺和聽覺上的絕妙組合。
波士頓大學音樂系碩士及演奏家文憑，表演足跡踏遍美國和台灣，旅美期間曾受邀至Steinart hall、Tsai performance、Gerdon Hall等演出。茱莉亞音樂學院教授 Jerome Lowenthal 曾說道：「奕蓁有著如詩人般的樂曲詮釋能力， 在音樂處理上相當細膩，深刻動人。」為推廣古典音樂於大眾，2007年與年與長笛家洪敬婷，小提琴家許淑婷創辦隨想室內樂團，於全省各地演出，受到熱烈迴響。
時間｜2016年05月05日（四） 20:00-21:00
主辦單位：臺大文學院、音樂學研究所
**演出曲目** 《五湖遊》 本套譜由五個章節所組成，因自三撩拍之〈金錢經〉起，故又稱《五面金錢經》；於第二章〈呵噠句〉落一二撩拍，經〈醉太平〉、〈番家語〉至終章〈小採茶〉。此曲韻味率真自得，充分體現「志於道，據於德，依於仁，游於藝」之精神。 〈冬天寒〉 本曲描述嚴冬季節，妻子遙念遠出之夫君，差遣女婢梅香、叮嚀去送寒衣之心情。 〈感謝公主〉 本曲故事出自《宋史》朱弁傳。南宋建炎初，通問副使朱弁出使金國，被迫留置金國十六年，不屈不降，與金國公主以兄妹相稱。後宋金議和成，朱弁欲還鄉，公主備酒餞別。本曲為朱弁與公主送別時，兩人相惜相敬之情景。 《梅花操》 本套譜為南管四大名譜之一。首章〈釀雪爭春〉為沉緩的三撩拍，簫絃悠悠行韻徘徊於成對樂句之間；第二章〈臨風妍笑〉落一二撩拍，由高、中音對比而勾勒出曲勢轉折；第三至五章〈點水留香〉、〈聯珠破萼〉、〈萬花競放〉則由琵琶、三絃此起彼落地共譜出梅花含苞、破萼而盛開的初春景緻。
**演出陣容**
葉圭安|臺北市立國樂團南管小集指導老師；任教於國立臺灣藝術大學。 魏美慧|國立臺北藝術大學傳統音樂學系南管組碩士生；曾任江之翠劇場樂師。 盧盈妤|國立臺北藝術大學傳統音樂學系南管組碩士畢業，現為國立臺北藝術大學戲劇學系博士生。 賴虹綾|國立臺北藝術大學傳統音樂學系南管組學士畢業；曾任江之翠劇場樂師。 陳家琦|國立臺灣大學音樂學研究所碩士生；曾任江之翠劇場樂師。
藝術之窗 校園尋美計畫 開幕活動 關於《藝術之窗》 Open Windows Open Arts 建築家伊東豊雄所設計的臺大社會科學院大樓，為台灣第一棟建築物本體即被認定為公共藝術的建築作品，為持續轉變的臺大帶來一股強大的推進力，建築家為我們打開一扇窗，帶來全新的空間語言與景色。正因它的不同與創新，讓我們看到美的定義其實很寬廣。藉這個機會，臺大藝文中心與社會科學院共同推出【藝術之窗】尋美計畫，回望臺大校園空間設計的脈絡軌跡，那由時空與記憶共同積累下來的人文痕跡。計畫期間，我們將透過不同的展演活動，將藝術種子散佈在校園各個角落，邀請你做一位校園裡的旅行家，穿越這扇藝術之窗，時時刻刻發現新鮮事。 主辦單位: 臺大藝文中心、臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校園規劃小組 _______________________________________________________________________________
藝術之窗開幕活動：科技藝術作品《微笑四方》發表
為期兩年的「藝術之窗 校園尋美計畫」，是臺大校內首次推出以空間為經，藝術為緯的公共藝術計畫，未來除了邀請藝術家駐校創作、演出，也將有一系列與學生互動的課程、工作坊、及論壇等藝術教育活動。
開幕當天將發表「藝術之窗」第一個委託創作─由本校資訊網路與多媒體研究所洪一平老師所帶領的科技藝術作品「微笑四方」。配合「微笑四方」啟動，除了音樂演出，亦特別邀請校內優秀舞者為社科院編創「reFLECTION，宇宙日和」。音樂演出與舞蹈編創皆呼應「微笑四方」設計理念，以不同的角度回望我們的生活空間，並用藝術表現出我們的身體、視線流動於校園的悠遊姿態。 日期：5/6 (五)，17:00-18:10 地點：臺大社會科學院 頤賢館 1F 17:00~17:45 活動報到、交流茶會 導覽科技藝術品《微笑四方》互動裝置作品 17:45~18:00 演出節目｜Ⅰ.音樂演出：臺大卡農 Ⅱ.舞蹈表演：現代舞社《reFLECTION，宇宙日和》 科技藝術品發表《微笑四方》互動裝置正式發表 18:00~18:10 貴賓致詞 科技藝術作品《微笑四方》 │臺大網媒所│洪一平、羅禾淋、林經堯、imLab 團隊 製作 │展出地點│臺大社科院一樓、資工德田館一樓同步展出
四方代表的不只是四個方位，也是四面八方。存在於三次元世界的人們是否可以透過微笑與愛而提升到四次元的世界？此作品想要讓觀者突破三次元空間的限制，自由徜徉於台大校園中，在一次次偶然，藉由微笑搭起邂逅的友誼橋樑。太空漫遊式的立方構造，對原先空間進行異質性侵入與切割的同時，鏡面外觀應照環境並進行對話。以立方為點，微笑為線，連接起各個空間/使用者的情感，交織成物理空間的情感網路。 演出節目介紹 Ⅰ：臺大卡農 │學生音樂家│ [小提琴] 苗鈺宗、[二胡] 邱奐絜 、[笙] 陳思齊、
[大提琴] 張沄真、[低音大提琴] 吳偉廷 │影 像│ 周家榮
臺大是一個流動的校園，在開場序曲中，我們將公共藝術的概念從傳統的靜態裝置擴展為移動的景緻，結合影片及現場演出，樂手穿梭於校園不同場景，藉由他們主動的介入、理解校園公共空間，最終透過音樂表現空間，帶出平時我們不曾注意的臺大角落。 Ⅱ.現代舞作品《reFLECTION，宇宙日和》 │台大現代舞社│
[編舞] 李秀芬
[舞者] 楊惠文、張庭瑋、高仲淇、余香儒、江峰、李秀芬、廖小寧
你可能在課堂上滑著手機，而另一個時空有個婆婆，她躺在庭院躺椅上睡得很熟；你可能在路跑賽衝刺著最後一哩路，而另一個時空有個少女，因背後敵軍的追趕赤裸 地逃跑；你可能認為痛苦是一場心碎的戀愛，而另一個時空有個中年大叔，認為痛苦是因為愛人患了精神解離症而遺忘了他...... 這是宇宙的每一天，宇宙的日和。 活動請洽 計劃負責人 王小姐 3366-1579 或 梁小姐 3366-1829
展覽的姿態
時間｜2016年05月09日（一）19:30
策展curator來自於拉丁語curatus，帶有care/cure也就是具有照顧與療癒之意。因此博物館的策展人，最初即是保護收藏的作品並組織展覽的人。因為最初多數策展人在博物館機構工作，所以這仍然是策展人角色的核心功能，獨立策展人的出現是1990年以後的現象。展覽製作人（策展人）通常是催化劑。策展人不僅照顧作品，也促進生產現實，幫助創作和完成項目，甚至使在其他情況下不能進入的地方做項目變為可能。策展是一個生產與詮釋意義的過程，也是與藝術家、不同領域伙伴共謀成事的人，在經歷創造與實驗的過程後，讓展覽擁有多樣的面貌。
余思穎（台北市立美術館助理研究員）
臺灣大學藝術史研究所畢業。台北市立美術館助理研員，曾策劃「臺灣當代．玩古喻今」展、「真真：當代超常經驗」展、「歲月照堂：1959-2013影像展」；以及《現代美術》季刊、《家族盒子：陳順築》藝術家專書策劃編輯。
藝術行政現身講座：表演藝術的幕後與多樣化連結 2016/04/25（一）19:30 講師｜古育仲 藝術行政現身講座：動身體，做自己──雲門教室身體教育推廣分享 2016/05/23（一）19:30 講師｜溫慧玟
動身體，做自己──雲門教室身體教育推廣分享
時間｜2016年05月23日（一）19:30-21:00
有一次去看課，看到一個小男孩在教室中走著跳著，一不小心跌倒了，怎麼辦？
心想教學老師會去招呼他，卻沒動靜，課照常進行。我納悶了，掂起腳尖再往教室內仔細瞧，發現小男孩在跌倒的剎那學起了毛毛蟲，在地上匍匐前進。這個畫面讓我動容，這麼小的孩子，沒有什麼人生歷練，卻能坦然自處，想作就作，即使摔了一跤，還是自信又勇敢！
法國作家普魯斯特曾說：「真正的發現之旅，不是尋找新世界，而是用新視野看世界。」
如果能用孩子的眼光來看世界，相信即使掉進兔子洞裡，都能如愛麗絲般，展開驚喜連連的大冒險！！躺著，滾著，坐著，倒著，站著，跳著，跑著，蹲著，彎著，歪著，趴著，挺著， 身體大冒險，各種姿勢都可以，身體學會的，誰也拿不走。
預備備，走！！
現任 雲門舞集舞蹈教室教室 / 執行長 雲門文化藝術基金會 / 董事 中華民國表演藝術協會 / 常務理事 曾任 雲門文化藝術基金會 / 行政總監 中華民國表演藝術協會 / 理事長
十六歲，揹著書包到中山堂，參與林懷民回國成立「雲門舞集」的台北首演。輔仁大學會計系畢業後，任職出納。未滿六個月，辭掉工作成為雲門舞集義工。
1983年 進入舞團工作。 1988年 雲門舞集暫停休息，至美國攻讀企管碩士。 1991年 雲門舞集決定復團，連行李都沒收便返回台灣，直到一年後才回洛衫磯收行李。 1998年 雲門25週年，林懷民老師許下三個願望，其中之一為讓每個人和身體成為好朋友。雲門教室成立，以雲門舞集的身體經驗，結合舞蹈、音樂、戲劇、幼教、身心靈等各領域專家，研發設計出「生活律動」教學系統。擔任雲門教室執行長至今。
每週從一萬多名孩子身上看見動身體的影響力。始終相信，身體愛跳舞，什麼都可以。
藝術行政現身講座：表演藝術的幕後與多樣化連結 2016/04/25（一）19:30 講師｜古育仲
藝術行政現身講座：展覽的姿態 2016/05/09（一）19:30 講師｜余思穎
【走入劇場──臺大藝文中心×水源劇場 系列講座】
仁信合作社：《西遊演義》裡面的妖怪人性
時間｜2016年05月25日（三）19:30-20:40 地點｜臺大藝文中心雅頌坊（臺北市羅斯福路四段1號） 入場方式｜線上報名 主辦單位｜仁信合作社劇團 協辦單位｜臺灣大學藝文中心
演講者｜樊宗錡
演出者｜王宏元、張家禎、張棉棉、林曉函
◎西遊記中的人物人性 《西遊記》的故事眾所皆知，但大部份人對西遊記的印象，多在神魔鬥法的打鬥場面與各式各樣的知名妖怪神明。冒險故事很有趣，但是旅程中的師徒相處才是迷人之處。我們想跟大家聊一聊，原著師徒四人與妖怪的心境變化與性格動機，以及以現代觀點來看，若是有這一個人跟三個妖怪一起取西經，他們會具有什麼樣的「人味」？
◎《西遊演義》創作構想：西經到手又如何？ 本劇的創作初衷，來自於編導樊宗錡出國留學的心路歷程。取得學位是具體的目標，但對樊宗錡來說，課業之外的故事才真正在他生命中留下痕跡。請來聽聽他遇見了什麼事、看見了什麼人，讓他想以《西遊演義》與大家分享他的啟發。
◎《西遊演義》片段讀劇演出 將于7月1、2、3日在水源劇場演出的《西遊演義》，本日將會有精彩片段分享，歡迎來試看！
｜劇團介紹｜
『仁信合作社劇團』，由國立臺灣大學戲劇學系第五屆的八位畢業生於2007年組成。「仁信」取自「人性」的諧音，代表我們致力探討人性中的各面向；「仁」、「信」，原有的字意為：「人與人之間的一切連結。」也代表所有故事的根源；「合作」，則是我們對劇場創作的喜愛，希望我們的熱誠能給予當代的臺灣劇場注入一股新生的活力，與觀眾共同創造出獨特的劇場經驗。本劇團主要創作方向為，引進當代世界劇場的經典劇作，同時也以集體即興發展劇本及發掘年輕台灣劇作家的原創劇本。希望能與觀眾在劇場中，一同誠實地面對、探索，我們身為「人」的一切。
人們根據自己的慾望 捏出我們的形狀 人們發揮無邊的想像 創造我們的力量
千萬個凡人樣是我們的武裝 千百個眾神就在你的身旁 眾神的黃昏時我們將喝下那孟婆湯 眾神的歷史與記憶都即將被遺忘
人們的意識創造了這座島嶼上的眾神，祂們有著凡人般的樣貌與職業，千百年來隱身在這社會裡的某個角落。然而最近順風耳與千里眼從對岸探聽到一些情報，令這座島上的眾神感到神心惶惶，害怕有場風暴即將來臨，而祂們唯一的希望似乎是在一位凡人身上……
於是有一天，一名在大學任教的凡人突然接到一通神秘來電，意外地捲入眾神的紛爭，展開了一趟既混亂又奇異的旅程……
關於《封神計畫》環境劇場
此計畫為「藝術之窗」中重要的一環，由臺大藝文中心執行，邀請國內專業劇場團隊帶領學生演員、舞者、歌手及樂手共同集體創作節目。2016年1月公開甄選臺大、臺師大、臺科大學生，共同組成創作團隊。經過寒假的密集工作坊訓練，學期中集體創作發展，5月於新社會科學院大樓3樓中庭以環境劇場方式演出。
所謂「社會科學」，是指用科學方法研究人類社會的種種現象。此計畫期盼能夠透過社科院大樓充滿特色與美感的建築本體，讓「劇場演出」與「社會科學」得以互相呼應與對話。演出的創作發想從理性科學方法的另一端出發，利用宗教與神話等非理性科學的題材，探討臺灣的族群、歷史、政治與社會現象。透過社科院大樓自身空間特有的理性氛圍，將宗教與神話的神秘色彩褪去，完成這項為社科院大樓量身打造的「封神計畫」。
演出地點：
臺大社會科學院 頤賢館 3樓中庭 請於一樓觀眾報到處（102定吾講堂前）報到，由接待人員引導上樓。
點此處看完整臺大地圖
演出場次：
2016年5月28日（六）17:30 傍晚場
2016年5月28日（六）20:30 晚間場
2016年5月29日（日）17:30 傍晚場
2016年5月29日（日）20:30 晚間場
＊傍晚場由於戶外光線因素，燈光效果會與晚間場有所差異，請見諒。
免費報名入場，額滿為止，請於點選上方各場次連結預約報名。
請於演出前40分鐘至一樓觀眾報到處（102定吾講堂前）報到，由工作人員引導上樓。
預約觀眾最遲請於開演前10分鐘報到入場，工作人員將於開演前10分鐘清查入場人數，視情況開放現場報名觀眾候補入場。開放候補觀眾入場後，即使已預約報名亦不開放進場。
演出資訊：
◎演出長度約120分鐘，無中場休息。
◎節目開演後不開放遲到觀眾入場，請依現場工作人員指示候補其他場次。
◎演出前10分鐘清查入場人數，視情況開放現場報名觀眾候補入場。
◎此環境劇場演出場地為半露天中庭，無架設觀眾席座位及空調設備，需席地而坐或站立觀看，恕無法提供如室內劇場般舒適的觀賞環境。如果有體力上或生理條件上的疑慮，報名前請先來信詢問。
觀戲須知（必讀！）：
◎因環境劇場特性，為給您最佳的觀賞體驗，報名前請先閱讀觀戲須知，若有更新將於本頁面及Facebook活動頁同步公告，請您留意。
◎節目進行間若需中途離場或使用洗手間，請依工作人員指示離場。
◎演出場內禁止飲食、飲水、攜帶食物進入，食物及飲料請於一樓報到處寄物。
◎環境劇場演出中請隨工作人員指示及劇情移動，自由選擇欣賞角度。並請記得您的隨身物品，大型物品可於一樓報到處寄物。
◎演出中若身體不適需座位休息，請洽現場工作人員。
◎演出場地為半露天中庭，請穿著輕便防蚊的服裝，擔心蚊蟲或夏夜高溫的觀眾可自備防蚊液及扇子。
導演、編劇統籌｜周翊誠
演員（依姓氏筆劃排序）｜ 王柔玉、李柏逸、李晉杰、林孜穎、林京佳、姚剴中 柳依詩、洪健智、徐嘉亨、郭 晉、陳又榕、彭緯宸 楊珺涵、賴得芸、賴喬郁、霍竣暘、駱士元、簡韻真
作 曲｜吳媛蓉
編 舞｜彭靖文
舞台監督｜魏丞專
燈光設計｜沈晏寧
服裝設計｜葉思辰
舞台設計｜黃源傑
戲劇顧問｜蔡格爾
音響技術｜康育民
歌唱指導｜吳采頻
肢體指導｜黃任鴻
排練助理｜蔡佳妘、林佑霖、王筱筠、陳建銘
服裝設計助理｜劉邑琳
主辦單位：臺大藝文中心、臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校園規劃小組
合作單位：讀演劇人
演出資訊洽詢
連絡人：劉小姐
電話：02-3366-1578
E-mail：liuyl@ntu.edu.tw
相關連結
Facebook 【 藝術之窗 】 校園尋美計畫
Facebook 活動頁面 【藝術之窗】《封神計畫》環境劇場
此為 2016年5月28日（六）17:30 傍晚場報名頁面， 欲報名其他場次請至藝術之窗 校園尋美計畫：《封神計畫》主頁面點選。
免費報名入場，額滿為止。 此為 2016年5月28日（六）17:30 傍晚場報名頁面， 欲報名其他場次請至藝術之窗 校園尋美計畫：《封神計畫》主頁面點選。
請於演出前40分鐘至一樓觀眾報到處（102定吾講堂前）報到，由工作人員引導上樓。 預約觀眾最遲請於開演前10分鐘報到入場，工作人員將於開演前10分鐘清查入場人數，視情況開放現場報名觀眾候補入場。開放候補觀眾入場後，即使已預約報名亦不開放進場。
此為 2016年5月29日（日）17:30 傍晚場報名頁面， 欲報名其他場次請至藝術之窗 校園尋美計畫：《封神計畫》主頁面點選。
免費報名入場，額滿為止。 此為 2016年5月29日（日）17:30 傍晚場報名頁面， 欲報名其他場次請至藝術之窗 校園尋美計畫：《封神計畫》主頁面點選。
此為 2016年5月28日（六）20:30 晚間場報名頁面， 欲報名其他場次請至藝術之窗 校園尋美計畫：《封神計畫》主頁面點選。
免費報名入場，額滿為止。 此為 2016年5月28日（六）20:30 晚間場報名頁面， 欲報名其他場次請至藝術之窗 校園尋美計畫：《封神計畫》主頁面點選。
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免費報名入場，額滿為止。 此為 2016年5月29日（日）20:30 晚間場報名頁面， 欲報名其他場次請至藝術之窗 校園尋美計畫：《封神計畫》主頁面點選。
主辦者｜吳沛綾 協辦單位｜臺灣大學藝文中心
時間｜2016/06/01（三）19:00 地點｜臺彎大學藝文中心雅頌坊 當日約晚間6:40開放入場 本場演出不開放未預約觀眾入場，敬請見諒！
生命、舞蹈、愛情，是本次音樂會的三個主題。除了演奏三首與主題相關的名曲外，沛綾也創作了四首不同形式組合的樂曲，藉由文學、影像作品的啟發，再加上自身經驗及體悟，透過音樂書寫對於生命、舞、愛的情緒與思維。
正如本次音樂會的主視覺設計：「黑暗中的螢火蟲般，細微卻可以直達心靈。」，期望這些演奏與創作能在聽眾的心中印下些光芒。
曲目｜
小提琴演奏暨創作者介紹｜吳沛綾
吳沛綾，台北人。從小熱愛音樂，台大大氣畢。七歲習提琴至今，曾就讀古亭國小音樂班，主修小提琴，現師事李宜錦老師。曾任中山女高合唱團女高音聲部及鋼琴伴奏，大學期間曾獲全國學生音樂比賽大專B組第二名，參加台大交響樂團擔任團長、副首席、學生獨奏，也參加台北愛樂青年管弦樂團及 Mr. String 弦人樂團，以小提琴手身份參與各類音樂活動，於國家音樂廳、台北小巨蛋、女巫店等各場館及live house演出。大三起從事作曲、影像配樂工作，作曲編曲曾向熊祖聖老師、官大為老師學習，現師事黃乾育老師，爵士音樂理論及小提琴演奏則師事黃偉駿老師。去年十二月底於雅頌坊舉辦「跨越 – 沛綾與賽門聯合音樂會」，深獲好評。將於今年九月赴美就讀紐約大學電影配樂碩士。
【走入劇場──臺大藝文中心×水源劇場 系列】
水源劇場參訪之旅
拋下你的觀劇望遠鏡，臺大藝文中心與水源劇場帶你走入劇場，深入劇場幕後！
參訪時間｜2016年06月06日（一）14:30 （預計導覽長度60分鐘） 參訪地點｜臺北市水源劇場（臺北市中正區羅斯福路四段92號10樓） 報名資格｜應水源劇場要求，此導覽限學生參加，報到時請出示學生證 報名方式｜請填寫線上表單 http://goo.gl/forms/CYZh8LXtlF6tiqeF3，收到藝文中心回覆信件後始報名成功 預計招收人數｜15人 （本活動與臺大「藝文活動製作實務」課程合作，將與修課同學一同進行導覽）
行前須知 ◎報名成功者，請14:15於臺大雅頌坊集合完畢，統一出發至水源劇場，逾時不候。 ◎導覽期間請配合水源劇場規定，請勿於館內飲食、勿隨意觸碰器材設備。
主辦單位｜水源劇場、臺灣大學藝文中心
為了讓更多元化的藝術走入臺大師生的生活，臺大藝文中心今年嘗試與水源劇場展開跨羅斯福路的藝文合作，規劃「走入劇場」系列講座！引進水源劇場3~5月的展演團隊，至臺大校內與同學們進行交流，講座內容涵蓋工作坊、編導演製的第一手經歷分享等等，將劇場的幕前幕後與喜愛的戲劇、舞蹈展演的同學們分享。在系列活動的最後，特別安排水源劇場參訪之旅，帶領同學真正走入劇場！
拋下你的觀劇望遠鏡，臺大藝文中心與水源劇場將帶你走入劇場，深入劇場幕後的創作歷程！
03.02(三) 19:30 - 21:00 雅頌坊
主持人│呂柏伸
演講者│廖若涵、許哲彬
活動已結束
創作社劇團：編導的精采交鋒──《#》創作分享會
03.09(三) 19:30 - 21:00 雅頌坊
演講者│李銘宸、魏于嘉
演出者│創作社劇團
03.16(三) 19:30 - 21:00 雅頌坊
演出者│舞蹈空間舞團
音樂時代劇場：Let’s Musical! 音樂劇工作坊
04.07(四) 19:30 – 21:00 雅頌坊
講者│音樂時代劇場
04.28(四) 19:30 – 21:00 雅頌坊
主持人│陳汗青
對談人│簡莉穎、謝盈萱
點我報名
05.25(三) 19:30 – 21:00 雅頌坊
演講者│樊宗錡
演出者│王宏元、張家禎、張棉棉、林曉函
走入劇場──水源劇場參訪之旅
06.06(一) 13:30 水源劇場
預計五月開放報名。名額有限，報名資訊請鎖定藝文中心官網。
藝文中心邀請你，2016與我們一起 青 青 歌 唱
這是一場獨一無二的音樂會，加入我們，以下美夢將會成真：
＊展現埋藏已久的才華 ＊與北京大學音樂高手交流 ＊獲得演出費，享有專業演出者待遇 ＊與學姐齊豫同台演出
你心中的校園民歌是什麼？ 你知道第一首校園民歌的作品是臺大同學的作品嗎？
1974年台北市中山堂，農化系楊弦在好友胡德夫的獨唱會上第一次發表了由他所譜曲的《鄉愁四韻》，被認為是校園民歌的濫觴！校園民歌起於1970年代青年學子對文化、社會、生活的反省與認同追尋，當中蘊藏了樸實真摯的情感，青年人的創造力，讓校園民歌成為臺灣流行歌曲發展過程中重要的活力泉源。本次演出，希望能夠以音樂會的形式重新梳理校園民歌在臺灣的發展脈絡，讓我們回顧青年學子如何透過音樂表達他們對社會的反思，抒發對生活的感受！
音樂會時間地點：2016年3月24日19:30，台北市中山堂 參與人員：臺灣大學、北京大學學生、齊豫 演出內容：1970、80年代經典校園民歌曲目、兩校同學創作歌曲
召募項目
徵選方式
主辦：藝文中心
*本次參與演出的人員，需空下3/24全日時段配合彩排與演出（可請公假） *本次演出，將依演出曲目支給演出費以及歌曲使用版權費。 *參與徵選資格：臺大學生、校友 *本次演出臺大將進行活動紀錄，參與演出需同意相關錄影／攝影演出內容可供臺大相關單位使用編輯發行本活動之相關出版品（含影、音、平面及電子形式儲存、製作與利用）。 *承辦：廖小姐（02-33661577、liaoshihyun@ntu.edu.tw）
2015臺大歐盟週網站
詳細放映資訊依臺大歐盟週網站公告為準
聯絡電話：(02) 3366-3366 ext. 55798
主辦單位：臺灣歐洲聯盟中心、臺大歐盟研究中心
歐洲魅影影展係自2005年起，由歐洲經貿辦事處以及上苑文化藝術一起共同舉辦，並長期受到各歐盟會員國駐台代表處以及中華民國外交部支持之文化藝術活動。舉辦歐洲魅影之主要目的，是希望臺灣民眾藉由欣賞歐洲電影的過程中，認識歐盟國家的文化，藝術和語言的多樣性。
2015年第11屆歐洲魅影於臺灣大學校總區將自2015年11月20 日～12月23日，在臺大藝文中心(雅頌坊)及第二活動中心602教室兩個放映點(中英文字幕、免費入場)播映來自歐盟17個國家的精彩電影。
臺大歐盟週-歐洲魅影影展特別之處是在影展放映的這一個多月期間，為吸引更多觀眾觀賞，並根據各放映單位的特性安排放映時間，臺灣歐洲聯盟中心竭力尋求歐洲魅影影展之最佳成果。
此外，臺灣歐洲聯盟中心向來保護影展電影版權並遵照放映程序申請。TEFF為合作夥伴提供授權證明，以確保臺灣歐洲聯盟中心於期間所放映之電影皆已取得非商業性放映授權等方式，取得公開播映權。此影展並特別製作中文字幕DVD，並在嚴格的監管下拷貝使用。在影展結束後，所有的DVD將被銷毀並送還交回主辦單位。
● 注意事項
本場次線上報名請點我
藝術之窗 環境劇場：「封神計畫」
演員、舞者、歌手、樂手、創作者甄選
廣邀各路英雄好漢
如果你打從心裡熱愛表演，渴望站上一個更大的舞台？
如果你總是天馬行空，有源源不絕的創意與點子需要宣洩？
如果你一直在尋找學習戲劇、舞蹈與歌唱的機會，卻總是苦無門路？
藝文中心邀請國內專業劇場團隊與講師
打造2016年臺大校內最受矚目的環境劇場
從專屬的課程工作坊、集體創意發想與排練實戰經驗到最後的對外正式演出
才華洋溢、充滿潛力的你究竟還在等什麼？
錯過這次，機會不再！
你就是我們正在找的人！
你就是舞台上的那道光！
合辦單位：社會科學院、讀演劇人
關於「藝術之窗」
關於「封神計畫」環境劇場
此計畫為「藝術之窗」中重要的一環，由臺大藝文中心執行，邀請國內專業劇場團隊帶領學生演員、舞者、歌手及樂手共同集體創作節目，於2016年5月在新社科院大樓內部以環境劇場演出的方式呈現。
所謂「社會科學」，是指用科學方法研究人類社會的種種現象。此計畫期盼能夠透過社科院大樓充滿特色與美感的建築本體，讓「劇場演出」與「社會科學」得以互相呼應與對話。演出的創作發想將會從理性科學方法的另一端出發，利用宗教與神話等非理性科學的題材，探討台灣的族群、歷史、政治與社會現象。透過社科院大樓自身空間特有的理性氛圍，將宗教與神話的神秘色彩褪去，完成這項為社科院大樓量身打造的「封神計畫」。
※「封神計畫」為此計畫暫定演出節目名稱。
「封神計畫」時程表：
◎ 2/21-5/22，每週六、週日的下午與晚上時段，以及週間平日（週一至週五）擇任一天晚上時段完成當週安排之排練進度，一週共排練五個時段
（期中考週前一個週末與當週週間平日暫停排練）
◎ 劇場演出週（密集排練）：5/23-27，每天晚上，共五個時段。
※ 以上時段皆需全程參與，不得任意請假，如有無法參與的時段請先於甄選報名表註明。
需要準備什麼拿手絕活嗎？
我們在尋找具有表演潛力（肯學習）與創作能力（有想法）的演員、舞者與歌手或樂手與我們共同創作並發展節目演出內容，因此有三類甄選項目（表演、舞蹈、歌曲或音樂），你可以選擇自己較為擅長的項目甄選（當然也可同時報名甄選多個項目），各項目準備內容如下：
※ 以上呈現內容長度以10分鐘為上限（包含準備時間），現場將會計時，請勿超時。
※ 除了以上呈現的內容，現場還會有第二階段的臨時考題，這個部分不需準備也無法準備。保持開放的心態前來即可。
如何參加「封神計畫」？
※ 甄選報名表下載：https://goo.gl/QgfiI3 ※ 12/30(三) 23:59截止
1/4公佈甄選結果
※ FB活動專頁：https://goo.gl/IdBGss
2016 臺大粉樂町 粉樂種子限額精選30名
招募開始！
對當代藝術充滿好奇？想一窺展覽背後的執行過程？
快來加入粉樂種子藝術志工的行列！
在這裡你可以與藝術同好一同瞭解、分享當代藝術的趣味，並學習如何成為一位藝術導覽員，進一步將藝術的美，帶給師長、朋友以及整個校園。
我們願意與你分享
- 全程參與者視服務內容頒與服務證書
- 精采豐富的培訓課程
- 服務期間「公共意外險責任險」及「旅平險」保障
- 紀念T-SHIRT
※曾參與2013 – 2015年間任一屆「粉樂町臺北東區當代藝術展」或「臺大粉樂町」的粉樂種子可免複試錄取，但仍需完成報名手續。
◎報名資格：臺大在校學生或2015應屆畢業生
◎招募期間：即日起至12/21（一）中午12:00止
◎報名方式：請詳讀本報名辦法後，完成線上報名表填寫
◎甄選時間：12/28日（一）19:00 ※書面審核通過後，將另行通知
◎錄取公告：12/30（三）中午12:00公告於臺大藝文中心官網最新消息
◎培訓地點：臺大藝文中心雅頌坊
※ 團體面試通過後，將另行通知培訓課程時間，需全程參與培訓課程始獲粉樂種子資格！
如有疑問，請電洽藝文中心：王小姐 (02)3366-1579
群賢交響盛世和鳴 2016臺灣大學暨北京大學、清華大學、南開大學聯合交響樂之夜
共同主辦｜臺灣大學、北京大學、清華大學、南開大學 贊助單位｜全福國際投資有限公司
第一場
時間｜2016.1.23（六）19:30 地點｜北京大學百周年紀念講堂觀眾廳（北京市海淀區頤和園路5號）
臺灣大學交響樂團 北京大學交響樂團 指揮｜莊舜旭、王琳琳 鋼琴｜張雲濟
戲劇配樂《仲夏夜之夢》〈序曲〉、〈結婚進行曲〉 《大學慶典序曲》 《望春風》管弦樂改編曲 《威風凜凜進行曲》第一號〈D大調第一進行曲〉 歌劇《費加洛的婚禮》〈序曲〉 《走西口》管弦樂改?曲 《A大調第23鋼琴協奏曲》 歌劇《卡門》〈序曲〉
索票請至http://www.wenjuan.com/s/zuemA3x登記
第二場
時間｜2016.1.25（一）19:30 地點｜清華大學蒙民偉音樂廳（北京市海淀區清華園1號）
演出者 臺灣大學交響樂團 清華大學學生藝術團交響樂隊暨首都大學生交響樂團 指揮｜莊舜旭、劉鳳德
戲劇配樂《仲夏夜之夢》〈序曲〉、〈結婚進行曲〉 《大學慶典序曲》 《望春風》管弦樂改編曲 《威風凜凜進行曲》第一號〈D大調第一進行曲〉 歌劇《鄉村騎士》〈間奏曲〉 《第四交響曲》第二、四樂章（勃拉姆斯） 《瑤族舞曲》
索票方式｜請洽清華大學港澳台辦公室（古月堂西院102）（86-10-62796752）
第三場
時間｜2016.1.27（三）19:30 地點｜南開大學田家炳音樂廳（天津南開區衛津南路94號 南開大學八里台校區）
臺灣大學交響樂團 南開大學學生交響樂團 指揮｜莊舜旭、金剛
戲劇配樂《仲夏夜之夢》〈序曲〉〈結婚進行曲〉 《大學慶典序曲》 《望春風》管弦樂改編曲 《威風凜凜進行曲》第一號〈D大調第一進行曲〉 輕歌劇《蝙蝠》〈序曲〉 《新撥弦波爾卡》 《匈牙利舞曲》第六號 《e小調第九交響曲》「自新大陸」第四樂章 〈鹿港廟會〉，選自《臺灣音畫》
索票信息｜請洽南開大藝術教育指導中心（天津市南開區衛津路94號）（86-22-23501000）
貝多芬音樂的田園情致：以《第六交響曲》為例
貝多芬一生熱愛大自然。由耳聾、疾病、情感挫折和社交困難帶來的重重壓力，促使他將自然和田園視為個人的生活歸宿和精神理想。本期講座將以《第六交響曲》為中心，深入討論貝多芬音樂的田園情致和藝術理想。
※講座介紹
基於對現實田園的觀察和思索，貝多芬在其內心世界凝聚起一種抽象而理性的田園情致，並將它作為藝術表現的核心元素投入到諸多作品之中。本次講座由北京大學藝術學院音樂學系副教授劉小龍，憑藉對作品草稿、手稿的解讀與分析，深入討論貝多芬融于音樂的田園情致和藝術理想，以及由此引發的創作革新和風格轉向。
※主講者介紹
劉小龍
北京大學藝術學院副教授，北京大學交響樂團藝術指導。1996年起在中央音樂學院音樂學系學習，先後獲得學士、碩士和博士學位。2007年至今在北京大學藝術學院從事教學科研工作。
劉小龍主修西方音樂史專業，對於德國作曲家J.S.巴赫、L.V.貝多芬，以及19世紀早期歐洲音樂文化有專門研究。劉小龍的代表論文包括《利都奈羅在<勃蘭登堡協奏曲>中的運用》、《論貝多芬晚期絃樂四重奏的風格轉變》、《從心靈而發—但願再次—回到心靈——論貝多芬<莊嚴彌撒>的創作特徵、信仰內容和宗教文化背景》、《複歸音樂與心靈的契合——就黑格爾音樂美學思想展開的當代反思》、《論于潤洋教授的蕭邦音樂研究》和《探索新方向：西方音樂話題史研究》等。
他的主要著作和譯著包括《你好，莫札特——26位元中國音樂名人訪談錄》（中央音樂學院出版社）、《論貝多芬<莊嚴彌撒>》（北京大學出版社）、《鋼琴音樂簡史》（F.E.科爾比 著，人民音樂出版社）、《貝多芬：音樂與人生》（列維斯·洛克伍德 著，中央音樂學院出版社）、《樂賦心弦——中國音樂》（北京教育出版社）和威廉·金德曼《貝多芬》（中央音樂學院出版社，即將出版）。
2012年11月，個人專著《論貝多芬<莊嚴彌撒>》獲得由北京市社會科學聯合會主辦的第十二屆北京市哲學社會科學優秀成果評比一等獎。2014年1月至2015年1月，由中國國家留學基金委員會資助前往美國波士頓大學訪學一年，跟隨貝多芬研究專家列維斯·洛克伍德教授從事貝多芬手稿與草稿的研究工作。
『給明日的重逢』Circo 2015年度音樂會
有那麼一首曲子是那樣的貼近自己，像是個祕密--在聲音流動的時間裡，帶我們回到過去，回憶起逝去的愛、錯過的機會、遺忘的背影、以及未完成的夢。
有那樣的音樂，像是黑暗中的光，彷彿從另外一個我們無法理解的世界裡，穿過烏雲透進來，照亮我們重複的日常，給我們的世俗與現實一點溫度。
生命的四季流轉，我們一直在等待的是什麼呢？ 記憶裡那個失落的身影，還在等誰來原諒？
如果能在音樂裡與過去的自己相遇，或許明日重逢時，就能真心的擁抱…
時間： 星光場 2015/12/26 19: 30 午後場 2015/12/27 15: 00
地點：台灣大學藝文中心雅頌坊（請於台北市基隆路4段144巷50弄進入） 票價：800（含保留座位及暖冬小禮） 600 （自由入座） 購票請洽兩廳院售票系統 goo.gl/khKWNQ
◆台灣大學學生購票享8折優惠（入場需出示有效證件） ◆台灣大學教職員及校友購票享9折優惠（入場需出示有效證件）
主辦單位：Circo 樂團、李承宗 協辦單位：臺大藝文中心
經歷蛻變的Circo樂團，再加入了南美吉他大師Roberto Zayas 及前加拿大Borealis 弦樂四重奏的大提琴家陳世霖之後，如今擁有更多的層次與更強的表現力。這將是Circo樂團第一次以全新的聲音與聽眾分享我們的音樂，切莫錯過！ 這次音樂會 Circo樂團將重現探戈大師皮亞佐拉的經典作品，除了重新詮釋巨作五重奏協奏曲之外，還改編了鮮少在現場音樂會演出的寫給電影「南方」的感人之作「直到回到摯愛身邊」，盼能與聽眾一起感受探戈音樂中強大的熱情與力量；此外，Circo樂團也將帶來歐美近代作曲家的作品以及自己的創作與改編，持續新的音樂實驗與詮釋，盼能在這場音樂會裡，用音樂和聽眾進行一場時間的旅行，穿越過去的記憶，得到面對明天的勇氣。
樂團成員： 班多鈕手風琴 Bandoneon / 李承宗 Chen-Chung Lee 大提琴 Cello / 陳世霖 Shih-Lin Chen 低音大提琴 Double Bass / 蔡歆婕 Hsin-Chieh Tsai 吉他 Guitar / 羅貝多薩亞斯 Roberto Zayas 鋼琴 Piano / 陳永禎 Yung-Jen Chen 小提琴 Violin / 王致翔 Chih-Hsiang Wang
[關於Circo樂團] Circo樂團是台灣少數以手風琴為主要樂器的樂團，以演奏深入人心的音樂為職志，擅長於探戈、皮亞佐拉以及其他近代作曲家的作品，成員包括：班多鈕手風琴家李承宗、旅法習樂多年的小提琴家王致翔、低音大提琴家蔡歆婕，以及演奏北歐音樂聞名的鋼琴家陳永禎，國際級的南美吉他大師Roberto Zayas，以及曾與加拿大著名弦樂四重奏Borealis踏遍世界各大舞台的大提琴家陳世霖；這特別的樂器組合，擁有層次多變的聲音，得以原汁原味的展現皮亞佐拉及探戈音樂的魅力： 從抒情的低吟，到激昂的爆發，都能游刃有餘，擅於在聲音張力的收放之間表達深刻的情感。此外，Circo樂團從古典、爵士、探戈音樂出發，將音樂的視野延伸至劇場音樂及電影配樂；音樂的表情從悲傷的深刻到歡愉的狂喜， 都在樂器之間的私密對話中被描述的絲絲入扣、生動感人。 [關於皮亞佐拉] 皮亞佐拉(Astor Piazzolla)是二十世紀最重要的作曲及手風琴家之一。他的音樂結合了傳統的阿根廷探戈歌謠及西方古典、爵士樂的元素，不但節奏鮮明、色彩豐富而且激情奔放，受到廣大的樂迷喜愛，時常出現在電影或是廣告中，無論是古典、爵士、或是搖滾樂迷都熱愛演奏他的作品，可以說是近二十年來最受歡迎的作曲家。他極富個性的班多鈕(Bandoneon)手風琴樂聲與獨特的風格，讓探戈音樂在全球掀起了一陣風潮。
本次音樂會感謝Natural Joy 及主義甜時的贊助，憑票入場的觀眾將有機會兌換由Natural Joy提供的飲料一杯及主義甜時經典甜點一份。 持800票卷的觀眾可兌換的暖冬小禮，內含主義甜時招牌甜點達可瓦茲Dacquoise (傳承自日本福岡甜點大師三?龍夫) 及Natural Joy希臘神話啤酒或番紅花茶組合一份！
Natural Joy http://www.naturaljoy.com.tw/ 主義甜時ism http://ismpastry.com/
【桃花│亂紅】崑曲藝術校園推廣講座
孔尚任所著《桃花扇》，旨在「借離合之情，寫興亡之感」是明清傳奇的壓卷之作。除了文辭俱佳的文本外，在崑曲舞臺上並無摺子戲傳世。江蘇省崑劇院在忠於原著精神前提下改編，以清麗細緻呈現出南崑風格的《桃花扇》。本次講座中將談及崑曲改編的創作方法，搭配示範表演，帶您看見崑曲的美好風景。
※演出者介紹 演講者｜崑劇表演藝術家石小梅女士 示範表演者｜江蘇省崑劇院施夏明先生、單雯女士
※節目介紹 孔尚任「借離合之情，寫興亡之感」，使得《桃花扇》不僅是才子佳人的兒女情長，而是呈現滿清入主，山河變色下，知識份子無奈與痛苦的抉擇。文人侯方域與名妓李香君，面對南明傾覆的無可挽回，侯方域在無力抵抗下的放棄消極，對比著李香君如同忠於愛情般的執著貞烈......種種複雜的情結，使這段註定以遺憾收場的愛情，讓世人投以同情、理解，甚或批判等矛盾複雜的心情，讓《桃花扇》更引人入勝，使世人低迴傳誦不歇。
江蘇省崑劇院即將於台北城市舞台呈現的《桃花扇》，由新生代最受矚目的崑曲小生施夏明擔綱演出。編導張弘先生與石小梅女士內心執著一種崑曲創作的方法，在創作的過程中追求與古典戲劇精神吻合，以最精簡的編製、一桌二椅形式，在忠於原著與符合崑曲傳統的前提下進形改編，呈現出清麗細緻的正宗南崑風格。
※單位資訊 主辦單位｜建國工程文化藝術基金會 協辦單位｜臺大藝文中心
琵琶皇后章紅艷示範講座
承襲浦東派精髓的琵琶皇后章紅艷，本次將帶來經典文曲《春江花月夜》示範講座，從《潯陽月夜》、《夕陽蕭鼓》到《春江花月夜》，從獨奏、小樂隊到交響樂編制，其中的典故、音樂表現、演奏者的心聲，帶您細細品味。
章紅豔
當今最活躍的琵琶演奏家，師承父親章時鈞、孫維熙以及浦東派泰斗林石城，音色純淨、對音樂精確的掌握及出神入化的表現力是觀眾一致的評價。承襲浦東派傳統，她對古曲的掌握爐火純青，經典文武大套《春江花月夜》、《霸王卸甲》、《十面埋伏》皆是招牌曲目，為她贏得「琵琶皇后」美名。
除了演奏事業，她任教中央音樂學院民樂系多年，作育英才無數，有感於國樂不易推廣，她從教育著手，以傳承千年琵琶精神為己任，教學不遺餘力。2008年，章紅艷集結中央音樂院彈撥樂團的菁英，成立《章紅艷彈撥組合》，以「且彈且談」的形式，從演奏、創作、教育的角度分享音樂路上的點滴，推廣傳統精緻的彈撥藝術，足跡遍及中國各地，獲樂界及觀眾的讚賞和喜愛。
本次講座章紅艷將帶來浦東派經典文曲大套《春江花月夜》，《春江花月夜》源自於清代浦東派始祖鞠士林整理之《閑敘幽音》手抄琵琶譜，又名《潯陽月夜》、《夕陽蕭鼓》，經過四百年的時間，從歷史起源、流派差異、演出型態轉變、演奏者心境與技巧掌握等角度，探討琵琶藝術的絕世經典。
主辦單位｜新象股份有限公司 協辦單位｜臺大藝文中心
今年新詩組、散文組投稿數量較去年增加了許多，
小說組的稿件數量也不少，競爭激烈，恭喜入選的同學！
決審會議各組將由三位老師評審，
會議全程公開，屆時歡迎校內同學旁聽。
劇本組 11/30（一）14:30 雅頌坊
散文組 12/3 （四）14:30 雅頌坊
新詩組 12/4 （五）14:30 雅頌坊
小說組 12/6 （日）14:00 第二學生活動中心 601教室
初審評審介紹，請見臺大文學獎部落格
*劇本組因稿件較少，無初審，全數進入決審階段
散文組
若有任何疑問，請洽文學獎承辦人劉小姐 liuyl@ntu.edu.tw │ 3366-1578 。
「時間的歌」 超現實驗室第三季．姍姍來遲
對不起，我們遲到了！ 繼2014年超現二的「真愛」之旅後， 這次超現三將帶來以時間作為故事概念的主題音樂會。 邀請您與我們一起展開一場時間的冒險， 一同唱出那首「時間的歌」。
※演出者 琵琶｜林泰佑、笙｜陳佩玉 笛｜戴國祐、柳琴｜吳妮諺、二胡｜秦華
※曲目 《祁連狂想》琵琶與鋼琴 《嵩山印象》柳琴、琵琶與鋼琴 《豫北敘事曲》二胡與鋼琴 《靉靆之境》笙與三件樂器 《白蛇傳》笛與小樂隊 and …
超現實驗室
2012年，基於對音樂演奏的熱愛，兩個來自台大薰風的傻子思考起畢業後的音樂人生。2013年他們與好朋友們成立超現實驗室，籌劃第一場小型音樂會備受好評，2014年順勢推出「囍」第二季音樂會，整場掌聲不斷，觀眾紛紛要求再行第三場。
超現系列以國樂器演奏為本，適時融合各項表演元素重新演繹，別具風格。在舞台上盡心盡力的演出，開心地將音樂分享予觀眾，是實驗室所追求的唯一目標。
本活動為GMBA課程，全程英文進行！
本活動為國立臺灣大學管理學院GMBA「文創管理：理論與實務」課程所邀之外賓演講，由本校藝文中心、音樂學研究所協辦，邀請今年甫獲「十大傑出青年」獎、多年來推動國際音樂交流與教育有成的鋼琴家黃凱盈博士，談創意與管理。
鋼琴家黃凱盈博士將分享她如何兼顧藝術理念與團隊合作，完成各種不同規模的活動，同時也聽她談談藝術工作者如何與企業合作，推動企業實踐社會責任。此外，本次演講中，黃博士還將首開管理學院演講活動先例，現場演奏三首鋼琴曲，在演講之外帶給大家樂聲響宴。
黃凱盈
漫步巴洛克——維奧爾琴（古提琴）示範演出講座
古樂，就是音樂界一股復古的時尚潮流，
這將是一場探索巴洛克音樂與其文化美學的示範講座，
啜飲一杯咖啡，品嘗一塊蛋糕......
