2015臺大粉樂町


參展藝術家:許廷瑞、賽弗伊‧米耶（Séverin Millet）、張麗真、張騰遠、林銓居、許馨文、戴翰泓、兩個八月、黃心健、瑪格妲‧賽耶（Magda Sayeg）、劉柏村、朱芳毅、伊祐‧噶照、邱君婷 (點選姓名可快速觀賞作品)

主辦單位:臺大藝文中心、富邦藝術基金會
 

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作品介紹

擁抱幼稚園｜許廷瑞
 


許廷瑞多元嘗試金屬媒材的可能性，即使材質雖然剛硬、尖銳，經過藝術家切割、燒熔、彎曲，脫離最初的冷硬，蛻變成可愛的蘇格蘭梗犬。許廷瑞說：「在生活與社會進展下，參雜太多成人世界的無奈與生活中的不可思議…而我總是想著，當時幼稚園的牙籤粘土遊戲所串連起的世界。」他認為摺紙或牙籤黏土雕塑，可說是每個人人生中的第一件雕塑作品。
 

《擁抱幼稚園》作品展示於雅頌坊戶外，這裡既是臺大藝文中心的創意基地，也鄰近臺大幼稚園，藝術家認為藝術創作應該是直接、好玩的，他以作品喚醒每個人最初的創作記憶：用手塑造心中所想。
 

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人間浮世繪｜賽弗伊‧米耶（Séverin Millet）



法國藝術家賽弗伊．米耶（Séverin Millet）有著源源不絕的創造力，創作類型多元，橫跨平面與立體，而《人間浮世繪》正是他雕塑作品的代表：樣貌各異的角色，造型上隱約可見非洲與美國原住民圖騰取材，同時融入藝術家對於人群的觀察。
 

每一獨立個體各自活躍於自己的生活場域，又共同牽出這多采多姿的世界，在人群相遇的管院廣場空間、或是旅人交織的捷絲旅，一個個造型特殊的雕塑反映出世間的各色面孔，但藝術家特別表示，不希望一一點明角色分別代表何種性格，而是留給觀眾自行想像，與自我生命經驗連結。
 

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再生樹—寄生與共生｜張麗真



勾織藝術家張麗真曾擔任過繪本畫家、表演服裝設計，有深厚的藝術相關工作經驗。她的作品質樸淡雅，靈感大部分脫胎於自然：樹枝上的各色藤蔓、彩色小蝸牛、草地上的小花，彷彿走入森林之中。張麗真的毛線作品看似柔軟，但在溫柔的曲線中又充滿了無限張力，網羅空間，和環境交織，如西班牙建築師高第所說：「人類無法超越自然，而是取法自然。」
 

旅館一般被視為是旅人暫時的歇腳處，以毛線編織的柔軟質感，讓藝術為空間注入家的溫暖與旅行的活力，旅人帶著各自的生命經驗在此相會，經緯交錯，織就美麗際遇。
 

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找到咖啡｜張騰遠



張騰遠的《鸚鵡人地球考古》計畫，場景設定為地球末日的數千年後，住在遙遠星際邊緣的鸚鵡人，收到了數千年前由地球發出、滿載地球資訊的飛行器，進而發現了地球，派出眾多鸚鵡研究員來到這裡研究逝去的文明。張騰遠透過虛擬角色的考古爬梳，以旁觀者的目光解構我們習以為常的生活，企圖將現有世界的一切符號系統重新洗牌，重現當代人的生活語彙、行動、意向，就像一齣以未來鑑今的彩色默劇。
 

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河流、地水火風｜林銓居



林銓居作品類型多元，包含繪畫、裝置、行為、影像等，他平日閱讀、旅行、聽琴、書法、寫作、耕種，從對於土地的關懷出發，具體行動展現其思想與創作概念。

 

台灣的土地是他作品中永恆的形象。在行為攝影作品《風》中，被揚起的穀物，是空氣的能量，既能帶來豐收亦能帶來災害；而空氣的流動，更是充滿了胸臆的呼吸，是萬物的吐納。《書》則為互動裝置作品，讓觀者在舀起稻粒之時，親自感受其質地和色澤，反思稻米和自身關聯。隨著舀出的稻榖越多，露出的書本也越多，每一粒稻、每一個字，都構成生命的穀倉，越深處越需智慧汲取。
 

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等待發光的燈泡、來自靜脈的聲音、試乘者的報告、漂浮之島｜許馨文



許馨文的作品帶領觀者走出畫框，感受到符號與現成物（鉛筆）併置所產生的力量。在擔任卡通動畫構圖師、平面媒體美術編輯多年後，她重拾書本進入臺藝大美術系，接觸複合媒材領域，開啟專職藝術創作生涯。許馨文以物件為記憶表徵，鎔鑄符號，解構、重塑成極具戲劇張力的作品，呈現對於教育制度的反思、社會現狀的關注、自我的洞察，以獨具詩意的作品，引領我們跳出思考的侷限。
 

此次展出的作品，探討知識載體的主動與被動性，在臺大出版中心校史館書店，與學術前輩的研究心血交錯並置，鉛筆、書本、文字，知識與閱讀在此轉化，成為一個讓夢想起飛的地方。
 

