2023年3月臺大黑盒子實驗劇場—「遊心劇場」竣工並開始試營運，臺大藝文中心擔任營運團隊，積極思考如何讓臺灣大學系統師生都能了解並善用這個劇場，因而規劃「打開劇場」系列導覽、工作坊，希望大家走進遊心、認識遊心，使其成為三校師生激發想像的實驗基地。

　　對象｜限臺灣大學系統學生(臺大、師大、臺科大)
　　報名｜系列活動皆全程免費，需填寫各場次之線上報名表單
　　地點｜臺大藝文中心遊心劇場
主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

＊系列活動中將同步攝影，學員須同意主辦單位得進行活動攝錄影紀錄，並可在非營利狀況下使用相關紀錄。
＊如有任何疑問，請來信至 bluelan@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名打開劇場工作坊」）或電洽(02)33661577 臺大藝文中心藍小姐。

看見遊心

　　時間｜2023/09/23（六）10:00-12:00
　　講師｜謝筱玫（國立臺灣大學戲劇系主任）、國立臺灣大學藝文中心團隊
報名表單｜https://forms.gle/LTA5i8giNae2sCk88（報名額滿）

授課內容
本工作坊前半部主要為演講形式，介紹古今中外的幾個劇場形式，後半部由遊心劇場的工作人員導覽，介紹劇場內部台前幕後各種平常看不到的神祕空間（？），並帶領學員體驗簡單的劇場工作，一窺黑盒子裡發生的大小事。

注意事項
1.本場次限額30名，額滿為止。
2. 請穿著輕便好走的衣褲。
3. 有可能走去高處，若有懼高請提前告知。

講師簡歷
謝筱玫，臺大戲劇學系副教授兼主任，研究當代劇場、跨文化劇場、亞裔美國戲劇，近期致力於跨領域教學與科技藝術展演實作。

「知覺身體的起點—觸覺練習」蘇品文肢體工作坊

　　時間｜2023/09/23（六）13:00-16:00
　　講師｜蘇品文
報名表單｜https://forms.gle/3qNuN4Lqkf9WiuQ6A

授課內容
「在現有的紀錄當中，最早提及觸覺的人是哲學家亞里斯多德（Aristotle），他在五感之中，賦予觸覺最特殊的地位，並描述觸覺是『在所有知覺的能力之中最基本的，所有動物都具備觸覺。』觸覺不像視覺或聽覺一樣，閉上眼睛或摀住耳朵即可，『觸摸』的經驗同時也是『被觸摸』的經驗，是一種無法暫時關閉的感覺，會殘留到臨終的那一刻為止。」

前言：精選2-3本與本工作坊相關之書目朗讀，鋪陳工作坊前言。
內容：從觸覺的觀點出發，引導參與者的感受意識與肢體動作，包括：身體與空間、觸覺與自我介紹、物件與感受、觸發動能、觸覺的品質、觸摸的喜惡...等不同主題的肢體練習與團體討論。

注意事項
1.本場次限額30名，額滿為止。
2.工作坊包含肢體活動及部分肢體接觸，建議過程赤腳，以個人感覺舒適可靈活動作的服裝參與。

講師簡歷
蘇品文(he/him/they)，女性主義藝術家，同時擔任看嘸舞蹈劇場藝術總監，駐館於嘉義縣表演藝術中心，「舞蹈南方」國際交流製作人、阮劇團肢體訓練、「跨域研究小組— 表演藝術與性別主流化體現」計畫主持人。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈創作碩士、南華大學哲學學士。作品挑戰異性戀規範下的性別、女性主義和裸體概念；2013 年起研究觸覺並以此為實踐，這將舞蹈引向超脫美學的觀念藝術。