用唯美的宮廷音樂洗滌心靈的疲勞，
犒賞自己成為一天的21世紀貴族。
親睹精緻典雅的巴洛克維奧爾琴，並聆聽巴洛克時期豐富多元的音樂，引領樂迷穿越時空、漫步在三百年前的皇家庭院，體驗當時十八世紀最真實的宮廷美樂！
示範｜米蓮．莉妞兒 Myriam RIGNOL
法國維奧爾琴演奏家，歐洲古樂「星」勢力，法國新一代最具潛力之維奧爾琴演奏家。2009~2011年德國科登巴赫、比利時布魯日古樂國際大賽、日本山梨縣國際古樂大賽得主，目前任教於法國貝桑松音樂學院。
講師｜陳逸芬 Yifen Chen
旅法古長笛演奏家、台灣歐洲古樂e季刊創辦人，美國奧柏林音樂院、荷蘭海牙皇家音樂院，參加萬國音樂會古樂團 Les Nations、利恰卡爾古樂團 Ricercar Consort、Europa Galante等歐洲知名古樂團。
早於1637年馬蘭．梅森已在其《宇宙和諧》中告訴我們維奧爾琴與人聲之間的重要關係......它能模仿人聲，包括最痛苦及最喜悅的聲音，透過活潑、倦怠、快速、從容及強調的奏法來表達歡樂、憂愁、靈活、溫柔。而這被人淡忘數百年的古老樂器，就在一部聞名世界的法國電影《日出時讓悲傷終結》（Tous les matins du monde）再度鮮活起來，以往只能在博物館隔著玻璃窗看到的古樂器，現今真真實實呈現在眼前。
這場示範講座，您將能親睹精緻唯美的巴洛克維奧爾琴，更可以聆聽那極富光澤的音色特質，以巴洛克時期不同國家的風格與作曲家的音樂小品，伴隨著優雅的琴音，引領樂迷穿梭時空、漫步在三百年前的皇家庭院，體驗當時十八世紀最真實的宮廷美樂！
指導單位｜文化部
主辦單位｜庫普蘭巴洛克合奏團
協辦單位｜臺大藝文中心、台灣法國文化協會 ALLIANCE FRANCAISE DE TAIWAN
活動網站｜http://www.taiwanbaroquemusic.com.tw/couperin
※相關活動推薦「維奧爾琴的天籟共鳴–古提琴獨奏」音樂會
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=oK4bYlG1GfxtKV867j9Vpw
邁爾斯從四零年代發跡，在爵士樂的舞台上發光發熱將近50年，於1991年逝世，其間經歷了爵士樂多個重大的風格變革，他除了引領風騷之外，更努力提拔後代的年輕樂手，在他專輯中曾經雇用過的年輕樂手，如Keith Jarrett、Dave Holland、John Scofield、Al Foster、Wayne Shorter等人，日後也都成為獨當一面的爵士樂大師。相信如果爵士樂史上沒有邁爾斯的存在，當代的爵士樂將會黯淡許多，而他自四零年代至今錄製的數十張專輯，更可說是爵士樂手心目中的聖經，張張都是進入爵士樂音樂學院必須要鑽研的經典範本，其影響力可說無遠弗屆。
本場講座由盧雷隆爵士樂團低音提琴手林煒盛主講，搭配邁爾斯．戴維斯的經典錄音片段，讓大家能更加認識這位爵士樂史上劃時代的巨人。林煒盛也會分享自己在紐約求學、演奏、成為職業樂手的經驗，期使有志鑽研爵士樂的朋友能了解職業樂手的心路歷程。會後並有Q&A時間，歡迎現場觀眾提問。
浪潮引領者——傳奇爵士大師邁爾斯．戴維斯作品音樂會
擊勁之秋——那娜擊樂二重奏美國擊樂年會行前公演
NanaFormosa那娜擊樂二重奏，精湛演出受國際矚目，於2015年11月受邀至美國聖安東尼奧市參加國際最大的全美打擊樂年會PASIC展演，將演出其近年經典，以及委託中外作曲家最新的療癒風擊樂創作。
NanaFormosa那娜擊樂二重奏｜鄭雅心、張育瑛
擊樂｜陳俊庭、謝孟甫、邱品程
圖燁《吸引力》為兩個伊朗手鼓
馬奴奕《鍵盤之書》為兩台馬林巴琴
巴赫《序曲》法國風序曲作品831
圭斯塔維諾《阿根廷浪漫曲》第一樂章 : 女孩們
第二樂章：男孩
（中場休息）
邱浩源《微明二》
德布西《夢》
圭斯塔維諾《阿根廷浪漫曲》第三樂章
羅德里哥布薩《冬盡春來》為兩台馬林巴琴（2015年委託創作）
張宜蓁《莊周夢蝶》為擊樂五重奏（2015年委託創作五重奏版本）
那娜擊樂二重奏
NanaFormosa Percussion Duo
「Nana」一詞所傳達的意義，一為西洋語系中「女子」的俗稱，二乃向法國作家左拉（E. Zola）創作《娜娜》一書與日本漫畫家矢澤愛（Yazawa Ai）作品《Nana》致敬，此兩部皆委婉詮釋女性主義的多元層次；「Formosa」則是葡萄牙語讚嘆台灣為「美麗之島」的優雅暱稱。NanaFormosa，充分表達此團體的特點：台灣土生土長的女性專業擊樂演奏家。
該團由兩位新生代擊樂演奏家——張育瑛與鄭雅心於2009年所組成，同年二月於國家演奏廳舉辦【育瑛雅心擊樂二重奏之夜】音樂會初露啼聲、廣受佳評，並前往歐洲參加國際擊樂最大賽事——盧森堡擊樂大賽，榮獲二重奏組銅牌，為史上首次由台灣人組成之隊伍在此比賽中獲獎，此後活躍於國內外音樂舞台。
近年展演皆獲廣大迴響，以發展精緻擊樂二重奏演奏藝術為目標，欲融合東方風韻與西方技法，改編古典音樂作品，並常與各國新銳作曲家共同創作，包含邱浩源、陳廷銓、蔡文綺、張宜蓁、吳馬丁、Roméo Monteiro與Michael Udow等。曲目風格迥異多元，希冀寬廣獨到的曲目能帶給樂迷嶄新的聆賞經驗。
重大展演包括受邀盧森堡「巴洛克音樂節B-days」(2010)、「瀋陽國際打擊樂節」(2010)、廣州星海音樂院音樂廳「雙當勤雙打擊樂音樂會」(2011)、法國里昂「Résonances Infinity音樂節」(2012)、法國「Eurocuivres歐洲銅管打擊樂節」(2014)，國家演奏廳演出「育瑛雅心二重奏之夜」(2009)、「那擊樂夜 那娜瘋琴」(2012)、「擊度浪漫」(2012)，跨界製作「多邊蔓延系列」(2013)、由風潮唱片發行與世界軌跡樂團共同錄製跨界專輯「多邊蔓延 」(2014)，台北市中山堂演出「擊壤方城逍遙台北」(2014)，國立台南藝術大學舉辦「那娜擊樂冬季學園」與「琴深至擊 - 鋼琴與擊樂重奏篇」（2015）。2015七月邀請法國擊樂家阮明潭，共同演出製作日裔法籍作曲家平義久逝世十週年音樂會系列「不可預期之融合」。
最新擊樂二重奏專輯「謐光Lueur」(2014)由雅砌音樂發行，資深樂評人蕭旭岑于2014年四月號MUZIK雜誌發表評論：「有著『靜謐之中，微光隱現』的主題，選曲相當讓人激賞，曲風橫跨巴洛克、浪漫與現代，均緊緊扣緊這個主題，不但可以見到兩人不凡的視野宇企圖心，演奏的品質也有讓國人身感驕傲的實力。」除此之外，2014年四月那娜參與世界軌跡由風潮唱片發行的「多邊蔓延」跨界專輯。
張育瑛
國立台灣師範大學音樂系畢，2007年於法國里昂國立高等音樂院，獲打擊樂演奏文憑第一獎暨全體裁判一致通過獎畢業；2010年自德國國立卡爾斯魯厄音樂大學，以連續三場畢業音樂會皆獲特優的最高殊榮，獲頒獨奏家文憑畢業。2005年獲法國Claud Giot國際鐵琴大賽銅牌，2009年於第64屆國際日內瓦音樂大賽擊樂獨奏榮獲銀牌。至今已受邀於各地音樂節演出，如「加拿大蒙特婁現代音樂節」、「義大利Percussione Temporanea現代打擊樂節」、瑞士日內瓦「Archipel現代音樂節」、日本「Osaka及Okayama音樂節」等。目前於國立高雄師範大學音樂系所、國立嘉義大學音樂系所及台南應用科技大學音樂系、復興高中及仁愛國中音樂班擔任兼任助理教授。
鄭雅心
擊樂演奏家鄭雅心，國立台灣師範大學音樂系畢，2007年於法國里昂國立高等音樂院，獲打擊樂演奏文憑第一獎暨全體裁判一致通過獎畢業。於2005年榮獲法國Claude Giot國際鐵琴大賽銅牌；2010年於國家演奏廳舉行「鄭雅心擊樂獨奏會－心響異國戀」，獲2010「第九屆台新藝術獎—表演藝術類」初選提名。以獨奏家或室內樂家身份受邀中外展演包括「加拿大蒙特婁現代音樂節」、「北京現代音樂節」、「台北市傳統藝術季-相遇絲路」、「台灣打擊樂節」、「高雄春天藝術節」。目前為國立台灣師範大學、國立台南藝術大學、國立中山大學音樂系，台北中正高中音樂班、舞蹈班兼任擊樂助理教授，並擔任音契合唱管弦樂團定音鼓手，及Aashti汎絲路樂團之伊朗手鼓演奏。
協演人員
陳俊庭
陳俊庭是台灣少數留學日本的打擊樂家，東京桐朋學園音樂大學研究科畢業暨名古屋音樂大學打擊樂碩士。師事國際木琴大師安倍圭子，日本知名木琴家栗原幸江。打擊樂師事佐野恭ㄧ，山口恭範教授。2010年返國後陳俊庭致力於各個不同年齡層的專業擊樂教育。現任國立台南藝術大學七年一貫制音樂系、國立高雄師範大學音樂系講師。同時兼任華岡藝術學校國西樂科，桃園縣新明國中音樂班打擊樂教師。
謝孟甫
四歲開始學習打擊樂，師事宋瑞敏、孫綾老師。於2011年考取國立臺南藝術大學七年一貫制音樂系，打擊樂師事陳俊庭老師，室內樂合奏師事鄭雅心老師。2014年獲邀參加日本北海道十勝國際音樂節暨打擊樂研習營並獲選擔任閉幕音樂會優秀獨奏家個人獨奏演出。2015年榮獲教育部全國音樂比賽大專組特優第二名。曾受到Pius Cheung、Eric Sammut、Mark Ford、Keiko Abe、張愛玲、小森邦彥、林威震大師班指導。
邱品程
曾師事朱崇義老師、邱艾思老師以及王盈惠老師。2012年考取國立台南藝術大學七年一貫制音樂學系打擊樂組，目前就讀四年級，師事鄭雅心老師。2013年獲選演出「南藝新聲─協奏曲比賽得獎者音樂會」。 2014年赴法參加Eurocuivres- Académie & Festival音樂營、赴日參加 Keiko Abe International Marimba Camp；2015年參加那娜擊樂冬季學園「琴深至擊」鋼琴與打擊重奏篇。曾受Arnold Marinissen、Eric Sammut、Jean-Baptiste Leclère、Keiko Abe、Rainer Römer、Romain Robine大師班指導。
主辦單位｜臺大藝文中心、NanaFormosa那娜擊樂二重奏
承 辦 人｜廖小姐 liaoshihyun@ntu.edu.tw
入場方式 1.10/16日起直接於本網站頁面預約登記入場（保留50個名額，請演出當日前30分鐘至前臺報到） 2.即日起可至新藝術三重奏粉絲頁https://www.facebook.com/arsnovatrio洽詢索取實體票券，或電0987-985882/0916-702303 3.現場候補入場名額依現場狀況調整 4.現場座位有限，為避免空席浪費，當日演出前約15分鐘將開放未預約/未索取到票券現場排隊觀眾入場。請已登記到或已索取票券之觀眾提早抵達，以免座位釋出無法入場。
音樂．印象──新藝術鋼琴三重奏之夜
新藝術三重奏（Ars Nova Trio）以小提琴、大提琴、鋼琴交織的樂音，帶您遨遊印象派作曲家德布西（C. Debussy）、皮耶左拉（A. Piazzolla）為鋼琴三重奏譜出的最美對話，完整演譯室內樂中的細膩與奔放！加上用室內樂詮釋的台灣民謠與莫茲可夫斯基（M. Moszkowski）熱情且富含南歐風情的西班牙舞曲，邀您一同共度秋日週五椰林夜晚古典音樂沙龍！
※曲目 Antonio Lotti《Sonata for Trio》 C. Debussy《Piano Trio in G》 M. Moszkowski《Spanish Dance, Op.12》 台灣民謠《六月田水》、《白牡丹》（改編成鋼琴三重奏） A. Piazzolla《Revolucionario》、《Oblivion》
新藝術三重奏（Ars Nova Trio）
成立於2008年，由三位熱愛音樂且極具演出及教學經驗的核心成員組成，成立以來受到多處藝文展演空間邀請，舉辦超過百場具主題性且有導聆的音樂會，並維持每月多場的演出至今！「新藝術三重奏」以推廣音樂為目標，致力於室內樂團演出，同時以驚人的毅力與堅持，追求每一場完美的音樂演出，將幸福的音樂種子不間斷地散播出去。
2011年4月與聲樂家合作，於台北國際會議中心演出；7月受新北市十三行博物館邀請，參與新北市八里地區重要藝術盛事「2011太陽祭」，名為「原緣．夏戀～愛神丘比特」音樂會演出，受到觀眾熱烈迴響；8月再次受新北市十三行博物館邀請，為「暑期藝術充電」活動演出音樂會，10月第3年度受邀為新北市三峽「週末藝術祭」演出。
2012年1月於台北十方樂集音樂劇場舉辦推廣系列音樂會「新年音樂會」，改編一系列維也納新年音樂會曲目，觀眾反應熱烈，備受好評！2月起更持續在藝文咖啡空間，舉辦每月二場的推廣古典音樂會，受到廣大聽眾的熱烈支持與迴響，每場門票皆達完售！3月受邀為第一屆台灣綠建築設計獎頒獎演出，受到與會外賓讚揚；5月受台北市社教館邀演「沙龍音樂會」，演出「室外樂情話～當經典古典遇上現代美洲」。7月於台北十方樂集音樂劇場舉辦推廣系列音樂會四之二「古典到跨界──室內樂與歌唱之美」，展現獨到企劃，邀請2位聲樂家在下半場一起合作演出，現場觀眾爆滿，感動非常！8月邀請唐律長笛合奏團，再於台北十方樂集音樂劇場舉辦推廣系列音樂會四之三音樂會。
9月獲選台灣工銀基金會藝術推手計劃「提頂之星」，於台灣工業銀行音樂廳舉行「秋之喁·極致的室內樂對話」音樂會。12月獲選十方樂集週末音樂會，於十方樂集舉辦室內樂音樂會。
2013年4月，於台北市社教館「沙龍音樂會」中，演出「春之音樂饗宴」，受到許多現場聽眾喜愛。5月於故宮博物院演出「生命‧思暮」音樂會；9月台北藝穗節演出三場「跟著音樂會去旅行吧」近距離導聆音樂會，大受好評！
2014年8月文化部「滿山音樂家」系列展演，於新北市黃金博物館、九份昇平戲院演出。11月於台北市城市舞台藝文沙龍，法藍瓷音樂餐廳「Franz & Friends」自製演出。
*藝文中心保留部分名額，若額滿請於現場排隊候位
活動內容｜
電影座談《日出時讓悲傷終結》Tous les matins du monde (映後對談15分鐘)
*法文發音，中文字幕
十七世紀古提琴大師哥倫布 Colombe，因為喪妻之痛而隱居山林，但每當演奏時，妻子的身影便會浮現在他的面前。
一日，一位俊俏的年輕人 Marin Marais 馬瑞拜入哥倫布的門下，但他無心師傅的教誨，一心只想躋身凡爾賽宮。
古大提琴音色低沉，傳遞生離死別的傷痛，也藉由其音樂，表達出兩位男主角的壓抑與哀痛。
本片榮獲1992年法國凱薩獎最佳攝影、最佳服裝設計、最佳電影原聲、最佳音效、最佳導演、最佳女配角及最佳影片七項大獎。 這部電影也是90年代再次掀起歐洲古樂潮流的電影。
主持人｜陳逸芬 Yifen Chen
旅法古長笛演奏家、台灣歐洲古樂 e季刊創辦人
對談人｜弗朗所瓦．菲南德 François Fernandez
法國巴洛克小提琴權威、法國巴黎高等音樂學院教授
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※延伸活動
11/5 (四）19:30 臺大藝文中心雅頌坊 漫步巴洛克-維奧爾琴（古提琴）示範演出講座
11/27(五）19:30 國家演奏廳 維奧爾琴的天籟共鳴–古提琴獨奏
Facebook活動頁面：https://goo.gl/XJ3131
臺大文學獎部落格：http://literatureawardntu.blogspot.tw/
你是否路過小教堂， 想探訪彩窗後的美好寶藏， 卻不得其門而入？ 你是否曾想過站上雅頌坊的舞台， 體驗當一次主角的滋味？ 溫馨小舞台與鋼琴就位， 而麥克風前的位置仍舊空著...... 今天的舞台留給你！ 上台自演、自唱、自嗨、自拍都可以！ ★雅頌坊OPEN HOUSE，歡迎你來參觀！ 日期│2015/9/16-22（9/20週日不開放） 時間│每日10:00-16:00 地點│臺大藝文中心雅頌坊 http://ppt.cc/-seh ★活動小禮│開放期間於雅頌坊拍照上傳Facebook並打卡，出示手機畫面即可兌換藝文小禮一份！
未褪色的金碧輝煌
此節目將呈現緬甸古典表演藝術的風貌，
透過由21個鼓組成的圍鼓精湛領奏、歌者剛柔並蓄的唱和，
搭配舞者蹲跳迴旋的舞姿，
將帶領觀眾感受歌、舞、樂三者交織的火花。
並透過示範講座，細說緬甸歌舞文化內蘊之美。
活動地點｜雅頌坊 活動時間｜2015/9/14 (一) 晚上19:30~21:00 (19:00 開放入場) 觀眾身分｜不限，歡迎本校教職員、學生、校友及校外人士自由入場觀賞 座 位 數｜150人，現場開放排隊入場，名額有限！
主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心、中央研究院民族學研究所博物館 協辦單位｜國立臺灣大學文學院、國立臺灣大學音樂學研究所 如對本活動有任何問題，請來電洽詢02-3366-1829 或來信hyliang@ntu.edu.tw，承辦人：梁小姐。
***演出人員介紹***
中央研究院民族學研究所副研究員，致力於緬甸傳統音樂與移民音樂的研究，探討離散社群、個體認同等文化政治相關議題，除了多篇期刊文章被列入中研院年度重要研究成果外，亦於2012年出版緬甸古典音樂專書《未褪色的金碧輝煌：緬甸古典音樂傳統的再現與現代性》。
緬甸曼德勒人，成長於緬甸表演藝術世家，父親是緬甸嗩吶手，母親及姐妹為古典舞者。十歲開始學習唱歌迄今，並向U Han Ba與Sein Chit Tee 等緬甸古典音樂大師學習圍鼓演奏，於1975年加入緬甸國家樂團，其豐富的演出經驗、卓越的多方才藝以及高超的演唱技巧，使他成為當代享負盛名的緬甸古典歌唱家與作曲家。近年他已從國家樂團退休，但仍時常與民間樂團合作進行錄音、巡迴演出，並持續創作緬甸歌曲。
出身自塞恩樂團世家，其父親、手足皆為知名塞恩樂手。他於2006年以自己的藝名 Hein Yarzar創立同名塞恩樂團，並錄製發行數張傳統音樂專輯，活躍於各式表演場合，為國際知名的圍鼓演奏家。此外，Myo Hein Oo也是當今仰光極少數具有製鼓技藝與專業知識的圍鼓手。此次中央研究院民族所博物館特展所陳列的鼓類樂器，因年代久遠失修，亦由他進行組裝和修復。
兩人為姊妹，均為「五朵金花歌舞藝術團」團員。生長於緬甸，本世紀初隨父母移居到台灣，為緬甸華僑第二代，父母皆是緬甸仰光海燕歌舞團的文藝領導成員。在父母親栽培下，坦唐與妮妮自幼學習各類歌舞，包含緬甸古典樂舞、中國少數民族舞蹈、現代舞蹈等，在華界十分出名。近年隨「五朵金花歌舞藝術團」受邀於台灣各種節慶場合演出，表演經驗豐富且表現出色。
系列活動 博物館特展：「未褪色的金碧輝煌：緬甸古典音樂的近代發展與多元再現」專題特展 展覽期間：2015/9/16~2016/11/30 開 幕 式：2015/9/16(三)上午9:30 中央研究院民族學研究所一樓大廳 展覽地點：中央研究院民族學研究所博物館第二展示室(特展室) 臺北市南港區研究院路二段128號 開館時間：每週三、六 9:30 ~ 16:30，國定假日休館。 參觀資訊：http://0rz.tw/BVuRS 詳細活動資訊，請洽詢中研院民族所博物館 02-26523308 / ioemuseum@gate.sinica.edu.tw
2015年恰逢日裔法籍作曲大師平義久Yoshihisa Taira（1937-2005）逝世十週年，那娜擊樂二重奏將首度與法國史特拉斯堡打擊樂團新任團員，亦為法國國立里昂高等音樂院擊樂助理教授阮明潭於台灣攜手合作演出其知名擊樂三重奏作品＜三重色Trichronomie＞，並演出平義久嫡傳弟子們近期的新作，包括日籍作曲家岸野末利加Malika Kishino＜單色庭園＞定音鼓獨奏為世界首演，台灣作曲家蔡文綺Wenchi Tsai的＜暗夜柔光＞鐵琴獨奏、＜影子＞擊樂二重奏則是已受國際矚目的擊樂作品，法國擊樂作曲家羅密歐蒙特羅Romeo Monteiro作品＜不可預期之融合＞擊樂二重奏與電子音樂，則是作曲家旅居台灣三個月，深入原住民部落的潛心創作，展現跨東西文化的高度內涵，音樂會以巴赫的管風琴三重奏作結，僅以巴赫作品深沉平靜的美，感念作曲大師平義久先生所帶給世上永恆無價的瑰寶與感動。
購票方式：兩廳院售票系統
主辦單位：NanaFormosa擊樂二重奏 http://www.nanaformosa.com/
想增加活動曝光率嗎？
想讓活動訊息充滿整個臺大校園，卻又為著有限的預算所苦嗎？
各社團請看過來！
你們的活動將不再被同學遺忘，
甚至還可能成為文藝青年們爭相參與的熱門活動首選！
宣、傳、完、全、免、費！
快將你們的藝文活動告訴我們《藝文行動》吧！
【活動說明】
藝文中心「藝文年鑑小組」已於今年4月推出《藝文行動》創刊號，預告4月所有的校園藝文活動，現在開始收集6月份活動。舉凡舞蹈、音樂、戲劇、電影和視覺藝術及其他相關藝文活動，只要你願意提供活動相關照片和宣傳文字，我們將以電子報、臉書和BBS等方式「免費」為你們宣傳。
【參加對象】
臺灣大學校內各社團、系所學會及行政單位。
【參加辦法】
《藝文行動》將於6月初出刊，所提供的為月(6/1-6/30)活動。
活動類型僅限藝文類活動，如電影、展覽、戲劇、舞蹈、視覺藝術、工藝、設計、古典與傳統音樂、流行音樂、說唱、影視/廣播、民俗與文化資產等。
活動訊息請填寫下列表單： http://goo.gl/4LmRPW
建議附上畫質良好的活動宣傳照數張。
請於5/18(一) 23:59之前將活動訊息和照片寄至：ntuartpro@gmail.com
(因為印刷需求，需要照片或文宣的原始檔3~5張，請勿繳交FB相片)
【簡明步驟】
步驟一：填寫Google線上表單
步驟二：將活動照片或文宣寄至ntuartpro@gmail.com
【聯絡我們】
電子郵件信箱：ntuartpro@gmail.com
藝文中心粉絲專頁：https://www.facebook.com/artntu
1956年四海書報社推出第一本《世界民歌精華》樂譜後，開啟了日後四海唱片音樂出版版圖的契機。翻開四海唱片公司灌錄出版的數百張唱片目錄，猶如樂獨二十世紀後半夜臺灣音樂發展歷史的寫真，舉凡西方古典音樂、中國音樂、臺語歌曲、國語歌曲到兒童歌謠，四海唱片多元宏觀地打造出一個壯觀的音樂版圖。時值四海唱片六十週年，無論是想回溫記憶裡的歌聲或是認識臺灣音樂的歷史風華，時空音樂盒在此等你開啟！
主持人｜沈冬、陳峙維
演出者｜黃海霞、吳靜嫻、葉蔻、鄉音四重唱、李建復、陳中申、王銘裕、王致翔
入場方式｜一人一票，憑票入場！
廖乾元與四海出版社 寶島回想曲：周藍萍與四海唱片 寶島回想曲：周藍萍與四海唱片贈藏展 【臺大出版中心12月份講座December 2013@臺大誠品書店】唱起寶島回想曲：周藍萍與四海唱片的故事 沈冬、陳峙維先生分享
別猶豫了，放下手邊工作，和我們一起到雅頌坊吧！
時間│06月28日 (日) ，14：00入場，14：30開演
演出長度│90分鐘 (含中場休息)
這次我們將帶來幾首古典室內樂中旋律優美、膾炙人口的經典名曲，包括海頓的「雲雀」四重奏、舒伯特的絃樂五重奏及舒曼的第44號鋼琴五重奏，同時也準備了一些小品，包括大提琴獨奏曲、皮耶左拉的Oblivion及台灣民謠，希望大家能放鬆心情，跟我們一起享受室內樂的美好。
[曲目]
Haydn String Quartet No.53 Op.64 “The Lark”
海頓 絃樂四重奏「雲雀」
Franz Schubert String Quintet in C Major, D.956 Mov. I & IV
舒伯特 絃樂五重奏 第一&第四樂章
~ 中場休息 ~
Francis Poulenc Les Chemins de L’amour
大提琴獨奏小品：蒲朗克「愛之路」
Robert Schumann Piano Quintet E-flat major, Op.44 Mov.I
舒曼 第44號鋼琴五重奏 第一樂章
Astor Piazolla “Oblivion”
皮耶左拉 「遺忘」
※ 本次演出為自由入場。
※ 遲到及中途離席觀眾需等候曲間方能入場。
活動專頁： https://www.facebook.com/events/1395503127446407/
Cheers Ensemble粉絲團: https://www.facebook.com/ntu.cheers?fref=ts
對於那些校園裡每天經過卻不曾佇足停留的角落，你有什麼期待？
在藝術之窗的子單元《空間實驗室》裡，藝文中心與臺大話劇社、崑曲研究社、雜耍社、現代舞社、土風舞社、踢踏舞社共6個社團攜手合作，透過學生的眼睛，以全新的角度搜尋校內富有潛力的場地、並就空間既有的特質進行編劇編舞，在這個用創意與想像作為原料的實驗室裡，我們萃取環境劇場的概念重新定義「舞台」的可能性，實驗之後，醉月湖也許不再是你認識的醉月湖，文學院與社科院也不會只有一種樣態。除了表演者與空間，觀眾更是這些藝術表演不可或缺的催化劑，一起與我們發現臺大各角落的不同樣態吧！
試驗組合 |
臺大雜耍社《翹課》──博雅平台
讓我們跟著雜耍社一起演繹翹課心境的起承轉合吧！
臺大話劇社 2015 夏季製作 《燈亮Light On》──舊社科院
從環境中找尋對於徐州路校區的記憶書寫，四戲聯演，從創作中發掘屬於這一個世代的嶄新觀點！
臺大踢踏舞社《踢踏，進行式》──原分廣場
生活是一連串的進行式，簡單的音樂加上一點節奏，原來，我們都是隱藏的踢踏好手！
臺大現代舞社《來臨的非常非常晚的》──新社科院
有沒有可能，那些我們所企求的，在緩慢流淌的跫音裡，終將成真……？
臺大現代舞社《流》──總圖後草坪
自然的眼神裡無名、無言語，當土地如海洋，我們在此停泊。
臺大崑曲研究社《牡丹亭》折子戲選粹──文院大廳
台上一分鐘，台下十年工。崑劇的質樸與亮麗，值得您細細品味!
臺大土風舞社《漣漪成詩》──醉月湖畔
美池、春草，持扇的人兒等你來看綠、光相映。土風舞社在醉月湖畔。
學習的空間裡學生昏昏沉沉的上課，忽然間發生了怪事，讓人不禁想跟著主角去一探究竟。 「翹課」是個刺激而開闊的必備體驗。不管是身理實地，還是心靈翹課，都是一種體驗。課堂中能學到專業方面知識，可是課堂外能見到課堂中不會見到的東西。之所以翹課，必然是課堂外的有趣或是課堂外能學到比課堂更多。
越來越奇幻的過程，結合劇情與雜耍。身邊日常的上學環境也能用來呈現一場表演。起承轉合，呈現主角心境與歷程，大家一同來隨著主角，探索他的世界吧。
日期｜2014.5.29 Fri.
時間｜12:30-12:50
地點｜博雅館東側平臺（近小福）
※觀眾須知：本次地點是開放空間，惟不得進入或穿越表演區域。希望觀眾於草坪區觀賞。
四時流轉
經過
可曾認真聽過
風的訊息
感受過
土地溫柔的心
蘊藏萬千 愛
什麼時候我們遠離土地
望向別處
貪婪沒有止境
怎麼抓都是虛空
根在哪裡
家在哪裡
我們要回到哪裡
時間｜17:30-17:45
地點｜總圖書館後草坪中央
演出者｜王晨馨、林祐暄、紀承宏
※觀賞須知：本次演出為自由入場。
崑劇歷史悠久，且內容豐富多元，不但擁有多變的唱曲技巧，更蘊含漢文學之美。翻開曲譜，能與杜麗娘同遊錦簇繁花，醉心夢中之幻境。雖僅是白紙黑字，但若用心體會生動的說白與豐富之唱詞，並開啟想像之窗，便能活化人物，將一幕幕絢麗場景躍然眼前。
可以說，崑曲是一項融合聲、色、景，並且能動能靜的多元藝術；而台大幅員遼闊，其中更擁有許多可供表演藝術利用的空間。
本場演出，我們嘗試利用文學院正門內側渾然天成的台階形式，並用前景後景，空間置換的手法，呈現崑劇「台上一分鐘，台下十年功」的學習歷程。四名資淺社員先於台上演唱〈遊園〉，並由其中二位社員代表進行身段表演，接著，再由資深學姐演唱〈驚夢〉，開啟下一段的花神群舞；而同時於左側化妝預備上台的兩位主演，便是代表演員學戲有成，待一展風姿的時刻。利用文院的台階式格局，將兩個時空一前一後，一上一下，將平日學習的成果與美好的一面呈現給觀眾。
本社上學期配合新生，選了《牡丹亭》的〈遊園〉為入門曲目，經過一個學期的磨練，新生多已具備崑曲演唱的基本能力。本社受台大藝文中心邀請，有機會嘗試社科院公共藝術計劃《藝術之窗無盡視野》之空間實驗室專案，這不但能賦予校園環境不同的面貌，更能發揚崑劇之美，展現傳統戲曲演出之多樣性。
日期｜2014.6.4 Thur.
時間｜12:20-13:20
地點｜文學院1F大廳
演出者｜馬雋、江安琪、高進、林秀嬪、黃則瑀、李君然、沈夢原、簡捷
演出指導｜周蕙蘋 老師
化妝｜張哲綸
〈楔子〉
翻開衣櫃，撲面而來的過往重新為我上了妝，
排演一齣不會再謝幕的劇。
女子好不青春的年華在光陰中閃耀，
在河畔追逐、在草地翻滾、在逆風的山丘吟朗著眼前的景象。
耳邊響起最有生命力的歌是男子不斷纏綿的追隨與承諾。
下了戲的人被愛的是他們的偽裝，但被男子識破。
女子深知男子終究可能離開，因為他是在政治舞台奔走的人。
也因為從來沒有不變的事物……
就當是面具掉了、情也逝。
曾相逢、曾眷戀、曾經被生離死別弄花了眼，
那時天真如我，與見證花放、花凋的人們，
如今看來，誰也都像是下了戲的人……
我在此刻的平凡中認可了不再輕愜的青春、不再悲傷的悲傷。
關上衣櫃，我提筆寫下這齣劇的本，從頭至尾。
時間｜12:30-12:45
地點｜醉月湖畔
演出者｜黃崇榮 梁窈菱 劉品文 王格格 周獎英 高浩敏 周筱妍 洪韻筑
※觀演須知：表演期間請盡量避開舞者可能活動的範圍，以免影響表演進行。
有多少時候，我們對於身邊人事物、情感冷漠，故多多少少有點希望，看完舞以後能夠想想那些「來臨的非常非常晚的」正義、真相，或是那些從未感受到的情感。 衷心希望，更多人發現外於個人，實際上卻影響個人的東西。「來臨的非常非常晚的」指的是，世界各個角落上有很多事情也是來臨的非常晚，甚至在一定的漫長年月裡，看起來是那麼格格不入，有沒有可能，是世界某方面怠慢了後來才發生的故事？若能，即使一瞥的駐足，記得每個年代裡那些不一樣的人們，偶爾看見她們盛放的努力。 最後，「來臨的非常非常晚的」也希望能夠有所回歸，那些你許下不願變成的嘴臉，你是不是也在你的崎嶇路上努力抗拒？也許你的所作所為會來臨的非常非常晚，可是那是自己最愛的樣子吧！
日期｜2014.6.1 Mon.
時間｜18:30-19:00
地點｜新社科院2F西側平臺
演出者｜莊采凡、王喜暖、董乃昀、李秀芬、曾意軒
※觀賞須知：本次演出為自由入場，敬請準時。遲到及中途離開請勿影響表演與現場秩序。
你 是否曾因某個聲音而駐足停留呢?
人們喜歡藝術氣息，所以喜歡去美術館看展覽，喜歡去音樂廳看表演、聽音樂會。有些人總說生活忙碌，以為給了自己一個藉口無法去好好享受藝術----然而更可惜的是，讓他錯過了生活中的藝術以及各種美妙的聲音。鐘聲、電話聲、捷運關門的聲音，腳踏車踏板、公車拉把擺盪的節奏，仔細聆聽，原來生活中充滿了素材。
印象中的踢踏舞，總以為在舞台上、電視上才看的到表演。
然而最初的形式，有人說是源自黑人對白人種族壓迫的反抗，用多樣的拍手和踏步取代打鼓；或說源自於工人閒暇之於利用各種鐵工具敲打出各式各樣的節奏；或說源自歡樂吵鬧的百老匯。
其實，踢踏舞，來自生活中可以擷取的一切素材。
我們想回歸最初，只要木板和一雙踢踏鞋，
可以搭配任何你喜歡的音樂，或單純踢踏Acapella，
隨時可以踢踏，進行式。We’re tapping!
地點｜原分所前公共藝術下
簡主聖 蕭宇彤 李少博 陳昱臻 高于亭 張靖慈
※觀演須知：當天表演終了前有舞者所設計的節奏配合遊戲，希望觀眾們一起熱情參與!
編舞者：鄭建燊 Reco老師
舞台總監/編舞者： 江衍德
總負責人：洪培慈
時間│05月29日 (五) ，19：00入場，19：30開演
本場音樂會將以沙龍音樂會的形式呈現。音樂會分四部分，每一部分都配合子主題設計曲目。第一部分「胡/薩說說話」回歸單純獨奏形式，帶來兩首充分展露各自樂器音質特色的曲子：深具蒙古草原馬頭琴蒼涼音色的〈草原上〉，和20世紀初原為長笛所作，後經改編給薩克斯風演奏的〈西班牙主題變奏曲〉；第二部分「學生樂手說說話」，除了道盡身兼學生和業餘演奏者兩種身分的酸甜苦辣外，也帶來兩首深具活力與熱情的曲調：Adele版本的〈Rollin' in the Deep〉和日籍新銳作曲家石川亮太於2013年新作的美妙小品〈Tadenize〉；第三部分「跨界說說話」突破對兩種樂器的刻板印象，HuSa！的兩位演奏者跨足電影配樂，一由兩把二胡與中阮的配置演繹卓別林的作品，二由薩克斯風詮釋配樂大師莫利柯奈的〈新天堂樂園〉。最後，在 「皮亞佐拉說說話」演繹新探戈大師皮亞佐拉的動人情懷，我們帶來〈探戈的歷史〉與〈天使探戈〉，為這美麗的夜晚畫下句點。
【曲 目】
[胡/薩說說話]
‧劉明源
草原上 (On the Prairie)
二胡：廖浩慶 鋼琴：鍾愛
‧Paul-Agricole Genin
Variations sur un thème espagnol, Op. 15
薩克斯風：江軍 鋼琴：許毓婷
[學生樂手說說話]
‧Adele
Rollin' in the Deep
‧石川亮太（Ryota Ishikawa）
Tadenize
薩克斯風：江軍 鋼琴：許毓婷 .................................................... Intermission ....................................................
