時間｜2021年11月11日（四）19:30
地點｜臺大藝文中心雅頌坊
入場方式｜ 已開放本站線上報名，不開放現場報名。
（每個帳號僅供一人報名）

主辦單位｜臺大文學院、臺大音樂學研究所
協辦單位｜臺大藝文中心

演出者：
長笛｜吳正宇
單簧管｜王冠傑
大提琴｜朱晨歡
鋼琴｜徐敬彤

*進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
最新相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

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【 節目介紹 】

上半場的節目為古典的經典作品：巴洛克時期德國長笛家鄺茲(Quantz)的Ｃ大調三重奏鳴曲；浪漫樂派法國鋼琴家佛瑞(Faure)的ｄ小調三重奏為單簧管、大提琴及鋼琴；浪漫樂派義大利單簧管演奏家卡瓦利尼(Cavallini)的俄羅斯幻想曲為長笛、單簧管及鋼琴。三首作品來自兩個樂派、三個國家與三種樂器的視角，皆同為流傳後世的經典之作。

下半場的曲目，來到20世紀後的作品，捷克作曲家馬替努（Martinu）開啟20世紀音樂大門，旅居美國期間創作三重奏為長笛、大提琴及鋼琴，搭起了歐洲與美國音樂風格的橋樑。接著來到法國，作曲家兼鳥類學者梅湘（Messiaen）的《時間終止四重奏》〈群鳥深淵〉，更打破了時間的限制，極緩慢的單簧管獨奏獨奏豎笛模仿鳥鳴，在悲傷與倦怠的時間深淵吟詠我們對光、對星、對彩虹、對喜悅的渴望。 

在欣賞了風格多元的經典作品後，我們的音樂回到了當下且屬於我們自己的聲音。青年作曲家徐敬彤作品為為大提琴與鋼琴所作的作品《白鷺之秋》，為時間藝術工作室 2020年「青年作曲家創作、徵選、讀譜工作坊」之獲選作品，以臺灣童謠作為創作靈感，心懷對故鄉臺灣的盼望；另一首當代作品《孤寂的現場》，則是作曲家許德彰對於疫情時代的反思，通過聲音為媒介，重現出所居城市的聲景。

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【 演出者介紹 】

時間藝術工作室

在藝術的分類上，音樂被歸為時間的藝術，這種奇妙的藝術形式可以帶人進入一種與現實生活倒置，以時間為參考點，空間為事件發生順序的世界。在這樣的世界裡，莫札特可以遇上電子音樂、古琴可以現身現代藝廊、巴哈可以與麥可傑克森同台較勁…

「時間藝術工作室」是由長笛演奏家吳正宇成立，除了演奏家團隊以外，成員更包含音樂企劃團隊、作曲家、以及跨界劇場顧問團隊。「時間藝術工作室」於2013年甫成立便推出現代音樂推廣系列，以《極簡主義》、《印象東方》、《微分世界》、《電聲中國》、《爵士經典》等主題向聽眾介紹二十世紀音樂，並與上海音樂廳合作《音樂午茶 – 長笛週》（2015）、《音樂午茶 – 當代音樂週》（2016）、《音樂午茶 – 古樂週》（2017）等系列音樂會。2019年推出全新《使用說明書》系列，以樂器為主題，策劃具教育意義的當代音樂推廣音樂會。

除了音樂風格不設限以外，「時間藝術工作室」更進一步尋求跨域合作的可能性，曾製作企劃包含：長笛獨奏與當代攝影企劃《聽.見》（2013）、古詩詞與當代音樂的結合《十絕句》（2014）、融合傳統建築文化與長笛＆電聲＆影像的多媒體企劃《新庄24-1》（2018）、互動裝置音樂劇場《渾天說》（2019）… 並於2019年籌劃台南藝術節閉幕製作《聽海日記》，以原創的大型音樂劇場喚醒在地意識，獲得各界好評。

於2017年開始，「時間藝術工作室」籌劃《Parallaxis平行交錯》音樂節，廣邀世界各地的音樂家與藝術家共製企劃，目前兩屆的《Parallaxis平行交錯》已先後於波士頓、台北、上海、廈門展演，並吸引了來自台灣、美國、冰島、希臘、智利、巴西、香港、中國等地的藝術家參與。

「時間藝術工作室」合作過的藝術家包含：聲音劇場藝術家 Artyom Kim、劇場導演黃鼎云、視覺藝術家 Joshua Tecklin 與 Jorge Garrido、電聲藝術家 Rodrigo Castellanos、攝影藝術家汪正翔、新媒體藝術團隊 Motion Factory、阿姆斯特丹協創組織（Co-Composers Amsterdam）、作曲家許德彰、作曲家 Felipe Pinto d'Aguiar、作曲家 André Mestre、作曲家 Georg K. Hilmarsson、作曲家 Luciano Leite Barbosa等。

象徵著二十一世紀的音樂人，「時間藝術工作室」一方面繼承了前人偉大的音樂遺產，一方面卻又秉持著現代人獨有的創造力，是最不受拘束的多元化音樂團體 ！

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