【參加資訊】

對象｜臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生，
　　　對策展、藝術文化有興趣者，無經驗可。

名額｜以12人為限。

報名｜google表單
　　　若報名人數超出招收名額，將由講師遴選，結果以電子郵件通知。

【課程說明】

「合成記憶：策展工作坊」 一系列五場課程，除了將結合策展的理論、實務與經驗分享，也將帶領學員們思考策展工作的創造性，一起進行小型的策展提案。工作坊以「合成記憶」為主題，試著從文化記憶的採集、剪輯、組織及改編出發，探索文化記憶的各種形貌。

我們將一同腦力激盪，混合著考現與考古，思考如何透過「展覽」為框架，從那些或高或低、或正典或歪斜的物質文化片段中形塑出新的語境。究竟這個策展提案最後會長成什麼東西？可能是一項展覽、一組檔案、一個現成物拼貼、一張播放清單、一個怪奇的雕塑物，或任何你想得到的東西。

【課程規畫】

1. 4/18（五）18:30–21:00　策展是什麼？又曾經是什麼？

我們將從歷史脈絡來談策展工作的定義、內涵以及意義。以「策展人」的角色的興起，來看當代策展工作的職能，思考策展（curating）與展覽製作（exhibition making）等不同概念的差異。

2. 4/25（五）18:30–21:00　展覽一定要有主題嗎？

當代策展工作與「主題展」的興起息息相關。究竟展覽的主題是如何被形塑出來？如何透過策展為不同事物的組合創造新的敘事？又甚至是，如果本堂課我們將透過案例分享，一起思考展覽中的主題及敘事。

3. 5/2（五）18:30–21:00　與人合作：展覽中的參與者

當代藝術的展覽從來不只是物的集合，總有各種身份的參與者，從參展藝術家、合作者、委託勞動者、展場人員，乃至於觀展的群眾。這些角色如何在策展行動中被組織在一起？又如何被編寫進展覽框架中產生意義？甚至被美學化成為作品語境的一部份？課堂後半段，另將進行「合成記憶」策展提案的初步討論。

4. 5/9（五）18:30–21:00　當策展成為創作手段

約自1960–1970年代起，一些觀念藝術家開始將策展行動化為創作手段。透過刻意操演或改編展覽的既有規格及儀式性，來作為挑戰藝術體制的方式。藝術家對於策展的引用，也可見於當代的檔案藝術（archival art）或類似民族誌學式的作品之中。這堂課我們將討論這個現象，並探討策展工作的創造性。課堂後半段，將進行「合成記憶」策展提案的進一步討論。

5. 5/16（五）18:30–21:00　發表與交流

最後一週的課程，學員們將以簡報提案形式，針對「合成記憶」主題發表各自的策展提案，並進行交流及討論。

【講師介紹】

游崴

策展人、低產量藝評人、新手教師、Instagram重度使用者。曾任《典藏．今藝術》雜誌主編與特約撰述，2020年獲倫敦大學伯貝克學院人文學暨文化研究博士學位，關注臺灣戰後藝術與視覺文化。2015–16年間於倫敦大學佩爾茨藝廊策畫展演「射殺鋼琴師：台北噪音場景1990-1995」。2018至2023年間擔任C-LAB臺灣當代文化實驗場研究員、策展人，策劃多項展演計畫。近期包括2023年C-LAB年度大展「崩塌記憶之宮」，及2024年「濱線測繪：福爾摩沙北海岸藝術節」（共同策劃）及「莊普：摺景」等。現為國立臺灣藝術大學雕塑學系助理教授，還在練習如何跟Z世代聊天。