[跨界說說話]
‧崎谷健次郎（Kenjiro Sakiya）、Scott Joplin
Ragtime on the rag
Peacherine rag
Magnetic rag
二胡：廖浩慶、呂學宸 中阮：楊世安
‧真島俊夫 （Toshio Mashima）
Morricone Paradiso
[皮亞佐拉說說話]
‧Astor Piazzolla
L’histoire du tango：1900、1930
二胡：廖浩慶 中阮：楊世安
Milonga del angel
製片好忙？ 製片在忙什麼？
觀賞電影電視的同時，你是否也想過製片究竟在忙什麼呢？
本工作坊將帶領你進入製片的世界，課程會從電視電影產業現況切入，介紹製片工作、劇本分析、企劃與募資技巧、娛樂法及行銷，最後透過參觀片廠和實際參與專案，讓各位學員在聽講之外，更可以藉由實作深入體驗。
實際參與部份，將分成四組，包括：動畫長片、電影長片、連戲劇暨短片，題材涵蓋奇幻冒險、療癒寵物、警匪靈異及鬼怪驚悚等。學員將與各專案之導演和製片組成小組，共同研究企劃內容，在期末進行成果發表，並邀請業界專家與會評論。
課程大網
週次
時間
內容
1
3/05
製片這一行 介紹電視及電影產業現況、製片於整個影視作品產製過程中的角色。 *安排其他時間參訪實際拍攝劇組 *進行分組並與合作導演見面
2
3/12
你的故事值一億 如何選擇題材、發展故事和分析劇本。
3
3/19
第一次募資就上手 影視專案之企畫與募資。
4
3/26
那些年，我們一起保護的創意 智慧財產權與娛樂法相關。
5
4/09
翻滾吧！產業 影視市場與行銷介紹，特別著重大陸市場。
*
5/21
成果發表 於雅頌坊舉行
●報名資格：對製片工作有興趣者，無相關經驗可。優先錄取臺大學生及教職員工。
●報名日期：2015/2/24(二)起至2/26(四)為止，將於2/27起統一審查，並非先報名先錄取。
●錄取順位：若臺大學生及教職員工錄取者未足額，將錄取校外人士。
●學員人數：15名。
●報名費用：免費，但須先繳交保證金1,000元整。
●報名方式：
Step1─網路報名：線上報名已截止，請耐心等候審核通知
※報名時需回答三個問題，建議可先行準備，報名時即可直接貼上
1.請舉出自己最喜歡的一部影視作品？為什麼？(200字內)
2.請舉出一個令自己印象深刻的影視作品的角色？為什麼？(200字內)
3.如果未來可以製作一部影視作品，你想做什麼？(200字內)
(影視作品不限國籍不限形式，電影、電視或網路劇皆可)
Step2─收到通知信後，於3/2-3/4至藝文中心繳交保證金1,000元。(若本人不方便，可由他人代繳)
●上課時間：3/5、3/12、3/19、3/26、4/09(四)18：30-20：30
●成果發表：5/21 (四)19：00-21：00
●上課地點：普通教室(確實教室將於行前通知信中告知)
●上課須知：
1請自備紙筆作筆記。
2場地將於六點開放。
3每堂課均須簽到，請準時於六點半之前入場
4繳交保證金後，課程結束後保證金全額退還；惟若缺課兩週以上(含兩週)者，恕不退還。如因重大疾病或其他不可抗力之人為或自然因素導致無法全程參加課程者，需主動提出適當證明文件，經主辦單位核可後，始可無息退還全額保證金，其他情形有缺席兩週以上情況者，一律不退還保證金。
5主辦單位有權依實際狀況調整課程及師資。
6如對本工作坊有任何問題，請來電3366-1578或來信srwu@ntu.edu.tw，承辦人：吳書榕小姐。
徐州校區是過去日治時期遺留下來的空間，紅磚牆、日式庭院設計、植物造景、木造平台、西洋的建築風格，濃濃的人文氣息與周遭社區的現代都會形成強烈對比，在老房子裡上課就像是身處於另一個時空。近年來實驗性的環境劇場的發展，劇場跳脫黑盒子的框架，走入人們生活的空間，徐州校區建築本身的變化以及庭院造景多變，多層次的空間配置，我們認為有很多的可能性，因此產生了想在這裡演出的想法。
校區內的整體建築散發出古蹟特有的時代感，「古蹟」是過去時代發生的空間，當事件結束，人都離開了之後，帶不走的空間與建築就變成了一種記憶與文化的載體。這次社科院遷回總校區，徐州路上的日式老房子不再被做為教室使用了，我們也成為了離開的人們，徐州校區的古蹟不再只是古蹟，這裡也附載了我們自己生活的記憶，因此我們以「記憶」作為這次劇展的發想核心，希望利用徐州校區的歷史空間，作為承載記憶軌跡的舞台。
第一週 5/29-31《置物櫃》X《廁所在這裡》
第二週 6/5-8 《結繩記事》X《絹》
演出地點：臺灣大學 徐州路校區 (台北市中正區徐州路21號)
系列活動：【murmur舊社科】任何想大聲說、小聲說、偷偷說，對舊社科院的告白，歡迎提供給我們！
免費演出，相關資訊請至 Facebook：台大話劇社Ntu Drama Club。
2015臺大粉樂町 Very Fun Park @ NTU — 時代的眼睛：與當代藝術的對話
2015.03.13 - 2015.05.03
伊祐‧噶照、朱芳毅、邱君婷、林銓居、莊瑞豪、許廷瑞、許馨文、張麗真、張騰遠、黃心健、劉柏村、盧袗雲、戴翰泓、Séverin Millet（法）、Magda Sayeg（美）
特別感謝：捷絲旅
場地協辦：總務處、學務處、教務處、圖書館、出版中心校史館書店、農業陳列館、社會科學院、法律學院、管理學院、天文數學館、JustSleep捷絲旅、找到咖啡
【粉樂町服務中心】 服務中心：臺大第一學生活動中心（活大） 服務時間：週二至週日10:30 – 18:00，每週一及春假（4/1–4/6）公休 服務內容：展覽地圖索取、展覽與活動諮詢、集章兌換。
活動網址：http://homepage.ntu.edu.tw/~ntuartpro/veryfunpark/index.html
2015臺大粉樂町 以粉樂精神加乘臺大校園的人文底蘊與優美環境， 找到藝術、環境、與人之間交織的驚喜 體驗無牆美術館的魅力 快來帶著粉樂地圖進行一場藝術尋寶吧！
【相關活動與講座】
講座一、林銓居│我所經過的所在──自土地映照出的藝術
時間：2015/3/26(四) 19:00~21:00
地點：國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 採線上報名
講座二：兩個八月│設計的路上，一起加油吧！──設計師真心話
時間：2015/4/9 (四) 19:00~21:00
講座三：黃心健│相遇時刻—黃心健的科技藝術之旅
時間：2015/4/23 (四) 19:00~21:00
講座線上報名：http://0rz.tw/lPTkw
工作坊：張麗真│旅行的顏色—鉤織工作坊
時間：2015/3/29 (日) 13:00~17:00
地點：國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊 線上報名
注意事項：1.本活動以臺大學生優先，報名前需出示學生證件
2.活動需繳交材料費120元，人數僅限12人
3.報名方式：請至藝文中心現場報名並完成繳費。
工作坊線上報名：http://0rz.tw/Hte1I
【定時導覽】
由臺大學生組成的志工團隊，將固定在每週六下午帶領大家深入校園，發現藝術。
◆日期：3/21, 3/28, 4/11, 4/18, 4/25, 5/2
◆集合地點：粉樂町服務中心前@臺大第一學生活動中心
報名網址：http://0rz.tw/KUooJ
凡集結藝術同好10人以上，請於預計參訪日至少1週前來信至藝文中心，標題使用『2015臺大粉樂町團體導覽預約』，內文註明「申請人姓名及電話」、「團體/單位名稱及人數」、「預約日期及時間」，即可專案安排。
◆日期：3/17~5/3，每逢週一、春假期間(4/1~4/6)不接受預約
◆備註：若需更改預約時間和人數，請於活動日前3天與本單位聯繫更改。若更改之時間已有其他團體預約報名，則以原團體預約優先處理。
【粉樂町輕旅行-午間導覽《教職員限定版》】
為了更加推廣大家對作品的認識，藝文中心推出午間限定的導覽，路線可以根據各位的時間與地點所在，彈性調配、設計。 誠摯邀請各位臺大的教職員們，利用中午時間，一起加入我們的藝術之旅！ 報名資格：5人以上即可報名，至少其中一人須為臺大教職員
*可抵公務人員學習時數
報名網址：http://goo.gl/forms/Suqaxp4qqJ
***粉樂好禮 活動說明***
[粉樂Junior：集章趣] ：凡於本地圖集滿10枚展點印章，即可至服務中心兌換?2015臺大粉樂町紀念品」乙份，數量有限，送完為止！每人限兌換一份贈品，恕不接受代領。
[粉樂senior：抽獎樂] ：凡完成【粉樂Junior：集章趣】者，只要參與任一場周邊活動（講座、工作坊、粉樂日記徵稿），便可於本地圖獲得認證戳記，憑此至粉樂町服務中心並填寫問卷，即可參加粉樂好禮抽獎乙次，歡迎參與多場活動，得獎機會越多喔！
「胡 琴 解 碼」
拆解香港中樂團環保胡琴系列的成因與功效
示範者：香港中樂團拉弦樂聲部精英小組
胡琴首席：張重雪 署理高胡首席：黃樂婷 署理二胡首席：徐慧 革胡首席：董曉露 低音革胡首席：齊洪瑋 胡琴及革胡演奏家：周翊、韓靖娜、毛清華、張雅涵
示範樂曲： 一、二胡《江南春色》 二、廣東高胡《平湖秋月》 三、樂團兩用高胡《梁祝》片段 四、中胡《聽松》 五、低音二胡《二泉映月》 六、 革胡《牧歌》 七、低音革胡《波帝西尼》協奏曲片段 八、胡琴重奏－二胡與革胡的對話《旋蹦跳》、《新野蜂飛舞》、《影調》
這是一個由米靈岸音樂劇場為臺灣大學藝文中心量身打造的作品，在米靈岸音樂劇場的首席歌唱家，也是第十五屆金曲獎傳統藝術類最佳演唱獎得主-芮斯的帶領下，除了呈現米靈岸音樂劇場近期最樂迷受喜愛的作品「女巫芮斯的Mini Concert」七首歌曲外，搭配現場原音大提琴為音樂注入跨界的唯美。
米靈岸藝術總監─說書人胡健，將為現場觀眾帶來一些精彩的部落的文化體驗，內容包含帶動觀眾一起圍圈跳傳統八步舞。說書人將史無前例地在說故事的同時，跟觀眾分享一份來自部落獵人，令人為之瘋狂的禮物。
「米靈岸」品牌於2009年創立，在首席歌唱家芮斯與藝術總監胡健的帶領下，首創台灣以原住民神話為基本素材的實景環境劇場─「米靈岸音樂劇場」， 以排灣族深厚的部落文化為基礎，結合遠古神話傳說、原始部落的空間元素，運用豐富的舞台特效，呈現奇幻的視聽效果及磅礡氣勢，徹底擺脫西方音樂劇形式，打造屬於台灣獨特的音樂劇風格。因此被藝評期許為：台灣最卓越的音樂劇品牌。
「米靈岸音樂劇場」同時致力於將原住民表演藝術推向國際，把原住民文化展現於國家一級文化外交舞台之上。並在2010~2012年間，榮獲國家文化 藝術基金會「表演藝術追求卓越專案」的獎助肯定。如今，於烏來山區「馥蘭朵烏來渡假酒店」上演的「米靈岸湖畔音樂劇」，為台灣少有以百老匯模式經營的實景 環境定目劇之一。
秉持著守護部落價值、傳遞古老智慧的理念，「米靈岸音樂劇場」的每次演出都是過去與現在的串連。來自排灣族的人、歌聲及語言，將不斷地內化祖靈的生活智慧與故事，並連結現代思維與社會議題，讓這片土地的故事，能夠世世代代的被說唱下去。
1.請勿以包包外套等物品佔位，18:55時沒有觀眾之座位需開放給候補觀眾 2.主辦單位有權依實際狀況調整節目內容。如對本活動有任何問題，請來電3366-1578或來信srwu@ntu.edu.tw，承辦人：吳書榕小姐。
※另有系列活動"米靈岸森林FUN挑戰"
主辦：新象環境文創 www.newaspect.org.tw 02-2577-2568
協辦：台大藝文中心 東吳大學音樂系
別開生面的中提琴大師班講座，機會難得！ 尼可拉斯．寇提
寇提曾任職於蘇黎世歌劇院（Oper Zürich）和蘇黎世市政廳管弦樂團（Tonhalle-Orchester Zürich），也是國際著名的阿瑪堤絃樂四重奏（Amati Quartet）創辦人，經常受邀前往英國皇家音樂廳、德國柏林音樂廳、美國卡內基音樂廳、維也納金色音樂廳等舉行演出，並參與許多唱片錄製。從1996年起，任教於蘇黎世國立藝術大學，教授小提琴、中提琴及室內樂，為歐洲重要的音樂教育家。從2005起，為歐洲最頂尖的溫特圖爾交響樂團（Orchester Musikkollegium Winterthur）首席。
馬曉
寇提於蘇黎世國立藝術大學的高徒馬曉，於1984年出生於湖南長沙，在出國留學前曾就讀星海音樂學院附中、北京中央音樂學院；除了師事寇提外，她也師從世界著名中提琴獨奏家今井信子及Alban Berg四重奏與慕尼黑愛樂管弦樂團的中提琴首席Isabel Charisius。2012年在歐洲著名音樂殿堂：琉森文化會議中心音樂廳舉辦個人獨奏音樂會，與琉森交響樂團（Luzerner Sinfonieorchester）協奏演出，獲得琉森國立藝術大學最高獨奏家文憑。她曾獲得2011年基佛．哈比茨國際比賽金獎、2013年義大利帕多瓦國際比賽第一名；2011年出任瑞士韋爾比亞節慶管弦樂團的中提琴副首席，2013年任職於瑞士聖加侖交響樂團，2014年出任瑞士阿勞交響樂團終身制演奏家。
胡榮
1991年出生於台北，現就讀於瑞士琉森大學音樂系鋼琴演奏科，師事國際知名鋼琴家兼指揮家列夫席茲（Konstantin Lifschitz）及瑞士知名作曲家迪特爾．安曼（Dieter Ammann）。2014年3月參與史坦威鋼琴貝多芬奏鳴曲全集系列音樂會，連續演出八首貝多芬奏鳴曲；近期則多在德國及瑞士演出。
贊助：
音樂會資訊 http://www.newaspect.org.tw/#!-/c1xsh
【免費藝文講座與大師班part.2】 4月14日 星期二 12:00 東吳音樂系
米靈岸部落森林FUN挑戰，「TLC瘋台灣全明星」Janet推薦，森林獵徑探索、山壁繩索攀爬、森林弓箭狩獵、獵徑陷阱探索、野外生火挑戰、野火烤肉饗宴、神秘紋手地圖、來唱歌跳舞吧～
離開城市，走入森林，來當一下野孩子吧!這是一個充滿笑聲、歌聲與歡呼聲的森林探險之旅，讓自己換一個方式過一天，體驗部落豪邁樂天的Life style
一、活動基本資料
活動日期｜104年4月11日(星期六)
集合時間及地點｜中午12：15於臺大校門口集合，12：30準時出發
活動時間｜13：30-17：30
活動地點｜新北市新店區湖子內路100號
報名身分｜臺大學生及教職員優先報名。
線上報名時間｜3/1(日)-3/25(三)
人數｜30人，額滿後會公告於網頁。若有餘額，將於3/30(一)公告開放校外人士報名
報名網址：額滿
報名流程：網路報名→現場或轉帳繳費→報名成功。
二、繳費方式
活動費用：500元
(本活動原價為798元，活動內含旅遊平安險、餐點及導覽費用，藝文中心另準備專車來回接送)
費用繳交：報名日當天起三個工作天內(例如3/2報名，於3/4下午五點前繳交)，於上班日至藝文中心辦公室繳交或ATM轉帳繳費，逾期未繳費視同放棄。
轉帳帳戶：郵局(700) 0001236-0583433
轉帳後請來信srwu@ntu.edu.tw，告知姓名及轉帳時間，以便對帳。
取消方式：若要取消，最晚請於3/25(三)17時前以E-mail告知，方能辦理退費。(因活動安排需先安排車輛、食材及講師等事宜，若3/25過後才取消，恕無法退費)
三、行程介紹
森林獵徑探索
走入原始獵徑，用五感體驗森林最細微的變化，與大自然展開一場神祕對話。
山壁繩索攀爬
面對山壁陡坡，喚醒身體沉睡已久的肌肉，倚著繩索攀爬，學習如何像獵人一般擁有矯捷的身手。
森林弓箭狩獵
在石造的百年遺址中，拿起部落老人手工製作的傳統弓箭，找回憑藉直覺狩獵的生存本能。
獵徑陷阱探索
追尋腳印，嗅聞氣味，準確判斷動物的蹤跡，採用大自然隨手可得的材料，製作巧妙的陷阱。
野外生火挑戰
在山林裡，起火是維繫生命最重要的技能。找尋枯枝、落葉、芒草，體會獵人取之自然用之自然的生火智慧。
野火烤肉饗宴
圍著柴火，手拿竹叉串肉，細心等待鹽烤五花肉烤至金黃酥脆的瞬間。佐一杯部落長者親手釀造的小米酒，大口品嚐簡單料理的驚人美味。【菜單內容：原味鹽烤厚片豬五花、生鮮時蔬拼盤、排灣美食奇拿富chinavu (月桃肉粽)、馬告排骨蔬菜湯、自製青草茶】
神話故事時間
在微醺中席地而坐，聆聽部落族人「米靈岸」，隨著排灣神話回到那個「很久很久以前…」的古老時空。
神祕紋手地圖
一個神祕的傳說，一個古老的圖騰，在手上繪製出一個追溯生命源頭的藏寶圖。
來唱歌跳舞吧
大夥手牽手圍個圈，唱著排灣古調，跳著傳統舞蹈，讓悠揚歌聲與輕快舞步為部落之旅留下美好印記。
四、其他注意事項
1.建議穿著長袖外套(防蚊)、長褲、登山鞋或雨鞋，攜帶後背包以利行走，以及攜帶水壺、輕便雨衣。
2.現場備有淋浴設備，歡迎攜帶換洗衣物，在行程結束後梳洗更衣，乾淨的前往下一個行程。
3.切勿噴香水、塗抹具香氣乳液或穿著過度鮮豔服裝，避免小昆蟲的造訪。
4.如對本活動有任何問題，請來電3366-1578或來信srwu@ntu.edu.tw，承辦人：吳書榕小姐。
時間│04月26日 (日) ，14：00入場，14：30開演
演出長度│80分鐘 (含兩次中場休息)
音樂會共分三部分：「經典」是回歸單純的獨奏形式，兩位獨奏者分別選取在各自領域中具代表性，必得上手的曲目演出；「跨界」企圖突破對兩種樂器的刻板印象，挑戰中國小提琴協奏曲〈梁祝〉，模仿弦樂器的音響和句法；「皮亞佐拉」則彙集「新探戈」作曲大師皮亞佐拉（Astor Piazzolla）的作品，以鋼琴、二胡、薩克斯風的組合，演繹大師留下的動人情懷。
【 曲 目 】
[ 經 典 ]
‧劉明源 (1931-1996)
河南小曲
‧巴斯卡 Claude Pascal (1921- )
給中音薩克斯風和鋼琴的小奏鳴曲
薩克斯風：江軍 鋼琴：江天霖
‧法朗克 Cesar Franck (1822-1890)
A大調小提琴奏鳴曲，第四樂章 (改編給中音薩克斯風)
.................................................... Intermission I ....................................................
[ 跨 界 ]
‧陳鋼 (1935-)、何占豪 (1933-)
梁山伯與祝英台小提琴協奏曲選粹
高胡：廖浩慶 薩克斯風：江軍 鋼琴：羅偉銘
.................................................... Intermission II ...................................................
[ 皮亞佐拉 ]
‧皮亞佐拉Astor Piazzolla (1921-1992)
彎來曲去 (Revirado)
再見，爸爸 (Adios nonino)
二胡：廖浩慶 薩克斯風：江軍 鋼琴：鍾愛
教堂式挑高建築音場完美、搭配Grotian-Steinweg名琴、120人觀眾席不多不少剛剛好！
你是否正苦苦尋找，一個大小適當、聲音效果良好、燈光優美氣氛宜人的演出場地？現在，臺大藝文中心推出「小教堂音樂盒」合作專案，尋找與我們一樣喜愛雅頌坊的音樂家們來到此處與眾多喜愛音樂的朋友們相遇！
專案內含彩排暨演出各一場次、平台鋼琴（Grotian-Steinweg）、定點錄音錄影一式，更有前廳接待人員、後臺燈光音響技術人員，最高CP值的音樂會專案就在這裡！專案合作價 20,000元整，早鳥價15,000元！
申請請至本中心網站「節目徵件」或「租借文件」下載【小教堂音樂盒專案合作辦法】，小教堂音樂盒，期待您一同發聲！ 更多資訊請參考最新消息！
＊藝術之窗體驗場｜4/28 二 12:30-13:10 校總區社科院圖書館外側草坪
（自由入場，遇雨改至社科院三樓中庭）
時間│05月10日 (日) ，13：30入場，14：00開演
演出長度│180分鐘 (含中場休息)
平常，我們總是獨自一人的彈琴，雖然有時，鋼琴會與其他樂器重奏或伴奏，但大部分的時光，總是獨奏的。在家裡練琴，是孤獨的，一個人，面對漆黑的鋼琴坐著，看著自己的倒影，從早彈到晚。雙鋼琴音樂會的消息，讓我邂逅了那個也喜歡這首曲子的你，在社辦，你彈奏黑色的鋼琴，我彈奏棕色的鋼琴，我們一起呼吸這個節奏，奔跑這個樂句，柔情這個音色。當崩潰時，放慢腳步，討論是哪裡出現問題，互相扶持，互相成長，走過那個熱愛音樂的夢想。
雙鋼琴公演使社員擁有合作演出的難忘經驗，經過數個月的練習與合奏，得到了強大的默契與革命情感，造就了不可抹滅的友情。而觀眾在聆聽、欣賞演出的同時，也可以接觸到這種平時不常看到的編制，聆賞品玩雙鋼琴的作品。
時間│05月15日 (五) ，18：00入場，18：20開演
地點│臺大劇場
演出長度│190分鐘
題材從史實、奇幻、獵奇都有，
而進行方式也大同小異，
最大的不同在於每一場遊戲獨有的世界觀以及可採取行動。
而本次歷史之夜《RIPPER》是本學系破天荒以實境角色扮演遊戲為架構的活動，
為的是突破以往與觀眾之間的隔閡以及疏離感，
除了能觀賞精彩的表演之外，
還可以讓參與玩家實際體會歷史，
並且能透過自己的行動與決策改變歷史的腳步，
譜下新的一頁。
《RIPPER》取材自開膛手傑克以及社會主義革命運動等真實歷史事件，
人物、地點以及年代都是經由本系遊戲製作組親自考究以及設計，
玩家會經歷各式真實事件與意外事件，
你的每一步都會改變歷史的進程！
與時代一起脈動吧！
兩種參與活動的方式：玩家與觀眾。
（一）玩家：
玩家會拿到角色卡並參與遊戲，自由的在整個遊戲空間中活動。若欲成為玩家，將於4月27日晚間8點開放報名，請至活動官網的「移民署」報名。由於角色有人數限制，故先登記先贏哦！正式錄取者將收到Email通知，且錄取名單將公布於「移民署」及粉絲專頁 ( 活動官網內的「市民大會堂」)
（二）觀眾：
觀眾主要是設計給僅想看表演的來賓，觀眾無法參與遊戲，且必須待在觀眾席內，無需事先報名
更多活動詳情請上活動官網查看：
http://ntuhistorynight.wix.com/jacktheripper
主辦單位：台灣琴會 場地協辦單位：臺大藝文中心
詳細資訊請上台灣琴會網站：http://twguqinsociety.blogspot.tw/
時間│05月24日 (日) ，18：30入場，19：00開演
演出長度│120分鐘 (含中場休息)
從國樂社的古箏組蛻變至今已邁向第二十四個年頭，每年公演都希望能帶領觀眾享受一場中華傳統音樂的盛宴，並期許能讓此一珍貴的傳統文化在此表演中激起美麗的浪花，亦能細水長流。
本次公演的主題為「論箏」，其發想來自於以前所讀的一部小說「射鵰英雄傳」，在武林有個最強武功秘笈「九陰真經」，各界武林高手為爭奪九陰真經因此相約舉辦「華山論劍」，以比較誰才是武林中最強的高手。而社上也有許多箏藝高強的同學，希望能藉由這次公演讓社員們好好切磋一下。
此外這次公演做了全新的嘗試，我們拍攝了微電影，以微電影當作串場，並將主題與曲目和微電影作連結，讓大家能有更深刻的印象，上圖是這次微電影的主角。
臺大創校86週年校慶特別活動－－臺大好日子
時間：12月15日（一）~26日（五）09:00-18:00
地點：臺灣大學社科院頤賢館 3F 免費入場
2015年開始，藝文中心將開始一個與社科院共同舉辦以藝術與校園建築為主軸的計畫：「藝術之窗 無盡視野」。建築是一個整合型的領域，同時容納了藝術表達、人文經濟、歷史脈絡及地理環境，此計畫即是從這樣的觀點開始發想，邀請不同領域的藝術家與學者以臺大的校園空間做為展演舞台，延伸出一系列活動，打開師生平時感受空間的雷達。
在藝術家到來之前，我們將先開啟一個平台：「空間實驗室」，讓學生能有機會整理過去的空間感受經驗，對於平時生活的校園提出觀點。首波學生提案來自社科院畢業的學生黃熙鈞，於社科院三樓展出他在日本遊學期間的攝影作品。人在異國時，因為語言的隔閡及環境的不熟悉，反而變得更加敏銳，能探尋到觸動自己的瞬間。他的鏡頭有如這次社科院計畫的標題：「藝術之窗 無盡視野」，提供一個開放的觀景窗，讓每一個觀看的人擁有自己的詮釋及想像。
「藝術之窗 無盡視野」也是抱持著「當一位校園旅人」這樣的精神，邀請學生們再一次，找到生活裡不一樣的景致。大學生習慣思考得多，這個計畫則提醒我們也要「多想像、多感受」。如同日本當代藝術學者南條史生所言：「或許，我們可斷言藝術的理想即是美術館的消失，所有的作品回歸社會，存在於人類的日常生活中，如此一來才是真正的富足。」
關於黃熙鈞的攝影展：
旅人以旅行作為藉口，手持單眼相機看似無害地悄悄掠奪，期待終能因理解而放下藉口，放下鏡頭，走進異地真切地生活，我們從生活中挖掘藝術，在藝術裡重現生活，有的時候放下身份才能換來視角，放下成見反而得到更多。這是一個關於重新認識日本的攝影展，也期待能藉由策展團隊的細心安排，為您打開一扇屬於自己的，大膽探索藝術和生活的窗口。
本次展覽作為藝文中心空間實驗室計畫的首波活動，除了拍攝手法別具巧思之外，更希望能藉由主題的訂定將探索和想像的權利交還給所有的觀展人，詮釋是屬於您的特權，作生活的導演，作藝術的旅人，嘿！請儘管大膽去探索吧，遇見屬於你自己的想像，這個展覽將因為您的參與而完整。
關於空間實驗室：
《藝術之窗 無盡視野》是藝文中心與社科院合作的大型藝術計畫，以「空間與藝術的對話」為核心，將視覺藝術、舞蹈、音樂、戲劇容納進臺大寬廣的舞台。我們從伊東豊雄設計的新社科院大樓出發，擴散至校園不同角落，邀請大家打開感受校園的雷達。「空間實驗室」為計畫中的一個單元，2015年開始，將邀請不同學生社團提出一場場校園中的藝術實驗。敬請期待！
黃熙鈞 Mori 官網
時間│12月26日 (五) ，18：30入場，19：00開演
演出者│台大薰風國樂團
演出長度│135分鐘(含10分鐘中場休息)
舞台便是高手過招廝殺最激烈的戰場。
「國樂中軍」是個熱烈刺激的對抗戰，且看紅隊與白隊的高手們如何在隊長領軍下，為了兩隊的榮譽和理想，拿出各自的看家本領，努力不懈、奮不顧身地爭奪成為炫目鎂光燈下焦點的機會。在這場激烈的戰役中，你便是決定兩隊成敗最關鍵的角色！
為了激盪出更多的創意和巧思，這次的高手觀摩首次嘗試用紅白對抗賽的方式進行，希望在傳統的演出之外，也能讓大家看到屬於國樂創新的一面。現場的觀眾除了觀賞演出之外，也能實際參與對抗結果的投票，評選出自己心目中的贏家。
因行政作業關係，網路報名先行關閉，現場仍有名額，歡迎直接到場報名
結合劇場人、街頭藝人、選秀歌手、演員…迷人又可愛的樂團Coca-Koala登場了！以超偶主唱「瘦瘦」動人的現場演唱實力，獨樹一格的鋼琴與吉他編制，與定位不明的廣告明星大叔角色，成軍以來巡迴全省演出，深獲各界喜愛。橫跨動漫、流行、老歌、音樂劇的無節操選歌，加上即興的歡愉漫談垃圾話，在好友聚會般的輕鬆氛圍下，帶給觀眾多采多姿的音樂饗宴，並分享成軍以來，踏入表演藝術工作的心路歷程。
一直以來希望不只分享音樂、也傳遞文化的Soy La Ley古巴爵士樂團，這次特別與台大藝文中心合作，期待在《古巴星期一》影像展中，帶你透過Soy La Ley的眼睛，以視覺和聽覺的方式感受他們親自從古巴帶回的一幕幕風景：與街頭音樂家的第一次互動、Bata 西非手鼓老師的傾囊相授、汗水淋漓中的Rumba和Salsa舞蹈課、哈瓦那爵士音樂節的現場實況…，他們深入探索並重新認識當地人眼中的藝術, 也烙下了屬於Soy La Ley自己的古巴故事。
星期一，是他們踏上古巴土地的那一天。因為想紀念那個開始跟古巴學說話的星期一，來自台大人類學系的樂團經理Calice開啟了《古巴星期一》小專欄。本影像展除了展出第一手拍攝的古巴影像，也將獨家分享首度出刊成冊的《古巴星期一》紀念旅行日誌，以及Soy La Ley古巴爵士樂團團長Vincent徐崇育的私藏爵士黑膠。展期 11/30~12/12 每日中午12:30~13:30，Vincent也將規劃不同的音樂主題，限時於現場播放黑膠。《古巴星期一》影像展希望帶著觀眾在感受古巴故事的同時，也更能理解爵士樂與拉丁音樂的風貌，並在聽覺上得到新的探索和好奇，成為你開啟古巴文化的鑰匙。
每日12:30-13:30
由Soy la Ley團長Vincent每日為您精選曲單，想要聽黑膠唱片的濃醇聲響、想要跟隨達人一起進入爵士樂的世界、又或者只是想要享受一下音樂創造的迷人場域，你千萬別錯過每日黑膠的撥放！
曲單請點此
Bata 是什麼樣的一個樂器？這個源自西非的手鼓, 又在古巴音樂和文化中扮演著什麼樣關鍵的角色？
Soy La Ley 古巴爵士樂團團長 Vincent 千里迢迢把一套完整的 Bata 手鼓從古巴帶回台灣，除了豐富音樂上的可能性，更希望把古巴節奏的源頭進行一次深入的探索。古巴音樂承襲非洲音樂 Polyrhythm (複節奏) 的傳統，將不同打擊樂器結合，成為其音樂的主軸。而由三個不同大小手鼓所共同組成的 Bata, 其實就是連結古巴眾多節奏的音樂靈魂。Vincent在古巴的手鼓老師 Daniel Rodriguez Morales說:「大、中、小的不同手鼓，在角色和音色上就像是“爸爸、媽媽和小孩”，代表著各自的聲響與功能，彼此呼應和串連起其它樂器和節奏。」
但你知道 Bata 以前是不能出現在宗教儀式之外的嗎？Bata 在古巴也不僅單純是一種樂器，它出現在古巴大小節慶、儀式中，並在古巴人最重要的 "Yoruba" 宗教中扮演著不可或缺的角色。
本次講座將深入介紹 Bata 在音樂、宗教與文化上的關係，並探討其對古巴當代音樂的影響。現場除了第一手從古巴拍攝的影片、從未公開的珍貴上課片段，也將首度開放部份觀眾近距離體驗 Bata 打擊，感受它靠近身體的震動。
飄洋過海的這套 Bata，承載著 Soy La Ley 的血液，到這個島上繼續它的生命，我們邀請你也一起延續屬於 Bata 和你的故事……
穿越時空，不論1959革命的前與後，古巴與拉丁音樂的精神其實都在街道上。
Soy La Ley《絕對古巴—Clave de Cuba》藝術節開幕的最後高潮—《自由古巴》戶外派對，將有特別嘉賓與 Soy La Ley 以三重奏的方式為你揭開短暫的音樂序幕，重頭戲則是首度在台播放、只有這場才有的神祕電影！
最具街頭精神的三明治餐車也將開入校園，現場更邀請了將靈魂注入酒精的超專業調酒師，獨家販售充滿古巴魂的 Mojito、Cuba Libre 和限量古巴三明治。Soy La Ley 期待將音樂的精神回歸於大地，讓拉丁民族渾然天成的歡樂感染到台大校園的這片草地，野餐、笑聲、音樂聲、擁抱，沒有屋頂、也沒有界限！
瞭解更多關於Soy La Ley《絕對古巴─Clave de Cuba》藝術節
跨越海洋，一個令人時空錯置的島嶼—古巴。2013年12月，Soy La Ley古巴爵士樂團團長Vincent徐崇育與台大人類學系的樂團經理Calice陳思含特別前往古巴追本溯源，全程觀摩哈瓦那爵士音樂節，並從當地人的角度學習音樂與舞蹈。2014年12月，「絕對古巴—Clave de Cuba」藝術節，是Soy La Ley時隔一年對古巴之行的總回顧。“Clave” 在西班牙文中為「鑰匙」之意，是扣連古巴音樂的主節奏，「絕對古巴藝術節」將以音樂為主軸，透過舞蹈、宗教、飲食等與古巴音樂密切連結的元素，呈現一系列融合五感的藝術饗宴，並以「年終搖擺音樂會」壓軸，引爆這一年來Soy La Ley從古巴吸收與沈澱的音樂養分。
除了最熱情的古巴經典，「Soy La Ley 2014年終搖擺音樂會」將加入更多哈瓦那街頭常見的音樂元素，親自從古巴帶回的西非手鼓Bata也將重新現身。Soy La Ley將古巴人對生活最真實的樂天帶回來了—不需理由的熱情將充滿台大雅頌坊的小教堂中，釋放你身上每個想重新開始的細胞，搖擺迎向2015！
*購票請洽兩廳院售票系統
*票價：450元，本校學生250元，教職員工暨校友350元；與「絕對古巴─ Clave de Cuba」─ Soy La Ley古巴爵士樂團2014年終搖擺音樂會合購套票再減100元！憑票根現場免費兌換一杯阿根廷紅酒
你有聽過來自古巴的Danzon音樂嗎？Danzon音樂中繞圓圈、搧扇子的動作又代表什麼社會意義？源自古巴的傳統舞蹈Rumba跟拉丁國標的Rumba其實截然不同？大家較為熟悉的Salsa舞蹈又跟古巴有什麼化不開的連結？古巴音樂究竟為何與舞蹈有如此密切的關係？本講座將由Soy La Ley古巴爵士樂團團長Vincent徐崇育帶領大家進入古巴舞蹈與音樂的世界，並分享他與台大人類學系樂團經理Calice陳思含親自去古巴學習舞蹈而帶回的珍貴經驗和影片。
《絕對古巴—Clave de Cuba》藝術節，帶你透過Soy La Ley的眼耳鼻口身心，對古巴有更真實的想像；而「不只是騷莎」音樂舞蹈講座，更帶你從舞蹈與音樂進入古巴世界，用五感領會這個色彩繽紛的島嶼！
時間│12月17日 (三) ，18：30入場，19：00開演
演出者│台大管樂團
演出長度│160分鐘(含15分鐘中場休息)
臺大管樂團自民國七十五年開始舉辦室內樂音樂會，近三十年來在校園藝術社團間忝蒙佳譽。室內樂之夜能夠讓團員展現平時辛勤練習的成果，脫離平時龐大的管樂編制，以獨奏或重奏的形式，將管樂精緻化，增加互相觀摩的機會，並讓觀眾有機會欣賞管樂更細膩更多變的一面，達到將管樂生活化、大眾化的效果，期許更多人跟我們一起體驗管樂的精采和感動。
藝術與時代的更迭緊密聯繫著，藝術家們推陳出新，力求與眾不同，領先潮流，音樂尤其是如此：若不能時時灌以活水，它在我們的腦袋裡便會像無法載入的網頁一般停滯不前，進退兩難，無法領略音樂裡的時代脈動。這一次我們以「重新整理」為題，期望觀眾見到團員們精采的室內樂演出成果之後，將腦袋的音樂重新整理，體會到古典音樂不一樣的活潑面貌。
※本次演出為自由入場。 ※遲到及中途離席觀眾需等候曲間方能入場。
時間│12月15日 (一) ，18：40入場，19：00開演
演出者│台大交響樂團
演出長度│130分鐘(含20分鐘中場休息)
小時候，我們有許多夢，那些夢，屬於記憶中一個美麗的空間。我們在裡面幻想、作夢，譜出一個個童話故事。然而我們都不是彼得潘，飛出去忘了回來，熱愛自由及冒險，但多了義務與牽絆。
今晚，台大交響樂團帶來的室內樂之夜「夢不落」，將在上半場演出許多首古今中外著名的音樂家譜寫的曲目，下半場帶大家回到記憶中那個純真的國度，帶來幾首迪士尼經典配樂，孩童時做的夢，永不落，在記憶中閃耀。
室內樂之夜為台大交響樂團每學期定期舉辦之演出活動，由團員們自行組成各種編制的室內樂團參與演出。透過演出和事前練習，除了提升團員們對音樂的理解能力、表達能力及彼此之間的合作溝通技巧之外，更企盼能藉此培養團員間的默契。
室內樂之夜的演出，皆吸引眾多校內外人士前來聆聽，獲得廣大而熱烈的迴響及肯定。而近距離的聆賞方式，也使得聽眾更使容易感受到表演者欲傳達的感動。在作為成果展示之外，更達到推廣室內樂的效果。
演出曲目：
上半場 1.孟德爾頌第一號鋼琴三重奏第四樂章 編號49 王敏而/音樂所碩二/大提琴 曾奕寧/政大經濟三/長笛 黃郁雯/鋼琴 2.Antonín Dvo?ák - Piano Quintet No. 2, Op. 81 1st movement 曹立民/輔大中文二/小提琴第一部 葉士房/數研一/小提琴第二部 陳啟禮/師大歷史二/中提琴 方瑜/醫學三/大提琴 王叔篷/鋼琴 3.B. Smetana: String Quartet No.1 in e minor, “From My Life” ,I 彭以昂/醫學二/小提琴 熊若晴/醫學一/小提琴 陳佳佑/生科一/中提琴 黃楷翔/資管一/大提琴 4.Wieniawski--caprice for 2 violin part 1(部分),2(部分),3,4 蔡明叡/植微一/小提琴 林允中/法律一/小提琴 5..Mozart: Clarinet Quintet, K581, mov I IV 沈俊廷/經濟二/小提琴 胡家瑋/外文一/小提琴 江梓寧/財金二/中提琴 曾卯嫻/地質一/大提琴 郭璞/生科二/單簧管 6.Hermann Neuling: Bagatelle for Low Horn and Piano, Allegro non troppo 赫曼 紐林：給低音法國號與鋼琴的小品 黃子軒/法國號 廖宜萱/鋼琴 下半場 1.Pugnani Kreisler Preludium and Allegro 曹立民/小提琴 王叔篷/鋼琴 2.布拉姆斯f小調鋼琴五重奏op34第一樂章 林劭緣/資工一/小提琴 熊若晴/醫學一/小提琴 陳佳佑/生科一/中提琴 黃楷翔/資管一/大提琴 黃威齊/電機一/鋼琴 3.美女與野獸 熊若晴/醫學一/小提琴 黃楷翔/資管一/鋼琴 4.風中奇緣,小美人魚 林沂伶/國北教二/小提琴 陳妤箴/會計一/小提琴 呂柏霖/工管企組一/中提琴 曾茆嫻/地質一/大提琴 5.花木蘭 大大亂亂團 共23人
西元1500年到1750年的歐洲，是奠定現代人對於時尚與品味的一個重要的世紀。典雅的文藝復興在義大利的佛羅倫斯綻放，極盡奢華的巴洛克風格席捲法國的凡爾賽宮，與波茲坦的無憂宮。王公貴族們在宮廷裡聘用了無數個優秀的畫家、建築師、服裝設計師與音樂家為他們建造嶄新風格的皇宮，設計前衛華美的服裝並譜寫出偉大動聽的音樂，好襯托他們的高貴與威嚴的氣勢。這些尊貴的音樂風格與作品，許多是在歐洲的地窖，古老的修道院和圖書館裡，被世人遺忘了幾百年的音樂，就在20世紀初在大型交響樂團越來越冗長和沉重的情況下，為了尋找新的、好聽單純的樂音，一群年輕人來到了古老的圖書館, 把幾百年前的古樂再度挖掘出來，以全新的技法與態度，和使用三百年前的原始樂器來演奏音樂, 這就是歐洲古樂的復興。
After 1600,European culture generated a new artistic style, known as the Baroque.
The Baroque style originated in Italy and spread north. It became popular at royal courts,where it symbolized the emerging power of the new monarchies. Dramatic,exuberance and grandeur show in all the art forms; sculpture,painting, architecture,and music.
With the remaining paintings and buildings,we can still see and feel the Baroque art,however the Baroque music has been gradually forgotten due to the development of the symphony orchestras.
In the early 20th Centry, a group of young musicians, rediscover the pure beauty of the Baroque Music,in search of the original instruments, manuscripts,17th and 18th centry performance technique,this lead to an Early Music movement in Europe which has hugely influenced many players in the way of playing the Baroque music today.
巴洛克史詩鉅獻－系列活動
11/21（五）19:00 古樂講座──揭開巴洛克提琴的神秘面紗
11/22（六）19:30, 11/23（日）16:00 巴洛克系列音樂會
11/24（一）～25（二） 14:00~21:00 巴洛克弦樂工作坊
女高音│ 黃莉錦 Li-Chin Huang
巴洛克小提琴/工作坊教授 │ François Fernandez
巴洛克長笛 │陳逸芬 Yi-Fen Chen
大鍵琴 │François Guerrier
演奏會前導聆工作坊翻譯：林文娟/紐西蘭巴洛克古樂團中提琴首席
指導單位│文化部
主辦單位│庫普蘭巴洛克合奏團 (0920-593-176)
協辦單位│臺大藝文中心
贊助單位│法國在臺協會
活動官網│http://www.taiwanbaroquemusic.com.tw/couperin_2014/
由台大校友組成的「讀演劇人」所推出的《玫瑰色的國》，劇情大膽預言台灣二十年的未來，獲得廣大讚譽與迴響。知名詩人導演鴻鴻稱讚此為「具有時代精神的傑作」、「編導周翊誠和讀演劇人必定會成為太陽花世代不可忽視的代表團隊」。如今「讀演劇人」即將回娘家，希望與看過戲或是沒看過戲的你分享創作的點點滴滴，並且一起討論在現今這個時代裡，我們可以期待劇場還能做些什麼？
巴洛克，一個金碧輝煌的大時代，歐洲音樂藝術的巔峰時期。
當我們聽到巴洛克的音樂時，腦海中最直接照映出來的視覺影像就是華麗宏偉的歐洲宮殿與優雅的花園。這是巴洛克音樂最直接與吸引人的魔力，反映出四百年前歐洲貴族的時尚文化與氣氛。
巴洛克音樂已經無所不在的出現在我們的生活中，就如眾所皆知的帕海貝爾《D大調卡農》，巴赫《郭德堡變奏曲》， 韓德爾《皇家煙火》與韋瓦弟的《四季》等等。當然，這些音樂作品只是整個大時代的滄海一粟。在這1600到1750年之間，歐洲的法國，義大利，德國與英國的宮廷裏孕育出了無數的優秀音樂家與偉大好聽的作品，許多在台灣甚至世界還尚未被演奏與聆聽的音樂。
這就是歐洲古樂的復興，一場發掘歐洲文化遺產的偉大運動，從現在起，一篇篇的古譜與各種古樂器從宮廷博物館或修道院的老舊櫃子中甦醒，重新被世人探討與演奏。沉睡了3百多年的時尚，再度活生生的在人們眼前歌頌。
人類歷史上只有記載一次這樣偉大的運動，那就是5百年前發生在義大利佛羅倫斯的文藝復興。直到今天，這場復甦古文化與古樂的浪潮再度出現於21世紀，古樂的浪濤，從歐洲席捲到了台灣。
Between 1600~1750, European culture generated a new artistic style, known as Baroque. The Baroque style originated in Italy and spread north later to France, Germany and England. It became popular at royal courts, where it symbolized the emerging power of the new monarchies.
Dramatic, exuberance and grandeur are the characteristics we found in Giovanni Bernini's sculptures and architectures, or in the interior of Palace of Versailles.
The 17th century also brought Baroque innovation in music. Instrumental music- particularly for organ and violin-gained equal popularity for the first time.....
指導單位│文化部、台北市文化局
主辦單位│庫普蘭巴洛克合奏團 （0920-593-176）
本紀錄片曾獲得2013年金馬獎最佳紀錄片。導演齊柏林花了近三年時間，經過400小時的飛行所拍攝的空拍作品，讓您看見台灣的美麗與哀愁。片中更有本次校慶音樂晚會主角──台灣原聲童聲合唱團在玉山山頂高歌的片段。
主辦單位：臺大學生會、臺大藝文中心、臺大學務處課外活動組
臺大好日子官網
臺大好日子臉書
2014春季特邀請
François Fernandez
弗朗索瓦．菲南德
巴洛克小提琴泰斗
庫依肯 Kuijken 的接掌門人
法國巴黎高等、布魯塞爾皇家音樂院教授
將來臺舉行為期三天的巴洛克絃樂研習營
☆☆☆☆☆
您想瞭解巴洛克小提琴嗎？
又如何拉奏17、18世紀的音樂？
請來聽聽大師40年的古樂經驗教我們怎麼詮釋...
