國立臺灣大學藝文中心

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聲音裝置展演｛空間中的雜訊｝主展覽

2026年03月28日（六）- 04月13日（一）13:00 - 19:00 (週二不開放)

聲音裝置展演｛空間中的雜訊｝主展覽

時間｜03／28（六）- 04／13（一）13:00 - 19:00（每週二不開放）
地點｜臺大藝文中心雅頌坊
報名｜自由參觀
 
臺大藝文中心雅頌坊曾是美軍在臺營區的教堂，現作為音樂會、講座等展演使用。斑駁的象牙色牆面、彩色玻璃投射的光線隨季節與時間流動、歪斜而不平衡的結構，使雅頌坊注定成為一個充滿「雜訊」的不完美空間。
校園角落與基隆路、高架橋的車聲、工程聲與社團活動的嬉鬧聲，老舊管線的滴答聲，偶爾從牆內傳出的不明噪音——這些「缺陷」卻也成為了場館的特色。奇妙的是，當我們置身其中，這些雜訊又能和諧共存，與空間內外的聲響融為一體，正如生活中那些可感知與不可感知、常見與罕見的訊號。
在一些常見的正念（mindfulness）與聲音感知練習中，注意力並非被用來排除雜訊，而是觀察雜訊的湧現、重新將訊息放到適切的位置。
練習者會被引導從距離最遙遠的聲音開始——那些經常被忽略的背景聲、環境聲、生態性的迴響——再慢慢關注回周遭的聲響，最後抵達最貼近身體的呼吸、震動與內在節奏。這種由遠至近的感知過程，讓身體重新意識到自己始終嵌套於多層次的關係之中。
透過本次展覽的空間，我們試圖打造一個暫時性的練習場域，邀請參與者來這個空間重新學習如何「在場」。讓那些平常被過濾掉的、空間中忽略的雜訊重新進入感官，並測量身體與所處社會環境之間的關係，勾勒意識的邊界。
 

參展作品

 

01 生音點滴
Beat by Bit

荒物聲響系列・《生音點滴 Beat by Bit》 延伸「荒物聲響（Performative Aramono）」系列，由融聲創意 x 地衣荒物共同創製，作品以數位訊號驅動日常器物產生物理敲擊與共振，將質樸的生活素材轉化為聲響裝置。在日文中，「荒物」指民生器物，承載人與物件長期互動的痕跡。以「點滴」作為聲音的編排邏輯，裝置把微小震動與碎裂節奏累積為可被聽見的時間軌跡；當聲音在雅頌坊共鳴，也召喚器物的使用記憶與空間質地，在日常雜訊中重新打開人、物與場域之間未竟的對話。
 
藝術家｜紀柏豪
紀柏豪是來自臺灣的藝術工作者，現為「融聲創意」負責人。主要以互動及生成式音樂為創作方向，類型橫跨視覺藝術、音樂、表演與裝置等，通過設計互動與生成式系統來發掘人與科技物相互依存的隱喻，進而探索日常生活中的規則與邊界。
 
共同創作｜地衣荒物
地衣荒物為創立於台北大稻埕的選物空間與藝術團隊，擅長結合工藝與古物進行體驗設計，策劃展覽、製作裝置與表演藝術等多元創作，探究精神與文化的感知。透過舊物轉譯民俗感性，使古老智慧在當代生活中重新發聲。
 

02 從(a)科學的，(b)文化的 和(c)人文的角度觀測雜訊
Noise: An analysis from the (A) scientific, (B) cultural & (C) personal lens

本作品採取「檔案並置」的實踐方式，將雜訊視為一種跨尺度的本體論證明。透過蒐集、分類與長度不一的布料及紙張印刷，藝術家將異質的歷史文獻與科學圖像轉化為可感測的物質標本。這些懸掛且交疊的檔案片段，旨在挑戰早期科學家預設中「乾淨、連續且可預測」的世界觀。
 