作品獲邀展演於英國倫敦Dance Umbrella國際舞蹈節、馬德里Certamen編舞平台、印度孟買Mood Indigo文化節、Camping Asia、TIFA X 廳院35藝術行動、兩廳院舞蹈秋天、臺灣舞蹈平台、臺北藝術節、臺北白晝之夜、Re:Play 操/ 演現場、跳島舞蹈節、靜觀未來：身體影像短片展、草草戲劇節、潮間帶舞蹈節、嘉義藝術節、雲林藝術節、夏至藝術節、臺北藝穗節等。

卡細聲唉啦—多聲道聲音設計探索

　　時間｜2023/09/23（六）18:30-21:30
　　講師｜吳秉聖
報名表單｜https://forms.gle/FZ4zP7izF1Hui4nr6

授課內容
本工作坊主要以程式創作為基礎，深入探討音樂設計與製作的專業技巧和工具。從MaxMSP、Ableton Live到電子合成器，參與者將能了解新媒體藝術家如何運用這些技術工具進行創作。

核心內容
1.介紹及操作藝術家常用的聲音設計軟體和工具。
2.透過實作來深入理解聲音設計的核心概念。
3.個人創作歷程分享，探討從構想到實際操作的過程。
4.探索新媒體劇場空間中聲音設計的應用。

需自行準備
1. 個人電腦（具乙太網路網卡）
2. 耳機
3. 具錄音功能的手機（錄音檔需傳輸至電腦）

注意事項
本場次限額15名，額滿為止。

講師簡歷
吳秉聖，新媒體藝術家，1990年出生於臺灣。英國巴斯斯巴大學聲音媒體碩士，創作為電腦音樂、音像演出、新媒體裝置。參與團隊獲頒數位藝術表演獎首獎，獲邀西班牙巴賽隆納演出、兩廳院及台中歌劇院年度製作擔任聲音設計。曾於台灣新媒體藝術團隊－噪咖藝術擔任音樂統籌，2019獲選至紐約駐村，獲邀法國聲響實驗中心 IRCAM 及紐約 EMPAC 聲響實驗室。2020獲選 C-LAB Creators 創研計畫，並於2021以一當代舞團聲音設計，首演於巴塞爾邁阿密海灘藝術展。近期虛擬實境（VR）聲音設計作品被選於參展2023年的安錫國際動畫電影節。創作發表於台灣雙年展、台灣國際光影藝術節、台灣燈會、月津港燈節、台北白晝之夜等活動。

音樂劇表演—呼吸與聲音

　　時間｜2023/09/24（日）14:00-17:00
　　講師｜葉文豪
報名表單｜https://forms.gle/ZNMf7gshLBcr4qcY8

授課內容
你對音樂劇表演有興趣嗎？
你對聲音使用方法有興趣嗎？
在3小時的工作坊裡，葉文豪將和你分享他在音樂劇和配音圈的所知所學，你的疑難雜症，我們來一起解決！

注意事項
1.本場次限額15名，額滿為止。
2.當天請穿著輕便好動的服裝，另帶一水瓶（保溫或小寶特瓶）＋一根細吸管（一般便利商店那種，不要吸珍珠的）

講師簡歷
葉文豪，台灣劇場演員、配音員；2003年以《幾米－地下鐵》展開劇場旅程，2007年加入【青睞影視】跨足影視、配音圈。近五年參與【台北表演藝術中心】－音樂劇人才培訓計畫，深切感受自己對音樂劇表演的喜愛與匱乏，希望不斷吸取國外經驗，深耕台灣音樂劇環境。

近年劇場作品有：華文音樂劇《The Fantasticks》、天作之合《阿堯》、C Musical《傾城記》、躍演《釧兒》、春禾劇團《沒有人想交作業》，配音作品有：《戀與製作人》李澤言、《傳說對決》納克羅斯、《Cartoon Network》頻道專屬配音員。

也嘗試以表演指導身分參與製作：人力飛行劇團《台北爸爸紐約媽媽》、王怡湘《致，樂土》、賴翠霜舞創劇場《家‧溫℃》，並往音樂劇導演學習之路邁進：AM創意《恐龍復活了》新加坡版執行導演。