François Fernandez 教授 / 法國巴黎高等音樂院 CNSM de Paris、布魯賽爾皇家音樂院巴洛克小教授
工作坊翻譯│林文娟老師 / 紐西蘭巴洛克古樂團中提琴首席
主持│陳逸芬老師 / 旅法古長笛演奏家
大師班費用：3000元（限6名）
樂團合奏費用：3000元（學生8折）
旁聽費用：1500元, 單天800元, 單堂課500元
全場有翻譯
報名申請期間：即日起～11月9日
聯絡：周老師 0920 593 176
E-mail：couperin.baroque@gmail.com
線上報名表：http://goo.gl/Cfm9BN
＊ A-415
＊ 鼓勵使用巴洛克弓
＊ 有意參加大師班者，請寄約3~5分鐘影音檔，請錄取後再繳款
＊ 巴洛克樂團合奏成員：小提琴6~8人、中提琴2人、大提琴2人、大鍵琴1人
＊ 巴洛克樂團合奏分兩組，每組上課兩次1h30
＊ 參加弦樂工作坊學員可享演奏會彩排觀摩、小提琴大師班旁聽、演奏會門票8折優惠，請洽主辦單位
24歲那年首次嘗試戲曲劇本寫作，蒙恩師王安祈教授提攜，25歲即獲得劇本上演的機會。轉眼已然十載，對劇本寫作也小有心得。在寫作的路上始終是篤定的，卻難免與寫作之外的人生悲喜交織，如今回想，劇界一位前輩關懷愛護的語言最值得玩味，她說，talent對你而言雖是blessing卻也要當心是curse。此生未了，是何者亦尚難分曉。而為了生命中另一條篤定的道路，暫別劇場二、三年，每日所產文字雖與人情世故無關，心中卻無一日遠離。時值學業告一段落，對編劇的體會經過一段時間的沉潛也許稍有梳理的價值。寫作是一種態度更甚於文字的產出，本講座以十年來編劇經驗為主軸，綜述編寫數個戲曲劇本在技巧學習上的心得，這些劇本有為情造文、亦有為文造情者，寫來有苦併有樂，而在回眸凝望之中，苦與樂皆是得，此得是技巧上的習得、更是對生命有所受用。
11.22 巴洛克史詩鉅獻系列音樂會 (一) ─Aria 巴洛克的詠嘆調
繼去年「韓岱兄弟」帶來的古樂旋風之後，此次特別邀請法國巴黎高等音樂院教授、巴洛克小提琴權威菲南德，首次登台以他四十年的古樂演奏及教學經驗，搭配旅法女高音黃莉錦及古長笛演奏家陳逸芬，結合巴洛克法國、德國、義大利不同風格的詠嘆調，邀請喜愛歐洲文化的您，親臨這場穿越時空的尊貴饗宴～
Leading Baroque violinist François Fernandez, plays on 17th century made Guarneri violin with pure gut strings, with Soprano Li-Chin Huang, Baroque flute Yi-Fen Chen, Harpsichord François Guerrier lead us to discover the beauty of Baroque Arias.
曲目：Aria 巴洛克的詠嘆調 (The beauty of Baroque Arias)
Rameau, Monte?clair, Corelli, Vivaldi, J.S.Bach
11.23 巴洛克史詩鉅獻系列音樂會 (二) ─150年巴洛克小提琴
此次特別邀請巴洛克小提琴權威，同時也是世界知名的巴黎高等音樂院及布魯塞爾皇家音樂院巴洛克小提琴教授，François Fernandez 菲南德來台，演奏歐洲黃金時期的絕美宮廷音樂！14歲即進入法國職業古樂團，更是世界古樂運動先驅庫依肯的最佳演奏夥伴，曾灌錄百張獨奏與室內樂唱片。此次首度登台將以四十年的古樂演奏經驗，搭配17世紀絕代名琴-瓜內里小提琴，與空運來台的法國名製琴師 Ph. Humeau 的大鍵琴，首次在台灣演奏古樂最經典的小提琴名曲！以沒有經過現代加工的手法，真真實實的呈現給喜愛歐洲文化的您，又一場穿越時空的尊貴饗宴～
Leading Baroque violinist François Fernandez plays on 17th century Guarneri violin, with François Guerrier on harpsichord, made by Ph.Humeau, take us to discover the beauty of 150 years of Baroque violin music.
曲目：150年巴洛克小提琴
de Rore, Castello, Stradella, Biber, Leclair, J.S.Bach
票價 400 600 800 1000
【票券折扣】
臺大師生員工可享7折優惠，請洽誠品書店-台大店購買，進場須出示身分證及學校證件
兩廳院售票系統
活動官網
閒夜涼風，冰輪初上枝頭。正聽得樓上傳來一陣陣竹板敲撞的清脆聲響，「掛起起掛起起掛，掛起起掛起起掛……」這邊還沒完，樓下又來了一陣「還禮，還禮。這位軍爺放著大道不走，施禮為何？」瞧著這樓上樓下挺熱鬧，不只打竹板有唱戲，還有唱歌的、吵架的、說評書的。這晚上這麼熱鬧，樓裡都住著什麼些瘋子啊？
臺大說唱藝術社成立於1999年，已有十五年歷史，乃全臺灣第一個成立的大學說唱藝術社團。說唱社積極參與校內外各種演出，臺下笑聲不斷，頗受好評。這回首次來到新竹縣，歡迎大朋友小朋友與我們一起「說藝個晚上」。
索票辦法
索票張數：演藝廳節目每人每場限四張；實驗劇場節目每人每場限兩張
索票日期：103.09.01(一)起，索完為止
索票時間：自103/09/01(一)上午九時起開放索票
索票地點：新竹縣政府文化局服務台(新竹縣竹北市縣政九路146號)
索票截止資訊：將刊登於新竹縣政府文化局網頁 http://www.hchcc.gov.tw/ch/index.asp
8/22起至8/27臺大藝文中心好禮送給你，請密切鎖定臺大藝文中心臉書專頁：請搜尋 artntu
演出者：臺大薰風國樂團、新竹縣立國樂團
指揮：方信淵、周盟麒 （依筆畫排序）
曲目：聽見1960、台灣四季音畫、與天空的對話、豐年祭、臺灣追想曲、發燒E世代、大稻埕的亭仔腳、龍鄉狂歡節
炎炎夏日，讓清新的絲竹樂聲沁涼您的雙耳吧！
此次絲竹雅奏─國樂聯合音樂會邀請到臺大薰風國樂團、新竹縣立國樂團合作演出，曲目橫跨傳統與創新，從經典國樂曲目、充滿臺灣意象的主題樂曲，到通俗的《發燒E世代》流行歌組曲，以及臺大薰風國樂團指揮方信淵的新銳創作《與天空的對話》，豐富可期，老少咸宜，適合喜愛國樂的您前往聆賞。
演出團體介紹
臺大薰風國樂團創立於1952年，由一群喜愛國樂的青年學子組成，在公演及全國音樂比賽皆屢創佳績。薰風國樂團學生自主性高，樂隊部與中級班指揮皆為學生指揮，以團員年輕活力、實力與創新，引領樂團風潮。
新竹縣立國樂團成立於2000年元月，成立以來多次參與新竹縣所舉辦的各項活動，深獲好評，希望培養民眾音樂興趣並將國樂推廣到新竹縣各鄉鎮市。
演出者：新竹縣立交響管樂團、新竹縣立青少年管弦樂團、臺大管樂團
指揮：郭芳如、郭遠彰、劉紹棟（依筆畫排序）
曲目：歌劇魅影、哈利波特、命運交響、Disco live、水手與海洋之歌
Selection from UP、霍爾的移動城堡、七夕、Hymn to the Fallen
響亮的管樂樂聲悠揚吹入風城，您，聽見了嗎？
臺大藝文中心與新竹縣文化局合作舉辦的金鼓齊鳴─管樂交流音樂會，由新竹縣立交響管樂團、新竹縣立青少年管弦樂團、臺大管樂團擔綱演出，曲目膾炙人口、多元活潑，將帶給您精緻愜意的美好午後。
新竹縣立交響管樂團於2012年正式成軍，另成立新竹縣立交響管樂團附設青少年管弦樂團/管樂團，俾利更多的新竹縣音樂愛好者能夠擁有最頂級的練習場地與表演空間。團長郭遠彰議員，期望拋磚引玉能夠帶動新竹縣的地方文化傳承與延續，並將在地的文化推廣到全世界。
臺大管樂團成立於1954年，是臺大最有組織、活動力最強的社團之一，並於2006年登記為臺北市音樂表演團體，為豐富城市的文化內涵盡最大心力。
說到「故事」，你會想到什麼？狗血大高潮？邪惡大反派？精彩大結局？
「講故事」作為一門技藝，是可以傳授的嗎？
我以前作為一個劇場編劇，不太相信任何對創作的教課書，相信藝術是個人化的。後來接觸商業編劇，轉攻電視與電影，慢慢發現「說故事」這門學問是需要學習的，或說，說一個雅俗共賞，扣人心弦的故事，已有許多前輩們流傳下來的原則可供依循，這些原則更是被許多讀者與觀眾篩選而留下的。會存留的，自然有其道理，更與觀者的情感和期待有莫大的關聯。
本工作坊以「講故事」為核心概念，並以舞台劇文本為主，電視、電影等文本為輔，藉以探討怎樣才稱為一個好故事，與說故事的各種方式。
講師：馮勃棣
工作坊時程及內容：
10/3 劇本基本構成、劇場與電影
10/17 角色、語言、作品討論
10/24 主題、結構、作品討論
10/31 英雄旅程、作品討論
11/7 電視、電影、作品討論
簡章：
報名資格：
1對舞台劇劇本撰寫有興趣者，無相關經驗可，已有作品者優先錄取。
2第一階段優先錄取臺大教職員及學生
3若第一階段未額滿，將錄取報名之校外人士
報名日期：
2014/9/9(二)起至9/26(五)為止。
若第一階段即額滿，會公告於本頁面，並以E-mail通知。
若第一階段未額滿，將於9/29(一)起錄取報名之校外人士。
學員人數：25名。
報名費用：免費，但須繳交保證金1,000元整。
報名方式：
Step1─先網路報名：
103.09.12 感謝大家熱烈報名，因有劇本的報名學員眾多，報名已截止。
錄取者，藝文中心將會回覆您信件，並在信中告知您繳交保證金之期限
未獲錄取者，亦會以E-mail通知。
Step2─務必於期限內至藝文中心繳交保證金1,000元才算完成報名程序，有作品者請一併攜帶劇本作品一份。
●上課時間：10/3、10/17、10/24、10/31、11/7 (五)18：30-20：30(若學員討論熱烈，將視情況延長上課時間)
●上課地點：未訂(將於行前通知信中告知)
時間 | 2014-08-31（日）15：30 地點 | 雅頌坊 指導老師 | 呂碧玲教授 鋼琴合作 | 彭翊瑄 協辦單位 | 台大藝文中心
入場方式 | 自由入場
台大社會系畢業、即將成為師大音樂所新鮮人的劉庭均將演唱Mozart, Schumann, Wolf, Bellini,Quilter, Debussy, Fauré，張炫文、屈文中等中外作曲家，包含德文、法文、英文、中文的藝術歌曲及詠嘆調。
人物介紹
聲樂│劉庭均
新竹人，曾就讀建華國中、新竹高中音樂班，台大社會系畢業，聲樂師事陳佩珊、楊明慧、陳盈伶，現師事呂碧玲老師。鋼琴師事張雅雁老師。
就讀台大期間加入台大合唱團，曾擔任女高音聲部負責人及樂訓秘書等職位。也曾在系上之夜擔任樂團鍵盤手、音樂劇女主角、以及新竹地區校友會之夜a capella負責人。今年甫錄取台大音樂所及師大音樂所演唱演奏組─聲樂，即將成為師大研究生。
鋼琴│彭翊瑄
1991年出生於桃園，曾就讀桃園縣立新明國中音樂班、國立新竹高中音樂班、台北市立大學(原台北市立教育大學)音樂系，主修鋼琴曾師事高曉芬老師、吳君琦老師、李宜珍老師、歐玲如教授，現師事廖培鈞教授。
曾接受過Prisca Benoit、Vitaly Berzon、Washington Garcia、李堅、秦蓓慈、安寧、楊為誼等教授指導。即將負笈英國伯明罕音樂院繼續深造。
一齣戲的呈現是由背後無數次的排練累積而生。演員在排練過程中不斷提煉自己與角色的關係，呼應導演創作的要求，身為演員在戲劇中的功課有哪些？角色如何塑造？在導演的詮釋與自己的表演中間如何得到平衡？動見体核心藝術家、編導演全才王靖惇與百變女演員王詩淳，在陸續合作兩檔好戲《台北詩人》與《屋簷下》後，展開難得的創意對談，將帶領大家一探導演與演員在創作中的角力，談談身為演員的生存之道。
主辦單位｜新象‧環境‧藝之美（節目洽詢：張小姐2577-2568#303）
場地贊助｜臺大藝文中心
探戈是什麼？是音樂，還是舞蹈？皮亞佐拉的日本接班人—小松亮太現身台大，將為你介紹探戈的音樂與舞蹈。小松老師將傾囊相授自己的手風琴技藝，並且還將分享國際巡演的親身經歷，兩團台灣的探戈精銳樂團也將為大家現場演奏，配上舞者深情洗練、收放自如的曼妙舞姿，你怎能錯過？
本節目免費免票入場，18:00開放進場，歡迎有興趣民眾自由參加！
演員的職責是展現他特有的美麗，打開觀眾的想像力，帶領觀眾進入一場迷人的夢境.......引述自 歐洲表演大師Philippe Gaulier
提到演員，你會想到什麼？
演技高超？讓觀眾彷彿身歷其境？
演什麼像什麼？讓你完全忘記他是和你生活在同一個時代、同一片天空下的人？
除了這些，演員的無可取代性，除了?實的表演技能外，更在於發揮個人的特質，為各種角色注入獨特的生命。因此，你的Ａ和他的Ａ，截然不同。
這個工作坊，將以「遊戲」為教學的核心概念，利用中性面具、角色服裝…等不同工具，讓學員嘗試尋找自己、或與伙伴間的表演樂趣，並體驗如何帶給觀眾更多的想像空間。在各式的實務練習過程中，我們學習著跳脫出自我背景的侷限、熟悉表演的基本技能，更重要的是，在面對不同類型的表演時，能夠具備更開放的觀念及一顆勇於嘗試的玩心。我們也期待透過課程的引導及刺激，演員們能從自身的特色中，找到更多的可能性。
如果，只是如果，這條表演之路能夠無限延伸的話，期待你們，能藉由這次的工作坊，找到未來屬於自己的美麗。
5/7 Le Jeu 遊戲1
5/14 Le Jeu 遊戲2
5/21 Neutral Mask 中性面具
5/28 Character 角色
6/4 Presentation 課堂呈現
課程有連貫性，恕不接受單堂報名
講師：陳雪甄
報名資格：臺大教職員及學生；對戲劇表演有興趣者，無相關經驗可。
報名日期：2014年3月17日(一)起至額滿為止。額滿後會公告於本頁面
報名人數：25名。
報名費用：免費，但須繳交保證金500元
Step1─先網路報名：請上網填寫報名資訊(因報名人數已超過錄取名額兩倍，報名網址關閉)
藝文中心將會回覆您信件，並在信中告知您繳交保證金之方式
Step2─務必於期限內至藝文中心繳交保證金500元才算完成報名程序，全程參與者將於6/4下課後退還保證金。
●上課時間：5/7、5/14、5/21、5/28、6/4(三)18：30-21：30
●上課地點：雅頌坊
1請穿著方便身體活動的衣物。
2可提早過來熱身，場地將於六點開放
4繳交保證金後，如因重大疾病或其他不可抗力之人為或自然因素導致無法全程參加課程者，需主動提出適當證明文件，經主辦單位核可後始可無息退還全額保證金，其他情形有缺席情況者，一律不退還保證金。
6講師會給予一些回家作業之練習，要請學員挪出時間抽空完成。
7如對本工作坊有任何問題，請來電3366-1578或來信srwu@ntu.edu.tw，承辦人：吳書榕小姐。
03/18 10:41公告：
因報名人數已超過錄取名額兩倍，報名網址關閉。
03/17 12:30公告： 陳雪甄戲劇工作坊目前額滿，候補者有14位，剛已發信給正取與候補同學，若有意願排候補者，還是可以填寫報名表。我將會回信告知您的候補序號。 若有報名者沒繳交保證金，將會於3/21(三)下午五點後依照順序以E-mail通知候補。 03/31 14:30公告：本工作坊已經額滿，25位同學也已經完成報名程序，請向隅者見諒。 相關活動：
陳雪甄於紀州庵演講
時間｜5月27日（二），19：00
演出者｜臺大管樂團
演出長度｜130分鐘，含中場休息10分鐘
臺大管樂團自民國七十五年開始舉辦室內樂音樂會，近三十年來在校園藝術社團間忝蒙佳譽。室內樂之夜給予團員展現平時辛勤練習的成果，脫離平時龐大的管樂編制，以獨奏或重奏的形式，將管樂精緻化，增加互相觀摩的機會，並讓觀眾有機會欣賞管樂更細膩更多變的一面，達到將管樂生活化、大眾化的效果，期許更多人跟我們一起體驗管樂的精采和感動。
這學期的室內樂之夜以「載入中」為題，除了讓觀眾見到團員們精采的室內樂演出成果，更將以串場劇帶領大家一同思考成果以外的努力過程－－當一切都正載入中、成果尚未明朗，是甚麼帶給你動力繼續等待、努力不懈？是對於將來事物的美好想像？還是努力本身帶來的滿足？
印 度 狂 響
提到印度，最快浮現腦海的字眼是什麼？瑜伽？靈修？還是咖哩？在春暖花開的怡人五月，我們以「節慶」為主題，帶給大家一個歡樂熱鬧的印度印象。節慶是南亞藝文形式的縮影，集舞蹈、音樂、飲食文化與裝飾藝術之大成，而印度各個地區又各具獨特色彩、並相互浸濡，同中有異，異而又同。系列活動以歡樂慶典揭開序幕，在開幕當日的迷你南亞市集中，除了五花八門的南亞雜貨，還有婚禮甜點製作、以及Henna人體彩繪教學。節目安排上，特別邀請到呈現印度文化圈不同地區特色的音樂家與舞者：融合南北印傳統音樂的科羅曼德樂團、擅長民謠的西孟加拉男孩羅傑、並彙集四大類印度古典舞蹈，加上活潑生動的工作坊和講座，深入淺出探索南亞樂舞與感官世界，再度震撼既有的印度想像，東南西北印度狂響！
本次「印度狂響」系列節目，融合音樂、舞蹈以及充滿節慶的婚禮照片、漢娜彩繪、南亞甜點，帶你進入印度繽紛的文化藝術世界中！
演出者｜ Ricky（Kathak）、 方筱茜（Odissi） 、羅凱綺（Kuchipudi）、 郭瓊玲（Bharata Natyam）
*有關各節目報名辦法，將公布於個別節目之頁面！
印度狂想系列NTU領航員
黃佩玲
臺大音樂所畢業。
佩佩與印度...
2007年在很偶然且沒預期的機會下第一次踏進印度，開啟了一場還在轉變的生命旅程。學習塔不拉鼓，也學習面對最深處的自己，在多次旅途中探索眾神在南亞的聲響足跡，也探索人與時空的關係。
阮文淑
淑淑與印度...
起初可能只因為幾個故事。《秘密花園》的開場便是在一座印度大宅邸、拯救莎拉公主的黝黑男子也來自這個神秘國度－－肩膀上還坐了隻猴子。後來終於踏上夢寐以求的土地，也真的遇上一大群猴子，原來故事不見得都是騙人的！
本次工作坊分為上下兩場，上半場將介紹北印古典音樂的基礎，拉格（Raga, 旋律）與塔拉（Tala, 節奏）。下半場則進一步結合卡薩克舞蹈文化及與音樂的實踐。算術是印度樂舞的入門，學會 ek do tin（亦即印度文的123）即是表演藝術的第一課！ 1.4/21 00:00起，開放各界好朋友報名！ 2.費用：250元（報名後，將以email通知繳費期限，未如期繳納視同放棄。取消報名恕不退費！） 3.不會樂器也能參加！ 4.請穿著寬鬆好動的服裝，需赤腳，請勿穿著牛仔褲。 其他印度狂想系列節目，請點此！
外行看熱鬧、內行懂門道，源自東印的奧迪西與南印的酷奇普地，究竟有何不同？一起來探索印度古典舞蹈的異與同。
4/7開放預約！
其他印度狂想系列節目，請點此！
南印的神廟之舞婆羅多，肢體的流動展現被譽為火元素的象徵，眼神、手勢與身體動作富含深奧學問，考驗舞者的訓練與功夫。Varnika老師將深入淺出介紹婆羅多舞蹈的肢體基礎。
1. 第一階段限臺大學生報名（第一階段將於4/18 中午12:00截止；4/20起，開放各界好朋友報名！）
2.費用：250元（報名後，將以email通知繳費期限，未如期繳納視同放棄。取消報名恕不退費！）
3.請穿著寬鬆好動的服裝，需赤腳，請勿穿著牛仔褲。
4/21 00:00起，開放各界好朋友報名！
匯集來自印度文化圈的古典舞蹈：北方的卡薩克、東印奧迪西、南印酷奇普地和婆羅多舞，邀請四位長年赴印學習的台灣舞者共聚一堂，帶來讓諸神與人們都癡醉的視覺時空饗宴。
本場次線上預約已滿，有興趣參加的觀眾，歡迎當天到現場填寫現場後補報名!
18:00開放候補報名填寫 18:30預約觀眾入場 18:45清點座位，開放現場候補觀眾入場 19:00開演
孟加拉地區的 Baul，是一群將草根智慧消融於狂喜的音樂修行者，他們和泰戈爾有什麼關係？Joydev 又是個什麼樣的節慶？ 一起來喝奶茶聽熱血印度青年唱歌講故事，分享他家鄉的孟加拉民謠。
現場備有現煮印度奶茶，請自備環保餐具。
本次節目需脫鞋並席地而坐，請自行斟酌服儀。如有特殊需求，請提早告知。
本活動線上預約已滿，節目當天14:30開放現場報名
印度音樂元素如何結合在爵士音樂中？讓科羅曼德融合樂團豎琴、印度笛手 Paige 與打擊樂手 Cody 帶我們一起來體驗。
本工作坊分為攜帶樂器、不帶樂器兩組。攜帶樂器組（10名），將可實際操作、嘗試即興合奏。不帶樂器組（30名）以旁聽為主。
1. 4/21 00:00起，開放各界好朋友報名！
2.費用：250元（不帶樂器組，將於活動結束後退還200元；報名後，將以email通知繳費期限，未如期繳納視同放棄。取消報名恕不退費！）
3.攜帶樂器組，請說明你欲攜帶的樂器和你的音樂經驗，以便我們準備課程內容
*主辦單位保留攜帶樂器組之最終名單決定權
跳上從南印清奈開往北印加爾各答的科羅曼德特快車，享受一場融合印度傳統和即興元素的音樂瑪沙拉旅程！ （*瑪沙拉=masala, 綜合香料）
這是一封由台灣混血創作者們，
寫給這塊土地的五段情書。
荒謬、政治、民生，可悲而可笑。
一條無法切割的情感臍帶，
一位註定終生遷就的情人。
「只是，親愛的魔莎，
我越來越不懂該如何繼續愛你。」
20140513，在臺大，我們展讀兩封情書.......
字裡行間，肢體的舞動開啟飲食與地理的叩問，你吃了什麼？你站在哪裡？
看似最簡單樸實的問題，卻牽涉了最嚴峻的疑惑和最出人意料的可能性。
給 親愛的摩莎...
chapter1 《最後的晚餐 》
洪珮菁 x. 陳雪甄
親愛的魔莎,最近吃東西變得如此的困難,我想要的只是滿足身體的慾望, 而我們所能得到的卻遠比我們需要的複雜得多,可怕得多....
在新加坡求學的導演洪珮菁與留學英法的演員陳雪甄,以毒麵粉社會事件為創作起點,食品安全導引線拉斷後一一引爆,何為健康可食的食物?我們吃下大量食品與添加物,原本在地球上動植生物一一消失中,剩下各種加工食品,非自然食物。《最後的晚餐》昭揭從食品開始的末世, 以小丑喜劇預言島國生活秩序的傾圮與荒誕。
Chapter2《大島》
羅斌（Robin Ruizendaal）x陳佳穗
親愛的魔莎,你是否曾想用不同的角度觀察你生活的地方,觀察你周遭的 人們,這些早以為習慣的人事物,似乎又常常讓我們感到如此陌生...
旅居中國多年,最後落腳台灣的荷蘭導演羅斌,與在紐約求學多年的演員陳佳穗,他們談起了台灣的「小」。土地的狹小,讓島國人民在視野與思考上有著先天性的「小」,假若有天台灣不再如此的「小」,那麼島國的人民該如何是好? 他們是否對於這個世界版圖，會有更寬廣的想像。 歐洲式的黑色荒謬喜劇加上台灣特有的俗艷,調和出荷蘭台客羅斌的特調小品《大島》。
演出時間｜5月13(二)，19：00-20：30
演出團隊│演摩莎劇團
導演x演員│《最後的晚餐》：洪珮菁 x 陳雪甄
《大島》：羅斌（Robin Ruizendaal）x陳佳穗
入場方式｜自由排隊入場，預計18：25開放入場(實際入場時間依現場狀況為主)
入場時會幫您蓋手章，作為入場憑證，如您不便蓋手章，請自備空白紙張蓋章作為憑證。
觀眾人數｜150名
觀眾身分｜本校教職員、學生、校友及校外人士皆歡迎
1.主辦單位有權依實際狀況調整演出內容及師資。
2.本節目非兒童節目，年齡7歲以上或身高120公分以上兒童方可入場觀賞
如對本活動有任何問題，請來電3366-1578或來信srwu@ntu.edu.tw，承辦人：吳書榕小姐。
頁面最後修改時間：2014.03.14 18:01
「婚禮」永遠是與初次見面的南亞朋友們打開話匣子的萬能鑰匙，充滿繽紛多彩的歡樂氣息。開幕慶典蒐集了在台留學生的婚禮紀實與故事，歡迎大家一起來分享節慶的喜悅。另外在雅頌坊戶外，同步舉行南亞小趕集。印度、尼泊爾、孟加拉、巴基斯坦……嚮往許久卻苦無時機親自拜訪？沒關係，印度狂響開幕當日，五花八門的各色雜貨，在南亞小趕集等著你！ 本次婚禮影像展，展出來自南亞印度、斯里蘭卡、巴基斯坦等多國婚禮照片，都是南亞好朋友們的私人收藏！
南亞小趕集預計攤位：
樂拍子
意者內洽 印度雜貨店 蔓蒂藝術中心 吉娜印度雜貨鋪 流亡學校裡的漢語課（NGO） Tibet Rogpa（NGO） Rainbow Ring Three Srars Nepal Bhalu Kee Dukaan
（自由入場）
印度狂想節目總表
5/10(六) 10:00-17:00
5/10(六) 11:00-12:30
5/10(六) 13:00-16:00
5/16(五) 19:00-21:00
演出｜ 科羅曼德融合樂團 （蘇珮卿、金光亮平、若池敏弘、 白克迪）
5/18(日) 15:00-16:30
5/18(日) 19:00-21:00
5/22(四) 19:00-21:00
演出者｜Ricky（Kathak）、 方筱茜（Odissi） 、羅凱綺（Kuchipudi）、 郭瓊玲（Bharata Natyam）
5/23(五) 19:00-21:30
5/24(六) 19:00-21:30
5/25(日) 14:00-18:00
南亞婚禮人氣甜點，家喻戶曉的玫瑰球與結蕾筆，由正港巴基斯坦主婦 Sadia 為我們示範教學。長年旅居外地的經歷，讓Sadia 發展出一套即使位處異國，也能調製出家鄉美味的好手藝。貌不驚人的玫瑰球（Gulab Jamun），是印巴甜點中最令人印象深刻的經典美味；「南亞麻花」結蕾筆（Jelebi）則擁有意想不到的驚奇口感！？Sadia老師特別加碼贈送隱藏版神秘甜點，來到現場才會知道喔！
1. 第一階段限臺大學生報名（若有剩餘名額，將於5月初釋出）
3.烹調方式為油炸，請自行攜帶圍裙或穿著耐髒服裝。
4.如不幸感冒，請於活動開始前知會承辦人，並自行攜帶口罩。 本工作坊已額滿。 其他印度狂想系列節目，請點此！
神秘迷人的Henna人體彩繪，以繁複細緻的線條著稱。南亞新娘在婚禮前費心繪製的Henna蘊含了家人對其的愛與祝福，邀請臺大人類學系畢業校友，Henna 彩繪工作者 Ikram 為我們介紹指甲花彩繪的文化與實際操作。
2.費用：250元（含材料費。報名後，將以email通知繳費期限，未如期繳納視同放棄。取消報名恕不退費！）
3.請自行斟酌皮膚是否對顏料過敏
4.請自行準備圍裙或其他防止顏料沾染之措施
時間｜5月8日 (四) ，18:40入場，19:00演出開始
演出長度│150分鐘 (含20分鐘中場休息)
自由入座
音樂，不只是單純振動頻率的改變。透過音樂，演奏家一如作曲家，皆想將心中美好的感動以及畫面傳達給愛樂者。今夜，台大交響樂團將以《音畫練習曲》為題，追隨作曲家拉赫曼尼諾夫的理想，將小巧的室內樂曲目轉化為一幅幅的景色，贈予聆賞者。
主辦單位｜臺大交響樂團
贊助單位｜臺大藝文中心
時間｜5月4日（日），19：00
演出者｜台大懷筑古箏社
演出長度｜120分鐘，含中場休息15分鐘
從去年起，全台引起一股時空穿越熱潮，本次公演也順勢搭上潮流，期盼藉由或古或今的各式曲目，營造時空交錯之感，賦予古箏樂曲更多創新的可能，引領聽眾穿梭於古往今來，以弦上流洩的樂章打動人心，甚而征服。五月四號請來雅頌坊，讓懷筑古箏社帶領各位「穿越古今，箏服你心」!
《戰颱風》/ 王昌元作曲
《西北雨》/ 黃敏、黃熒熒作曲
《火把節之夜》/ 吳俊生作曲
《手掌心》/ V.K克作曲
《採蘑菇的小姑娘》/ 谷建芬作曲
《菊花台》/ 周杰倫作曲
《風之獵》/ 陶一陌作曲
《城裡的月光》/ 陳佳明作曲、莊國年改編
《紡織忙》/ 劉天一作曲
《烏蘇里船歌》/ 郭頌作曲、莊國年改編
《昇平樂》/ 陳永華作曲
《雪山春曉》/ 范上娥、格桑達吉作曲
《惙》/ 曲文軍作曲、侯雯芳伴奏
時間｜5月3日（六），14：00
音樂好朋友系列三
相關系列節目
04/29 19:00 講座：樂彈樂談——彭郁雯、吳馬丁音樂講座 想知道音符背後的故事嗎？藝文中心帶你獨家揭密，第一手資訊等你親自尋寶～
04/30 19:00 紙鳶——絲竹空在臺大
本系列節目，3/1開放線上預約！
音樂好朋友系列二
04/29 19:00 講座：樂彈樂談—–彭郁雯、吳馬丁音樂講座 想知道音符背後的故事嗎？藝文中心帶你獨家揭密，第一手資訊等你親自尋寶～
民族與爵士系列一
爵士音樂到臺灣，除了傳統爵士，也在這片土地上有了新的面貌！
社會系校友彭郁雯畢業後前往爵士樂培育名校百克里大學修練，帶著一身好功夫回到臺灣。音樂從生活開始，結識了許多在中國音樂學有專精的朋友之後，結合中國民族的爵士樂就在「玩音樂」的過程中抽出新芽，「絲竹空」於焉誕生！
一次演出的邂逅，來自比利時的爵士好手馬丁成為絲竹空的貝斯手，帶著美好的緣分與靈感馬丁與來自世界各處的音樂友人開出了另一朵爵士與民族的花朵「世界軌跡」。爵士樂的靈活、民族音樂的深刻輪廓，交織為美麗的新藝術，從講座到音樂會，體驗最深刻美好的時光！ 講座將由彭郁雯與吳馬丁親自主講，透過他們幽默生動的對話，分享音樂美妙的緣分，並且深入解析接下來兩場音樂會中，他們的創作發想、實踐的過程。音樂的美妙，直接享用很愉悅，經過講解，將更能品味其中多層次的滋味。
聽完講座之後，千萬別錯過了精采的音樂會喔！
05/01 19:00 旅程．待續——世界軌跡在臺大
本系列音樂會，3/1開放線上預約！*保留部分現場登記入場名額。
演長全長約90分鐘，含中場休息15分鐘
音樂會以小提琴名宿帕爾曼（Itzhak Perlman）原典版，選自名片《女人香》中最廣為人知的「探戈舞曲」開頭，並以三首樂曲為主幹：古典時期的舒伯特「琶音琴奏鳴曲」；薩克斯風經典名作，美國作曲家克瑞斯頓（Paul Creston）所創作的「給中音薩克管和鋼琴的奏鳴曲」；現代曲風，由法國女性作曲鬼才高考夫斯基（Ida Gotkovsky）寫就《Brillance：pour saxophone alto et piano》。
另邀請兩位亦師亦友的音樂家：陳一夫、沈子傑老師，分別合作由法國作曲家考克朗（Charles Koechlin）為爵士名伶珍‧哈洛所作的三重奏《Epitaphe》、古典作曲家桑傑列（J.B.Singelée）所寫，兩把薩克斯風的「音樂會重奏」。本場音樂會在難度和多元性上皆力求突破，希望得予聽眾不同的聆賞體驗。
▲〈觀‧觸身有情〉攝影：金成財
〈靜坐鼓〉的隆隆鼓聲揭開序曲，〈無垢身體觀〉揭示了無限與往返的獨特肢體語彙。〈觀‧觸身有情〉白鳥與鷹族Samo的相逢、相離，緩慢的步伐，情感的醞釀，若有似無的碰觸，慾望取捨的掙扎，跳出離合聚散不由人的純淨與哀戚。在靜緩沉遠的宇宙中，凝結的情感從時間之流漫溢……
活動時間：3月27日（四），19:00-21:30
進場時間：3月27日（四），18:25-19:00(實際進場時間依現場狀況為主)
地點：水源劇場〈北市羅斯福路四段92號10樓，公館水源市場大樓〉
演出者：無垢舞蹈劇場
長度：150分鐘 (無中場休息)
內容：舞碼演出、工作坊
觀眾人數：300人
索票者身份：限臺大教職員及學生，一人至多索取兩張，若有餘票將另行公布索取方式於本網頁
1.本節目非兒童節目，年齡7歲以上或身高120公分以上兒童方可入場觀賞
2.工作坊部份，請穿著方便身體活動的衣物。
登記及索票方式：
step1：3/3起至以下網頁登記，額滿截止(3/19 11:43額滿關閉，未索到票的觀眾請注意我們的臉書跟官網，3/21晚上將會公告餘票領取方式 )
step2：藝文中心將會回信給登記成功者，
登記成功後
學生：請於3/19-3/21至藝文中心憑學生證及報學號取票，時間為10-17時
教職員：將於3/19-3/21公文交換給您
若登記24小時內未收到信(因六日非辦公日，若星期五至星期天登記者請週一再收信確認)，請寫信洽承辦人
step3：演出當天憑實體票券方能入場，票券遺失恕不補發
103.3.24最新公告:目前尚有40張票可以領取，開放校內外民眾領取。
領取方式：親自到藝文中心辦公室領取
領取時間：3/24(一)及3/25(二)10-17時，一人限領兩張，領完為止。不必出示證件。
索取完畢會於官網及臉書公告，歡迎索取前先行查閱，或來電3366-1578查詢，以免白跑一趟。
當你千方百計想要成為你自己的時候，偏偏就是有人把你認錯，這絕對是最慘的。
妮和米妮是一對像到不能再像的雙胞胎。差不多的身高、差不多的體重、差不多的課業與體能表現，讓大家差不多也都忘了，她們的內心可以差很多。怎麼樣才能讓大家知道，她們是兩個不同的人呢？
至少，這是寶妮目前最大的企圖。
寶妮心儀的男孩子對她一見鍾情，明明要追她卻陰錯陽差追成妹妹。而籃球隊的新教練只把她當雙胞胎而不把她當獨立的球員看。妹妹的男朋友擺不平妹妹，一直來煩她。寶妮不懂，雙胞胎不是什麼神奇的東西，雙胞胎也不過就是一般的兩個人，為什麼要被看成一樣呢？
兩人明明條件差不多，為什麼際遇差那麼多？她有自己獨立的存在與價值，為什麼總是不被看見？一個誤會可以困擾兩個人，而一件心事卻不能兩個人分擔，寶妮真是苦惱。
高中的最後一個球季即將來臨，她要澄清誤會、擺脫妹妹、成就獨一無二的自己，熱血沸騰的籃球聯賽加上青春期的自我認同，充滿喜劇元素的浪漫愛情小品，看一對雙胞胎姐妹在初嚐愛情滋味之餘，也漸漸找到自已。
《寶米恰恰》放映會及導演分享
活動時間：3月5日（三），19:00-21:20
進場時間：3月5日（三），18:25-19:00(實際進場時間依現場狀況為主)
導演：王傳宗Jim Wang
觀眾身份：校內外人士皆可登記
事前登記人數：130人
事前登記方式： Step1 - 2/18-3/4請上網登記 (登記網址：https://docs.google.com/forms/d/1go-o9kKqvC_j-l2jL9n_cjQaihjABMdoitMVbvY8jVI/viewform)
‧ 藝文中心會每天公布每天報名之名單，請記得回到本頁面查看序號 ‧ 因六日非辦公日，星期五至星期日登記者，皆於星期一公布 ‧ 若您登記後24小時內未看見自己的名字，請來信洽承辦人。 ‧ 若提前額滿，將會關閉連結，並公告於本頁面。 (名字中將隱去一字，不會公布全名) Step2 - 當天進場前請告知前台您的序號。 ‧ 如果網路上沒報到名，當天另開放20名現場登記名額。 ‧ 現場登記時間：18:25起至前台登記
名單：
01高○哲
02高○瑩
03呂○怡
04柯○韜
05張○齊
06陳○寰
07陳○嫻
08蔡○雲
09曹○瑩
10張○文
11鄭○楓
12盧○莉
13段○英
14葉○文
15謝○芳
16蔡○靜
17吳○庭
18曾○傑
19張○君
20程○雍
21潘○晴
22權○瑩
23黃○焜
24陳○帆
25李○儀
26高○源
27江○偉
28王○璇
29簡○?
30李○億
31黃○霈
32唐○悅
33吳○玲
34吳○芳
35高○憶
36黃○筑
37葉○綺
38張○豪[統計至0220下午四點]
39羅○廷[統計至0221 早上十點]
40 曾○仁
41 江○衡
42 張○淯
43 莊○誠
44 莊○瑜
45 連○強
46 賴○君
47 杜○霖
48 李○琳
49 廖○可
50 王○瑜
51 王○如
52 林○伶
53 黃○徐[統計至0221晚上七點半]
54 陳○良
55 陳○仁
56 朱○弘
57 林○聿
58 黃○慧
59 蔡○淳
60 林○雯
61 龔○宗
62 陳○青
63 謝○貞
64 廖○翊
65 張○瑜
66 王○婷
67 錢○先
68 蘇○程
69 ○勳[統計至0224 17:39]
70 陳○儀
71 ○宇
72 蔡○君
73 葉○綺
74 黃○麗
75 董○柔
76 董○星
77 董○濬
78 黃○萱
79 陳○厚
80 黃○倫[統計至0225 17:58]
81石○嘉
82吳○蓉
83李○惠
84任○洪
85梁○慈
86高○曦
87江○蓁
88鄭○婷[統計至0226 18:30]
89朱○威
90吳○奇
91陳○軒
92謝○軒
93鄧○賢
94鍾○珍
95彭○峰
96?○怡
97江○湄
98劉○惠
99林○伶
100○慈[統計至0228 8:37]
101蘇○棋
102林○寧
103○文
104林○安
105梁○袖
106李○庭
107黃○英
108劉○妤
109高○遠
110李○娟
111蔡○芳
112高○惠
113吳○雯[統計至0303 12:38]
114陳○玫
115黃○禎
116黃○庭
117○璠
118張○銓
119羅○軒
120林○辰[統計至0304 15:31]
121郭○揚
122沈○涵
123謝○勛
124張○心
125廖○豪[統計至0305 13:36]
頁面最後修改時間：20140305 13:36
2014/2/26最新公告：因候補者眾多，先行關閉報名連結，若2/26下午六點前未收到候補成功信件，即代表您未候補成功，無法一一通知，請見諒
2014/2/24最新公告：影像工作坊目前額滿，但若有興趣排候補者，仍可先線上填寫報名表單，若有人放棄會再通知您。
初春映畫─影像工作坊
初春時節，給自己八個小時吧，讓自己，圓一場電影夢！
新銳導演王傳宗現場傳授拍攝祕訣！什麼是電影？怎麼用鏡頭說一個好故事？
不只是聽、不只是學，不只是想像無法企及的光與影的奇幻世界.....
就在這裡，就是現在，拿起手中的鏡頭，拍吧！
●活動時間：3月1日（六），09:00-18:00(中午12-13時為午餐時間)
●報到時間：3月1日（六），08:30-09:00。
●報名資格：
1. 台大在學之學生
2. 能自備有錄影功能之手機、相機或DV
3. 可全程參加
4. 對影片拍攝感興趣
●報名日期：2014年2月18日(二)起至額滿為止。額滿後將於官網公告。
●報名人數：20
●報名費用：免費，但須先繳交保證金500元
Step1 - 2/18起請先網路報名： 請上網填寫報名資訊，藝文中心將會回覆您信件，並在信中告知您 繳交保證金之方式
Step2 - 請務必於期限內繳交保證金500元才算完成報名程序，當天全程參 與者將於工作坊結束後退還保證金
1. 請自備有錄影功能之手機、相機或DV。
2. 請準時於九點前報到完畢，才不會錯過精彩課程
3. 繳交保證金後，如因重大疾病或其他不可抗力之人為或自然因素導致無法 全程參加課程者，需主動提出適當證明文件，經主辦單位核可後始可無息 退還全額保證金，其他情形有缺席情況者，一律不退還保證金。
4. 主辦單位有權依實際狀況調整課程及師資。
5. 如對本工作坊有任何問題，請來電3366-1578 或來信srwu@ntu.edu.tw 承辦人：吳書榕小姐。
網頁建構中
猶記得在2013年轟動一時的紀錄片《看見台灣》中，一群布農族孩童在巍峨的玉山頂峰搖旗歌唱的迴響嗎？他們正是台灣原聲童聲合唱團。
台灣原聲童聲合唱團成立於2008年，由南投縣信義鄉的部落原住民孩童組成，團長Bukut（布農族語，漢名馬彼得）敘說成立合唱團的初衷－歌唱振奮人心，透過歌唱，讓原住民孩童能夠在貧困偏鄉的社區中建立自信、發展天賦，以及保存發揚原住民文化，而這單純的起點也在他們的努力耕耘下開花結果：其專輯《唱歌吧！》除獲得2009年金曲獎評審團特別獎的肯定外，亦受邀至國內外演出，包含高雄世運、總統府百年國慶、上海世博、甚至是美國職棒比賽的美國國歌獻唱，台灣原聲童聲合唱團因此獲得「台灣的維也納合唱團」之美名。
藝文中心此次榮幸邀請到台灣原聲童聲合唱團來台大演出，不僅讓更多人聽見充滿台灣意象的歌聲，也能親自感受音樂帶給合唱團孩童、以及聽眾自身的美麗力量。
12/26主辦單位加碼：可以請白老師簽名，但僅限白老師之作品及孽子相關產品
簽名時間從演講活動結束後到21:30為止
若大家手邊有相關產品可以帶來簽名喔
另外，Q&A時間主辦單位也有準備小獎品，敬請期待囉
12/17主辦單位修正聲明：因演員檔期問題，本場演講將不會有示範演出，請大家見諒
主題：《孽子》的變奏－從電影、電視到舞台劇
主辦：國立中正文化中心
協辦：國立台灣大學藝文中心
時間│12/27(五)19:00-20:30
地點｜博雅館101(開放聽眾400名)
演講者｜白先勇
演講長度｜約90分鐘，無中場休息
入場方式｜當天索票
索票時間｜17:45-18:25。一人至多索取四張票。
入場時間｜18:25-18:55。請有拿到票的聽眾珍惜資源，務必於18:55前入場。一人一票，依排隊順序憑票入場，自由入座。
候補規則｜票券索取完畢後，若有意願候補者可現場排隊，演講開始前5分鐘(18:55)會視場內情況開放一定數量的候補聽眾進場，但不能保證候補就一定能入場，請您諒解。
身分限制｜無，歡迎校內外人士
注意事項｜
1本節目非兒童節目，年齡7歲以上或身高120公分以上兒童方可入場觀賞
2請妥善保管票券，遺失恕不補發
3前台不提供寄票服務
4請勿以包包外套等物品佔位，18:55時沒有聽眾之座位需開放給候補聽眾
內容簡介：
當代華文大師白先勇的長篇小說《孽子》，在禁忌猶深的70年代，描繪台灣同志族群被家國拒斥的邊緣處境，以同志間激烈的情感為經，以華人社會最糾葛的親情為緯，交織出足以超越階層、時代和地域的「人性」，使其成為華人同志文學經典之作。白先勇的小說作品也是導演們的最愛，已有多部改編成電影電視，膾炙人口；《孽子》曾於1986年由虞勘平導演改編為電影，2003年曹瑞原導演執導的《孽子》電視劇更在當時形成一股《孽子》風潮，並榮獲得金鐘獎戲劇節目、導演、女主角等6項大獎的殊榮。
2014台灣國際藝術節，《孽子》將再度由曹瑞原執導，並登上國家戲劇院舞台，以跨界美學觀點打造有別與影視的舞台風華。是什麼樣的魅力使這部小說引起廣大迴響，經歷保守至開放的年代都能引起共鳴創造話題？由小說文字轉化為影像及戲劇的美學創意思考有何差異？文學大師白先勇將與大家暢談歷經三十年，從小說轉化為影像再改編成舞台劇，這一連串美麗的邂逅與變奏。
延伸閱讀：
《孽子》專頁https://www.facebook.com/crystalboys.TIFA
博雅館位置指引
◎搭乘捷運：搭乘捷運至「公館站」， 3 號出口出站。向右沿著羅斯福路走到新生南路，右方即可看到校門口。進入校園後，請沿著椰林大道，左側第二條叉路左轉，直走到十字路口，右斜前方即為博雅教學館。步程約10-15 分鐘。
◎搭乘公車：可至臺大站下車，由新生南路之側門進入，直走約5 分鐘即達博雅教學館。
◎自行開車：請沿新生南路三段 (往辛亥路方向)，依路標進入臺大新生地下停車場，領取計時票卡後停放車輛，再由出口至地面，左手邊即博雅教學館。
最後編輯時間：102/12/05 11:07
【校園藝術論壇】
校園內的公共藝術─劉惠媛（中華民國博物館學會現任理事）和黃中宇 (中華民國公共藝術教育發展協會常務理事)
時間：2013/12/26(四) 19:00 – 21:00
簡介：這是一個人人能詮釋美的年代，美的定義也隨著時代與價值觀流動、改變。粉樂町的無牆美術館概念讓我們將想法化為行動，實際在街頭巷尾尋找美的蹤跡。劉惠媛和黃中宇兩位在公共藝術領域的專家和大家分享在國內外與公共藝術相遇的感動，及藝術如何軟化校園，與校園對話，以及一所大學又能如何作為城市的後盾，持續提供美感教育及思考能量？
馬上報名
其他場次講座
城市中的藝術觀察記錄─賴香伶（當代藝術基金會董事）
時間：2013/12/11 (三) 19:00 – 21:00
日本藝術介入空間的做法與經驗─丘如華（台灣歷史資源經理學會秘書長）.
