2016臺大粉樂町 Very Fun Park @ NTU
— 時代的眼睛：與當代藝術的對話

 

2016.03.09 - 2016.05.08

 

【參展藝術家與作品介紹】

 

展點｜雅頌坊戶外草皮

藝術家｜王天仁

作品名稱｜變色龍、動物腳踏車

媒材｜回收托板木材

開放時間｜24小時

香港藝術家王天仁擅長將廢棄木材，拼砌出一系列妙趣橫生的動物造型木雕。隱伏在綠地間的《變色龍》椅子是藝術家的巧思，回收木材的獨特紋理則是時光荏苒的痕跡，《變色龍》其實正是臺北帶給王天仁的印象：城市箇中細微且不曾間斷的變化，仔細觀察與用心感受才能發現。

《動物腳踏車》將腳踏車轉化為流動的雕塑，在校園中跟著觀眾到處遊走，除了是代步工具，更是一種放慢步調、為校園添上一道幽默風景的生活態度。

*詳細租借辦法請參考週邊活動【動物腳踏車 遛達去】

 

 

展點｜地理系館

藝術家｜吳燦政

作品名稱｜臺灣聲音地圖計劃

媒材｜聲音網路多媒體電腦（Mac mini、電腦螢幕、滑鼠、外接錄音卡、高階監聽級耳機）

開放時間｜08:00 - 17:00（週六日公休）

吳燦政自2010年著手規劃《臺灣聲音地圖計畫》，多年來收錄臺灣各地的聲音，交通噪音、人聲喧嘩、社會活動聲響…等，逐步記錄城市中的各種環境音景。本次於關注人類與環境關係的地理系館展出，藝術家亦收錄了臺大校園內多處聲音，透過聆聽與探索，重新建構我們所熟悉的生活環境。

聲音地圖運用Google Maps為界面，藝術家將記錄的聲音編輯後，再對應定位至地圖。每一個地點可能包含單次或多次不同時間的聲音記錄，有些來自偶發的事件，或是尋常重複的聲音，甚至是我們平常所忽略的、聽不到的聲音。

 

 

展點｜洗衣部前長廊（小小福旁）

藝術家｜康雅筑

作品名稱｜晒魚乾Ⅱ—迴流

媒材｜羊毛、布、棉線、雷縈線、網子、鋼絲、水、糖、脫脂牛乳、夜光粉、印花漿、複合媒材

開放時間｜24小時

康雅筑延伸東區粉樂町作品《晒魚乾》的海港意象，透過節氣和洋流的變化，生命的關係也隨之轉換。洗衣部屋簷下所纏繞的藍色線條，如深海洋流般，扮演著交匯、擴散、稀釋與淨化的角色，海洋生物與魚兒順著水域迴流，仿若悠游在建築物的記憶之間。

這棟興建於1925年的木造建築，實為臺北高等農林學校的「化學講堂」，同時期完成的建築物還有現在的第一行政大樓。歷經90餘載的房舍至今仍佇立在我們的生活之中，亦回應藝術家探討宇宙萬物的循環、重生與交替的概念。

 

 

展點｜出版中心校史館書店

藝術家｜何景窗

作品名稱｜在臺大xiao shi館寫詩

媒材｜紙、墨

開放時間｜每日09:00-17:00、星期二 09:00-15:00（每月最後一個星期二公休）

臺大出版中心的這間書店，位在曾為圖書館的校史館，充滿歷史與書香。還記得上一次寫書法是什麼時候呢？藝術家何景窗以充滿個人特色的書法，書寫出無限的詩意，藝術家充滿赤子之心的文字，結合了對於日常生活中的各種體會，對她來說，” shi”屬於某種不穩定的天然氣體，讓我們產生不飢餓的幻覺。你的 “ shi”是什麼呢？藝術家邀請我們靜下心，與她一同揮毫，寫下對人生、藝術、溫暖與愛的獨特想法。

 

 

展點｜找到咖啡

藝術家｜黃博志

作品名稱｜五百棵檸檬樹：給美術館的提案—工廠

媒材｜複合媒材

開放時間｜週日-週四10:30 - 21:00、週五-週六 10:30 - 22:00

2013年獲得台北美術獎首獎的黃博志，透過《五百棵檸檬樹》的募款種植計畫，以自行釀造的檸檬酒回報給當初預購酒標的參與者，亦為那些不再鮮活的田地、農民和故事注入新的力量。

本次於找到咖啡展出藝術家的進一步計畫《五百棵檸檬樹：給美術館的提案—工廠》，希望再次徵集500位參與者以2500元預購黑色酒標，所得資金用以建立一間複合狀態的「工廠」，是兼具產能的工廠/農舍/空間/品牌，更是對於未來的各種想像—它製造（文字—酒—調酒），它連結（消費者—生產者），它分享（資源—資訊）。兩年後，參與者會得到工廠精釀而出的56度甘洌的檸檬酒，並將酒標貼上。

*週邊活動請參考【檸檬酒Bar活動】

 

 