在這一觀測計畫中，檔案依循三種軸線展開：科學維度追溯至貝爾實驗室發現宇宙微波背景輻射 (CMB) 的觀測史，論證物理底噪如何作為宇宙能量的存有證明；文化維度梳理了噪音作為權力邊界的鬥爭史，從爵士樂的階級收編到全球南方的敲鍋抗議 (cacerolazo) ,揭示噪音如何挑戰新自由主義定義下的「寧靜秩序」，將公共空間重構為集體發聲的場所；人文維度則深入探討注意力經濟下被規訓的身體，分析個體如何在追求「心流」與「效率」的過程中，將身體訓練成—套自動化的雜訊過濾器，進而導致與社群及社會脈動的連結感發生斷裂。
 
透過多層次印刷的物理堆疊，作品將展場轉化為—個調頻場域。觀者在穿梭於這些不對等長度的檔案時，被邀請重新辨識那些隱藏在「干擾」之下的訊息，在理性測量與感性經驗的交界處，找回那些被效率抹除的在場證明。
 

03 生態的距離練習：白鐵凳
Practicing Ecological Distance: Metal Stools

這件裝置作品以椅子作為媒介，透過放大的雜訊，探討身體如何在—系列嵌套的生態系統中重新定位。藉由印刷在地面上的 Bronfenbrenner 的生態系統理論 (Ecological Systems Theory) 我們引導觀眾練習不同距離的感知，轉移他們的注意力感受從最貼近皮膚的呼吸開始，逐步向外擴展感知範圍，直至觸碰到全球性的歷史變遷。

當代生活規訓人們將注意力鎖定在單一的目標上，導致我們的身體只有在隔絕雜訊時才算是「在狀態裡」，並與環境的多層次關係斷裂。透過多組即時API連接外部數據流，這件作品將抽象的社會運作轉化為白鐵凳的物理震動。在這個練習中，身體不再是封閉的過濾機器，而是一個被重新展開的感知場域。當觀眾入座這些白鐵凳時，他們得以在忙碌與效率的間隙中暫時休憩，透過椅子傳遞的細微震動與聲頻讓那些平常被過濾掉的、空間中忽略的雜訊重新進入感官，測量並協商自己與日常、社區及廣泛社會結構之間的邊界。

 

藝術家｜木那斯 (Munus Shih)
Munus Shih 是一位來自臺灣新竹的閩客裔創意科技工作者、助理教授與社群組織者。他致力於打造工具與空間，推動以反殖民、酷兒及集體化的方式實踐科技應用。Munus的研究旨在挑戰主流的科技發展模式，探討社群如何奪回能動性與自治權、重新分配資源，並建立真正由大眾共享的科技。
 
藝術家｜廖一豪 (Liao I-Hao)
廖一豪是一位設計師、研究員與策展人，專注於人文化數據與人機互動的研究。現於臺灣科技大學設計系任教，並參與策劃臺灣設計展、國際當代藝術博覽會，同是為臺灣設計研究院建立社區性的數位互動平台，以討論居民參與公共政策的權力。
 
藝術家｜洪皓哲 (Hung Hao-Che)
洪皓哲為數據與空間媒體藝術家，結合都市規劃與資料視覺化背景，透過資料轉譯與空間敘事，關注城市系統、數位科技與日常生活交織而成的混合空間樣貌。他以裝置與沉浸式環境為創作形式，將城市中潛藏的運作機制、人文地景與內在張力，轉化為可被身體感知的感官體驗。
 
藝術家｜共同集合設計合作社 (Co-Assembly) 
共同集合設計合作社 (Co-Assembly) 是臺灣第一間基於合作社 (co-op) 工作原則所組成的設計集合。我們通過形象識別、創意技術、文化研究、社群教育等工作，與各類團隊與組織合作。我們將「設計」作為關係長期承諾的一部分，並相信「實踐」的關線來自於與社會更緊密的連結。
 
藝術家｜無邊製造
團隊擅長聲光裝置藝術與體感互動的開發，關注日常中科技、環境與人文如何產生連結，並透過藝術實踐促進彼此之間的對話與共鳴。作品曾獲全國美展新媒體類首獎、新北市美展科技藝術類金獎、南瀛獎與洄瀾獎優選等肯定。
 

 

活動時間

2026年03月28日（六）- 04月13日（一）13:00 - 19:00 (週二不開放)

地點

臺大藝文中心雅頌坊

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