時間：2013/12/17 (二) 19:00 – 21:00
● 柏天Tim Budden
時間：2013/12/20 (五) 15:30 – 18:30
※本場次以英語授課 The workshop will be conducted in English
簡介：生於英國的藝術家，如何一頭栽進中國古老傳統的剪紙藝術？而剪紙除了在你我刻板印象中的喜慶窗花，其實還有許多意想不到的可能！Tim Budden將分享他的生命故事與創作靈感，也將以「蝴蝶」為題，親自帶領學員以刀代筆，邀請您一同細細刻畫，讓創造力躍然紙上。
了解更多柏天的作品
簡介：丘如華多年來參與、觀察國內外各地都市保存與活化再生工作，更深入研究日本「越後妻有大地藝術祭三年展」與「瀨戶內國際藝術祭」兩大與環境共生的藝術活動，她將與大家分享這兩個案例發展的脈絡與展演內容，以及這樣的藝術行動對當地與日本社會帶來的影響。
《粉樂導覽 VFP Tours》
【 週六定時導覽】
12/14、12/28、1/11下午14:00~16:00由導覽志工帶領參觀。欲參加者請點此報名。
集合地點：雅頌坊（請提早約十五分鐘抵達報到）
報名後，將以EMAIL聯繫確認
【 團體預約導覽】
凡集結藝術同好10人以上，請於預計參訪日七個工作日前來信 hsiehningwang@ntu.edu.tw，註明「申請人姓名及電話」、「團體/單位名稱及人數」、「預約日期及時間」，即可專案安排。詳細辦法請上臺大藝文中心網站查詢。
《周邊活動》
◎除粉樂影展放映，講座與工作坊均需事先報名，請至臺大藝文中心網站arts.ntu.edu.tw線上報名系統。
◎為維護活動品質，活動開始10分鐘後不開放入場
◎活動現場將有攝（錄）影記錄，將為主辦單位非營利教育推廣之用。
【粉樂集章 VFP Stamps】
凡於本導覽地圖集滿本次展覽10枚集點章，即可至服務中心兌換「2013臺大粉樂町專屬贈品」，限量2000份，送完為止。（需填寫問卷及個資法同意書，每人憑照片證件限兌換乙次）
時間：2013/11/26(二) 10:30~11:30
地點：臺大圖書館 B1 國際會議廳
【藝術家面對面】
● 澎葉生Yannick Dauby &蔡宛璇
時間： 2013/12/06 (五) 15:30 – 17:00
地點：文學院會議室(2F)
簡介： 來自法國的澎葉生，從音樂研究開始，以更開闊的定義延伸「聲音藝術」，由聲音切入文化、歷史、自然田野調查，呱呱蛙鳴或工廠機具聲都可入題。同樣關注環境與空間的蔡宛璇，則是以影像藝術、素描、詩等多元創作展現。兩人將分享完成與進行中的各項有趣計畫，開啟視覺之外複合的藝術感知。
● 涂維政
時間：2013/12/13 (五) 15:30 – 17:00
簡介：涂維政的創作系列不勝枚舉，但總可從中找到「時代感」這關鍵字貫穿。然而這歷史的厚度往往是藝術家刻意打造：一種真假難辨、又假戲真作的仿古。他以獨到的藝術語言，嚴肅中帶著戲謔，直指現代社會虛擬與真實的曖昧。聽聽藝術家娓娓道來他的創作歷程。
● 柏天Tim Budden報名已滿
※本場次以英語授課 The workshop will be conducted in English，報名已滿
賴香伶為獨立策展人，於美國堪薩斯大學藝術史研究所獲藝術史碩士，又曾在喬治華盛頓大學進行博物館學研究。在臺灣擁有超過20年的藝術策展及管理經驗，曾任臺北當代藝術館館長、帝門藝術教育基金會執行長、國家文化藝術基金會獎助組總監以及上海外灘美術館創館館長。透過她豐富的策展經驗與觀察，與大家分享藝術與城市之間的觀照與互動，還有城市居民心中對於藝術的想像與渴望。
【粉樂影展Very Fun Park in Documentaries 2001~2012】
富邦藝術基金會自2001年開始籌辦無牆美術館至今，總共收錄9部紀錄片，透過藝術的進駐，粉樂町座落在我們經常走逛的城市內，帶藝術品走出美術館空間，不用排隊買門票，貼近你我的日常生活。
透過影展，粉樂町與大家分享所有的展覽歷程，留心看，你將會與藝術相遇，你也會發現藝術原來這樣容易親近！
自由入場
Mon.
Tue.
Wed.
Thr.
Fri.
12/4
12/5
12/6
12:10-13:50
粉樂歷程A
2001 粉樂町28min
2004感溫時刻33min
2007粉樂町40min
放映地點：第一活動中心
12/9
12/10
12/11
12/12
12/13
粉樂歷程B
2008粉樂町29min
2009台北奔牛節22min
2009粉樂町30min
粉樂歷程C
2010粉樂町
2011粉樂町
2012粉樂町
12/16
12/17
12/18
12/19
12/20
放映地點：雅頌坊
2001~2012粉樂町紀錄片共九部、十八個場次、六天放映。活動規則如下：
1. 影展不需事先報名，開演前10分鐘於現場排隊等候入場。
2. 觀看任一場次粉樂町紀錄片，並完整填寫問券，即可獲得限量[粉樂町利貼一份]。(不同場次，可重複填寫領取，贈品送完為止)
3. 觀看任三個場次以上粉樂町紀錄片，即可獲得限量[粉樂町色筆組一份]。(影片結束後，持導覽DM於現場服務人員蓋章，集滿後至服務中心兌換，贈品送完為止)
4. 將於每場次播映後，隨機抽出幸運粉絲一名，現場即贈送[2013粉樂町x Columbia 排汗衣]。
曾發起《身體測量：台北城市景觀與人的測量影像》創作計畫，號召民眾，用自己的身體作為測量量器，量出環境中的直線、厚度、大小、角度、圓弧、形狀或距離。他說，這樣的方式不具有實質的測量意義，而是喚起民眾重新體驗居住的「環境」。
對於「環境」，涂維政也經常採取特殊的藝術表現方式。這次在臺大所展出的《影像銀行》，便是一個「環境切片」的概念，希望觀展者能以小見大、見微知著，重新思考自己所生活的環境和空間。
面對藝術，涂維政曾說道：「藝術之於我而言，是釐清自我矛盾、表達自我對應於環境和反映外界事物的手段。我相信智識化是人類邁向文明的進程，但我不相信文明和理性形構的完美景象。」或許正因如此，他才經常以複合媒材作為表現手法，並讓觀眾共同參與、建構、定義藝術。
若為第一次拜訪雅頌坊，請參考 交通資訊：http://arts.ntu.edu.tw/about.us/page/wsn/3/menu_sn/
時間 ∣ 12月13日 (五) 18:40開放入場 19:00正式開始
共同主辦｜英國南安普敦大學人文學院、國立台灣大學、財團法人台南市奇美文化基金會
1.英國提琴家漢利奇（Nicola Heinrich）女士演出作曲家暨鋼琴演奏家芬內斯（Michael Finnissy）教授為奇美收藏之大提琴所譜寫的《奇美探尋》（Chi-Mei Ricercari）
2.台大音樂所陳人彥教授、音樂所學生王敏而、日文系學生游婉玲演奏海頓三重奏（Haydn Trio in D Minor Hob. XV:23）
3.由日文系游婉玲與中國樂器絲竹小組（台大音樂所校友梁文賓、廖詩昀、梁湘郁、黃珮玲與音樂所教授沈冬）分別演出傳教士錢德明所轉譯清代音樂。透過新舊作品、中西樂器的相互激盪，領略優美的聽覺感官享受與深刻的文化藝術交流意義。
【校園藝術論壇】其他推薦場次
● 時間：2013/12/17 (二) 19:00 – 21:00
● 時間：2013/12/26(四) 19:00 – 21:00
*全數場次皆為自由入場
放映地點：第一學生活動中心
2001 粉樂町 / 28min
首次粉樂町是為香港藝術中心所規劃的一個台灣年輕藝術家的聯合展覽。由於香港藝術中心的場地因素，因此決定以《空間》為主題，《町》就明確的將展場定義為一個社區空間。展中更受邀之澳洲伯斯(PICA)展出。從香港、澳洲伯斯，回到臺灣的土地上，大膽嘗試大規模將當代藝術置入城市複合空間，當時三十八位藝術家在東區三十個不同場域，修正作品尺寸重新呈現，成就了一座無所不在的美術館。
2004 感溫時刻-傳溫計畫實錄 / 33min
2004年為【感溫時刻】展覽邀請藝術家洪易所創作《一杯子的祝福》作品，由2005年開始為期18個月的【傳溫計畫】巡迴展出，它主動遊走於臺灣各城市中的不同場域，身影除了在富邦集團展出外，更跨越至臺北縣三峽安溪國小、淡水仁濟安養院、台灣大學以及南投縣信義鄉等十個不同地點展出，藝術品主動出擊，另類的模式創造出驚奇。
2007 粉樂町 / 40min 迷走
超過 50 個國內外不同領域的藝術工作者與團隊以東區作為基地，把空間的水平廣度蔓延至西門町、大直和信義計畫區，還將空間的層次從實體的物理空間滲透到戶外大型電子螢幕的虛擬空間，更向上延伸至大樓外牆；策展人期待在空間中的【高度】中迷走，探索創作的線索，發現城市。
2008 粉樂町 / 29min 彈跳前，屈膝蹬地的爆發力超乎所想
2008粉樂町所規劃的遊走地圖，是回溯擁有四十年歷史的行道會台北教會，以及具有時光痕跡的土地銀行北區退休同仁聯誼會，再注入當代新意的同時，先解析東區在歲月中的光輝脈絡，人文風情以及肌理中的紋路。所帶來的是跨向前瞻之前的一股回蹬力量，當我們隨著世界前行的同時，反思前人所留下的智慧將引領我們走得更遠。
2009 臺北奔牛節 / 22min
CowParade是世界上最大、也是最成功的公共藝術活動，秉持for Art, for Fun, for Charity 的精神，自1998年至目前為止已經超過60個城市，超過1萬名的藝術家曾參與創作，且已超過5億人曾參觀此項展覽活動。台北是繼東京之後亞洲第二個城市，也是世界第65個城市舉辦此項國際活動。107件作品佈展於臺北市13個地點，不但是臺北的第一次，也是亞洲城市首見。台北奔牛節有40件藝術牛隻作品進城，由富邦藝術基金會領台式的創意奔牛。
2009 粉樂町 / 30min 10:10 笑率 效率
「10：10」是時間，也是時針與分針上揚的角度，分別在一天的24小時裡形成兩次，像微笑的嘴角也是會心的時刻，安靜的在我們的作息裡打氣，提醒我們凡事盼望微笑面對。10:10以幽默的方式轉換”效率”和”笑率”之間的血緣關係，在這個低壓的時刻鼓勵揚起微笑的弧線來面對，不談藝術的表現形式，不論述藝術經濟或文化創產的前景，在粉樂町的形式下，10:10以簡單輕鬆正向積極取得青睞。
2010 粉樂町 / 29min 仰望
「仰望」在狹義的解釋中只是身體的姿態，而廣義則是心靈一次深沉的呼吸及伸展，任由每個人去心領神會，這其間透過與藝術的相遇，提醒、開啟、觸動，讓日常已笨重的形骸卸下，推移原本已經局限的尺寸，給創作更自由的刻度與接納。
2011 粉樂町 / 29min Light up
「Light up」是一種行動，照亮彼此共榮共享，不難發現有幾點作品直接的呼應主題，有幾處展點傳達間接含意，絕大部份創造了集體對於環境的想像同時也是一種廣意的「Light up」詮釋，其實除了展品，在場域上更展現了友好共榮的表現，也是粉樂町在成就上最為關鍵的合作基石，藝術點亮了街區，共榮交會，充滿盼望！
2012 粉樂町 / 31min 粉角色 ( Power of Color )
意在望見城市各「角」落所聚集的創意能量，並以「色」彩感染力為行動，除了視覺上的觀察與回應、擬仿與再造之外，更是在穿越觀看表層後思考顏色/角色，所隱藏的意涵與其可拉引的正向力量；它關乎選擇、身分和認同，是人們辨識世界的管道，與環境對話的方式，亦是個體被世界識別的重要方式。
粉樂町來到臺大
2012年上半年，藝文中心曾舉辦《把藝術當作動詞》系列講堂，邀請不同領域的藝術家以實踐、走出教室為為主題，分享如何從生活中發現美，從此藝文中心持續關注在大學學術場域中，能給學生如何的藝術能量與啟發。藝術在哪裡？大學生應具備什麼樣的能力來「發現」藝術？
不論繪畫、雕塑、舞蹈、錄像、音樂或是混合多媒材的裝置，當代藝術是一種發聲與表達，展現時代的樣貌與生活的狀態，如一所大學，當代藝術擁抱不同的個體，擁抱知識的匯集。粉樂町原是臺北東區的夏日慶典，將國內外的藝術作品置入街道、店家空間，讓居民與逛街的人與藝術奇妙相遇，增添空間的趣味與美。延伸這樣的初衷，粉樂町與臺大藝文中心共同策畫，作品自城東來到城南；自都會來到校園，這之中的移轉將融入臺大的觀點，帶入新的空間詮釋。
所謂大學，除了是座小宇宙(University)，更是「Big Learn」，鼓勵年輕人發掘喜歡的事物與空間。臺大的優點在於歷史人文的脈絡以及生態自然，在這樣豐富的場域下，藝術作品注入校園之中，不但與原有空間相互輝映，也刺激臺大人原先看待校園的視角。藝術往往發生在一個想法的轉瞬間。
已故臺大哲學系教授殷海光先生曾說：「人活著就是要追求真理；知識分子是時代的眼睛。」展出的作品有如社會的縮影，呈現不同藝術家所關心的事物以及他們所追求的真理、渴望。校內師生的駐足參觀也將是一種眼光與想法的交流。今年底臺大是一座無牆美術館，願每一件作品化為有新意的觀點；有意義的言語，以及有美感的藝術經驗。
11/26 粉樂開幕
時間：上午10:30
地點：圖書館B1國際會議廳
主持人：曾寶儀
關於《粉樂町》：
粉樂町為富邦藝術基金會發起的無牆美術館活動，每年夏天於臺北東區展出多元藝術作品。2013年粉樂町邁向第八個年頭，以忠孝東路、仁愛路與復興南路作為發展腹地，並擴增展區至松山菸廠文化園區，共計三十處空間參與展出；含括潮流商店與品牌服飾、書店與咖啡館、里民活動中心、行道路樹，以及社區防火巷弄等，那些人們在街道上曾經快速經過，或曾駐足逗留的熟悉場域，在34位藝術創作者的巧思轉化下，打開了讓人們在休憩走逛的路途中，同步還能享有五感體驗的藝術饗宴。八年來數百位國際藝術家參與展出，富邦藝術基金會為國內唯一致力專注「無牆美術館」概念的藝文團隊，2012年更以國際交流貢獻卓越獲第15屆「臺北文化獎」。
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作品介紹
01
管理學院多功能生活廳 Multifunction Hall, College of Management, NTU│開放時間 24hr
黃法誠 Fa-Cheng HUANG│跳舞吧Just Dance
木板烤漆、玻璃輸出Varnished Wooden Plank and Print on Glass
1960年代美軍駐防營區所設置的士官俱樂部，隨著歷史的更迭，曾經為臺大精品販售商店，現則為管理學院的多功能生活廳。這棟外表樸素的平房，默默見證了時光流變，但隨著過往回憶逐漸塵封，其故事卻不見得為人所知，藝術家黃法誠希望透過創作，重新訴說這段往日時光。
黃法誠將背景拉回至美軍俱樂部時期，以其作品中代表著每一位你我他的角色「小明」為形象發想：姿態各異的小明，兩兩一組在建築上旋轉著交際舞步，讓人遙想著當時熱鬧景象。玻璃窗上的馬賽克窗花，則是利用來自該年代的老照片再加以後製處理，觀眾即便面對面望著當時的場景，卻已無法輕易辨認，過往彷彿終究只能成為追憶。
02
丹堤咖啡 Dante Coffee │開放時間 24hr (此為作品示意圖)
任大賢Ta-Hsien JEN│線代生活The Line
鐵條Iron
藝術家任大賢以雕塑為創作方向的過程裡，希望透過三角、圓、方三個基本形而衍生出的變化中，尋求一個簡單與複雜的平衡點。在他的創作經驗中往往經由生活中的淺意識建構而成，在習慣性的線性描繪下，將線條和線條組合而成的面投射到作品中。藉由創作中身體的勞動性以及視覺經驗的感知，將生活中的無意識描繪具體化。以線性的元素為基礎，在創作中加入其他元素，讓創作亦可簡亦可繁。
03
管理學院二號館廣場 Plaza of Bldg. 2, College of Management│開放時間 24hr
蔡潔莘 Chieh-Hsin TSAI│讓我們今天就擁抱吧！─II Let us hug each other today!-II
玻璃纖維、烤漆、鋼板 FRP, Baked-Enamel on Steel Plate
新生代藝術創作者蔡潔莘提倡「藝術」的生命，藝術不一定要有大道理，就是如此的簡單，才能讓人們親近，產生情感與創造關係；而這進入人們生命中的溫度，也才是藝術真實存在的意義。
《讓我們今天就擁抱吧─II 》，在展開雙臂的巨人身上，藝術家以天氣為想像，將擁抱化作舒放心靈的姿態。今天的天空是什麼樣子？天晴？還是落雨？雨天不總是憂鬱，也許還有更多浪漫；晴天不見得全然歡欣，或許還有些許想念。
此時此刻，外界是什麼樣的天氣？而你/妳是甚麼樣的心情？
無論是什麼，就從給彼此一個擁抱開始吧！
04
捷絲旅臺大尊賢館 Just Sleep@NTU│開放時間 24hr
洪易Yi HUNG│大貓 Big Cat
鋼鐵板、烤漆Baked-enamel on Steel Plate
洪易的藝術氣息一向有著繽紛的鮮度，大膽而生猛，融合著對比色彩，時而似紋身圖騰、時而似本土在地彩繪，在作品的展現上可以閱讀出他對於生活事物的幽默與觀察，手感線條流露出自信，其細緻度與用色相佐成為作品風格。
藝術家以擬人化方式賦予此系列作品個人特色與想像空間，大貓以諧音的幽默，讓數字「20」代表「愛你」，結合在地通俗文化之趣味，直率坦白的遍佈快樂與愛的情緒。在洪易的藝術裡，可以像尋寶般驚喜不斷，透過細細尋覓與綿密的圖像細節，不難發現箇中所隱含的趣味。
05
柏天Tim BUDDEN│The Garden of Desire
絹紙、壓克力 Silk Paper and Acrylic
英國威爾斯出生的藝術家Tim Budden，十數年前因緣際會下造訪了台灣，便再也離不開這塊可愛的土地。定居台灣後Budden其實一直從事英文教師一職，但偶然在友人贈送的剪紙書中獲得啟發，重拾孩提時期的藝術家夢想，將福爾摩沙的新奇生活體驗，轉換為剪紙世界的無限想像。
旅店是旅人歇腳、喘息的空間，而藝術家運用花園的意象，回應這樣一處風塵僕僕之後得以暫歇的避風港：僅有一牆之隔，旅店便劃分出紛擾與寧靜，好比一座城市花園，隔離出一處讓人們可以放鬆、思考、忘卻疲憊的小天地。花園內形形色色的動物植物，靈感來自於臺大校園內豐富的小生態，依四季推移生長或凋零，自成一生命旅程的縮影。
06
校史館 Gallery of University History│開放時 間 10:00-18:00 (Mon-Sun) 週二公休 Closed on Tue
涂維政 Wei-Cheng TU│影像銀行尋寶遊戲—臺大Image Bank: A Section of the Environment & Treasure Hunt - National Taiwan University
複合媒材 Mixed Media
從「環境切片」的概念出發，藝術家涂維政以《影像銀行尋寶遊戲》，引導觀眾透過微觀的影像，攪動你我的觀看習慣。在刻意仿古的中藥櫃裝置裡，收納了120款藝術家在臺大校園中所拍攝的局部影像照片，開放讓觀眾領取，再至校園中實地對照尋寶找出原始拍攝點：這些刻意被放大的角落，既像是校園的切片樣本、又像是一帖帖藥方，邀請觀眾對周邊環境進行細微診察。透過地毯式的觀察與尋覓，藝術家、觀眾與校園進行三方互動，發掘熟悉環境未曾留意的迷人細節。
07
文學院College of Liberal Arts (此為作品示意圖)
開放時間 08:00-17:00 (Mon-Fri) 六日公休 Closed on Sat & Sun
澎葉生X蔡宛璇Yannick DAUBY x Wan-Shuen TSAI│波頻間的垂釣Fishing on AM Radio Waves
聲音、短波頻道 Sound、AM radio
「話-語、音調、空白、訊息、隨機、延宕、遲疑......在電磁波頻流動中, 捕捉即將自意義間脫逃的音色餘韻。」
閉眼聆聽時，您腦中是否能浮現比視覺更為自由而豐富的想像？在視覺當道的當代藝術領域，藝術家彭葉生長期投入聲音與聽覺經驗的搜集、探索與創作；而蔡宛璇既是詩人，也從事造型與影像創作。兩人的合作，實驗不同感官之間的交集，以及彼此觸發的可能。
走入文學院大廳，來自廣播AM調頻網的聲響細細流竄，隱約熟悉卻又無法精準辨別的斷句或詞語，攪動著聽者面對語言的理解慣性。對應其聲音裝置，藝術家在拱窗玻璃上以線條與文字，繪出從聲音過渡到語音間的種種面貌。天色映射窗外的景物，疊合了聲響與書寫，老建築的廊道空間，打散了的片段，卻也悄悄串起漸遠漸忘的聽覺記憶。
08
小福樓電梯│開放時間：24hr
李柏毅Leland Lee│Life Any time 、Love Any Time TPE
卡典輸出Print-out
李柏毅，天才畫家，用色大膽，構圖獨創，有著過目不忘的功力，每一幅作品都讓人驚艷，年僅二十歲時被稱為世界最具天份的年輕畫家。他的繪畫天份是上天的禮物，也是他向世界表達自己內心情感的一扇明亮大窗。屏除了外在的紛擾眼光，從最單純、純淨的觀點來看世界，色彩多元鮮豔但不衝突，李柏毅對於周遭的人事物與色彩十分的敏感，從最直接的思考觀點來創作，自由自在的構圖，調配自己喜歡的顏色，他在自己的畫作中，得到了最大的滿足。
09
圖書館Main Library│開放時間:08:00-22:30 (Mon-Sat) 08:00-17:00 (Sun) 週二公休Closed on Tue
王艾莉Alice WANG│句子販賣機Quote Vendor
王艾莉的創作橫跨設計與藝術領域，從人性、情感與環境的關懷出發，以貼近日常生活的熟悉感，讓觀眾產生認同。《句子販賣機》的概念來自現代人經常看網路社群上簡短的訊息，漸漸習慣閱讀非常簡短的文字，句子販賣機希望能勾回觀眾閱讀的好習慣，期待藉由一句美好的引用作為線索，進而引起人的興趣並去閱讀此書。而對於經常閱讀的人們，句子販賣機更以隨機的妙句，為讀者劃出一條新軌道，越出日常所讀，或許可以讓你在瓶中好句的牽引下，發現不同領域書籍的智慧驚喜。
帶回瓶中那段含有影響力的文句！希望透過這簡短的文字，可以改變一點點的你。
你，今日閱讀了嗎？
10
圖書館後草地│開放時間 24H
痞子路克 Filthy Luker│樹猶如人Trees Are People Too
PVC、線繩 PVC and Wire
來自英國的街頭藝術家Filthy Luker，以一系列名為Art Attack的充氣作品，偷襲顛覆城市裡一成不變的角落。天性古靈精怪的他，發現氣球是表現創意再好不過的方式：氣球對大人小孩都有莫名的吸引力，而且就公共場域中的藝術介入來說，氣球顯然比塗鴉客的噴漆罐來得柔軟、安全、又不會造成永久性的破壞，少了一點街頭霸王的蠻橫，多一點給城市居民的幽默。走逛校園之間，意外發現Filthy Luker的骨碌碌大眼正從樹縫中注視，調皮地邀請你轉動想像力，用不一樣的眼光來體驗這個區域！
11.
法律學院萬才館 Wan Tsai Research Hall, College of Law
開放時間 10:00-18:00 (Mon-Sun) 每周六日公休 Closed on Sat &Sun
洪易Yi HUNG│鴨子系列Ducks
除了捷絲旅臺大尊賢館的《大貓》，法學院萬才館也可見藝術家洪易鮮豔明亮的雕塑《鴨子系列》。萬才館座落於同學暱稱「黑森林」的綠地旁，在自然環抱下，池塘水波粼粼、一旁樹影扶疏，對鴨兒們來說在適合不過了。藝術家在大膽趣味的用色之中，手繪出帶有在地人文特色的紋飾與符號，帶有擬人化生動表情的鴨兒，獨樹一幟卻仍能帶給觀眾溫暖的熟悉感、既當代又躍動著臺灣文化傳承，觀眾來到這裡，不妨放慢腳步，呼吸藝術與綠意交融的芬多精。
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開放時間： 08:00-17:00 (Mon-Fri) 每週六、日公休 Closed on Sat & Sun
金明範 MyeongBeom KIM （韓國 Korea）│無題Untitled
塑膠、木頭、魚線 Plastic, Wood, and Wire
你我可能都看過牙牙稚子在探索世界時的好奇眼神--所有成人眼中的習以為常都是新鮮。韓國藝術家金明範也有這樣一雙如稚子的眼，他放下了成長過程習得的常識、歸零了生活當中的經驗法則，平凡的各色物品他都側耳傾聽其微語，打開想像力的自由，隱喻的聯想與代換都能信手捻來：例如燈泡裡向日葵取代了鎢絲，是否能自成一個小小發光體如太陽？又例如燭蕊，其點亮的星星之火是否能比擬森林大火的烈焰、而化身為一株焦黑的樹？
藝術家將無形的「力」綴以繽紛氣球，翻轉為可見的有形；飛揚的氣球就如想像力的馳騁，不受形體所限，而椅腳的缺憾也因此平衡，成就了優雅與詩意。
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開放時間 08:00-17:00 (Mon-Fri) 每週六、日公休 Closed on Sat & Sun
松枝悠希 YUKI MATSUEDA （日本 Japan）│This is EXIT 、 Escape
PET塑膠、壓克力、LED燈 PET, acrylic, and LED
松枝悠希將平面圖案3D立體化呈現，表達出一種「不可能發生的狀態」。
因為父母在日本經營印刷公司，從小松枝悠希對印刷儀器和立體造型物的興趣就比平面形式濃厚許多，但不可避免，他記憶中對於顏色與審美自然深受父母影響，藝術家也希望能透過作品克服印刷行業的限制，呈現出一種平面無法觸及的趣味。
他的作品輕巧的顛覆我們對日常生活物件的看法，從平面到立體的轉換，把記憶中褪色的物件召喚出來，讓觀眾嘴角忍不住揚起微笑。
《持續更新中，敬請期待！》
校史館 Gallery of University History│開放時間 10:00-18:00 (Mon-Sun) 週二公休 Closed on Tue
開放時間：08:00-17:00 (Mon-Fri) 每週六、日公休 Closed on Sat & Sun
由藝文中心及富邦藝術基金會共同主辦的「臺大粉樂町 時代的眼睛：與當代藝術的對話」，將於11月26盛大開幕囉！校園化為一座無牆美術館，共13個展點等你來探訪！已故哲學系教授殷海光先生說：「人活著就是要追求真理；知識分子是時代的眼睛。」展出的作品有如社會的縮影，呈現不同藝術家所關心的事物以及他們所追求的真理、渴望。
粉樂町也將配合一系列講座與導覽活動，讓大家更認識當代藝術。臺大85歲了，有歷史與人文的累積，更有迎向新事物與追尋美的熱情，讓我們一同用全新的眼光欣賞校園吧！
【主辦單位】臺大藝文中心、富邦藝術基金會
【展覽期間】2013.11.26 至 2014.01.15 ( 元旦及每周二休展)
【展覽服務中心】第一活動中心 10:00 至18:00
臺大粉樂町 展前分享會
粉樂町，一個源自台北東區的文化慶典來到臺大，雙方共同擦出了什麼樣的火花？藝文中心與富邦藝術基金會的策展團隊與你分享。康旻杰、駱麗真兩位校內老師也將就各自的專業：城市空間與當代藝術，來談校內公共藝術未來發展的可能性。
時間：11/25(一)18:30~19:30
主持人：沈冬主任
分享來賓：富邦藝術基金會總幹事 熊傳慧
臺大城鄉所 康旻杰
臺大藝術設計學程 駱麗真
粉樂町 開幕式
11/26 (二) 10:30
地點：臺大圖書館B1國際會議廳
● 以上兩場特別活動 自由入場 歡迎共襄盛舉
Filthy Luker(英)、Tim Budden(英)、王艾莉、任大賢、李柏毅、松枝悠希(日)、金明範(韓)、洪易、涂維政、黃法誠、澎葉生(法)、蔡宛璇、蔡潔莘
【場地協辦】臺大總務處、圖書館、文學院、校史館、管理學院、法律學院、學生活動中心、Just Sleep 捷絲旅
更多豐富活動介紹，請至藝文中心官網：http://arts.ntu.edu.tw/activity/view/menu_sn/2/sn/150
時間｜11月24日（日），18：00
地點｜活大禮堂
演出者｜竹塹北管藝術團
演出長度｜2.5小時，另有中場休息
入場方式｜即日起事先登記，一人可登記一或兩張，入場時告知序號即可
詳情請見登記頁面：http://arts.ntu.edu.tw/get.ticket/form/menu_sn/2/activity_sn/148
身分限制｜無，歡迎校內外人士扶老攜幼前來觀賞
注意事項｜若沒有索到票的觀眾當天可至現場排隊候補，開演前將視情況開放候補名額
1950年後，台灣的第二波現代化，更巨大地影響了農業社會。現代化公路帶來科技與遽變，將農村子弟帶往都市，也將都市產物帶入農村。林生祥生長的美濃庄，從土地上栽種的作物、讀書的型態、消費的場所、庄人談話的方式…...等，都在現代化過程中逐漸產生變化。
同樣出身高雄美濃的多屆金曲獎得主林生祥與詞人鍾永豐，自1992年起即開始一同合作為美濃反水庫運動發聲，而後將其對土地的關懷拓展開來：舉凡三農、工人以及環保議題。
他們的音樂以臺灣傳統客家音樂元素作為基底，揉合西方音樂，成為獨樹一格的臺灣新民謠樂種；作品中流露出對於傳統農業社會轉型後的緬懷與觀照，更是唱出臺灣原創歌曲的生命力與永續價值。
情同手足的兩位創作者這回受邀來到臺大，將與我們分享關於他們創作背後的故事。除了將介紹今年最新的創作《我庄》，也將帶領我們領略他們共同走過關於詞曲創作，甚者是土地與社會的點點滴滴！
想知道藝術工作者的創意靈感從何而來？
日常觀察與思考可以怎麼改變生活方式？
而設計與藝術的距離又有多少？
由日常出發，搭疊國際經驗與在地生活的交織思考力，
這場座談將與你分享新生代藝術創作者，同時也是廣受注目的新銳設計師王艾莉，她實踐夢想的步伐。
前往王艾莉官方網站，看更多好設計!
協辦單位｜臺灣國樂團 NCO
南管是中國最古老的樂種之一，南管琵琶亦是中國琵琶支流中重要的一環。中國琵琶東渡日本，形成雅樂琵琶、薩摩琵琶、築前琵琶……等不同流派。本次講座，特別邀請國科會博士後研究員陳貞竹小姐擔任策畫與主持，由南管名家王心心與薩摩琵琶演奏家岩佐鶴仗對談、對彈，透過不同的音樂文化並置，呈現中日古典藝術的相通與相異之處，開啟知性與聆賞感性的雙重視野！
本次講座，除了介紹南管琵琶與薩摩琵琶的歷史與源流，更將透過兩位音樂家的生命史，作為樂器、樂種的鮮活例證。在演講之外，現場的示範演出，將呈現出兩種樂器的傳統演奏，並透過兩者皆有的傳統「詩吟」演出，並陳對照出音樂、文學與歷史的多重趣味。南管琵琶與薩摩琵琶，除了視為音樂的演出之外，更有深厚的文化傳統內涵，同時也是生活的沉澱與映照，面臨當代全球化、西化的生活，兩種傳統樂器，兩種樂種，同時都面臨了承繼傳統與發展創新的艱難挑戰。傳統與現代的衝突與融合，其實需要我們更多的觀照與思考。透過南管琵琶與薩摩琵琶的對話，相信將帶給我們更多新的體會！
如果你曾醉心於探戈音樂的浪漫香醇，那千萬別錯過這次深入了解手風琴的好機會！
本場講座為音樂會「天使．嘆歌－－皮亞佐拉的音樂世界」延伸講座，將由手風琴演奏家李承宗與蔡偉靖介紹各式各樣的手風琴。
一般所熟知的節奏樂隊或是那卡西手風琴，只是手風琴的一個小支脈。
但在世界其他地方，手風琴有更多的形制，除了在民間音樂中佔有重要角色，更有專門的音樂學院系統化的教學。
透過手風琴，我們將了解到更多元的音樂面相！
※ 本講座可至「臺大演講網」線上觀賞→ http://speech.ntu.edu.tw/sng/ci/index.php?c=User&m=vod_search&srh_PID=1&film_sn=2047&show=1&mainclass=ZA14000&subclass=ZA14000&s_key=%E6%89%8B%E9%A2%A8%E7%90%B4
說起音樂劇，你會想到什麼？獅子王、西貢小姐、貓、歌劇魅影？
說起夢想，你覺得它長什麼樣子？牆上便利貼的待辦事項、孩童時的感動、心跳加速每分鐘破130下？
一生之中，你的耳邊多少次響起「放棄吧！因為你做的永遠不夠好？」從來沒有、偶爾、每一天？
需要多少元素的組成才能夠完成夢想？同伴、觀眾、自己？
時間｜10月29日（二），19：00
地點｜外語教學暨資源中心劇場
演出者｜蝴蝶效應劇團
演出長度｜90分鐘(無中場休息)
演出類別｜音樂劇(英文發音，中文字幕)
注意事項｜本節目索票限臺大教職員工及學生
本節目非兒童節目，年齡7歲以上或身高120公分以上兒童方可入場觀賞
如何索票｜
step1：10/7起至本頁面右上角點選"登記"，一人可登記一或兩張，額滿截止
step2：教職員：將於10/21-10/23採取公文交換方式遞送給您！
學生：請於10/21-10/23至藝文中心憑學生證取票，時間為10-17時
step3：演出當天憑票券入場，票券遺失恕不補發
編劇的與編劇編的編劇的，演戲的與演員演的演戲的。
後設的創意的發想，音樂與戲劇的巧妙綰合，真實人生與戲劇文本的對照和反諷。
編劇於是編著別人的劇，築著自己的夢；演員於是在臺上演著別人的戲，流著自己的淚。
一切，從兩個無名小卒下定決心參加紐約音樂戲劇節開始。這齣戲以音樂劇的形式，探討藝術家的夢想與創作中的艱辛，描寫創作初期靈感全然空白的焦慮，以及作品推出後觀眾和戲劇界的熱烈迴響。
故事中的主角杭特與傑夫，在截止報名前的最後三週，終於在最後一天交出了以創作劇本的過程為主題的作品，並在戲劇節報名表上演出名稱的空格填上極具後設性的：演出名稱。兩位主角與他們的兩位朋友，在排戲與演戲的過程中，試著運用充滿創意的自我表達，從中更了解自己、朋友與當藝術家的意義。這是一齣，原創地探討創作這回事的作品，以幽默滑稽的風格呈現，卻能引動人更多關於藝術、人生、夢想、現實的思考。
本劇2004年紐約音樂戲劇節首演後，曾多次登台演出，2006年發行原聲帶，2008年登上百老匯舞台，2009年獲東尼獎提名。這齣音樂喜劇即將以全英語演出在台灣呈現，喜歡劇場的朋友千萬不能錯過！
最新消息：原來演出Hunter一角的演員Brandon Thompson受傷，本角色將改由導演Brook Hall飾演。
本節目票券即將登記完畢，如有餘票，將於10/23(三)17:30公告領取方式於本頁面及藝文中心臉書
頁面最後修改時間：2013.10.17 15:00
「手風琴」是皮亞佐拉音樂的靈魂人物，世界上有許許多多種類的手風琴，我們所熟悉的那卡西只是其中很小的一部分。 想知道更多關於手風琴的事情嗎？千萬別錯過11/1特別追加的講座「手風琴的繽紛世界！」
2013.09.17 17:30:目前報名額滿，有興趣後補者仍可填寫報名頁面，若有釋放之名額，會於9/30後依順序通知您。
●時間：10月18日（五），18：30~21：30
●地點：雅頌坊
●講師：陳星合
Step1─9/16起請先網路報名：請上網填寫報名資訊(報名網址：https://docs.google.com/forms/d/1P0NLoTMxTB7lUmniXRW5NR8cGSefwQOCw7EJTcMlH78/viewform)
Step2─請務必於期限內繳交保證金500元才算完成報名程序，當天全程參與者將於工作坊結束後退還保證金
2請準時於六點半前入場，才不會錯過精彩課程
3繳交保證金後，如因重大疾病或其他不可抗力之人為或自然因素導致無法全程參加課程者，需主動提出適當證明文件，經主辦單位核可後始可無息退還全額保證金，其他情形有缺席情況者，一律不退還保證金。
4主辦單位有權依實際狀況調整課程及師資。
5如對本工作坊有任何問題，請來電3366-1578或來信srwu@ntu.edu.tw，承辦人：吳書榕小姐。
頁面最後修改時間：9/15 23:59
時間｜10月16日（三），19：00~21：00
演講者｜陳星合
演講長度｜120分鐘，無中場休息
登記身分｜本校教職員、學生、校友及校外人士皆歡迎
入場方式｜9/16起事先上網登記，入場時告知序號即可 注意事項｜本節目非兒童節目，年齡7歲以上或身高120公分以上兒童方可入場觀賞 若沒有索到票的觀眾當天可至現場排隊候補，講座開始前將視情況開放候補名額。
以熱情澆灌夢想的幼苗，方能長青......