展點｜博雅教學館

藝術家｜李柏毅

作品名稱｜愛的小屋

媒材｜金屬畫

開放時間｜平日 08:00 - 18:00、週六08:00 - 12:00、週日公休 

李柏毅，年僅二十歲時即被稱為世界最具天份的年輕畫家。作品用色大膽，構圖獨創，每一幅作品都讓人驚艷，也是他向世界表達自己內心情感的一扇明亮大窗。一座座色彩斑斕的小屋，邀請您跟隨著鮮豔的色塊和線條進入藝術家的斑斕世界。愛的小屋裡的作品除了欣賞，亦可下載作品相關APP，與畫作進行擴增實境的互動。透過有趣的動畫與音樂，畫中的世界彷彿有了生命，讓人走進無限想像力的視覺震撼中。

*擴增實境下載及運用說明：

1)掃描以下QR Code，或在Google Play/ App Store搜尋”Leland X Astoria APP ”並下載 (建議使用wifi下載)。

 

2)App安裝完成後，首次開啟需等待數分鐘下載內容。

3)開啟App後，點選Scan Art 功能，將鏡頭瞄準牆上畫作，立刻與畫作進行互動！

 

 

展點｜博雅教學館後門草皮〈近醉月湖〉

藝術家｜Ute Lennartz-Lembeck

作品名稱｜美麗陌生人

媒材｜毛線、竹竿

開放時間｜24小時

德國藝術家Ute Lennartz-Lembeck多年來持續以攝影、繪畫、編織、出版等多元面向參與當代藝術，不論是個人創作或以號召者的角色透過藝術串連不同族群，她強調作品與社會之間的關係。

這次展出的作品，是藝術家與其家鄉婦女、年輕人，甚至是臨時寄居的難民共同編織而成，並運到臺大進行組裝。Ute試圖模糊陌生人彼此間的界線，一群人因為「一起編織」聚在一起，為世界另一端、他們從未到過的城市完成一件作品，為當今人與人之間日趨疏離的關係找到另一種連結的可能。 

*週邊活動請參考【藝術奇遇記】系列活動

 

 

展點｜總圖書館

藝術家｜劉文瑄

作品名稱｜可閱讀的雕塑

媒材｜書、紙

開放時間｜週一-週六 08:00 - 22:30、週日08:00 - 17:00

書架上滿佈著各式各樣的書，這些書除了乘載知識之外，一樣具備著單純的物質性。藝術家想透過書的物質性，呈現一種別於日常中對書的一般經驗，將一本本的書轉換成一個個可閱讀性雕塑。

 

 

展點｜社科院戶外草地

藝術家｜蔡芷芬

作品名稱｜微微II

媒材｜竹

開放時間｜24小時

走在社會科學院悉心照料的草地上，細膩的建築語彙將巨大工整的量體，收納在精巧落地的花圃間。然而，在建築之前，在綠地之前，在土地使用之前，這裡如何可能？在可見與不可見之間，感知與記憶之間，指向過往的未知。熱心的師長寄給我許多照片與地圖，記憶是時光永恆的復歸。從一張舊時勘察[王留]公圳水系的地下水位線圖，疊合著土地紋理的痕跡。沿著穿越中庭花圃的水位線，竹枝錯落裝置其間。隨著氣流晃動的模糊位移，微微召喚地景記憶的存在。

*請緩步慢行，勿椅靠與搖晃作品。

*集章地點：社科院圖書館旁一樓樓梯口 

 

 

展點｜社科院西側樓梯（近辛亥路側門）

藝術家｜劉耀中

作品名稱｜FAN OF X 

媒材｜霓虹燈

開放時間｜08:00 - 19:00（週六日公休）

藝術家以圖書館自習室二樓的樓梯間為發展基地，將科幻影集X檔案的兩句經典標語製成霓虹燈；自習室內的人盡力排除外在干擾，致力於自修以及書冊上的內容，進行內在的活動，與外界隔離，對應標語為「THE TRUTH IS OUT THERE」；而就對樓梯使用者的感官而言，三面玻璃與玻璃內的人無疑會成為一種潛在的壓力，如同監視器般的存在，因此搭配「THEY ARE WATCHING」，增強該空間的感受。

 

 

展點｜萬才館戶外

藝術家｜游文富

作品名稱｜樟樹的新羽衣

媒材｜竹枝、羽毛、鐵網

開放時間｜24 小時

「當樟樹有新衣時有什麼不一樣？是變得更好看，還是多此一舉的藝術品？我們都孰悉國王的新衣故事，大臣的奉承卻被孩童的實話戳破。樟樹沒有權力，亦沒有自主思維，而美又是什麼？」

羽毛不僅是游文富擅長使用的創作素材，亦是他用以詮釋飛行、追尋夢想的符號。本次藝術家以白色輕柔的竹枝羽毛裝置，為萬才館戶外的老樟樹披上新羽衣，不僅為萬才館及週邊環境增添了一份堅毅的溫柔，也藉此喚起觀者對於美的詮釋和辯證。

 

 

展點｜萬才館一樓

藝術家｜黃沛瀅

作品名稱｜喜悅

媒材｜複合媒材、燈具

開放時間｜08:00 - 17:00（週日公休）

喜悅  是光的一種和弦  混充著悠揚的節奏  輕飄

如果這種感受可以化約成一種分子的樣貌
可能它會像童年記憶中的汽水那樣  刺刺的、甜甜的或者它會像活脫抗奮的紅血球那樣  跳躍著、游離著
總之  它肯定是炫麗的、奪目的一種心境
  一種來自深處源源不絕的、開懷的  亮