西川浩平 Kohei Nishikawa｜能管、篠笛、長笛

1953年出生於日本東京， 28歲把興趣轉向日本傳統樂器篠笛和能管，擔任日本古典傳統舞蹈，舞踊和歌舞伎的伴奏。曾擔任大阪愛樂樂團的首席長笛。2013年受到日本學術振興會科學研究的資助，奔赴馬來西亞研究「馬來西亞的少數民族橫笛」。榮獲第一屆澳大利亞國際橫笛比賽三等獎。出版CD《Flutist from the East》Vol.1～4。出版了《》、 《》、《》書籍。

岸一水 Minegishi Issui｜一弦琴

岸一水的曾祖母是清虛洞一絃琴宗家第三代傳人，獲日本尊為國家的非物質文化財產，岸一水自小跟著曾祖母習琴，並於1988年成為第四代傳人、一絃琴學校第四任校長，亦獲頒為日本傳統音樂學院榮譽畢業生。

岸一水的表演足跡行經世界各地：美國波士頓音樂學院、加拿大溫哥華東岸文化廳、英屬哥倫比亞大學以及各大表演廳。2008年她帶著弟子在日本紀尾井音樂廳（Kioi Hall）舉行演奏會，日本皇后美智子（Empress Michiko）亦蒞臨會場聆聽演出。2009年岸一水贏得韓國Delphic競賽（藝術文化奧林匹克）「一至二絃樂器類」銅獎。

廖薏賢 Yi-Hsien,Liao｜長笛

1986年出生，4歲初學鋼琴，7歲始習長笛，先後師從林文棻、杜美青、林怡君、石雅如老師等。2000~2012年陸續赴美南加州愛德懷藝術學校、紐約茱莉亞音樂學院預校、德國德特蒙國立高等音樂學院（獲藝術家演奏碩士文憑）、法國史特拉斯堡高等音樂學院（獲當代音樂演奏詮釋文憑）,曾與匈牙利長笛大師巴林特及義大利籍當紅長笛演奏家卡洛利學習。
曾獲第三屆波蘭麥克．史披薩克國際長笛大賽第三名、法國梅茲Acantes Center國際當代音樂節獎學金並受邀與知名當代作曲家胡瑞爾、陳銀淑、史徹諾研習及演出。

兩度獲邀瑞士琉森音樂節，分別與知名作曲家暨指揮家布列茲、烏特夫斯、卡薩多與當代音樂合奏團及知名指揮家賽門拉圖、霍利格、馬提亞斯．平徹合作演出。2013年10月獲邀台灣現代音樂節，與鋼琴家陳必先、小提琴家陳必昭、大提琴家劉彥廷共同演出，同月至2015年先後獲邀交通大學藝文季－舉辦個人音樂會、波蘭華沙蕭邦音樂大學、泰國東方大學交流演出及第四屆台灣長笛藝術節演出。

江玉聲 KUNG GAIK SEAN｜中國竹笛

啟蒙為林俊峰老師，後來隨陸慕軍老師習笛。馬來西亞拉曼大學中文系畢業，來台就讀於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班，主修笛，亦擅長簫演奏，師事呂武恭老師，並於2014年春舉辦個人畢業獨奏會。經常積極參與各種演出，曾受教於俞遜發、李鎮、孫永志、詹永明、陳俊憲、杜如松、侯長青等笛藝名家，同時也獲得笛藝評論家、笛子製作家林谷珍老師之指點。

張育嘉 Jocelyn Y. Chang｜劇場及朗誦

台北藝術大學戲劇系碩士班畢、國立台灣藝術大學戲劇系畢業。她是劇場界少數同時具編、導、演能力的新一代年輕女性創作者，亦是台灣少數擁有音樂、舞蹈及戲劇背景的劇場導演。現為找我劇場藝術總監，亦為紐約國際導演實驗室（WorldWideLab)創始成員之一。2009年擔任兩廳院台灣國際劇場藝術節首檔節目《歐蘭朵》製作助理，因而獲得「亞洲文化協會」獎助殊榮，赴紐約駐村半年，亦曾擔任Robert Wilson導排演助理。
她對於「人」的相關事物有著無比的興趣，因此畢業論文選擇以Eugenio Barba的「劇場人類學」為研究，創作作品也擅長處理細膩的情感。除編導個人原創作品外，亦擅長跨文化和跨領域作品合作，並長期研究演員表演的有機性和其相關訓練，立志連結各類藝術家，結合在劇場創作上，希望能夠實踐劇場回歸「人」本，讓音樂舞蹈與劇場融合。

林道生 Lin Daw-sheng｜作曲家

1934年出生於彰化，1940年遷居後山花蓮，省立花蓮師範學校簡師科畢業。求學過程歷經日治時期，熟悉日文。曾任教於國小、國中、高中、玉山神學院音樂系（主任），並在花蓮師院音樂系、台中師院音樂研究所、東華大學文學院、慈濟大學醫學院等兼任副教授。擔任亞洲作曲家聯盟台灣總會理事、監事，台灣民族音樂學會理事，花蓮交響樂團、巴奈合唱團音樂總監等職。榮獲作曲獎章、中國文藝協會文藝獎章、榮譽獎章等四十多種。專長作曲、原住民民間文學與音樂等。

這位「後山不平凡的音樂家」自修日文作曲理論，創作迄今不輟。作曲有獨唱曲、合唱曲、清唱劇、歌舞劇、室內樂、交響樂、協奏曲等八百多首。著作有《原住民神話、故事全集五冊》、《花蓮原住民音樂系列》：〈布農族篇〉、〈阿美族篇〉、〈泰雅族篇〉，翻譯《霧社事件證言》、《名曲與巨匠》、《世界名鋼琴家》、《聖歌故事》等二十多本，發表文章七百多篇。