太陽劇團（Cirque du Soleil），發跡於加拿大蒙特婁發跡，其表演節目被喻為「一生必看的感動」。
創團三十年以來，只有四位臺灣人受邀加入成為正式表演者。
然而，十七歲那一年被太陽馬戲團的演出所挑起熱情，讓少年陳星合當下熱切說出：「我想加入太陽馬戲團！」
當時立定的志向，如同夢想一般遙不可及，十年後接到來自太陽馬戲團邀約的那一刻，才驚覺「原來自己真的是可以的！」
在太陽馬戲團工作的日子裡，每晚要站上三層樓高的舞台，向台下兩千位觀眾分享自己的熱情。
然而，就是這樣不可思議的熱情，讓星合老師不只完成了太陽馬戲團四百三十七場的合約，更是第一位將juggling帶進國家劇院的台灣人，2013年公視與感恩基金會也播出以他為主角的感恩故事集。
透過演講與工作坊，星合老師會讓你親眼目睹「一個傻子的熱情在你眼前展開」！
對當代藝術充滿好奇？想一窺展覽背後的執行過程？藝文中心與富邦藝術基金會共同舉辦「臺大粉樂町 時代的眼睛-與當代藝術的對話」，將以無牆美術館的概念，讓藝術進入校園各個角落，快來加入粉樂種子藝術志工的行列！在這裡你可以與藝術同好一同瞭解、分享當代藝術的趣味，並學習如何成為一位藝術導覽員，進一步將藝術的美帶給師長、朋友以及整個校園。
全程參與的粉樂種子，將獲得今年度豐富的粉樂紀念品，活動結束後視服務內容將獲頒「2013 臺大粉樂町 粉樂種子藝術志工」或/及「2013 臺大粉樂町 展覽導覽員」證書。
報名資格：臺大在校學生或2013應屆畢業生
招募期間：即日起至-10/14(一) 上午10:00止
報名方式：請於富邦藝術基金會網站【招募專區→人力招募】詳讀報名辦法後，完成線上報名表填寫。
甄選時間：10/18日(五)(※書面審核通過後，將另行通知。)
錄取公告：10/24(四) 中午12:00 公告於http://www.fubonart.org.tw/最新消息
培訓時間：11/14( 四)19:00~21:00及11/15(五)9:00~16:00。
(※團體面試通過後，將另行通知，粉樂種子需全程參加粉樂種子培訓！)
培訓地點：雅頌坊
※ 「2013粉樂町東區藝術展粉樂種子」可免複試錄取，但仍需完成報名手續。
詳細活動內容，請來信富邦藝術基金會：veryfunpark@mail.fubonart.org.tw
或電洽富邦藝術基金會：(02)2754-6655轉402
2013粉樂町官網：http://www.fubonart.org.tw/veryfunpark2013/
時間｜10月8日(二)，19:00-20:40
你是否對古典音樂家舞台以外的生活感到好奇？你是否對於古典藝術經紀這個行業感到好奇？
青年藝術經紀人徐鵬博，帶著他的古典音樂夢勇敢創業！兩年多來在台灣舉辦了多場高質感的古典音樂音樂會。藝文中心此次特地邀請這位充滿理想與熱血的創業家，前來與我們分享他所觀察到的第一首古典音樂家的故事！
鵬博藝術的負責人徐鵬博，在過去兩年來邀請了超過20位世界著名的古典音樂家來台演出，每位音樂家在舞台上對音樂本身都異常挑剔，異常執著；但在舞台下，他們也過著很平凡的人生。徐鵬博將會帶來一些音樂家的小故事與大家分享，讓大家知道音樂以外的他們，是過著什麼樣的生活，也讓我們從中思考音樂家這一專業的光輝與艱辛。除此以外，如果你想知道徐鵬博踏上藝術經紀人之路的夢想與心路，更不能錯過這個與此位音樂會幕後功臣面對面的好機會。
延伸閱讀：開拓台灣音樂舞台的新可能
時間｜9月25日(三)，19:00-20:30
主辦單位：臺大學務處課外活動組
本年度新生音樂會，藝文中心特別邀約the YAM Project擔任特別嘉賓！
the YAM Project由校友、傑出爵士女歌手史茵茵、本校音樂所學生程明(Mountain)及吉他手余佳倫(A-len 阿涼)三個音樂好朋友組成。在各自的音樂領域各有一片天的三人，在組團之後發現彼此之間，有著一種一加二大於三的神奇魔力，本次新生音樂會將帶來一場充滿歡樂與創意的音樂冒險。
本次新生音樂會，除了the YAM Project以外，還有Second life樂團、io樂團、李佳薇、王詩安、陳勢安，以及本校國標舞社、熱舞社、吉他社椰風搖滾社同學，將以熱鬧歡樂的音樂會，迎接、歡迎本年度新生加入臺大的大家庭！
津輕三味線，源於古名稱為「津輕」的日本青森縣，是三味線家族裡最晚發展的一支，有別一般三味線演奏以撥子撥動琴弦，另以撥子敲擊琴面進行演奏。新田昌宏，日本新生代津輕三味線演奏家，結合爵士樂和搖滾樂等元素，開展傳統與流行對話的新視野。
【名家經典講座】指揮家：張國勇
【名家經典講座】鋼琴：尤莉安娜‧阿芙蒂耶娃
【名家經典講座】古樂：科隆學會合奏團
(圖片出處：紐約古根漢美術館http://www.guggenheim.org/)
新詩組投稿總件數：81篇
入圍決審作品26篇：
青春超人之特攻日記
致，
海還在很遙遠的地方
期末報告
天文學家
毒蟲說
分開旅行
棒球術語筆繪
故事
夢中魚池－致父
溫泉與遊行
盤旋
第一次自助旅行
那首海的詩
哀鳳 iPhone
歷史學家尋鄉所見
就這麼坐著
日常博物館
山阿有人
植物學家的日記
山鬼
床邊故事
無題
非詩
填鴨式教育
文房四寶
散文組投稿總件數：49篇
入圍決審作品15篇：
不遠的寧靜
聖誕夜回家的時候
在鏡頭下
眾物之屍
5416米高的靈魂撞擊
我們苦難的口腹
球員C
沉默的健身房
神經科
裸城
青春痘
倒映
未及
空白的房間
秋光奏鳴曲
小說組投稿總件數：37
入圍決審作品12篇：
花吃了那女孩
珍妮佛之死
物禮
Lost and Found
星光之路
我的醫師黃山烈
最遠的一次旅行
伊夫洛斯
抽煙的日子
親緣轉移
關於寬廣地及被海蛇吞噬的人們
AC 米蘭，有消息嗎？
《決審日期預告》
決審為公開會議，地點皆在雅頌坊，歡迎旁聽！
5/27 (一) 18:30 劇本組
5/29 (三) 14:30 小說組
5/30 (四) 14:30 散文組
5/30 (四) 18:30 新詩組
如有任何疑問，請聯繫臺大文學獎承辦人 王學寧 hsiehningwang@ntu.edu.tw (02)3366-1579
特別感謝：台灣太鼓協會、沖繩產業振興公社、沖繩觀光局
沖繩的三線音樂，是一種與歌唱密切結合的生活藝術，沖繩人在三線伴奏的歌聲中傳達對自然萬物、人間情感的珍惜與感謝之心。三線與歌謠，除了作為一種表演藝術，同時是沖繩閒暇娛樂與生活中不可或缺的一份子。沖繩人在新年時以三線對祖先歌唱報平安，在美軍佔領沖繩時期，沖繩人因物資缺乏發展出以罐頭製作三線的文化，至今日罐頭三線已成為觀光客赴沖繩旅行經常購買的文化伴手禮。
此次藝文中心特別邀請台灣唯一的三線師傅Kenyu來到台大，帶領大家體驗三線DIY以及簡易三線彈唱教學，活動不但可以體驗手做的樂趣得到一把自製的樂器，更可以近距離與Kenyu見面，聽聽他告訴我們有關三線、沖繩的物產人文，以及他自己與三線的故事。工作坊之後，下午還將帶大家一起到鹿鳴廣場，邀請廣場上的朋友與我們一起同樂，透過Kenyu的唱跳教學，體驗有趣的沖繩音樂祭典，一起跳沖繩擺手舞、演奏沖繩太鼓、哼唱沖繩曲調，雖然沒有海洋，但是美麗的草坪與陽光將給你一個最閒適愉悅的午後。
唱唱跳跳之後，休憩一下用個晚餐，也別忘了再回到雅頌坊欣賞海風樂團與Kenyu的演出，美好的音樂是周末晚間最難忘的回憶！
Part2.廣場上的沖繩音樂祭典！自由參加
Part1.罐頭三線製作與彈唱體驗 預先報名
【海島音色】沖繩三線二三事
音樂，本是生活的映照！海風樂團將東洋與西洋樂器再結合創造，期望透過音樂，傳達沖繩文化中的美好。
本場演出除了海風樂團拿手的流行樂風外，Kenyu也將演出正統的沖繩古調，千萬不要錯過！
更多相關活動
協辦單位｜雲門舞集
2008年沖繩流浪之旅，原想藉由探尋沖繩世界文化遺產、 傳統工藝、音樂、美術的島嶼文化見學之旅，啟發自我島 嶼文化藝術之根，卻在旅途中意外學會了三弦音樂。在短 短兩個多月中，一種全然陌生的樂器將我的惰性馴服，並成為我這輩子最完美而成功的一次學習經驗。於是才發現，原來每個人都有無限潛力。在成長過程中，每一階段的漫長學習與等待，都是為了累積真正成功而打下根基。
在沖繩旅程中，透過三弦古典音的?發與交流，我看到了文化更深遂的內在，也深刻明白，原來，文化並非單一而孤立的存在，文化的豐沛，也需要經歷流浪的過程…
透過三線，我們看見沖繩文化中敬天惜物愛人的精神，也藉此反思同為海洋島國的臺灣。此次海島音色節目，邀請雲門流浪者計畫得主張詠捷來分享她對沖繩三線古典音樂文化的觀察以及收穫，同時也邀請首位獲得沖繩民謠比賽大獎的「外國人」──海風樂團團長三線演奏家曾健裕（Kenyu），帶領大家一起進行罐頭三線工作坊、三線彈唱、沖繩音樂祭典與擺手舞體驗，最後邀請大家一同參與晚間音樂會，欣賞海風樂團結合東洋與西洋的演出，Kenyu更將帶來臺灣絕無僅有的沖繩古謠演唱。
孟夏之夜，最美的海島音色你怎能錯過？
三線？三弦？三味線？
三弦為中國彈撥樂器，後傳入琉球發展為早期琉球三線（????），後者再傳入日本發展為三味線（?????）。後來早期琉球三線又受三味線影響發展成現在的沖繩三線。在日本，也有將後兩樣樂器稱為三弦的習慣。
6/6將有一場音樂名家經典講座，由日本津輕三味線演奏家新田昌宏主講！
活動連結
攝影／平良孝七 日本三一書房出版
*合辦單位：臺大中國文學系
時間｜5月23日（四），15:30-17:30
講者｜王志萍（蘭庭崑劇團團長）
入場方式｜自由入場，預計14：55開放入場(實際入場時間依現場狀況為主)
為了讓觀眾更容易進入戲中劇情，更看得懂戲，蘭庭於演出當天下午舉辦專為《崑旦的千種風情》主題演出的導聆講座。
藉此講座引導觀眾認識崑劇中的『行當之美』，尤其是崑劇旦角的各個家門─貼旦、閨門旦、花旦、正旦、老旦、武旦、作旦等…之人物類型與表演特質，兼敘崑旦南北派表演風格的對照。由名崑劇製作人&蘭庭崑劇團藝術總監王志萍老師現身說法，透過專業生動的解說與示範，引領觀眾從故事結構、人物性格、崑旦各家門、南北派表演特質中，領略崑旦的千種風情，走進傳統戲曲中的女性心理世界。
《崑旦的千種風情─南北派菁華匯演》演出介紹網頁：http://arts.ntu.edu.tw/activity/view/sn/118
時間｜5月23日（四），19：00-21：00
地點｜文學院視聽教育館劇場（原視聽小劇場）
演出團體｜蘭庭崑劇團
支援演出｜國立傳統藝術中心國光劇團、國立臺灣戲曲學院京劇團
入場方式｜自由入場，預計18：25開放入場(實際入場時間依現場狀況為主)
※ 演出劇目： 上半場《蝴蝶夢‧說親回話》&《琵琶記‧描容別墳》 下半場《鳳凰山‧百花贈劍》
※ 劇目簡介： 《蝴蝶夢‧說親回話》 《蝴蝶夢》是明傳奇劇本，作者不詳，講述莊周詐死，化作俊美的楚王孫試妻的故事。〈說親〉劇演田氏自見楚王孫之後，意興闌珊，想起自己奉爹爹之命嫁給莊周，隨著他隱跡山林，如今莊周仙逝，留下她鸞孤鳳寡，見王孫後，卻心猿意馬。王孫家的老僕人來訪，見田氏一身素縞，卻眼兒斜媚、國色堪誇。兩人展開一段段生動的對話，遂請老人家代為提親。〈回話〉劇演楚王孫讓老僕回覆田氏，其對提親之事千歡萬喜，但顧忌自己才學不及莊周，且須向楚王報備，擇日下聘，田氏聞之大喜，遂衝動地自掏銀兩、即日成親。 《蝴蝶夢》中的田氏，有以正旦應工者，或以五旦(閨門)扮演者。蘭庭的演出以閨門旦應工，輔以六旦(花旦)的活潑嬌媚。一身素白，作翹袖打扮，卻從袖裡掏出一方大紅手帕，相當具有衝突性！丑(二面)扮蒼頭老蝴蝶，有畫龍點睛之效，其形象風趣，對白詼諧，演出時雙臂不停擺動，象徵蝴蝶。此折由南崑名師周雪雯親授，並不強調身段的複雜性，卻須透過眼神、唱腔、與言語互動展現田氏複雜的心理狀態；藉由老蝴蝶可以看穿田氏的心意，成就一台精采的對手好戲！
《琵琶記‧描容別墳》 《六十種曲》本《琵琶記》第二十九齣《乞丐尋夫》，舞臺演出前半齣稱《描容》，後半齣稱《別墳》，兩齣連演，稱為《描別》。《描容》演趙五娘埋了公婆，換上道姑裝束，身背琵琶，準備一路行乞進京尋夫。臨走前描下公婆遺容，以便隨行祭奠。《別墳》演張太公得知，特來探望，慨贈路費。五娘請太公照顧公婆墳塋，太公囑五娘一路當心，五娘遂拜別二老墳墓，孤孑一身千里尋夫。 趙五娘是崑劇『正旦』的代表人物，唱腔厚實輾轉，命運乖違卻忍辱負重，表演時矜而不哀，是飽嚐人間苦楚的趙五娘，依然對人世懷抱希望的展現。劇中五娘梳大頭，戴道姑巾，身穿黑褶子，束腰裙內束白裙，白彩褲，彩鞋。老生扮張太公，頭戴高方巾黃打頭，口戴白滿，身穿白棉綢褶子，腰束黃宮絛，黃彩褲，鑲鞋，扶拐杖，帶銀泡。
《鳳凰山‧百花贈劍》 《鳳凰山》原名《百花記》，為明末傳奇，現以「吹腔」形式演出。《百花記》全本已失傳，最早的記載是出自明朝萬曆年間的《時調青昆》及《歌林拾翠》，《歌林拾翠》裡，收了《百花記》裡的十二齣戲。而今傳的「贈劍」及「點將」二折，其原本亦可見於該書。 元朝封于浙江嘉興之安西王阿難答時有造反之心。安西王之女「百花公主」，貌美且精通武藝兵法。一日當地人鄒化之妻江氏行經王府，被誤認剌探軍情而捉入王府，百花公主見其妍慧，收為左右，改名「江花右」，並教之以兵法。後江花右之弟江六雲，進士及第，授浙江道御史，奉派查探安西王造反之事被捉。江六雲易名「海俊」，安西王不察，留為參事。府中近侍叭辣鐵頭，妒海俊之才，設計將之灌醉，扶入公主寢室，企圖借刀殺人。不想卻讓海俊與江花右姐弟(或云兄妹)重逢，江花右藏匿海俊不成，仍被公主發現。不料公主見海俊俊美，又知其為叭辣所陷，兩人以寶劍為證，私訂終身。此時，安西王稱兵，由百花公主為將，公主在出征前點將，派海俊為護軍使，斬八辣。海俊趁便與朝廷派來進剿的鄒化連絡。雙方戰于蘇州，江花右和鄒化交手，兩人一見大驚，於是鳴金收兵，暗中連絡。再戰時，江花右和海俊假意兵敗，百花公主和鄒化交戰，江花右和海俊回軍夾擊，百花公主大敗，和安西王被圍於鳳凰山。後安西王被捕，百花公主逃至庵中為尼，托人把寶劍送交海俊。海俊思念公主，至尼庵中迎回，並奏明百花公主歸順之意。於是皇帝赦免安西王，而海俊和百花公主終成連理。 「百花贈劍」原名〈贈劍聯姻〉，一九五八年俞振飛與言慧珠兩位大師赴歐演出改今名，蘭庭此次的〈百花贈劍〉由藝術指導周雪雯老師根據俞、言大師的傳承排演。百花公主的裝束相當富麗：頭戴雉尾翎子、著宮裝、水袖、外披斗篷、胸前佩排蘇、腰配雙劍，身段華美俐落，耍翎子與舞雙劍的舞臺動作中，既要展現女武將之威儀，又不失未嫁公主的嫵媚與多情，是『閨門旦』表演中的一個特殊典範！
※演前導聆介紹網頁：http://arts.ntu.edu.tw/activity/view/sn/117
Ex.5源於五個台大人，分別擅長不同的學科領域，看似不相干的背景，卻有著一樣的興趣「民族樂器」。從相遇在台大薰風國樂團那刻起，一起練著琴，活躍於舞台。而在領到大學畢業證書後，五個人踏上新的旅途，雖然路程上風景各異，卻都有著不能少的音樂人生。每個人都有各自的音樂夢，就讓Ex.5的「超現實驗室」，實踐對音樂的熱愛。
關於NTU藝起來...
NTU藝起來系列活動在2012年推出，提供臺大人展現創意的舞臺，希望能夠增進在校學生個人及社團與藝文中心之互動，鼓勵對藝文有興趣之個人及與藝文相關之團體能增進與本中心之交流。透過徵件，評選出臺大人優良且具潛力的展演企劃或作品，促進本校藝文人才發展專業才能。
「紙上花園-臺大文學獎閱讀展」講座：歐洲修道院的香草花園
雅頌坊前多了一個小花園? 教堂與花園的關係是什麼?修道院的神父與修女為什麼要種植香草?
香草園不僅美觀，也是實用的生活材料， 也是歐洲人建立草本醫學的起點。
歷史系教授花亦芬將由藝術史與宗教史的觀點談歐洲修道院的香草花園，自然與人之間的關係。
種植是藝術，因為這詩意的勞動過程緩慢地建立了生活的馨香與美感。
紙上花園展覽部落格：http://literatureawardntu.blogspot.tw/
協辦單位：新象‧環境文創
國立臺灣大學在創校84周年校慶活動，特別由臺大校長李嗣涔頒發名譽博士學位給馬水龍教授，肯定馬教授畢生投入推動社會及學校音樂教育的卓越貢獻，這是臺大創校以來首度頒贈名譽博士給音樂領域學者，代表臺大對於藝術文化的關心與重視。
馬水龍教授投身藝術五十餘年，始於自學音樂、美術，終而成為傑出的作曲家。其作品內容融匯古今東西，風格形式多元，不斷推陳出新，蔚為臺灣音樂界典範。馬水龍教授畢生致力推動社會和學校的音樂教育，貢獻卓著。在社會音樂教育方面，將傳統民歌編為青少年鋼琴教材，啟迪學子；為引導大眾接受現代音樂，更創作「通而不俗」的作品，如家喻戶曉的《梆笛協奏曲》。在學校音樂教育方面，更參與國立藝術學院的籌備重任，並擔任第二任校長，任內勇於突破，開創中西兼具的全人音樂教育，培養學生的傳統文化素養，影響深遠。在臺大建校84周年校慶授予博士學位，即在表彰其卓越的成就與貢獻，也代表臺大對藝術文化的重視。
本次室內樂之夜，精選馬水龍教授幾首代表性的室內樂曲目，並由國內演奏名家擔綱演出。
時間｜5月7日（二），18:20開放入場 18:40 正式開始
演出者｜台大交響樂團
演出長度｜2.5小時 (含中場休息)
當舒伯特邀請鱒魚舞蹈，韋瓦第奏起小號 當拉威爾低吟，易沙意歡笑
當樂音響起，一切盡在不言中……
室內樂之夜原為台大交響樂團於每學期定期舉辦之演出活動，由團員們自行組成各種形式的室內樂組合，並在享受音樂之餘培養彼此之間的默契。而今年的標題Aandante在音樂術語中是”行板”的意思，曲子的速度如散步一般，十分悠哉。每天在日子裡辛苦奔波，多久沒能擁有片刻安寧，多久沒有張開耳朵，聽聽週遭的樂音，聽聽自己內心的聲音?就讓我們暫時緩下腳步，拋開一切，單純的享受音樂吧!在有微風的夏日夜晚，漫步到雅頌坊，聽聽台大交響的室內樂之夜!
不時採買莫名蔬果的劉克襄老師，是作家，更是日常生活的觀察家，對於稻米主張、麥子鄉愁、豆腐思考、雞蛋困惑、花生情節，劉克襄皆巧妙的以文字生動的展現在他的新作《男人的菜市場》。自今年二月開始，紙上花園-臺大文學獎閱讀展也在臺大藝文中心門口耕植了小園圃，試種了多種蔬果，最近我們的茄子、青椒都開花了！歡迎大家來逛展、逛菜園，以及聆聽這場難得的講座。關於吃，關於食材，還有更多背後的故事。
紙上花園-臺大文學獎閱讀展 官網
紙上花園-臺大文學獎閱讀展 部落格
劉克襄 部落格
時間｜4月29日（一），19：00 地點｜雅頌坊
講者｜蔡柏璋
入場方式｜自由入場，預計18：25開放入場(實際入場時間依現場狀況為準)
不在劇場，就是在往劇場的路上
一年有三百六十五天。在倫敦的兩百七十天，他，看了一百二十一部作品。
在莫斯科的九十天，他，看了五十七部作品。
在紐約的六十天，他，看了三十三部作品。
在愛丁堡的短短七天，他，看了十八部作品。
「你的生活，除了看戲還有什麼？」你好奇地問。
「旅行和劇場，分不開的。」他說。
戲痴提起了背包，從台北到倫敦學習，再度前往美國哈佛大學進修，一路浪跡歐洲大陸，劇場給他不同的視野遊蹤群城，旅行引發他不同的想像私密創作，讓劇場導演蔡柏璋為您抽絲剝繭，用另一雙眼，帶您走遍世界！
從俄國的《海鷗》到德國的《金龍》，還加上法國的《穿妳穿過的衣服》、美國的《行車紀錄》 ──這是台南人劇團2012年的旅程。於是，在2013年，我們《Re/turn》。
如果劇場是一趟旅程，帶著我們來到那些從未想像過的；那麼，那些我們那些曾經見聞過的，似乎也成了劇場創作的養分。當旅遊書占據了書店最大的角落，當年輕人紛紛藉著出走築夢，還有一些人，他們旅行是為了說故事，把另一片土地的美好風景帶回來，邀請劇場裡的觀眾一起藉著想像力來經歷這一段旅程。
《Re/turn》就是這樣一齣戲，故事的靈感來自於本劇編導蔡柏璋在西藏邂逅的一間小店，2011年首演於誠品春季舞台，卻帶著觀眾來到更不同的世界。2013年《Re/turn》回來了，編導蔡柏璋也結束了他這一年來一路從瓦拉納西、德里、莫斯科、柏林、布拉格、赫爾辛基、斯德哥爾摩、哥本哈根、奧斯陸、伯根、巴黎、布魯塞爾、巴塞隆納，最終回到台灣的這段旅程。
這一次，在他帶著《Re/turn》回到台灣劇場說故事之前，他要先來說說這趟旅程的故事。
雅頌坊前的花園一到了春天花朵盛開，藝文中心邀請岩筆模的仁信老師蒞臨「紙上花園-臺大文學獎閱讀獎」，教大家製作自然系小方巾。
本次工作坊將帶大家運用版畫的孔版技法，結合校園裡的植物形象，完成個人獨一無二的手做小方巾。版畫按照印製的原理，可以簡單分成凸、凹、平、孔四個大的分類。其中孔版畫（Screen Printing）是藉由"遮擋與露空"的原理製版印刷的，孔版在生活中運用的範圍非常廣，從馬路上的標線、貨車的車號噴漆到我們穿的衣服拿的包包，通通都是用孔版的原理製作出來的喔。
名額只有20位喔！ 立即報名 (請點選)
●關於岩筆模 MB MORE:
岩筆模是台灣首創版畫藝術的綜合平台 ，在這裡除了有版畫作品的主題展覽與販售流通之外，還有各種以版印的技術製作的手工文創商品，每一件皆是限量且獨特。除此之外，作為版畫的綜合平台，岩筆模也提供版畫的教學與推廣活動，以及台灣各個專業版畫工作室的相關訊息，邀請您一起來體驗版畫的迷人魅力。
拜訪 岩筆模部落格
拜訪 紙上花園-臺大文學獎 展覽部落格、官網
有任何相關疑問，歡迎聯繫 藝文中心 王學寧小姐 (02)3366-1579
hsiehningwang@ntu.edu.tw
洪基展和陸怡妏將以鋼琴四手聯彈，為此次的音樂會拉開序幕，將以四位歐陸作曲家的舞曲創作為主軸，除了最為人熟知的圓舞曲外，亦有歐陸各地的民族舞曲，呈現四手聯彈的豐富樣貌。
主辦單位：沙丁龐客劇團
時間｜4月24日（三），19：00-20：30 地點｜雅頌坊
沙丁龐客劇團成立至今以推動面具、小丑、歌舞、默劇、物件等不同的劇場形式演出為主要發展目標，配合不同的演出製作，透過講座拉近民眾與戲劇的距離。2013年，沙丁龐客劇團將帶來全新的製作，以台灣民眾比較不熟悉的「小丑戲劇」與「通俗劇」兩種戲劇語彙交織出令人又哭又笑的感人生活喜劇。沙丁龐客劇團希望藉由本次機會將台灣小劇場的活水注入校園，讓莘莘學子們可以有機會認識台灣劇場發展的現況，體驗到更多元的戲劇形式。講座的開始將由沙丁龐客劇團團長－馬照琪活潑生動的簡報方式介紹小丑與通俗劇的表演形式與當前的發展運用，接下來將由兩至三位沙丁龐客劇團的演員現場示範演出，並視情況與同學互動。
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《美麗人生》
演出日期：5/24-26 演出地點：國家劇院實驗劇場
售票資訊詳見兩廳院售票系統
WoodyWoody樂團，由兩個熱愛木吉他的大男孩所組成，自2008年春天成軍以來，已發行三張EP，於2012年九月發行首張專輯《有你總是好天氣》。作品以木吉他獨奏或雙吉他演奏呈現，兩人精湛的Finger Style技法，卻能有別純演奏的嚴肅氣息；WoodyWoody以旅行豐富創作素材，釀造慢活輕鬆的氛圍，引領聽眾享受質樸動人的Woody-Sound！
在創團之前仲麟與謝維早已因為彈吉他而結識。他們以Finger- Style來演釋創作，累積了許多個人的作品。為了想要在音樂路上有一起前進的同伴激盪出新的火花，WoodyWoody樂團於焉誕生。
兩人以玩吉他的方式進行雙吉他的創作，而演出時總愛打著赤腳，以彰顯他們不為特定風格所拘，無論是在街頭、田野，抑或是萬人的大舞台上演出，他們的音樂展現出無比的原創力。有別純演奏給人的嚴肅印象，他們以旅行豐富素材，創造無垠的想像空間，呈現出慢活輕鬆的聆聽感受，試圖締造純音樂演奏類的新流行文化。
桌上的書本發著光
照耀字行間的奇妙走廊
書本的衣裳
悄悄包裹文學帶來的想像
花園的日子還長
故事送給你徜徉
第十六屆臺大文學獎作品集《紙上花園》封面徵稿 活動簡章
經102.3.26「第十六屆臺大文學獎諮詢委員會會議」通過
活動宗旨
自第10屆開始，臺大文學獎成為由藝文中心主辦、校內單位協辦的全校性活動，旨在提倡寫作風氣。每年由藝文中心主編得獎作品集，並由臺大出版中心校訂、出版。今年臺大文學獎邁入第16屆，希望藉由舉辦作品集封面徵稿，提供校內對於平面設計有興趣與專長的學生創作機會，並激發創意潛能。
徵稿辦法
一、徵稿項目
以第16屆臺大文學獎之「紙上花園」主題為概念，為文學獎作品集設計封面，不限創作方式。
二、參加資格
臺大學生（繳交稿件時請提供蓋有當期註冊章之學生證影本或學籍證明）
三、收件時間
2013/4/15(一) 至2013/5/27(一) PM12:00截止
四、報名方式
請至「第十六屆臺大文學獎作品集《紙上花園》封面徵稿」活動報名網站填寫報名資料與作品圖檔連結網址。
競賽時程與評選作業
評審團由出版中心及藝文中心成員組成，從參賽作品中挑出10件作品，進行封面決選。評分標準：主題傳達50%、獨創性30％、視覺畫面成熟度20％
一、初選
2013/5/28(二)至2013/5/30(四)
●2013/5/30(四) 公佈入圍封面決選名單，主辦單位另行提供AI範例檔，將會通知參賽者6/4(二)前寄送完稿原始檔。完稿檔案格式請採用AI檔。評審團從10件作品中選出「最佳封面獎」一名。
二、決選
2013/6/5(三)至2013/6/7(五)
●得獎公布
2013/6/7(五)公布於臺大藝文中心網站，並以E-mail與電話方式通知得獎者。
獎項
一、最佳封面獎
得獎作品將使用為第16屆臺大文學獎作品集封面；得獎者姓名將註明封面設計，刊載於作品集封面折口及版權頁，內文同時標註最佳封面獎得獎者姓名；邀請出席第16屆臺大文學獎頒獎典禮並以12,000元設計費(扣繳依校方規定辦理)作為獎勵，設計費支付方式依本校行政程序辦理。
二、參加獎
凡參加者，不論是否入圍初選皆可獲得作品集一本。
立即線上報名
詳細規格及辦法 請 下載完整簡章 封面設計範本
主辦單位：臺大藝文中心、臺大出版中心
洽詢電話(02)3366-1579 王學寧 小姐
文學創作與園圃照料的共通點即是培育，讓生命及故事成長、蔓延。
從第十屆起由藝文中心主辦的「臺大文學獎」是孕育作家的創作搖籃，得獎同學來自於各個不同領域的學院，展現文學的生命力。臺大文學獎即將邁入第16屆，我們將以文學獎歷屆得獎作品為策展文本，結合雅頌坊廣場中我們親自種植、照料的植栽地景，打造一間文學花園。在這裡你可以打開一本書，也可以認識一株香草，漫步在獨特的閱讀空間。這是一場展覽，更是一次種植計畫。
如德國作家赫塞所言：
「依照自己的想像去構建一小塊生意盎然的大自然。園丁所做的事，就像詩人運用詞彙一樣：
他把那些素材整合起來，使它們變得新穎而獨特，同時首次產生了自己的意義和內涵。」
歡迎你，在晴朗的四月，一起來閱讀‧種花
日 期｜4月11日 至 5月31日 10：00至17：00 （每周六以及5/10，5/23休展）
地 點｜雅頌坊
開幕茶會 ｜4月11日（四），13：00 ，雅頌坊
講座以及工作坊預告
3/23，3/31 臺大春色 色彩工作坊 活動說明及報名頁面
4/28 (日) 14:00 花園裡的版印工作坊 活動說明及報名頁面
4/30 (二) 19:00 講座：「晚近新種蔬果對我的提示」/講者：作家 劉克襄 詳細資訊
5/15 (三) 19:00 講座：「歐洲修道院的香草花園 」/ 講者：歷史系教授 花亦芬 詳細資訊
5/19、26 (日) 14:00「詩中有戲:文學獎得獎新詩迷你展演」/演出：話劇社、現代詩社成員： ?玔x芯亦x華安
文學獎作品集封面徵稿：http://arts.ntu.edu.tw/activity/view/menu_sn/2/sn/126
更多資訊：臺大文學獎簡章
展覽部落格
*加入我們的展覽志工行列，請洽： （02）3366-1579 或hsiehningwang@ntu.edu.tw王小姐
本場講座，免票入場！
18:30-18:45開放持有本校相關證件者（含台灣大學學生證、校友證、教職員工證）入場。18:50之後開放一般觀眾進場。
為盡可能維持公平性，請各位觀眾配合工作人員指示清除佔位物品，謝謝！
俄羅斯鋼琴家，畢業於格涅辛音樂學院，師事康斯坦汀˙舍巴科夫。曾參與過許多國際鋼琴比賽，屢獲佳績；2010年因奪得第十六屆蕭邦國際鋼琴比賽首獎聲名大噪，為該賽事繼阿根廷天才鋼琴家瑪莎˙阿格麗希後，第二位女性首獎得主。
本次演講，邀請阿芙蒂耶娃暢談關於蕭邦音樂之詮釋，並特邀名鋼琴家葉綠娜擔任主持人與對談人。
講座採中英文並行之方式，部分內容可能僅以英文討論。
| 臺大藝文中心 x 都市酵母 │
紙上花園-臺大文學獎閱讀展系列活動「 臺大春色」色彩工作坊
春風窈窕，校園內花草齊放，和煦充滿，
與都市酵母一同放慢腳步，捕捉一花一世界， 暖風中勾勒臺大的春色姿態。
時間 | 2013.03.23 (Sat) 10:00-17:00 以及 2013.03.31 (Sun) 14:00-17:00（需全程參與）
地點 | 臺大藝文中心門口集合（活動開始前10分鐘報到）
立刻報名
2012都市酵母發起都市色彩計畫，透過國際色彩案例研究、色彩街遊、都市色彩交流論壇等多元形式，發掘呈現台灣在地生活形象的獨特用色。2013年度色彩計劃，進一步?動校園參與式創作，透過實作，在景觀環境中打造全新的色彩經驗。 本次臺大春色工作坊，都市酵母將帶領學員深入觀察並攝影校園內的植物，zoom in 色彩，培養微觀； 分析與調色練習，並參與色彩裝置與展出企劃。
都市酵母 網站
工作坊成果將展示於紙上花園-臺大文學獎閱讀展。
活動費用 | 免費，網路報名 人數限定 | 25-30人 (臺大師生優先)
時間｜3月20日（三），19：00
地點｜水源劇場〈北市羅斯福路四段92號10樓，公館水源市場大樓〉
演出者｜驫舞劇場
演出長度｜50分鐘，無中場休息
演出後舞者將在劇場內舉辦演後座談，歡迎觀眾留下來與舞者一起分享及討論演出
注意事項：本節目索票限臺大教職員工生
如何索票：
step1：2/25起至本中心網站登記，額滿截止 http://arts.ntu.edu.tw/get.ticket/form/menu_sn/2/activity_sn/119
step2：登記成功後請於3/13-3/15至藝文中心憑臺大證件取票，時間為10-17時
當舞蹈創作的韻律感性與理工科學的邏輯理性擦出火花
跳舞的男生，用身體說故事
從跳舞的歷程出發
一點點男生的幽默，嘆息與遊戲之間，以輕盈之姿越過生命之重
創造與你同樂共感的舞蹈劇場
驫舞劇場2012新作《翻滾吧！舞男》是驫舞劇場跳脫過往的創作模式，重新從一般大眾的角度思考，以更親切且富趣味性的方式進行舞蹈教育推廣過編創者的舞蹈專業背景，設計一齣以學生的角度出發之全新舞蹈製作。
以舞蹈劇場的形式，透過生活化的情節與動作編排，拆解日常動作語彙，深入淺出地傳達「什麼是舞蹈」、「為什麼要跳舞」、「男性跳舞的特質」等議題。
過程中以遊戲式的動能傳遞，逐漸引導觀眾成為表演的一部分，在詼諧輕鬆的互動中讓觀眾舞動身體，同時也無形間打破表演者與觀者之間的界線，進而讓觀眾重新思考舞蹈的本質。
創作者自述
希望可以在舞蹈的肌理下，製作讓大家都可以看得懂的作品。要呈現一支觀眾容易產生連結的作品，得用身體說話的「單字」重新發展。這些身體傳達的單字，必須是能夠觸發一般人生活中的聯結，然後組成句子，組成整篇作品，才有可能讓觀眾產生完整的瞭解與看法。
我們以一般觀眾與生活的角度出發，去推敲每一個身體表現的語彙單字，以及如何將它們組成，企圖從類舞蹈劇場的肢體出發，用簡單的元素入舞，於是觀眾能以直觀來理解，讓舞蹈成為直觀可理解的想像與詮釋。
在《翻滾吧！舞男》當中，也將觀眾置入演出，不僅增加觀看的層次與角度，同時也希望透過親身參與，讓觀眾體驗身體的可能與被觀看的舞台經驗。
中國指揮家，畢業於上海音樂學院、莫斯科柴科夫斯基音樂學院音樂博士。先後師從黃曉同、羅日傑斯特文斯基。現任上海歌劇院藝術總監，上海音樂學院教授、指揮系主任。
作品涵蓋歌劇、芭蕾舞劇及交響合唱，擅長指揮俄羅斯作品，譽為中國現今肖斯塔科維奇交響曲的最佳詮釋者，演出足跡遍及世界各地。
時間｜5月16日（四），19：00 地點｜雅頌坊
講者｜林秀偉（當代傳奇劇場製作人）
入場方式｜自由入場，預計18：25開放入場〈實際時間依現場情況為準〉
什麼樣的中國傳統藝術能夠風迷世界16國43座城市？台灣的表演藝術如何在世界中佔有一席之地？當代傳奇劇場擅長融合東西方的劇場藝術，多次改編西方文學經典，創團作品《慾望城國》改編自莎士比亞悲劇《馬克白》將傳統京戲的唱、作、唸、打融入西方經典，並以劇場形式呈現，成功地顛覆了觀眾對京劇既有的認知，締造全新的東方劇場美學。邀請您一起來了解當代傳奇劇場的經典創新作品、認識京劇演員的優美身段與唱腔。
本場次除林秀偉老師精彩的演講外，也將由當代傳奇劇場演員現場示範！
為推廣舞蹈藝術之美，驫舞劇場近年來以工作坊親身體驗與實際操作的方式，推廣校園藝文活動與資訊發散，從身體認識與肢體探索，開發學員肢體律動的可能與潛力。曾至清華大學、台南大學等校開辦工作坊，2013年，驫舞也來到台大開辦工作坊囉！
本工作坊以認識舞蹈為主旨，從什麼是舞蹈出發，隨著講師規劃之系列議題，學生與驫舞者透過討論與集體創作，開發自己的身體，並了解肢體與動作的關係，循序漸進拓展肢體塑造的廣度。
講師將以個人的舞蹈生涯經歷為例，分享學舞的過程、舞蹈對於他們的影響，到舞蹈是什麼、如何欣賞現代舞等等。內容包含保護與活絡身體的暖身組合、即興創作的遊戲與規則、認識集體創作與實際演練、編創小品與欣賞等。
以驫舞劇場編創特色—命題作文、集體創作—為主要流程，藉由親身體驗與近距離接觸舞者，帶領學生了解現代舞的美學特色，引領學員在多方面的刺激中找尋屬於自己的身體語言。
驫舞劇場《肢體探索》工作坊 學員募集中！
● 工作坊時程及內容：
3/6「誘發身體想像，創作屬於你的即興舞蹈」黃詠淮、鄭皓
3/13「從規則中的解形與再賦形，延展身體的無限可能性」黃懷德、鄭皓
兩堂課程無連貫性，歡迎報名單堂體驗，兩堂課均參加收穫更多！
● 講師：驫舞劇場舞者黃懷德、黃詠淮、 鄭皓
● 報名資格：臺大教職員及學生；對肢體探索有興趣者，無相關經驗可。
● 報名日期：2013年2月25日起至額滿為止。2/26中午公告：現在兩場都已經額滿囉
● 報名人數：每場30名。
● 報名費用：免費，但須繳交保證金500元
● 報名方式：
Step1─先網路報名：請上網填寫報名資訊(報名網址：https://docs.google.com/forms/d/1bTZb65NugXC6ww4Psy5RJqaY-e1E06k6SFG5FxUEFzM/viewform)
Step2─請務必於期限內至藝文中心繳交保證金500元才算完成報名程序，全程參與者將於課程結束後退還保證金(報名單場者於該堂下課後退還，報名兩場者統一於3/13下課後退還)。
●上課時間：3/6(三)、3/13(三)19:00-21:00
●上課地點：活大211排演室
2可提早過來熱身，場地將於六點半開放
3每堂課均須簽到，請準時於七點之前入場
收件日期
(一)親自送件者2013.2.18-2013.3.29 (下午五點截止)
(二)郵遞寄件者2013.2.18-2013.3.25 (以郵戳為憑)
臺大文學獎，原是由學生社團自主創辦的文學創作活動，學生社團的參與雖然展現出臺大學生的自主精神，也曾出版幾冊得獎作品集，但仍出現未能年年如期舉行的斷層現象。從第十屆起，改由臺大藝文中心主辦，加上校內其他協力單位共同參與，使臺大文學獎的活動內容越趨完備，規模也日漸擴大。
徵稿時間：每年十二月至翌年三月
*更多相關資訊洽詢：（02）3366-1579 或hsiehningwang@ntu.edu.tw王小姐
12/21（五）中午！ 12:20入場，12:30開始，約13:20結束 由台大交響與鋼琴主辦、藝文中心協辦的聖誕午間音樂會 將帶給大家豐富繽紛的音樂饗宴！ 從平易近人的聖誕曲目、卡農、女人香、Shostakovich: Five Pieces for Two Violins， 到激烈澎湃的吉普賽人（拉威爾）， 還有皮耶左拉的布宜諾斯艾利斯之春、莫札特鋼琴奏鳴曲K330 等等精彩的曲目， 悅耳音樂之外， 還有歡樂的氣氛、美味的點心 歡迎大家來雅頌坊坐坐：）
＊演出名單（非曲目順序）： 1.拉威爾 吉普賽人（Ravel:Tzigane）：曹貫中、吳智鳴 2.女人香: 曹貫中 吳沛綾 周沛蓉 張沄真 張馨文 3.皮耶左拉 布宜諾斯艾利斯之春:莊子瑩 翁宇辰 黃翔致 4.Shostakovich Five Pieces for Two Violins：楊岑媛 葉士房 吳巧蕙 5.Mazas. Duo en sol M op 38:楊岑媛 葉士房 吳巧蕙 林奕戎 周沛蓉 6.Mozart Piano Sonata k330 mov.3：胡鈞筑 特別感謝：OwlDream Studio拍攝宣傳照https://www.facebook.com/OwlDreamStudio 台大藝文中心提供場地、設備http://arts.ntu.edu.tw/
無伴奏人聲天團史溫格歌手教你組阿卡貝拉團！
「一個真正的天才」
─Andrzej Jasinski, 第14屆蕭邦國際鋼琴大賽評審團主席
享譽國際編舞家林懷民，1999年創立雲門２，邀請羅曼菲出任創團藝術總監。2006年，羅曼菲往生後，林懷民續任總監之職。雲門２廣邀傑出編舞家為舞團編作，風格迥異的豐富舞碼，展現年輕舞者多元活潑的肢體能力。每年定期的新作發表「春鬥」，已成為觀眾年年期待的舞蹈風景。雲門２將為臺大師生演出國際搶手編舞家黃翊、伍國柱、布拉瑞揚、鄭宗龍等精彩作品，邀請您與舞者一起感受跳躍、落下及旋轉之間的律動。
＊為使更多人有機會觀賞本場次演出，三樓主球場將採席地而坐方式觀賞，如有不便，敬請見諒。
索票已經結束，若沒有索到票的觀眾當天可至綜合體育館排候補，當天開演前將視情況開放候補名額。但無法跟您保證一定可以入場，請您見諒。
黃翊，雲門２特約編舞家，涉足舞蹈、攝影、錄影、裝置藝術等多種領域。林懷民曾驚歎他是天分絕佳的「可怕的孩子」。曾入選美國《舞蹈雜誌》「25位最受矚目舞蹈家」。講座中黃翊將分享創作歷程，更要搶先與台大師生分享即將在雲門２「春鬥2013」發表的新作，邀請您前來認識這位極富潛力的年輕編舞家，一起走在光的路上。
本場次於19:00開始，18:35前台大教職員工本人憑證優先入場，18:35以後開放自由入座！
《黃翊與庫卡》
演出日期：2012/11/19-21 演出時間：19:30 演出地點：水源劇場 售票資訊詳見兩廳院售票系統
關於音樂與人生、關於藝術管理、關於文化使命
藝術團體法人化、公司化，是現今世界的潮流，藝術的「軟實力」如何具體成為「利器」，是各大藝術團體的重要思考點！
台大雖無藝術學院，然而卻在藝文界中產生不少藝術家，同時，也以綜合大學的實力與背景，為藝文界帶來了不少行政團隊的力量！藝文中心在接洽節目時，發現了許許多多台大人的蹤跡，此次藉著香港中樂團來台的機會，特別邀請了香港中樂團藝術總監、行政總監連袂抵台大，要為大家談談藝術與行政如何相輔相成。
香港中樂團自從公司化之後，成功的在現代國樂（名字通常叫做國樂、中樂、民樂或華樂）的世界打下品牌，成為首屈一指的現代國樂團，並且獲得國際的肯定與支持，無論是在樂團的行銷、票房上都有亮眼的成績！除此之外，更在音樂、中國文化的傳承與紮根下了許多功夫。或許你對於現代國樂還感到很陌生，然而身為指揮的藝術總監閻惠昌在中西音樂雙方面的深刻涵養，絕對值得你前來聽他分享音樂人生的規劃、實踐之路，他將文化的傳承作為自己的責任而不僅僅是將音樂作為自己發揮的舞台而已，也因此香港中樂團不僅僅是個音樂表演團體，更是中國音樂再發展的重要基地！行政總監錢敏華作為香港中樂團重要的幕後推手，除了中樂團的事務外，同時也是香港藝術發展局藝術顧問，和多間音樂院校藝術行政系的客座教授和講師。香港作為一個華人文化與西方文化激盪交會的區域，香港中樂團如何站穩腳步並取得現代國樂的龍頭地位，這場講座將為你知無不言言無不盡，值得你來一探究竟！
延伸閱讀
音樂讓你成為最幸福的人 閻惠昌(音樂天使計劃特刊) 我不是一位教育家，也不是一位兒童心理學的專家，我只是一位醉心音樂的人！ 我不懂得研究音樂的啟發和潛能，但我願與各位大、小朋友分享我學習音樂的故事： 從小在黃河高原的山區長大，我喜歡與天籟結伴，我愛躺在麥田上欣賞晚間的星河與彩雲，聯同鄉間的伙伴攀樹採核桃，吃棗子。有幸的是，我可以背著書包，每天走過一個又一個的山坡上學去，能有機會接受教育是上天賜予給我的一份禮物。甚麼是樂器？甚麼是樂理？甚麼是鋼琴？誰是莫札特？誰是貝多芬？對我來說均是很遙遠的事。直至有一天放學後，我拉著爸爸的手，沿著山坡散步回家，他對我說：「惠昌，您有音樂的天份，將來要努力到音樂學院讀書。」爸爸的這一番話就從我十一歲開始，一直陪伴著我。我開始留意自己，甚麼樂器都喜歡玩，聽到它們發出來的聲音便很開心，一天到晚只要有音樂便不覺得累，可以不吃不睡。哥哥買回來的笛子，他還未來得及吹，我已經拿著吹了好幾遍，在西安音樂學院附中的時候，一有空便走進樂器房內，樂不思蜀，一個人在房間內自得其樂，結果學會鋼琴、手風琴等不同的樂器，後來更被老師選為學校的樂隊指揮。我做夢也沒有想過，我最後竟可以被上海音樂學院經全國招考，錄取為他們唯一的中樂指揮專業的學生。 沒有爸爸媽媽的催逼，沒有密密麻麻的時間表，我陶醉於每天跟音樂在一起，不是因為我應該做，而是我喜歡！如果您發現您或者您的小朋友醉心於音樂，好好的讓他發揮。您或者您的小朋友可能成為一位演奏者、一位作曲家、一位指揮、一位音樂評論家、錄音師……，又或者最後從事與音樂一點關係都沒有的專業。可是，我深信在與音樂同行的過程中，您們已經享受了箇中之美！ 每一個人都有他的潛能，每一個人的潛能也不同，透過契而不捨的學習精神，好好的發展您的潛能，您將會是世界上最幸福的人！
閻惠昌的音樂人生，講座前，你一定要看！
http://bugu.cntv.cn/ent/yue/yinyuerensheng/classpage/video/20100124/100917.shtml
四十多年前，猶是少女的我，在繁重的課業和不斷分派下來的家事傾軋下，第一次爆發對母親嚴峻家規的抗議：為什麼自小到大，寒暑假一開始，家中長期僱用的洗衣阿婆往往那麼剛巧的就在此時辭工，才只十四、五歲的我，責無旁貸的在還沒有洗衣機的年代，每天花上三小時，跪著洗完一家八口人的衣服；而且除了雙手，還不准用刷子代勞，原因是刷子會刷破衣物，而磨紅磨痛的手掌，過兩天就會習慣...
