時間｜2025/06/14（六）14:30、07/13（日）14:30

地點｜國立臺灣大學藝文中心雅頌坊

票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生250元）

購票｜OPENTIX兩廳院文化生活 https://reurl.cc/YYbOxx

演出｜羅思容與孤毛頭樂團、雲力思、張雅淳+賴小蘑+文河

主辦｜國立臺灣大學藝文中心

協辦｜羅思容與孤毛頭樂團

 

【節目簡介】

母語的文化根源，印記著族群語言的思維、情感和生活的內涵。有土地、有人的地方就有歌，歌謠承載著族群的集體記憶，是族群語言的文化結晶。

 

「古調與詩謠」就像一條時空之河，從傳統穿越到當代，不斷地衍化與流轉，繼續歌謠藝術孕育的創生歷程。古調與詩謠的對話，不變的是跨時空的音聲文化原型，變化的是後人創作交響與時代想像所交融的心跳和旋律。

 

台灣的音樂風貌多姿多采，從原住民的古調到客家山歌、褒歌、唸謠、南管、民間戲曲等，各地傳唱的傳統歌謠皆是台灣文化多元發展的基石，要如何延續並開創台灣音樂的藝術能量，並且讓台灣的母語、文化得以傳承，跨族群、跨語言、跨文化的音樂分享與創作對話，將是台灣文化意識與母語傳承的核心力量。

 

母語總是在指引我們回家的方向，在回家的路上我們要繼續唱唱唱！

 

---

【演出人員介紹】

-羅思容

 

 

寫詩、畫畫、唱作歌詩。從獨特的語境尋找富於文學性與音樂性的創作語彙。她的音樂以客家山歌為基調，並吸取北管、地方戲曲、原住民音樂等元素，植根傳統並吸納藍調、爵士等世界音樂的曲風，帶來多層次的交流對話和想像空間。她的音樂以詩入樂、細緻而開闊的演繹風格，在傳統質地上，綴集多元文化的繽紛色彩。

 

歌詩作品專輯《每日》《攬花去》、《多一個》、《落腳》、《今本日係馬》，曾榮獲3座金曲獎、金音獎、華語音樂傳媒大獎等。十餘年來，持續譜唱台灣詩人作品，包含吳濁流、賴和、跨越語言一代詩人、周夢蝶、商禽、零雨等數十餘家。並於流浪之歌音樂節、女歌節、兩廳院秋天藝術節，金鼎獎、總統文化獎頒獎典禮、台北詩歌節、台灣文學館、鍾肇政文學園區、客家博覽會開幕等典禮演出。也代表台灣於日本、馬來西亞、香港、澳門、北京等地音樂節演出。

 

個人詩文作品發表於《現代詩》、《臺灣文學季刊》、《笠詩刊》、香港《呼吸詩刊》、大陸《翼》詩刊、人間副刊等。也曾在中時晚報、幼獅文藝專欄寫作。

 

-雲力思

 

 

雲力思（因卡美明 Inka Mbing），泰雅女性創作人，「飛魚雲豹」音樂工團創始成員。多年來以女性細膩的文化理解與音樂創作才華，投入在原住民音樂文化運動。她的「運動」不在街頭，也不在學術領域，而是「生活中實踐」。她回到部落，與耆老對話，採集即將失傳的聲音，重新學習母語、歌謠、文化，以及泰雅的生命智慧，紀錄台灣泰雅部落各地的歌謠與口述歷史，傳承泰雅族文化。雲力思回部落走唱，也登上國際舞台，受邀至歐洲音樂節演出，被公認為台灣國寶級的女歌者。

 

延續「飛魚雲豹」音樂工團的原民運動精神，雲力思從生活中實踐「唱自己的歌」。2014年出版《Ima lalu Su 你叫什麼名字》童謠專輯，以部落孩子為主體，不故作天真，不脫離現實，而是主動觀察、重尋思考能力與發語權。反思市場上原住民音樂「回歸原真」的單一路徑，雲力思不留戀於召喚傳統的、純粹的，已不復見的部落場景，而是透過多元的對話，揉合部落的現實語境，開創出新的泰雅音樂面向，讓歌謠成為一面映照自我與社會的鏡子。

 

-張雅淳

 

 

出生於台北，畢業於國立臺灣藝術大學電影學系，於2014年開始從事表演與創作。自小喜愛台語歌謠與歌仔戲，並對世界民謠與音樂充滿興趣。曾學習南管、唸歌，師從唸歌國寶楊秀卿。作品以月琴民謠與新創唸歌為主。月琴民謠作品以旅行與生活中的感觸見聞為題材，觀察與體悟人生，化為歌謠。2017年為電影《血觀音》主題曲〈滿樹翠碧〉作詞、線上遊戲《打鬼》片尾曲〈星月無邊〉作詞人，作品〈開往花蓮的火車〉入選2019南面而歌、〈偷食魚〉入選公視台語台2023年「咱的歌：台語囡仔歌」。2020年發行首張專輯《我住在一個島上》。

 

近年來致力於新創唸歌本的創作，希望帶大家一同進入生動感人的唸歌世界。新創唸歌作品有：《老仙婆遊天庭》、《陳年年玄遇記：大稻埕霞海城隍廟篇》、《陳年年玄遇記：新莊地藏庵篇》、《山猴奇緣》等。

 

2017年為電影《血觀音》主題曲〈滿樹翠碧〉、線上遊戲《打鬼》片尾曲〈星月無邊〉作詞。作品〈開往花蓮的火車〉入選2019《南面而歌》、〈偷食魚〉入選公視台語台2023年《咱的歌：台語囡仔歌》。