－－廖輝英
香港光華新聞中心自2006年開始的臺灣月，一年比一年盛大，活動內容更為豐盛，已經成為許多香港朋友的期待了，在成立文化部的元年，該中心將以「滿地開花」為主題，邀請臺灣國樂團赴港演出，為此，傳統藝術中心與臺灣國樂團規劃「油?菜籽~~NCO與廖輝英」及「故事‧島」兩種不同演出形式，赴港參加本屆香港光華新聞中心臺灣月的演出，將具有濃厚且代表臺灣的傳統藝術文化透由音樂會的形式帶到香港。香港行前，臺灣國樂團特於臺大舉行行前音樂會，將這結合文學、音樂的藝術之花搶先呈現給所有關懷台灣、喜愛藝文的朋友，跨越藝文品類的界線進行一場人文的對話！
室內樂之夜 室內樂之夜原為台大交響樂團於每學期定期舉辦之演出活動，由團員們自行組成各種形式的室內樂組合，並在享受音樂之餘培養彼此之間的默契。而今年，樂團首次與台大鋼琴社合作，冀望讓演出的曲目是更包羅萬象，縱橫古今，除了一般的弦樂四重奏、鋼琴三重奏，更有鋼琴獨奏、雙小提琴、中小提琴重奏、鋼琴五重奏甚至是無伴奏曲目、小號獨奏等等，不管是形式上、曲風上都有更豐富的表現。 琴響嘉年華 鋼琴與交響的對話，開?了這次的合作。從琴鍵滿溢而出的美妙音符，和弦樂的細柔絲絮、銅管的奔放張狂交揉在一起，音樂的骨架變得豐滿而有滋味，聲響的傳達空間變得直透而廣大。當音符化作話語，往你的耳邊呢喃，於是，熱情、異國、愉悅、浪漫、哀愁、狂放......，像場五光十色的嘉年華會般，繽紛而絢爛，歡迎帶著熱愛音樂的心以及想得到感動的雙耳，前來參加。
● 舒曼：鋼琴五重奏作品四十四，第四樂章 小提琴──生機三 曾朝陽，師大心輔四 楊婕妤 中提琴──獸醫三 張裕祥 大提琴──會計三 蕭韶文 鋼琴 ──師大心輔四 賴旼瑤 ● 卡薩多：無伴奏大提琴組曲第三樂章 大提琴──音樂所 王敏而 ● 哈佛森：帕薩卡利亞，作品七 小提琴──康橋高一 張貴棟 中提琴──土木四 張貴博 ● 畢賽爾：前奏曲與詼諧曲 長笛 ──外文二 溫美倫 鋼琴 ──外文二 黃蓼岸 ● 馬斯奈：泰伊斯冥想曲 小提琴 ──財金二 蔡旻樺 鋼琴 ──機械三 林宗佑 ● 高大宜：無伴奏大提琴奏鳴曲第一樂章 大提琴──音樂所 王敏而 ● 貝多芬：Ｆ大調第一號弦樂四重奏《拉蘇莫夫斯基》作品五十九，第一樂章 小提琴──工管三 蔡健一，大氣二 吳沛綾 中提琴──獸醫三 張裕祥 大提琴──醫學一 方瑜 -----中場休息十分鐘------ ● 李斯特：《西班牙狂想曲》 鋼琴 ──解剖所畢 陳弘觀 ● 蕭邦：第三號鋼琴奏鳴曲第四樂章 鋼琴 ──數學所 李其澔 ● 貝多芬：第三十一號鋼琴奏鳴曲第一樂章 鋼琴 ──物理四 李之熙 ● 皮耶左拉：Ｃ小調《遺忘》 小提琴──電機三 葉士房 大提琴──國北音樂三 鄧予昕 鋼琴 ──文大音樂二 葉靜宜 ● 布蘭特：第二號音樂會小品，作品十二 小號──光電所 陳柏勳 鋼琴──電子所 涂智展 ● 莫茲可夫斯基：雙小提琴與鋼琴組曲作品七十一，第四樂章 小提琴──大氣二 吳沛綾，生科二 王叔篷 鋼琴 ──法研所 任俞仲
「梨園戲」為中國福建泉州的古老劇種，「梨園」一詞來自於唐朝宮廷「梨園教坊」的歌舞戲。其技藝隨著北宋時教坊的解散而流入民間。宋室南遷後，梨園戲於是在人文薈萃的福建一帶涵養興盛。清朝時期泉州戲班隨著頻繁的船商貿易往來台灣演出，其閩南語發音的親切感很快地受到民眾的喜愛而流行全島各地，直到日據之後才逐漸沒落。梨園戲除了保有宋元南戲的劇目舊制與舞台藝術之外，其伴奏所用之南管音樂，也是中華文化的瑰寶。
在台灣，也有陳美娥創立的「漢唐樂府」努力保存著南管藝術的清雅悠遠。不同於漢唐樂府試圖將南管與現代戲劇的舞台調度相結合，福建省梨園戲實驗劇團則以繼承的深厚傳統，展現企圖再現純然古質的梨園戲曲。讓現代無論是嗜戲如醇酒的票友們或是好奇聞香而來的新手們，都能感受梨園戲那優雅細膩的表演身段和玉潤和諧的唱腔，也使我們能夠一窺幾乎已成了化石的南戲面貌。而梨園戲所保有的民間活力，同樣展現在其南管樂器的編制上，除了大部分人熟悉的南琶、二弦、洞簫之外，有「萬軍主帥」美譽的「壓腳鼓」更是擔負著指揮全場表演和節奏重任。鼓師以其獨特的司鼓技法，對應著劇情與動作敲出千變萬化的鼓點，形成一套「七幫鼓」技法而蜚聲國際。
對中國戲曲有興趣的朋友們可別錯過了這次福建省梨園戲實驗劇團所帶來的演出，一起沉浸在身、伸、聲的抑揚頓挫中，品嘗最原汁原味的梨園樂舞吧！
*感謝大家的支持，本節目票券已全部索取完畢，仍希望前來觀賞的朋友，請於演出當天至現場排隊候補。
鋼琴的演奏從古至今已有接近四百年的歷史，無生命的鋼琴依舊是鋼琴，然而有生命的人與思想，卻使鋼琴的演奏在歷久不衰中風起雲湧，更迭不斷。從維也納時期宮廷音樂，到浪漫時期走入民間，最後搬上大舞台，甚至是大螢幕，鋼琴演奏也越來越多樣化。
2011年，吳兆南相聲劇藝社《百年相聲．起藝吧！》不但在校園巡迴中獲得廣大迴響，更創造台北、新竹公演幾近秒殺的票房紀錄，並走出台灣受邀至馬來西亞巡迴演出。這樣的盛況，證明了發揚相聲除卻紮實的基本功底外，更需要與時俱進，掌握社會脈動。
江湖盛傳2012是世界末日，有人不以為意、一笑置之，有人憂心忡忡、不知所措，有人自力救濟、打造方舟，更有人積極奮鬥、節能減碳。不論持何種心態，「末日」無疑將是2012年最受關注的話題。
憂心從來不能改變命運，節能減碳必然要犧牲享受，消極的憂心不如幽默的等待，積極的奉獻更需要幽默的心態，天天「憂末日」，不如半日「幽默日」。吳兆南相聲劇藝社2012年精選傳統相聲中關於生死的經典段目，搭配新編的黑色幽默作品，《相聲憂末日？幽默日！》五段末日相聲，在笑聲中消化憂心。
本場次已更改為自由入座，毋需索票
本場次於19:00開演，18:35前台大學生及教職員工本人憑證優先入場，18:35以後開放自由入座！
大家總說「相聲是語言藝術」，可是大家又說「相聲」就是「有相有聲」，既然「相」排在「聲」前，又憑什麼說它是語言藝術呢？通過長期的舞台實踐和理論研究，吳兆南相聲劇藝社社長劉增鍇，要給「相聲」一個不同於前人的解讀。
本場次於19:00開始，18:35前台大學生及教職員工本人憑證優先入場，18:35以後開放自由入座！
本場次演出，感謝國立傳統藝術中心「穿越時空‧FUN‧絲路－－2012亞太傳統藝術節」，以及國際民間藝術組織台灣分會的幫助！
中亞國家哈薩克是全世界最大的內陸國家，是絲路天山北線至撒馬爾干及直通裏海與歐洲地區的「草原之路」分岔口。哈薩克是突厥和蒙古部落融合而成的民族，十三世紀蒙古四大汗國之一欽察汗國之地。
「圖蘭民族樂團」是哈薩克新生代炙手可熱的傳統與創新樂團，「圖蘭」（Turan）是古波斯語對中亞地區的稱呼，原意為突厥人的土地。樂團在傳統音樂基礎上創新表演形式，融合喉音演唱、哈薩克及中亞近二十種遊牧民族傳統及改良樂器、薩滿儀式、現代劇場元素等，賦予古老旋律新的生命。知名頻道Discovery曾製作哈薩克文化及圖蘭民族樂團的專題報導，並獲頒哈薩克總統榮譽獎的傑出樂團。
關於哈薩克...
1992年因蘇聯崩解，哈薩克共和國獨立，這是世界第九大的國家。哈薩克是突厥族的分支，為歐亞大草原游牧狩獵維生的族群，在歷史演變的過程中受到古希臘、伊朗、阿拉伯、中國、蒙古和俄羅斯文化的影響，但同時也一直保持自己的傳統文化以及與游牧生活相稱的道德觀念。「哈薩克」的原意為英勇善戰的馬背上民族，現今的哈薩克共和國更宛如天山雪豹一般盤據於歐亞大陸的要衝之上，擁有航太、核武、生化等尖端軍備生產條件，同時畜牧與旱作農業發達，蘊藏有九十多種大宗礦產，同時為全球石油與天然氣儲量全球第五。哈薩克與烏茲別克部族有密切的血緣聯繫，然而一個朝向農業、另一朝向游牧，形成了截然不同的社會生活方式和文明。現今的哈薩克人是世界上罕有的遊牧民族，不但能在艱苦大自然的環境下保持自然完整生態至今，更和諧又協調第邁入了現代生活，在人與自然共生如何共生的生態議題上這個馬背民族值得借鏡。（傅仁坤（2012），〈絲路草原上馬背上的民族－－哈薩克〉，101，10-13）
此次的演出，希望帶領觀眾從文化藝術的角度，對哈薩克有初步的接觸與認識，藉由音樂來感受哈薩克的文化，開啟不同的視角與眼界！
你可能還想知道
1.關於哈薩克的文化：http://kazak.baike.com/
2.台灣也有哈薩克專家－－傅仁坤先生：http://w3.cyu.edu.tw/centralasia/chinese/left_002-2-1.htm、http://tw.myblog.yahoo.com/jw!PGfDl0yBBRkdZNE0qpFKcnU-/article?mid=48
本場次於19:00開演，18:35前台大教職員工本人憑證優先入場，18:35以後開放自由入座！
系列節目： 樂舞絲路系列一：胡旋舞、波斯韻
傾聽古波斯的詩情畫意 伊朗薩巴民族樂團
西元前六世紀居魯士二世及大流士一世建立波斯帝國，當時主要的信仰為祆教，為中西亞地區舖下一層深厚的文化底蘊；七世紀阿拉伯人入侵，促使多數波斯人改信伊斯蘭教；1935年波斯國王宣佈國家名稱為「伊朗」，意為「雅利安人的家園」。「薩巴民族樂團」由伊朗知名國家歌手法塞勒‧詹席地(Fazel Jamshidi)率領五位樂師，包括難得現身海外的女歌手來台。「薩巴」(Saba)意為春天早晨的徐徐和風，樂團藉由優美的音樂傳送人世間美好的情感，歌曲猶如綠意盎然的花園，每個音節如同不同的花色，帶我們進入充滿詩情畫意的波斯音樂園地。
關於伊朗音樂...
伊朗傳統音樂分為七種樂曲風格：Mahour、Segah、Shour、Nava、Chargah、Panjgah、Homayoun，所有的伊朗歌曲都屬於這七種類型的一種。Mahour的音樂比較強烈，Segah音樂比較感性溫柔，Shour比較悲傷，Nava則帶有警世與教育意義，Chargah充滿戰爭凱旋的勝利氣息，Homayoun訴說旅人的鄉愁，Panjgah則充滿高貴典雅的風格。波斯音樂具有深沉的精神性，這與波斯悠久而富於詩意的傳統有關，「愛」是波斯文學和文化中的重要主題，這種摯愛的情感可以是對真主、人、大自然、社會、真理與美感，波斯音樂用細緻的裝飾音和優美的音符傳達人類寧靜靈魂中所隱藏的生命節奏。（資料來源：國際民間藝術組織台灣分會）
伊朗音樂為世界各地音樂留下許多重要資產，特別是在樂器方面。例如sorna演變為中國的嗩吶、歐洲的雙簧管；santur演變為中國的揚琴，北印度、東歐、南歐也偶類似的擊絃樂器，更被視為現代鋼琴的雛型；barbart是中國、日本、越南琵琶的始祖，阿拉伯的oud以及由oud演變傳入歐洲各地的魯特琴也都是從barbart轉化；北印度古典音樂中重要的sitar則由玻斯的setar演變而來。（參考陳峙維（2012），〈傾聽來自伊朗的古典與民俗音樂〉。《傳藝》，101，18-21）
節目異動！！！
因烏茲別克斯坦樂舞團來台延誤，本次節目有關烏茲別克演出部分異動如下：
由陳峙維深入介紹關於烏茲別克音樂文化，並請國際民間藝術組織台灣分會秘書長郭麗敏為大家介紹撒馬爾干、布哈拉、希瓦、浩罕的古城文明，解說烏茲別克的舞蹈文化，並由烏茲別克樂師、偶師帶來現場音樂示範以及偶戲示範。
本場次於18:30開演，18:10前台大教職員工本人憑證優先入場，18:10以後開放自由入座！
系列節目：樂舞絲路系列二：突厥音樂的時光隧道
下載 展覽海報
森林手心---木作家具展
In the Woods We Live
始於一座森林
木匠的意志無聲
穿越木紋間的狹窄廊道
抵達一扇
開啟工藝精神的門
欣賞一場結合教堂空間與木作家具的展覽
家具為物，卻是人的倚靠，家的起點。
9月14日，30件自臺大實驗林誕生的木家具，進‧教‧堂
展覽日期：101.09.14(五)~10.18 (四) 每天 10:00-17:00 免費入場 (中秋節暫停一天)
展覽地點：臺灣大學藝文中心 雅頌坊 (臺大校總區，近基隆路口側門，管院1號館旁)
開幕茶會：101.09.14 (五) 13:00 雅頌坊
主辦│策畫：臺大藝文中心
合辦單位：臺大實驗林、森林系系學會、懷德居木工實驗學校
展覽新聞聯絡人：王學寧 (02)3366-1579 hsiehningwang@ntu.edu.tw
椅子認養 party 請上展覽部落格：http://inthewoodswelive.blogspot.tw/
名額有限，欲報從速！！
「從前從前，在一座森林裡‧‧‧」，這個故事也是這樣開始的，如同許多令人期待的童話故事。「森林手心」展覽記錄一群上山入林、打造木家具的工匠生活，也描述兩座森林間的對話，包含由木材至家具的轉程，及工匠的設計心路。如果說家具是夕陽產業，那麼這群人是夕陽下最亮眼的生活者。
「我們了解木材，卻不做設計。」臺大實驗林處長王亞男感嘆。這是當初她與懷德居木工實驗學校創辦人林東陽合作的出發點。既然實驗林有木材，應該好好發揮，與設計人才合作。王亞男嘗試改變，知道林東陽是當時學界中少數鑽研家具設計的人，在林東陽退休前就多次邀請合作。直到2005年，林東陽與工匠林彥志接下與臺大實驗林的合作計劃，連續五年，共設計、製作大小作品24件。此展挑選其中20件合作作品，及12件近年臺大實驗林及懷德居各自的精彩作品共同展出，來到臺大校本部，與自家人、也與喜愛木家具的同好分享。
藝文中心試著用自己的方式重現一段臺大的家具歷史，除了家具作品，也有豐富的攝影紀實，願臺大對於人文藝術的耕耘能被看見，被欣賞，像一個童話故事，永久的流傳。
精彩延伸講座-「家中的純真博物館」系列講座，地點：雅頌坊
獨特的講座：以講者「一人帶一物」的分享方式 讓大家實際欣賞、感受器物的美好
9/22 (六)14:00 懷德居木工學校創辦人 林東陽 (此場次 自由入場，無須索票)
「坐下的藝術」---丹麥木工房教我的事
10/18 (四) 19:00 北藝大美術系副教授/《祖父的六抽小櫃》作者 楊凱麟 (9/14 起開放線上索票)
「時光裡的冒險」---談與臺灣老東西相處的感動
11/23 (五)14:00 建築、美學大師 漢寶德 (9/14 起開放線上索票)
「生活器物中的風景」---從生活物件談美學
前往 森林手心
●捷運、步行： 搭乘捷運至公館站2號出口，左轉由舟山路進入臺大校園，前行300公尺至鹿鳴堂（位於右手邊，一樓有校內7-11便利商店）處右轉，直行200公尺，經過華南銀行與管理學院一號館後抵達。 ●開車、騎車： 將車停在基隆路與羅斯福路交叉處的公館停車場，沿管理學院旁步道步行150公尺，即抵達。
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你喜歡五月天的歌，因他們的歌總帶有後現代的詩意......
但你也許還不知道，在深厚的中國傳統文化裡，「詩」與「樂」本是一家，
兩者為時間的藝術，異源而同流；唐詩、宋詞、元曲等，無一不樂，無樂不作。
古老靈魂縱身一躍，變身為精緻的時尚文化，
從無聲到有聲的時空交會中，感受傳統藝術所蘊含的美感能量......
本節目由傳統藝術重量級團體「國光劇團」與「國家國樂團」(NCO)共同演出，特邀國家文藝獎得主「梅派傳人」魏海敏、首席老生唐文華、知名崑曲巾生溫宇航、國光劇團傑出旦角演員陳美蘭、劉海苑、王耀星等輪番上陣，演唱李後主的〈春花秋月何時了〉、李白的〈沈香亭北倚闌杆〉、杜甫的〈少陵野老吞聲哭〉、張若虛的〈春江花月夜〉等名家詩篇，讓詩樂披上劇場的外衣，以淬鍊多年的京劇嗓音，融合國樂演奏，帶領聽眾一同聆賞繞樑三日不絕於耳的聲韻之美！
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●系列講座預告
穿越時空，古詩今樂交會出美麗的光芒；光芒背後，亙古長新的是詩人敏銳的心靈、動人的夢想、深刻的沉思──參與「詩與樂」的盛會之前，我們誠摯邀請你先來認識詩人的情與思、美麗與哀愁。
05/23 Wed. 19:00 雅頌坊 (自由入場)
講題│從杜甫的〈月夜〉到李商隱的〈夜雨寄北〉
講者│方 瑜 （臺大中文系教授、唐詩專家）
節目連結
05/29 Tue. 19:00 雅頌坊 (自由入場)
講題│李後主詞中的夢與真
講者│劉少雄 （臺大中文系教授、宋詞專家）
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倘若人的指尖，可以舞蹈、可以創造充滿生氣與陽光的天堂，穿梭其中的節奏型態如泰姬瑪哈陵的裝飾一樣複雜精細，這位指尖魔法師必然就是曾獲四屆葛萊美最佳演奏的手鼓大師Glen Velez。以世界為師，人聲極限演奏家Lori Cotler以她獨特的風格，充滿異國節奏人聲造就了一個沒有疆界的聲音世界，任何造訪者皆會全神貫注，完全靜心聆聽。兩位演奏家將帶領你進入世界音樂的美妙之境，講座也將邀請國內手鼓擊樂演奏家黃馨慧所帶領的台北So Good手鼓樂團進行現場示範演出，是一場不容錯過的精緻饗宴。
龍榆生論後主詞：「往日笙歌醉夢，光景留連，至此時，對月已改朱顏，貪歡惟在夢裡，憑茲血淚，滲入新詞，不獨與《花間》作風，殊其旨趣，曲子詞之有真生命，蓋自後主實始發揚。」後主詞皆發自真正的生命體驗，歡樂時能作歡樂語，愁苦時能作愁苦語，因有前期的歡樂，而又癡迷執著，遂更增後期之悲苦，頓感往事成空，還如夢中。後主詞中有兩重對比：前期與後期、夢與醒(假與真)。追索後主的生命歷程，如何由宮廷生活與真情的表現，到夢回故國及其空幻之感，我們更能體認後主的深切感悟。
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系列講座
系列節目
06/05 Tue. 19:00 第一活動中心大禮堂 (自由入場)
節目名稱│樂與詩的時空交會─國光劇團與NCO
演出單位│國光劇團、國家國樂團
杜甫的〈月夜〉：「今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香露雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」寫望月思家的心情，真切動人。李商隱〈夜雨寄北〉：「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。」亦寫思念之情，曲折纏綿。這兩首絕妙唐詩，在情意內容與表現手法上，有何關聯？詩人與詩人之間，如何汲引、轉化某種作詩的理念，改寫為另一種型態？請聽方瑜教授旁徵博引，發表獨到的心得，為你娓娓述來。
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鋼琴手Thelonious Monk是40年代爵士咆嘯樂的重要代表，但他的風格又在眾多咆嘯樂手中獨樹一格，他的招牌動作是不預期地在舞台上轉圈起舞。為什麼他會跳舞呢？他的團員們說：「當Monk覺得音樂已經在swing的時候，他就會從鋼琴上起身，不由自主地跳起舞來！」這次Soy La Ley將把Monk的音樂和精神帶入臺大校園，音樂上以拉丁傳統和古巴音樂節奏來詮釋Monk的作品，讓Afro-Cuban和Be-Bop相互對話；形式上將以示範演奏的方式為主，讓Monk的故事和與其截然不同的拉丁文化穿插其中。
鋼琴四手聯彈（Piano Duet / Four-hand Piano Music）的歷史悠久，但在音樂史上始終沒有明確定位，鮮少出現在公開正式的演出場合，使得大眾對它的概念模糊而忽略了它的教育及藝術價值。
四手聯彈像是接力賽一棒傳一棒，也像是兩人三腳考驗著兩人的默契。本次的兩名表演者是台大的學長學弟，兩人秉持著對音樂的熱忱組成鋼琴二重奏，在繁忙的課業壓力下利用課餘時間討論音樂與切磋琴藝，並曾應邀於台大文學院午間音樂會演出鋼琴四手聯彈。本場音樂會將安排四手聯彈作品中兼具通俗與精緻的四首經典作品及兩首室內樂改編曲，希望透過四位德奧作曲家的經典之作，讓聽眾領略四手聯彈的精妙之處。
本場音樂會以德奧作曲家的四手聯彈原作以及改編作品為主，曲目間穿插作品背景介紹，幫助聽眾融入不同作曲家的音樂風格。上半場安排演出莫札特《魔笛序曲》（W.A. Mozart: Ouverture zur “Zauberflöte” KV620 Arranged for Piano Duet）、《鋼琴四手聯彈奏鳴曲》（W.A. Mozart: Sonata in D major for Piano Duet KV 381）以及舒曼的《東方畫作》（R. Schumann: Bilder aus Osten Op.66）。下半場演出舒伯特的《鱒魚鋼琴五重奏》（F. Schubert: Quintet in A Major for Piano and Strings, Op. 114, D. 667 "The Trout" Arranged for Piano Duet）、《輪旋曲》（F. Schubert: Rondo in A major D. 951 “Grand Rondeau”）及布拉姆斯《匈牙利舞曲》第一冊（J. Brahms: Hungarian Dances Book I）。
音樂會中，除了四位德奧作曲家所創作的四手聯彈原作外，演出者亦將演奏管絃樂及其它室內樂形式的四手連彈改編曲，來幫助聽眾進一步瞭解各個作曲家所創作的鋼琴四手聯彈曲，最重要的是能從中瞭解四手聯彈演出形態，以及其所能呈現出的各種面貌。願演出時的喜悅能添增觀眾對四手聯彈作品的興趣，並讓大家從樂聲中聽到青年藝術家對音樂的熱愛及感動。
海風樂團由於對沖繩傳統樂曲的喜愛，將東洋與西洋樂器結合創造出新類型的樂風。本場演出除了沖繩歌謠之外，也將以吉他及三線琴配合八重山式的唱腔，帶來多首日本家喻戶曉的經典名曲，如《淚光閃閃》、《花》、《島唄》等。沖繩的歌謠自古以來便是以珍惜環境尊敬萬物，心存感謝的心創造出無數令人感動的歌謠，在選曲及創作上皆以保護自然，愛護感恩的心做為創作靈感，希望能將此種心境用音樂的方式傳達給每一位朋友。表演中也將跟觀眾分享沖繩式的祭典舞曲，讓大家以簡單沖繩手舞配合音樂一起同樂。
高手觀摩是薰風國樂團員們揮灑自我、展現自我的舞台。
表演形式自由開放，從展現個人技術的獨奏到創新活潑的小團合奏；
表演內容豐富多元，從傳統中國樂曲的演出到團員自行改編譜曲的全新演繹；
表演樂器中西合璧，從傳統國樂器的演奏到鋼琴、手鼓、BASS等樂器的表演；
讓傳統國樂表演產生新的火花，讓你見識不一樣的薰風、不一樣的國樂。
本次高手觀摩的演出除了柳琴、竹笛、中大阮、揚琴等傳統國樂器的獨奏表演，
還有大提琴與BASS的小合奏、鋼琴獨奏、三人協演的打擊表演，
並全新演繹傳統國樂曲目《管弦絲竹知多少》，挑戰你對國樂的印象，
為你帶來震撼衝擊視聽感官的一個夜晚。
「把藝術當作動詞」系列的壓軸講者是舞蹈家許芳宜。曾擔任美國頂尖舞團瑪莎、葛蘭姆首席舞者、雲門舞者並為台灣國家文藝獎歷年來最年輕的得主的許芳宜，歸國後致力於校園推廣，說她追夢的過程與故事，鼓勵年輕人。請她來最重要的是希望能將她那份對於自我及藝術追求的「行動力」感染給學生們。就如同許芳宜常說的那句話：「我可以，你為什麼不行？」
【註： 索票系統已開始開放給教職員、校友及校外民眾。】
走出教室，時時大學 關於「把藝術當作動詞」講堂：
藝術不在美術館中，而是在那些小小的「經過」、「走過」。這是「把藝術當作動詞」講堂的初衷，邀請文化藝術界中強調實踐、行動力的講者。這些人他們旅行，漫遊在不同的城市與風景。
「把藝術當作動詞」來自劉惠媛老師幾年前出版過的書的書名。(田園城市出版,2006)，她的專長是藝術教育及公共藝術，書中談她在歐洲與文化城市的相遇，以及如何透過自己的行動、旅行來發現美。劉老師已於三月底帶來精采的演講，演講大綱我們將再整理成線上誌的型態與大家分享，敬請期待。
所謂的大學，不應只是我們所認知的university，更是「Big Learn」，鼓勵年輕人自學、自己發掘喜歡的事物的地方。我們往往缺乏的是一種對於生活的好奇心與觀察、學習力。希望透過這三場講堂，帶給大家一些「Big Learn」的刺激，走出教室，時時大學。
●來聽演講便有機會獲得此次講堂的主題書《把藝術當作動詞》喔！
活動更動?示：
日前曾在網站上公布本中心將發行講堂紀念插畫卡片，因經費有限已改成講堂線上誌，內容將包含演講大綱、照片以及相關短文、插畫。將於系列講堂結束後公布在藝文中心網站，供大家下載。敬請期待，感謝大家的支持！
自由入場。為維護觀賞品質，19:20以後不再開放遲到觀眾入場。
【大學生X小影展】活動介紹與場次表
主辦單位：臺大藝術季
協辦單位：藝文中心
獨立書店、Live House、咖啡店…怎樣的文化脈絡形成溫羅汀如今的樣貌？
在此生活的人們又有怎樣不同的生活經驗？
讓我們來細細品嚐溫羅汀的過去與現在，連結至環境劇場創作的種種靈感來源
透過臺大藝術季環境劇場的創作者－陶維均、彭筱茵與專業學者康旻杰的相互對話
激盪出大家心中的溫羅汀風貌。
索票請洽主辦單位藝術季：http://ppt.cc/afNV
關於臺大藝術季
藝術季18歲了，正如那時18歲的你，剛踏入臺大校園。?你有沒有發現，臺大校園外，竟有如此多未知的風景？http://www.artfest2012.com/
這是溫羅汀，where we live。
溫羅汀，由溫州街、汀洲路、羅斯福路所交織而成的區域，是個與臺大比鄰的角落，除了單純的地域關聯外，溫羅汀與臺大在數十載文化、思想的相互交流下，形成了獨具特色的溫羅汀文化。
在溫州街密集穿梭的巷弄中，可見密度極高的獨立書店、多個單家經營的咖啡廳──這是高度發展的小眾精神/次文化，它們曾見證過學運時期，臺大自由、獨立的精神；汀州路、羅斯福路熙來攘往的馬路上，間間商店與餐廳的興起，繁華了公館的夜色，它們屬於新時代的資本主義社會。溫羅汀的新與舊，不斷碰撞，正如這般年輕的你，走進承載著許多歷史的台大校園中。
臺大與溫羅汀，相依相生，相輔相成。?就讓我們一起漫步於溫羅汀中，在溫州街聞咖啡香、在汀州路遇見寶藏巖、在羅斯福路上看著現代商業的盛興……。
5/4~5/26 三個周末 x 六種藝文饗宴?十八歲的藝術季，走出臺大、進入溫羅汀，與你一同體驗溫羅汀的各種面貌！
主講：三澤真美惠 (日本大學文理學部中國語中國文化學科教授)
因緣際會看到戰後歷史的台灣電影，點燃三澤真美惠教授探究台灣電影史的興趣，現在由她研究生涯的出發點──臺灣大學出版《在「帝國」與「祖國」的夾縫間──日治時期台灣電影人的交涉與跨境》中文版，深具意義。
誠摯歡迎您的蒞臨，一起來了解台灣電影史上失落的一環。 ※中文演講，自由入場 本書特色： 善用中日語的日記書簡、訪談、政治外交檔案等新史料解開歷史謎團。 解開台灣－上海－重慶三地間電影周邊的政治性，並循線勾勒出跨界台灣電影人的足跡。 呈現日治時期台灣電影史，並重現台灣電影史中失落的一環。 活動流程：
1:30-2:00 來賓報到
2:00-2:30 致詞：
項 潔教授 （臺大出版中心主任）
劉少雄教授（臺大藝文中心主任）
貴賓致詞 三澤真美惠教授（作者）
2:30-2:45 茶敘
2:45-3:45 專題演講──三澤真美惠教授
3:45-4:00 簽書會
舒米恩的夢想是想讓原住民文化蔚為流行，首創哈原風概念，希望「唱母語可以主流」。2010年出了第一張個人的母語創作專輯之後就一直廣受好評，成為首位成功以全母語創作專輯打入年輕主流華語市場的歌手。不管時代如何改變，不管前方有多麼困難，跨過語言的隔閡，他堅持自己的阿美族語言，唱著自己創作的流行歌曲，往自己的夢想一步步的前進。在這場分享會中，舒米恩將演唱他的音樂、分享他的理念，讓我們一起來「哈原」吧！
本場演出目前已經索票完畢，有意索票者請留意網路上是否有人退票，
如有名額釋出點選「索票」即可進入程序！
您亦可當天六點鐘至現場排隊候補入場。現場候補限台大教職員工生，一證件限一人，本人入場。
造成您的不便敬請見諒！
唯異團員攜手探索東西方音樂本源，重新定義中國老祖宗留下來的文化。新世紀樂活行動中「唯異新民樂團」藉由嶄新的思維，以國樂、古曲結合西樂，兼顧東方深邃的底蘊與西方明亮的爆發力，透過重新編曲融合的元素，伴隨跳動的音符重新詮釋人們耳熟能詳的古典傳統曲目，帶領聽者進入跨界音樂的無限想像空間，讓東方的旋律遇上西方的節奏，開拓音樂新視野！挑撥身心靈新感覺！
目前駐村於寶藏巖藝術村的「都市酵母」一直以來推動著城市發想，不論是陽台計畫、大稻埕百珍圖、到最近的瓢蟲記、捕雲計畫，都令我們印象深刻，都市酵母似乎有「用行動令人會心一笑」的特質，而我們認為這種積極的城市發想很值得與學生們分享，提醒他們還有更多事情可以用心去觀察、進而做出改變。本講座邀請都市酵母計畫的總管也是發起人周育如，來談一個100%的創意城市，她將討論的不只是都市這個大主題，更將觸發大家對生活的細膩觀察，創造一種探討都市公共空間生活品質的方法與態度，各行各業的都市再造參與。
看看都市酵母都在做些什麼：
請至官方網站：http://www.cityyeast.com 或是將此網頁拉至最底看相關影片
「把藝術當作動詞」來自劉惠媛老師幾年前出版過的書的書名。(田園城市出版,2006)，她的專長是藝術教育及公共藝術，書中談她在歐洲與文化城市的相遇，以及如何透過自己的行動、旅行來發現美。劉老師已於三月底帶來了精采的演講，演講大綱我們將再整理成線上誌的型態與大家分享，敬請期待。
五月的壓軸講者則是舞蹈家許芳宜。曾擔任美國頂尖舞團瑪莎、葛蘭姆首席舞者、雲門舞者並為台灣國家文藝獎歷年來最年輕的得主的許芳宜，歸國後致力於校園推廣，說她追夢的過程與故事，鼓勵年輕人。希望能將她那份對於自我及藝術追求的「行動力」感染給學生們。就如同許芳宜常說的那句話：「我可以，你為什麼不行？」
演講地點 「雅頌坊」在哪裡? http://arts.cloud.ntu.edu.tw/site/download/sn/34
講堂預告：
5/10 Thu 舞者／藝術家 許芳宜 講題：我的移動舞台：台北、紐約及世界
這些年，我們在下課時聊著畢業後變成小資男女的夢想
學長姊卻說那些年，大家正忙著準備出國考試
而爸媽的那些年，不幸碰上了中美斷交、舉國悲痛
只有阿公說那一年，鄰居興高采烈地道喜：村裡終於要出大學生了！
在臺灣起飛的年代，大學生是那麼讓人嚮往的社會身分，但是在社會變遷、教育改革影響下，大學生的意義和使命都發生了變化，「大學生了沒？」除了是陶子主持的電視節目，也是現實求學生活中普遍存在的疑惑，除了社團、愛情和學業，我們是不是還欠修什麼重要的選修學分？
從今年起，藝文中心將不定期推出「小教堂電影院」主題影展，本學期介紹六部與大學生有關的臺灣電影，歡迎身為大學生的你一起穿越時空，看看不同年代的大學生到底作著什麼樣的社會習題！
●放映時間 19:00 ●放映地點 雅頌坊 ●自由入場 ●放映場次
4/20 五
《初戀風暴》
導演：江豐宏
編劇：簡士耕
演員：楊祐寧、陳妍希、湯志偉、陳孝萱
議題：升學壓力、大學戀情、隱蔽青年
4/24 二
《五月之戀》
2004
導演：徐小明
編劇：黃志翔
演員：陳柏霖、劉亦菲、田豐、五月天
議題：網路及流行文化、文化差異、生涯規畫
4/26 四
《女朋友》
1975
導演：白景瑞
編劇：吳恒、瓊瑤
演員：秦祥林、林青霞、蕭芳芳
議題：大學戀情、生/職涯規畫
5/1 二
《高雄發的尾班車》
1965
導演：梁哲夫
編劇：林東陞
演員：白蘭、陳揚
議題：早期大學生的社會形象
5/4 五
《美麗在唱歌》
1997
導演：林正盛
編劇：林正盛、柯淑卿
演員：劉若英、曾靜
議題：都市疏離感、人際關係、同性情誼
5/8 二
《那一年我們去看雪》
1987
導演：李祐寧
編劇：李祐寧、小野
演員：李志希、楊潔玫、湯志偉
議題：青年與國家意識、全球化
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同 場 加 映 ● 「臺大人創作特區」
科技如果可以幫人類從過去的記憶中找出真相，失去的人生能否重來？
一部由本校生科系學生自編、自導、自演、自製的青春校園電影，
邀您一同見證新一代臺大人的生活故事！
5/7 一
《我，記得》
導演：張凱淯
編劇：張凱淯、廖柏茗
演員：何熙誠、周航儀、何旭偉、范曉安
議題：大學戀情、畢業壓力、人際關係
圖片來源：劉惠媛
「無論是著名的大城市或小城鎮，在腦中發光發熱的：永遠是那些充滿創意的人事物，那些令人難忘的當代美術或傳統工藝。換句話說：讓人一再想去拜訪的不是那些紀念性的廣場或皇宮，而是那些充滿歷史記憶或人文氣息的空間場域，凡喜愛藝術，希望尋找靈感擴展視野的人，歡迎與我一起把藝術當作動詞，漫遊並發現藝術。」 博物館學專家 劉惠媛
延伸閱讀 ：
劉惠媛著 《把藝術當作動詞》（田園城市出版，2006）
劉惠媛著《世界頂尖博物館的美學經濟》（原點出版，2009）
劉惠媛 部落格 http://tw.myblog.yahoo.com/iris138338/
「把藝術當作動詞」來自劉惠媛老師幾年前出版過的書的書名。(田園城市出版,2006)，她的專長是藝術教育及公共藝術，書中談她在歐洲與文化城市的相遇，以及如何透過自己的行動、旅行來發現美。劉老師將會是我們講堂的第一堂講者，有引言的作用。
「都市酵母」團隊則一直以來推動著城市發想，不論是陽台計畫、大稻埕百珍圖、到最近的瓢蟲記、捕雲計畫，都令我們印象深刻，都市酵母似乎有「用行動令人會心一笑」的特質，而我們認為這種積極的城市發想很值得與學生們分享，提醒他們還有更多事情可以用心去觀察、進而做出改變。都市酵母因為現在駐村在寶藏巖，其實也是我們的鄰居，邀請他們來，對臺大而言又多了一層與社區互動的意義。
●來聽演講便有機會獲得此次講堂的主題書《把藝術當作動詞》及講堂紀念海報喔！
4/25 Wed 都市酵母/水越設計 總管 周育如 講題： 一起烘培發酵「一個100%的都市」
我們將這次的演出定名為《早春音花》，想像早春時在戶外演出的愉悅，音樂自由自在，就像繁花在春風裡恣意綻放，卻不做作。黃金默契三人組，結合電音與古典樂，呈現出現代新經典的「黑暗巴洛克」，請來和我們跟著音樂神遊早春！
來台多次的伽佛利佑克將首度於台大藝文中心舉辦個人演講與樂迷近距離會面。青少年時期即在國際樂壇大放異采的伽佛利佑克經常受邀至各國演出。對大作曲家們有其獨到深刻的見解，並反映在演奏上。伽佛利佑克將與焦元溥進行訪談，對音樂家如蕭邦、莫札特及普羅高菲夫進行深入的討論。生於烏克蘭，現為澳洲公民並且居住在柏林的伽佛利佑克，從小即接受多元文化的潛移默化，他也將與樂迷分享音樂家的內心世界與外在的環境的相互影響。
協辦單位：新象環境文創
充滿豐富的意象，靈動的聲響和誘人的氣味。就在今夜，
讓詩人用他獨特的語言，帶領我們進入萬象森林，探索祕密基地。
也許，詩人會領我們出走，穿越祕境，到達那遙遠的異境……。）
活動時間：3月27日（二）晚上7：00~9：30
活動地點：臺大藝文中心雅頌坊
詩人名單：白靈、陳義芝、羅智成、焦桐、尹玲、鴻鴻、陳克華、顏艾琳、陳允元、陳依文、鄒佑昇、林德俊
主辦單位：臺文所、臺灣研究學程、藝文中心
資格：不限
「斯圖加特大學」( Universität Stuttgart )是德國歷史最悠久的學府之一，尤以建築、土木工程與航空研究在國際學術領域享有盛名。「斯圖加特大學合唱團」(Akademischer Chor der Universität Stuttgart) 團員超過百人，由來自各專業領域的在校生與畢業生組成，並由維若妮卡‧斯托爾岑巴赫(Veronica Stoertzenbach)女士擔任音樂總監與指揮(1988年迄今)。
團員除了須接受專業聲樂訓練以外，身處以音樂和合唱藝術聞名於世的斯圖加特城，生活中無處不給與年輕音樂家最新最直接的刺激、啟發與薰陶。因此斯圖加特大學合唱團歷年的演出風格極具多樣性及挑戰性，演出形式包括「宗教音樂會」、「音樂劇」、「歌劇」、「大型木偶劇」、「儀式音樂」等，演出作品則涵蓋古典音樂史上許多重要的宗教聖樂，以及多齣經典歌劇。合唱團亦定期安排國內外參訪及巡迴演出行程，與世界各大學及學生建立了長久的友誼，其樂藝表現深獲各界肯定與觀眾迴響。
2012年的春天，在校園杜鵑恣意綻放之際，藝文中心十分榮幸邀請到斯圖加特大學合唱團來臺大演出，同時也很高興邀請本校「台大合唱團」與之進行聯合演出，除了呈現其精心製作的音樂曲目外，更實現兩校學生國際文化交流的盛事。演出曲目包括義大利羅西尼的聲樂四重唱《泛舟遨遊》、維瓦爾第的《尊主頌》、法國比才的歌劇《卡門》節選；以韓德爾的《彌賽亞》呈現英國的合唱傳統，巴赫的作品則展示德國巴洛克音樂的風貌，接著透過舒曼和巴爾托克等名家的合唱曲，讓這趟旅程繼續由奧地利開展至匈牙利，最後，以洛爾青的詼諧歌劇《沙皇與木匠》以及約翰‧史特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》片段，搭配戲劇效果及舞蹈，帶領觀眾進入音樂旅程的高潮！
誠摯歡迎喜愛表演藝術的朋友前來觀賞！
●演出曲目
開場 (台大合唱團演唱)
美國民謠 "The Lord Bless You and Keep You"
松下耕 "Pater Noster"
Jozef Swider "Cantus Glorious"
陳永淘 《水路》
上半場曲目 (斯圖加特大學合唱團演唱)
義大利
Eduard Künneke 輕歌劇《一路順風》主題曲
維瓦爾第《尊主頌》
羅西尼《泛舟遨遊》
西班牙
比才《哈巴涅拉》、《鬥牛士》( 選自歌劇 《卡門》)
法國
Passereau《我的先生既英俊又體貼》
福萊《Jean Racine之雅歌
英國
國王歌手《蘿夢德湖》
韓德爾《哈利路亞》 ( 選自《彌賽亞》)
中場休息
下半場曲目 (斯圖加特大學合唱團演唱)
德國 / 奧地利 / 匈牙利
巴哈《雙小提琴協奏曲》
舒曼《流浪者之歌》(《吉普賽生活》)
巴爾托克《斯洛伐克民歌》
莫札特 《天堂的女王》
海頓 "Mit Staunen" 及 "Die Himmel Erzählen” ( 選自《創世紀》)
洛爾青《合唱學院》 ( 選自詼諧歌劇《沙皇與木匠》)
約翰‧史特勞斯 "Im Feuerstrom der Reben”及"Brüderlein und Schwesterlein” ( 選自輕歌劇《蝙蝠》)
演出單位 ● 斯圖加特大學合唱團
聯合演出 ● 台大合唱團
指 揮 ● 維若妮卡‧斯托爾岑巴赫、連芳貝
主辦單位 ● 臺大藝文中心、基督教浸信會懷恩堂
協辦單位 ● 台大合唱團、台大校友合唱團
感謝大家支持，本節目票券已全數索取完畢！演出當天開放少數候補名額(依當日實際入場觀眾情況而定)，18:00起開放候補登記，18:50依序號叫號入場。
●本節目須憑票入場，票券請至主辦單位索取（時間地點如下），一人限索四張，索完為止。
臺大藝文中心(雅頌坊) / 週一~週五 9:00-18:00 點選地圖
基督教浸信會懷恩堂 / 週一~週日 9:00~21:00 點選地圖
●演出及主辦單位保留曲目異動權利
●斯圖加特大學合唱團 3/21「與歐洲合唱音樂的邂逅」戶外音樂會【演出訊息】
●斯圖加特大學合唱團官網 http://www.uni-stuttgart.de/akachor/
團員除了須接受專業聲樂訓練以外，身處以音樂和合唱藝術聞名於世的斯圖加特城，生活中無處不給與年輕音樂家最新最直接的刺激、啟發與薰陶。因此斯圖加特大學合唱團歷年的演出風格極具多樣性及挑戰性，演出形式包括「宗教音樂會」、「音樂劇」、「歌劇」、「大型木偶劇」、「儀式音樂」等，曾演出的經典作品包括布拉姆斯、威爾第、莫札特和福萊的安魂曲；海頓的《創世紀》、布魯克納的《感恩讚》、斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》、馬勒的《悲嘆之歌》和《森林童話》、巴赫的《約翰受難曲》等；還有《卡門》、《西城故事》、《飛翔的荷蘭人》、《沙皇與木匠》、《魔法師的學徒》等名家歌劇。合唱團亦定期安排國內外參訪及巡迴演出行程，與世界各大學及學生建立了長久的友誼，而其樂藝表現深獲各界肯定與觀眾熱烈的迴響。
2012年的春天，在校園杜鵑恣意綻放之際，藝文中心十分榮幸邀請到「斯圖加特大學合唱團」來臺大演出，除了呈現其精心製作的音樂曲目外，亦是兩校之間國際文化交流的盛事，誠摯歡迎喜愛表演藝術的朋友前來觀賞！在這場露天音樂會中，演出者將呈現其今年度亞洲大學巡迴演唱會中的片段，無伴奏重唱配上簡單的舞蹈，既為3月22日的室內音樂會暖身，也讓我們在春日午後的校園裡先行領會歐洲合唱天地的風貌。
●本場演出遇雨取消
●斯圖加特大學合唱團 3/22「乘著歌聲‧遨遊歐洲」音樂會【演出訊息】
「臺灣‧FUN‧頌」系列一：紀錄片工作坊─愛的紀錄片 臺灣手牽手
Les Grandes Gueules為成立於1993年的爵士藍調靈魂風格的無伴奏人聲樂團，充滿動態的演出肢體與表情、高超的演唱技巧、無瑕疵的和聲使人沉醉讚嘆。本團對於搖滾、現代或者Frank Zappa、Miles、Davis、Joy Division、The Clash、Pink Floyd等音樂每種形式都具有強烈的好奇心。六位團員集合不同背景及技巧豐富了音樂表現。活力、幽默及迷人的魅力使得本團成為超乎觀眾想像的人聲樂團，所有的型態、韻律、節奏、聲音展現，例如模仿、合聲、技巧等，都是聲音藝術的極致。
試聽：http://www.musicme.com/Les-Grandes-Gueules/albums/Absolut-Jazz-Vocal-A-Capella-0743219221520.html
備註：如遇雨天，本場次改移至雅頌坊廳內（雅頌廣場旁）舉行。
Take a look on our virtual tour!
大自然是科學家的畫室，透過他們精準的筆，我們重新微觀這個世界。
3/9開始，藝文中心邀請你來參加這場結合科學與藝術的展覽─「追求真實的筆尖」，欣賞格雷琴‧凱‧哈伯特(Gretchen Kai Halpert)的科學插畫。格雷琴此次受邀2012杜鵑花節蒞臨臺大，展出涵蓋植物、生物及醫學三主題的手繪作品，並搭配講座與工作坊，帶領我們進入科學家的「藝」想世界！臺大雖位於臺北大都會，卻連結著豐富的自然資源。美麗校園是我們的寶藏，更是生活的場域，藝術家提醒我們那些經常忽略的景致，能透過真實細膩的記錄保留下來。好風景值得一再回味，藝術其實就發生在動手畫下的那一刻。(藝術家簡介請拉至此頁最下方。)
下載與連結：
海報
展覽日誌1：科學與藝術之間
展覽日誌2：兩顆期待相遇的小行星
展覽日誌3：台大裡，一群愛畫畫的人
展覽專屬部落格 Blog for the exhibition
藝術家官網 Gretchen Kai Halpert's Website
「追求真實的筆尖」系列活動：
3/9 -25 10:00-17:00，總圖1F多功能展覽廳，免費入場
3/9 10:00 開幕茶會，總圖書館
3/9 14:30 主題演講，總圖書館國際會議廳
講題：什麼是科學插畫？“What Is Scientific Illustration? “
講者：格雷琴‧凱‧哈伯特
線上報名：http://ctld.ntu.edu.tw/fd/reg (報名已滿 但可現場報名）
3/10 09:00-12:00科學插畫工作坊-基礎班 (報名已截止)
13:30-16:30科學插畫工作坊-進階班 (報名已截止)
兩班皆為藝術家親自帶領，限台大生。報名網址：http://ctld.ntu.edu.tw/newsDetails.php?nId=659
或撥教發中心：3366-3367分機514黃小姐，chihyen@ntu.edu.tw
3/14 18:30 科學插畫專題演講，醫學院基礎醫學大樓 102講堂 (自由入場)
【講題除了介紹什麼是科學插畫，也會分享她過去在醫院豐富的繪圖經驗及藝術治療！】
【獲選的將會展出在展覽現場及獲得藝術家簽名海報！】
或是 寄到台北市羅斯福路四段1號，台大藝文中心 王小姐收
需要靈感嗎？畫科學插畫該注意些什麼呢？
請參考http://www.nmns.edu.tw/public/naturalist/about/science.htm 國立自然科學博物館 高手們的作品。
●地址與交通：
臺大校本部：臺北市羅斯福路四段1號（捷運公館站3號出口）
臺大醫學院基礎醫學大樓：臺北市中正區仁愛路1段1號（捷運臺大醫院站2號出口）
●想要預約一場知性導覽嗎? 請洽藝文中心王小姐：(02)3366-4782，或來信至hsiehningwang@ntu.edu.tw
以上活動皆為免費活動，參加即可獲得紀念插畫卡片！
圖書館珍藏科學插畫，獨家推薦：
為配合此次展覽，本校圖書館自館藏中精選60多件珍貴科學插畫作品作數位展出，並有10多件原件精彩陳列。題材涵蓋東西方之動物學、植物學與醫學，年代跨越18世紀至20世紀，插畫的精細程度令人讚嘆。在那個攝影技術不發達的年代，對世界充滿好奇的人們，透過自己的雙眼及手，畫出大自然生物的真實姿態。此外，在圖書館一樓的主題書區，也有以科學插畫為主題的相關書籍，提供大家延伸閱讀，了解科學插畫。
The natural history of British quadrupeds/ Edward Donovan 圖片來源：臺大圖書館
Anona squamosa番荔枝/ 陳建鑄 繪 圖片來源：臺大圖書館
「追求真實的筆尖」科學插畫展團隊介紹：
展覽共同提案人：臺大醫學院謝豐舟教授、生命科學系陳俊宏主任
合辦單位：
臺大教學發展中心、圖書館、研究發展處、國際事務處、生命科學院、秘書室、生物資源暨農學院、科學教育發展中心、醫學院、北二區區域教學資源中心
策展暨執行單位：臺大藝文中心
展場設計：羅傑威爾設計製作公司 http://rogerwell.com.tw/index2.html
展覽文宣設計：林秦華設計工作室 Lin Chin Hua design studio www.linchinhua.blogspot.com
展覽文字翻譯：許寧芳
活動現場口譯：臺大外文系翻譯學程
特別感謝：胡哲明老師、莊文岳老師、潘佳昀老師、國立自然科學博物館自然學友之家、臺大生命科學系系學會、園藝系系學會
一場宗教與世俗的複音獨唱：漫談六首巴哈無伴奏大提琴組曲
主講人：以色列大提琴家／利普金Gavriel Lipkind
主持人：知名音樂評論家／焦元溥
以色列大提琴奇葩利普金，即將於下月初首次訪台。在演出前，特別邀請畢業於台大政治學系、知名音樂評論家焦元溥，與利普金舉行對談，從藝術家與音樂學者的觀點，深入淺出導聆巴哈的這部大提琴聖經作品。
利普金於1977年出生在以色列台拉維夫，他的猶太裔父母親於七零年代逃離蘇聯，來到以色列獲得庇護。利普金在很小的年紀即在國際樂壇展露頭角，六歲開始學習大提琴，八歲時即在廣播電台公開首演出。十八歲利普金成為少數幾位特准免除以色列兵役的傑出青年音樂家，得以離開以色列，先後前往德國法蘭克福音樂學院及美國新英格蘭音樂學院就學，並在接下來的數年當中於國際音樂大賽屢獲佳績，然而，在連連獲獎之後，利普金決暫別舞台，2002年至2004年的三年期間，他潛心埋首曲目與音樂學的研究工作，並開始學習錄音工程學。2006年復出舞台，利普金推出自己錄製出版的專輯《巴哈：無伴奏大提琴組曲全集》，轟動樂壇。
利普金在《巴哈：無伴奏大提琴組曲全集》唱片中，詳細說明了他對於這部偉大作品的歷史考證、演出方法、詮釋角度，甚至是其中暗藏的宗教性，因此，他的演出被自由比利時報讚譽為：?令人神魂顛倒的演出，不可思議的乾淨單純的特質由超凡的技巧所駕馭，並充分地忠於原譜......利普金以自由、流動且卓越的能量娓娓道來巴哈的這些組曲，令人屏息的強弱變化、豐富無限的音色轉換，以及出人意料的抒情性格，把這個音樂作品以純粹的修辭美學獻給上帝?；荷蘭Haarlems Dagblad報評論：?利普金造成極為特殊的音樂旋風，如同顧爾德在鋼琴上的驚人成就，展現高度自信與超凡天賦。?
兼具高度琴藝與哲學思性的利普金，被樂壇頂尖的美藝三重奏（Beaux Arts Trio）創團大提琴家伯納德‧格林豪斯（Bernard Greenhouse）讚譽為：?他是當今最優秀的大提琴家?。在這場表演藝術家與音樂評論家的高度對話後，利普金亦將現場示範演出，為聽眾帶來最直接聽覺感動。
當音樂創作、肢體表演、導演文本三者密切激盪，會在劇場中產生何種非一般聲象火花？
講座中將由動見体劇團音樂總監林桂如、編舞者董怡芬、劇場編導王靖惇三位創作者，共同介紹國內外結合音樂、舞蹈等元素的精彩劇場作品，並分享參與動見体跨國多媒材新作《強力斷電》的創作歷程。
動見体劇團2012最新作品《強力斷電》介紹
如果有一天，我們的世界被強力斷電…
本次演出更特邀澳洲實驗音樂策展人克里斯柯比立（Chris Cobilis）來臺參與創作及現場演出，兩位音樂人橫跨古典與電子、劇場與電影的迥異音樂背景，將擦出更多非一般聲象火花。
並與編舞家?舞者董怡芬、新銳劇場編導王靖惇一同參與，探索肢體與聲音各種互動、對話的可能性。透過視覺與聽覺一熱一冷的對比張力，打造出井然有序卻暗潮洶湧的便利世代崩裂實景......！
兩儀文舍 當代文學座談 首度來台舉辦，台法文學名家面對面深度交流
兩儀文舍 當代文學座談
首度來台舉辦，台法文學名家面對面深度交流
法國文化部最具人文精神的「兩儀文舍」，首度來台！
邀請台灣作家舞鶴，與比利時法語作家弗朗索瓦‧埃馬紐埃爾
從作品出發，暢談各自在文學創作上的歷程、觀點與理解
並由法國知名漢學家安妮·居里安與台灣作家王文興共同主持
這次的對話珍貴難得，將是一場台法文壇的精采交流！
作家們將針對同一主題「歌」，提出最新的極短篇創作進行朗讀、對談
並開放讀者聽眾與作家們現場進行討論，將是您一次最不一樣的文學體驗
◎主場活動訊息
2012年2月29日（三） 13:30~18:30（含中場休息時間）
作家對談主題 :「歌」
地點：國立臺灣大學 臺大藝文中心 雅頌坊
台北市羅斯福路四段１號（可從基隆路四段側校門進入；或自捷運公館站2號出口，步行5分鐘）
場地電話：(02)3366-4782
參加方式：免費入場，歡迎參加
主辦單位：法國人文科學之家基金會兩儀文舍(Atelier littéraire bipolaire, CNRS)，國立台灣文學館，法國在台協會
主場活動合辦單位：臺大藝文中心，麥田出版社
註：2012年2月29日到3月2日，相關活動將分別於台北和台南進行，詳細訊息請上麥田出版部落格查詢
◎活動洽詢網址
臺大藝文中心 http://arts.ntu.edu.tw/entry/index
麥田文學部落格 http://ryefield.pixnet.net/blog
麥田出版Facebook http://www.facebook.com/RyeField.Cite
◎活動洽詢電話：麥田出版 (02)2500-7696 ext.2780
I WANT YOU !
隨旋律釋放你的肢體熱情
偕音符譜出你的生命樂章
秀演技展現你的自信風采
拍電影發揮你的創意潛力
誰說臺大學生很無趣？
誰說我們是書呆子？
快秀出你的大絕招，
讓大家見識一下臺大學生的才華與創意！
徵件時間 2012年1月18日至3月1日 (17：00止)。
徵件類別 包含音樂、戲劇、舞蹈、電影四類。
其他詳細內容請參照【2012青年藝術家簡章與申請表】：簡章下載
【藝文中心專題座談】
尋夢人的時代身影─中國話劇電影先驅洪深
如果你喜歡中國電影，你應該認識洪深。
如果你迷戀話劇，你更應該知道洪深。
名導演李行 邀請洪深之女洪鈐女士來臺，
藝文中心邀請你前來感受
一位中國知識份子追求戲劇、電影夢想的執著。
洪深簡介：
洪深（1894-1955）為中國新文化運動及話劇、電影的創建者，話劇一詞即為他所命名。
他在哈佛大學師從知名的G.P.Baker教授，是中國話劇導演第一人，他編劇的《趙閻王》和他執導的《少奶奶的扇子》皆在中國話劇史上留下重要印記；而他在上海明星公司撰寫的15個電影劇本，為中國電影樹立了文學劇本的楷模；抗戰後期任教於四川江安的國立劇專，更作育出許多後來在兩岸戲劇界有深遠影響力的戲劇家。洪深的女兒洪鈐女士受電影導演李行的邀請來台，加上對洪深的影劇事蹟有所瞭解研究的貢敏、徐亞湘老師，四人將一談洪深這樣一位中國知識份子堅持追求戲劇、電影夢想的過程。
李行（名導演）
洪鈐（洪深之女）
貢敏（資深戲劇學者）
徐亞湘（中國文化大學戲劇系教授）
時間：12/28（三）早上10:30-12:30
歡迎自由入座！ 公務人員可登錄終身學習時數2小時
國內知名大提琴家歐陽伶宜，美國密西根州立大學(Michigan State University, East Lansing)大提琴演奏博士畢業。現任職東吳大學音樂系專任副教授, 並兼任教於國立臺灣師範大學音樂系。本次演出將帶給大家不同風景的大提琴音樂之旅；在曲目上集結了各時期曲目，從巴洛克時期到現代作品，有經典的巴赫大提琴無伴奏、聖桑天鵝、古諾聖母頌、到耳熟能詳的電影選曲，透過大提琴溫暖的聲音，展現萬種風情，從悠揚的獨白到呢喃對話，更進一步，是熱情感性的重奏探戈。
演出者：
大提琴 / 歐陽伶宜
李 凡 萱
林 昀 昀
謝 曼 琳
演出曲目(異動)：
1. Elvis Presley's Hard Headed Women
2. J. S. Bach : Six Suites for Violoncello Solo No.1 BWV1007
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet
Gigue
3. G. P. Telemann: Six Canonic Sonatas for Two Cellos, No. 2
I. Spiritoso
II. Larghetto
III. Allegro assai
4. J. Haydn: Divertimento for Three Cellos
I. Adagio
II. Allegro di molto
III. Menuet-Allegretto
IV. Finale-Vivace
5. G. Goltermann: Romance
~Intermission~
6. J. Klengel: Two pieces for Cello Quartet, Opus 5
I. Andantino
II. Vivace
7. C. Saint- Saens: The Swan
8. W. A. Mozart: Alla Turca K. 331
9. J. S. Bach : Six Suites for Violincello Solo No. 6 BWV 1012
(Sarabande & Gavotte)(arranged for cello quartet)
10. 林明學：聖誕組曲
上班族笙樂團〈OSE!〉，一群在校園裡結識而持續揮灑青春的夥伴，此次將帶來笙的專場音樂會。笙是中國最古老的樂器之一，時而優美迷人，時而清新明亮。節目安排以鍵笙、傳統笙等笙族樂器，演奏多元風格的笙曲。此次演出的曲目有：Music of the Night、The Rain、Liber Tango、傣鄉風情、文成公主、孔雀、笑傲江湖、靜夜思。
薩克斯風這項樂器於1840年由比利時人愛道夫‧薩克斯所發明，初期只是為了扮演軍樂隊中融合銅管樂器和木管樂器的橋梁，而歷經170年的發展，薩克斯風不但在管樂隊成為主要的樂器之一，在流行、爵士樂等領域，更成為不可或缺的角色。然而，大家可知道薩克斯風也是適合在典雅華麗的音樂廳中，演奏精緻細膩、屬於室內樂風格的古典音樂呢！
「第七樂章薩克斯風四重奏」由古博元、李承育、吳嘉佳和吳志桓創團組成，以薩克斯風演奏、教學為職志，2010年王裕文老師加入後陣容更加堅強。樂團近期演出包括2008年的北美巡迴演出及臺北國家音樂廳演出；2009年於泰國曼谷的第十五屆世界薩克斯風年會演出；2011年6月受邀長榮大學音樂祭的演出；7月與雅頌管樂團及臺大管樂團合作演出協奏曲，為國內少數而優秀的薩克斯風四重奏團。
卡門幻想曲 Carmen Fantasy (1883)………..…………………….......Georges Bizet
胡桃鉗組曲 Nutcracker Suite (1892)………….……....Peter Illyich Tschaikowsky
探戈名家 Tango Virtuoso (1991)………………………….……..…..Thierry Escaich
望春風 Winds of Spring (2004)…………………...鄧雨賢 (1906-1944) Arr. 李承育
新天堂樂園 Nuovo Cinema Paradiso…............................................Ennio Morricone
美國鼠譚 Somewhere Out There………………………......................James Horner
我的可愛情人節 My Funny Valentine.................................................Richard Rogers
希臘組曲Suite Hellénique (1989).........................................................Pedro Iturralde
「繆思踏泥客」以扎實的奏唱技巧和細膩的跨文化溝通，融合東、西方音樂，以假聲男高音、柳琴、中阮、琵琶、打擊樂帶來極具創意的曲目。旅法作曲家王思雅與3D影像設計莫其霖之多媒體影音劇場《軸向模擬》、英國作曲家Barchan 以東西方詩作為本之《季節更替》、汪雅婷新作《詩詞悠遊》、中國古曲新編之《月兒高》；韓德爾經典聲樂曲《妳在何方》、以及挑戰音樂自由度和聽覺感官的《即興繆思》，將帶著觀眾享受靈動音符所開啟的無限視野和美感。
一舉勇奪今年第22屆傳統暨藝術音樂類金曲獎「最佳專輯製作人獎」及「最佳跨界音樂專輯獎」的世界軌跡樂團，開啟了一場跨界的音樂旅程。來自比利時的團長吳馬丁(Martijn Vanbuel)從小熱愛各地傳統樂曲，樂團的創立就是希望運用軌道的追尋，將失落各地的民族傳統音樂一一尋回。音樂會的編排內容，除了各地民族音樂改編的曲目(如以色列、突尼西亞、羅馬尼亞......)，還加入吳馬丁的原創曲，他運用了一般音樂不常用的節拍，例如7拍及9拍甚至11拍來挑戰創作。結合了臺灣最優秀的樂手，經過數十場的演出，樂手們的默契已達到完美的境界，而流露出最自然、最深情的共鳴與感動。
低音大提琴 / 吳馬丁
小提琴 / 黃偉駿
Tabla鼓 / 若池敏弘
鋼琴 / 曾增譯
日本小說家芥川龍之介曾為之傾倒自嘆：「人生不如波特萊爾的一行詩」。今由榮獲多項翻譯獎成就獎項的杜國清教授，以「神魔合一的眼眸」觀點談論波特萊爾名垂不朽的詩集《惡之華》。 臺大出版中心的新版《惡之華》，除了全新修訂1977年初版（原著第二版，1861）的126首詩之外，再增訂《漂流詩篇》（1866）23首，以及第三版 增訂稿14首，總共163首。這個新版，除了波特萊爾一生詩創作的全譯之外，附錄有譯者的四篇文章﹕「波特萊爾與《惡之華》」簡介、「致波特萊爾」詩、 「波特萊爾與我」散文、以及闡述象徵主義詩觀的「萬物照應．東西交輝」論文。杜教授以對波特萊爾與《惡之華》的了解，談論詩人心中的「惡」與「花」，以及他一生追尋的「詩」與「美」的特質。 正如譯者杜國清教授所了解、在「致波特萊爾」一詩中所透露的﹕ 你的倦怠 來自愛與美的追尋 你愛的美 那明媚的眼眸 神魔合一 同時具有 致命的魅力與無限暴虐 使你在狂喜的瞬間 欲求毀滅 你愛的美 不管來自天上或地獄 不論來自上帝或惡魔 純粹的愛 無畏 無悔 只要能使你 一時迷醉 脫離 這個醜惡的世界
長笛家陳怡婷目前為國立台灣師範大學等多所公私立大學兼任副教授，除了定期舉辦獨奏會及不同組合型態的室內樂音樂會外，也經常應邀擔任各種音樂比賽評審及音樂講座。知名留法吉他家蘇孟風目前任教於國立台南大學音樂系，曾贏得多項國際吉他大賽首獎，以驚人的演奏實力，與充滿能量的音樂創意活躍於演出舞台。
陳怡婷與蘇孟風於2000年組成「長笛、吉他二重奏」，多年的合作默契、充滿舞台魅力的表演風格，所到之處都受到聽眾熱烈的歡迎。本次演出將帶來包羅萬象的音樂百匯：包括古典炫技作品、風靡全球的探戈與拉丁音樂，以及一連串令人回味無窮的電影金曲。多元、跨界的音樂內容，充分展現兩位音樂家全方位的演奏能力，將帶給聽眾一場耳目一新的音樂饗宴。
有關貝多芬第五號命運交響曲的傳聞軼事頗多，尤以貝多芬的秘書Anton Schindler所述，貝多芬聽到「命運就這樣的敲門了」，最為人稱道。雖然史實告訴我們，Schindler不是可靠的線索，但不可否認，這四個音符以及c小調的調性，憤怒長嚎，一波波展現英雄與命運的抗爭，最後並轉以C大調，讓我們得以聽見，第一次在貝多芬的交響曲中以三把長號，吹奏勝利號角。
較之東方的宿命，西方更傾向於挑戰與改變自身的命定事實。貝多芬英雄交響曲中普羅米休斯的英雄身影，即屬後者。英雄的掙扎與搏鬥，最重要是得以「自由」的選擇對抗命運。貝多芬身處啟蒙時代，標舉尋求平等與自由，以求掙脫貴族權勢階級的壓迫，甚至影響了美國與法國大革命。對貝多芬而言，其最終目標乃達成「所有人類皆為兄弟」(出自貝多芬第九號交響曲《歡樂頌》)。
貝多芬所採用的c小調調性，影響了後世作曲家，尤其是布拉姆斯。2011 Taiwan Connection音樂節將從此調性切入命運的主題，探討這兩位作曲家的內心風暴。
一個女子能有多少種面貌？美聲女高音加上鋼琴能有多少種風情？正職為律師的Indulge女主唱陳文鈺，將與鋼琴莊貽婷一起呈現古典到現代的跨界美聲，曲目包括托斯第、柴可夫斯基及蒲浪克等名作曲家的藝術歌曲；普賽爾與莫札特的著名歌劇詠嘆調；搭配百老匯音樂劇選曲、西洋流行歌、及爵士樂名曲；最後再獻上陳文鈺與好友合作的創作曲。風格多變而支支動人，絕對讓聽眾耳目一新！
演出結合各式手鼓，包括北非手鼓、愛爾蘭手鼓、中東盾杯鼓、埃及鈴鼓等，以獨奏或重奏方式呈現傳統與現代的世界音樂。兩隻手在鼓上舞動，時而神祕，時而狂野，「台北So Good手鼓樂團」將帶給您一趟豐富精彩的手鼓饗宴！
相聲的特色是逗笑，來源是生活，最常做的訓練，是用跟別人不一樣的觀點看待事物，經常展現的結果就是「抬槓」！通過蓄意的抬槓，好事可以變成壞事，正常可以變成異常，臺灣最高學府「臺大」，必然有著無數驕傲的事蹟，但是經過相聲演員一抬槓，這些驕傲也可以有另類的解讀。至於為什麼要這樣抬槓？當然是因為相聲演員多半考不上臺大啦......！
臺灣相聲界國寶級天團「吳兆南相聲劇藝社」為臺大校慶創作全新相聲段目
《臺大大抬槓》
由吳兆南嫡傳弟子郎祖筠、劉增鍇、劉爾金 領銜主演，
還有資深相聲演員傅諦，相聲界漂亮寶貝姬天語 魅力登場！
一場臺大人不能錯過、空前絕後的精彩演出，
趕快揪團一起來聽相聲、大抬槓吧！
●演出段目：
順序
名稱
表演類型
演員
〈新．文字學〉
對口相聲
姬天語、劉爾金
〈臺大大抬槓〉
劉增鍇、傅 諦
〈樓上樓下〉
郎祖筠、姬天語
〈百年巨星〉
〈民國廣告〉
郎祖筠、劉爾金
*本節目索票限臺大教職員工生及校友，報到時須出示相關身份證件(索取兩張票者須出示兩份證件)，校外人士請於現場排隊候補。
*感謝大家的支持，本節目票券已全部索取完畢，仍欲前往觀賞的朋友，請於演出當天至現場候補，我們將於18:00起開放候補觀眾登記，於18:40開始叫號入場。
草原曠達，大漠縱情，你想像中的蒙古，是怎樣的一幅景致？ 黃沙阡陌，英雄東逝，你印象中的陝西，有著怎樣的歷史痕跡？ 桂柳廣西的壯族，又有著怎樣鮮明的地方色彩？ 也許，豪邁壯闊的，在曠野的彼方響起嘹亮清遠的歌聲； 也許，古道曲折的，在時空錯置的城口傳出悠悠的喟歎； 也許，在花樹下，人們唱出清冽的呼喚； 也許，在世界的彼端，有著你不熟悉的詠歎方式； 也或許，在你的塵封已久的記憶裡，丟丟銅仔還靜靜地躺在那兒… 這次，天津大學北洋合唱團，要帶我們領略地方風情，用優美的合唱歌聲，獨特的音樂詮釋，從大陸特色各具的地方民歌，到我們熟悉的台灣本土民謠、現代編曲，最後到歐洲各國經典優美的合唱歌曲，準備讓觀眾一同踏上一趟歌的旅程，享受一場多元豐盛的音樂饗宴！
說到Jazz，你腦海中浮現出哪些形容詞？
也許，輕鬆又慵懶，煙霧繚繞的小酒館裡，低音大提琴和著鋼琴聲恣意穿梭，隨著鼓刷的擺動，啜飲著一杯又一杯充滿溫度的音樂。 也許，華麗澎湃，一如艾靈頓公爵的大樂隊，嘹亮的音色、豐富的和聲、鮮明的節奏，淋漓盡致又痛快無比。 而Afternoon Tree的Jazz是溫柔的、自由的；是撫慰的、即興的，說得更簡單一點，就是舒服......！
一種充滿畫面的「舒服」，充滿著視覺與聽覺的享受：「如同午後樹下的涼風徐徐生活就該這樣簡單自在」。
「午後之樹爵士四重奏」這次要帶給觀眾的音樂很特別，是帶有搖擺風格的爵士圓舞曲－Jazz Waltz。除了三拍子的圓舞曲之外，樂團也會演奏自己的創作曲；音樂內容多元地取材自臺灣民謠、客家山歌等範疇，再加以爵士樂的概念重新改編，既不失純樸自然的臺灣風味，又多了一股新的色彩與生命，讓原本太過熟悉而褪了色的民謠又重新鮮明起來！
團長 / 口琴手：藤井俊充
木吉他：程明
大提琴：張道文
二胡：陳依芳
《青春啦啦隊》 今年最轟動的國產紀錄片，臺大熱力加映場！
這個世界太無趣了！小孩要用功讀書，年輕人要努力工作，成年人要組織家庭，而老年人就只好慢慢等死嗎？這群老人要徹底破壞刻板印象，組織一支勁歌熱舞的啦啦隊！這個啦啦隊年紀最大的八十八歲，平均年齡七十歲，卻有著令人咋舌的爆衝精神。為了有機會在世運表演，他們從2008年10月開始練習，記不住舞步、傷兵不斷，阿公阿?們天天吃阿鈣、維骨力強健骨骼，遲暮人生無法避免的生老病死，也在這準備登台的半年中，毫不留情地降臨。這群來自高雄的爺奶們，燃燒自己生命到最後一刻，絢爛迸放的青春火花，在加油吆喝聲中，留給下一代熱情溫暖的回憶。
● 映後座談：
導 演 / 楊力州
國立臺南藝術大學音像紀錄研究所畢業，現任中華民國紀錄片發展協會理事長、臺北市紀錄片職業工會常務理事、紀錄片工作者。
『楊力州紀錄片工作坊』 學員募集！！
楊導親身分享電影創作秘訣與導演功課
帶領學員進入紀錄片的幕後世界
下一個紀錄片導演就是你！
免費教學，還等什麼，趕快來報名吧~~
前往活動網頁：http://arts.ntu.edu.tw/links/view/list_sn/24
「到底，誰找到了龍？」
三段生命的交織，歷時一生的追尋......
堅持樸質劇場精神，打造紮實生動的功夫！
《尋龍之音》
身聲劇場 最有溫度、絕對喜感的音樂肢體劇作
臺大創校８３週年校慶特別節目
一則遠方的傳奇光芒，照耀出三段疊盪頓挫的生命異路。三個壯志未酬的年輕人，窮盡一生，追尋「龍」的蹤跡。真相近了又遠、遠了又近，他們亦步亦趨、橫衝直撞甚至異想天開，僅因一個未知的期待而闖遍整個魔幻年代……
創作靈感來自《莊子》〈列禦寇〉篇，：「朱泙漫學屠龍於支離益，單千金之家，三年技成而無所用其巧。」借以比喻若人只溺在追逐某種不實際的假象，到頭來只是耗費心力，違反自然本性而毫無成獲，自添困擾。
尋龍故事運用肢體、樂器、吟唱等多元藝術表演手法下，呈現臺灣絕無僅有的「演-樂-舞」劇場表演形式，既寫實又詩意地轉寫「反英雄」的追尋旅程。文本融合新舊時代的流行語彙，戲謔、幽默卻又深刻地表達存在人們心中之信念、疑惑、自我反思聲音，看一場戲猶如歷經一回色彩豐富而富饒趣味的生活心靈梳洗。
總導演／吳忠良
編導群／張偉來、劉佩芬、高俊耀
劇本／高俊耀
舞台設計／張偉來
燈光設計／張廷仲
服裝設計／巴奈(潘靜亞)、劉婉君
音樂設計／演出者集體創作
行政／吳巧瑩
演出及共同創作／張偉來、劉佩芬、劉婉君、巴奈(潘靜亞)、莊?勻、吳忠良(客串演出)
陳建誠，現為國立臺灣戲曲學院戲曲音樂學系兼任講師，早期歌仔戲編曲作品有華視葉青歌仔戲劇團〈冉冉紅塵〉；河洛歌仔戲劇團〈曲判記〉、〈天鵝宴〉、〈殺豬狀元〉及擔任明華園戲劇團〈乘願再來〉、〈韓湘子〉等戲碼的音樂設計編腔作曲指揮。近年來則至力於管樂器之教學、製作與研究。郭珍妤，現為東方之翼專任揚琴樂師及采風樂坊兼任之揚琴樂師，曾於2010年參加河洛歌仔戲劇團〈彼岸花〉；悟遠劇坊〈我愛河東獅〉；許亞芬〈阿闍世王〉；春美歌劇團〈義薄雲天〉演出。兩位老師將分享台灣管「鴨母達仔」改良之成果，同時比較世界各地不同的傳統管樂器，如北方的「木管」、廣東的「喉管」、日本的「篳篥」等，現場更搭配樂曲的示範演奏，是為難得的傳統管樂之旅。
節目內容：
一、管的介紹：
1.木管 2.竹管 3.蘆竹管 4.塑膠管
二、管的種類：
1.北方:木管 2.廣東:喉管 3.日本:篳篥 4.台灣鴨母達仔
三、影響管的發展：
1.音域2.材料 3.指法 4.品質
四、台灣管的改良
1.參考各地現有管的優點改良
2.就台灣的最優材料製造(含竹)
3.使用已流通的管樂器指法便於吹奏
4.源頭的哨子品質控管
五、依指法不同分類:
1.木管式 2.篳篥式 3.傳統嗩吶式(平均孔) 4.國樂嗩吶式 5.綜合式
活動配合舉例之曲目：〈望你早歸〉、〈綠島小夜曲〉、〈今宵多珍重〉、〈正確的路〉、〈荒城之夜〉、〈三聲無奈〉、〈王昭君〉、〈江河水〉
《舞台》 紀綠片導演吳耀東最新作品，楊力州強力推薦，臺大校園首映！
三個來自臺灣不同地方的歌仔戲班子，在舞台上賣力搬演一幕幕人生劇碼。舞台下的人生，不同的生命歷程，交迭於真實與虛構的場景，生命不斷地流轉，角色輪番替換。除了認識瞭解臺灣歌仔戲班外，也紀錄舞臺下真實的人生。
導 演 / 吳耀東
私立輔仁大學大眾傳播系、國立臺南藝術大學音像紀錄研究所畢業，現為自由編導、攝影。
與談人 / 楊力州
《被遺忘的時光》 楊力州2010年動人力作，年度紀錄片票房冠軍！
「就算你忘了我是誰，我也永遠記得你的愛。」一部關於遺忘、關於尋找、關於愛的紀錄片─往事如同斑駁的歲月，在失智老人的腦海中，一片片的剝落，運轉的攝影機拍攝的永遠是他們「即將遺忘的時光」……而翻找發黃的舊相片，重尋模糊的過往雲煙，陪伴老人的家人一步步走回曾經的歲月，重新發現自己早已「遺忘的時光」……不斷運轉的攝影機裡，逐漸被遺忘的時光與逐漸被喚回的家庭記憶，在時間的長河裡，因為「愛」而拼貼成了永恆的畫面。
●映後座談：
與談人 / 陳俊志
國立臺灣大學外文系畢業、紐約市立大學電影製作研究所，紀錄片導演、性別人權運動者
【本節目原訂於10月5日12:20進行，因雨順延至10月26日原場地原時段進行，造成不便，敬請見諒！】
咚鏘咚鏘咚咚鏘～吉慶國小擂鼓醒獅隊來囉！！ 「吉慶國小擂鼓醒獅隊」曾多次受邀參加各大藝術節慶與周末藝術秀表演。由於表演精湛深獲各界喝采，臺北縣政府教育局更特別頒發感謝狀給予表揚與肯定。擂鼓 隊的演出以二十座獅鼓為主，運用各種擊鼓的特色，以不同形式的節奏組合，加上繁複的肢體動作與變化，鼓聲響徹雲霄、振奮人心；隊中又以八隻兩廣醒獅為主 角，其所展現之力與美的動作，令人拍案叫絕，而小朋友的精彩表演絕對值得欣賞。歡迎大家前來觀賞並給予支持，一同感受擂鼓醒獅隊的熱情與活力！ 展演曲目：
擂鼓舞獅【擂鼓迎賓 祥獅獻瑞】
（一）擂鼓隊的演出器材以二十座獅鼓為主，運用各種擊鼓的特色，以不同形式的節奏組合，加上繁複的肢體動作與變化，鼓聲響徹雲霄，振奮人心，是目前國內擂鼓以最大陣容表演（五花鼓）的團隊。 （二）舞獅隊以八隻兩廣醒獅為主，陣容龐大，展現力與美動作，令人拍案叫絕，精彩表演值得欣賞。
在這鳳凰花還沒開的季節，青春與浪漫正要播種的時刻，魚蹦興業即將教導各位，學校下課後也不見得會教你的事情──保健室阿姨到底情歸何處？我的身高跟成績什麼 時候才會一起長大？到底該怎麼努力，才能增加我的戀愛運呢？魚蹦興業將用漫才細細訴說，最甜蜜、最苦澀、最瘋狂也最愚蠢的青春紀事，為您引爆青春開幕燦爛的煙火！
臺灣唯一「日式漫才」搞笑演出的魚蹦興業劇團，因其非主流的演出形式、高度體驗性，以及不斷發展創意及新表現的態度而逐漸受到戲迷的注目與歡迎。2011年，魚蹦興業推出全新漫才之作《魚蹦中學》。希望藉此演出，讓更多人認識日式漫才的創意與趣味，同時也讓生活壓力日漸沉重、沮喪度高漲的臺灣民眾提供另一種娛樂的新選擇，為表演藝術帶來新氣象。
製作人、藝術總監／林于?
舞台設計／吳修和
服裝設計／張義忠
平面設計／許銘文
領銜主演／何瑞康、夏經倫、張孟豪、曹瑜、曹賢玟、陳彥達
劇團經理／黃惠琪
大師畢卡索說：「我兒時就能畫得和大師拉斐爾一樣，但我一生卻都在學習如何畫得和兒童一樣。」林煥彰從年輕時開始學習寫詩、畫畫，總想能寫或畫得和大師一樣，但卻始終感覺力有未逮。2003年三月，在香港教育學院一場童詩童話教學研討會專題演講上，林煥彰開始提出了：「玩文字、玩寫詩、玩心情、玩創意」；從此便將詩與繪畫聯結在一起……`「從文字創作轉換到繪畫創作的過程－－兼談我的文化理想和想像」，就是想從「遊戲」概念出發，以「愛」為哲學理念，探索詩和繪畫的美學。
印度傳統古典舞──奧迪西，為一種祭神舞蹈；舞者用身體講述神話故事，用身體跳出祈願與身心合一的奉獻之舞。由於舞者的肢體表演實在太過美妙宜人，印度流行音樂舞蹈「寶萊塢舞蹈」甚至取用大量的奧迪西元素， 尤其是「三道彎」這個舞姿的各式基本形態。「臺中蝶舞舞蹈中心」將為臺大觀眾帶來此一印度傳統古典舞，透過舞者的典雅身形與靈活眼神，訴說古老神話與愛情故事，帶你走進歷史悠久的印度舞蹈長廊。
精選經典舞作《菩提》、《蓮花》、《阿美族戰舞》、《天龍八部》，展現臺灣多元文化特色。以講師介紹、示範演出及互動教學三種方式呈現，先由專業介紹輔以照片、影片，以了解舞作的文化背景與特色，再欣賞舞者的示範演出，感受臺灣民族舞蹈之美，最後由舞者教導觀眾簡單的舞蹈動作，親身感受舞蹈的樂趣。
「台北民族舞團」為臺灣第一個專業民族舞團，由舞蹈家蔡麗華於1988年9月創立。成立24年來，以獨特的臺灣本土風格舞作，為臺灣民族舞蹈開拓嶄新的風貌，並以優異的成績揚威國際。舞團演出作品特色，在於透過田野調查將傳統原味提升，並賦予創新的生命力，不論國內外的演出，均成為最具代表性的傑出舞團。
小白球彈跳在佛朗明哥的節奏裡，訴說關於自由的故事；
荷葉裙花京都紙傘猴子面具火焰般的扇；這一切有可能嗎？
錯置的空間與哲學，會不會才是內心深處最真實的表現？
告訴我，吉普賽姑娘，妳要流浪到哪裡去？
陳星樂－法國當代雜技家，19年雜技功夫，融合舞蹈、戲劇與東方美學而成就其獨特的肢體魅力與敘事風格。
陳意安－佛朗明哥舞者，長年與來台西班牙大師學習佛朗明哥舞蹈，並深入西班牙進修，傳承最古老純粹的吉普賽精神與舞風。
法國與臺灣，當代雜技與佛朗明哥舞蹈，最火熱的跨界演出，感觀的全新體驗！
潘富俊翻遍浩瀚書海，從十三經、《詩經》到《全唐詩》，甚至是《紅樓夢》，一一驗證古人作品中的每種植物，將文學與科學看似無關的兩個領域，搭建起一座鵲橋。透過科學的研究與眼光，文學裡的植物，不再指示虛無飄渺的字詞，美麗文字裡的意境，成為更真實的存在。除了撰有《草木》、《詩經植物圖鑑》、《楚辭植物圖鑑》、《唐詩植物圖鑑》、《成語植物圖鑑》、《紅樓夢植物圖鑑》、《福爾摩沙植物記》、《中國文學植物學》等多本文學與植物學的著作外，潘富俊更成功的在臺北植物園打造了「詩經植物園區」，讓民眾能在林木花草之中，體驗古典詩文之美。究竟潘富俊如何開啟研究契機？究竟文學與植物學的碰撞如何動人？歡迎你與我們一同來探索！
「青春映像」紀錄片工作坊 學員募集！
有些故事
劇情片不一定喜歡它
老人是
平凡的老人也是
生病的老人更是
但是如果沒有意外的話
我們都會變老
我們也可能會是那個生病的平凡老人
紀錄片有機會讓我們看到我們的未來
這是我們的未來學
——楊力州
● 工作坊講師：
楊力州
朱詩鈺
國立臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所碩士、世新大學廣電系畢；現職廣告、MV、劇情及紀錄片導演。
● 報名日期：2011年9月 8日至10月7日
● 學員入選結果公告：2011年10月14日
● 報名資格：臺大學生優先；對從事紀錄片創作有興趣者，無相關經驗或作品亦可。
講授主題
11/14
紀錄片的外在樣貌
11/21
何謂紀錄片？
11/28
紀錄片的第一步
12/07
開始拍攝之前
●工作坊上課時間：19:00-21:00
地點：藝文中心會議室
●入選學員，除工作坊課程外須全程參與三場電影講座，時程如下：
播放電影
映後座談
地點
10/27(四)
19:00
《被遺忘的時光》
楊力州、陳俊志
藝文中心‧雅頌坊
10/31(一)
《舞台》
楊力州、吳耀東
11/07 (一)
《青春啦啦隊》
●活動簡章及報名表請上藝文中心網頁http://arts.ntu.edu.tw/links/list/good_site_link_sn/30下載 。
音樂 戲劇 舞蹈
還有什麼不可能
夢想的舞台就等你實現！
才華洋溢的臺大人，讓藝術和青春的感動繼續蔓延……
活動徵件日期：2011.7.7~9.20
申請資格：限臺大教職員及校友 入選者可免費使用「雅頌坊」展演廳及設備一次，以及最高金額新台幣兩萬元補助，活動列入藝文中心當月節目宣傳！
活動辦法及申請表請上藝文中心網頁http://arts.ntu.edu.tw/links/list/good_site_link_sn/30 下載。
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