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浮光過隙｜戴翰泓  



「我們以為給關上的，悄悄地露出了；以為給打開的，卻隱藏起來了」
 

這位在「夾縫」中生存的年輕藝術家，自言自己是個很「老派」的人，堅持耗時的手工細作精神，更在作品中注入哲學的思辨，於新與舊、人與物、界線與空間中，辯證更多存在的可能。
 

「界線」存在於任何事物中。例如「木頭」與「金屬」媒材本質上的差異；但自本質延伸出的，對事物的定義與價值判斷，卻是由人創造。他所聚焦的，便是擺盪於「絕對本質」到「價值」兩條界線間的思考軌跡，在鼓勵博學與思辨的博雅教學館，戴翰泓的作品開闔著隱微浮光，是向外的追尋、也是自我內在的探索。
 

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好心球人｜兩個八月



莊瑞豪、盧袗雲，兩個出生在八月的設計師，因為工作認識，更偕伴去日本唸書。五年的留學生涯中，不僅在日港臺三地頻獲設計獎項，也因彼此對於設計的理念契合，於2005年回臺後成立「兩個八月創意設計」。

兩個八月的《好心球人》是以回收舊衣完成的作品，強調環保、愛惜地球環境。作品名取星球的諧音，是來自外星的環保大使。透過球人踩在底下的鏡子，可以看見他的微笑以及背上的地球垃圾。畢竟人們總喜歡仰望美麗的藍天，卻很少低頭看看近在咫尺的環境汙染，在天文數學館拿起望遠鏡眺望遙遠星空的同時，也別忘記腳底下的這顆星球。
 

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皮相底層｜黃心健



身為臺大機械系校友的黃心健，任教於政治大學數位內容學程，並透過創作探索科技藝術對社會產生的美好改變。
 

在《皮相底層》中，藝術家讓觀眾直接置身於看戲情境：舞台和觀眾席的分野不再，只有僅容單人頭部探入的小空間，環繞著傳統京戲唱腔的混聲；當觀者的臉部靠近時，由大小齒輪所構成的臉譜浮現，黑白分明如皮影戲；而當觀者的表情動作有所變化，機械京劇臉譜也隨之改變，彷若觀眾正是影像中的主角，亦是臨陣上場的戲子。
 

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無題｜瑪格妲‧賽耶（Magda Sayeg）
 

藝術團隊Knitta的創辦人瑪格妲‧賽耶（Magda Sayeg）讓編織工藝走出刻板印象中的居家氛圍，成為街頭藝術的新創作媒材。這個想法始於2005年，當時藝術家經營一間小店鋪，因為盼望客人能夠推開那扇店門，而將門把做了一番繽紛改造；爾後更將目光投向城市內的水泥叢林，不論是路燈柱還是電線桿，她都能以繁麗色彩與溫潤手澤，軟化冰冷的都市景觀，也讓編織技術跳脫傳統工藝框架。

來到臺灣的賽耶以街道上常見的小吃餐車為創作發想，藉編織技法賦予餐車全新的生命。現在這台小吃餐車駛進了同學們暱稱「活大」的第一學生活動中心，開啟一場既趣味又美味的對話。
 

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金剛化身—神祇｜劉柏村



雕塑家劉柏村，現為臺灣藝術大學雕塑系教授，曾獲省展首獎、中山文藝獎等肯定，為臺灣重要鋼鐵雕塑藝術家，並投身新生代人才培育。早期的作品多為具像塑造，近年則以金屬為主要媒材，結合當代藝術思潮，呈現力與美融合的境界。劉柏村深感現代工業與科技文明對人類生活造成巨大改變，以象徵工業的金屬為材，表達對於文明發展之於社會樣貌改變的觀察與沈思。

 

金剛力士在法律學院外昂然挺立，呼應法律人的剛正無私，其手中的葉片暗喻人類文明與自然的對話，而藝術家將堅硬的鋼鐵如剪紙般層層切割，在空間中拉伸延展，則展現了剛中帶柔的一面。
 

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物件閱讀之飛越夢想之後、物件閱讀之擬仿關係｜朱芳毅



朱芳毅長期以「土」作為創作媒材，透過雕塑與圖像的形式來陳述物件和符號所存在的真實、擬仿、解構、重組…等相關主題，探討人身體本能對未知圖像的閱讀。因為藝術家關注圖像對應在每個人潛意識裡的關係：相同的圖像在不同人眼中不一定會反射出相同的經驗與記憶；反之，相同經驗與記憶也不一定會在你我腦海中產生相同的圖像。早在文字發明之前，物件與圖像本是人與人之間與生俱來的溝通語言，在話語的喧囂之外，藝術家希望透過作品，喚醒人們一直以來隱藏在內心深處的視覺圖像記憶。
 

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守護‧穩固、生｜伊祐‧噶照

  

伊祐‧噶照生於花蓮，退伍後回到部落參加阿美族的尋根計畫，經由老頭目解說族人的故事後深受感動，決心留在家鄉守護漸漸失落的部落文化。他跟隨族內木雕師學習創作，以取之土地的素材，藉由創作傳承文化，亦表達對於環境議題的關懷。
 

伊祐‧噶照近年多以「根」為題材創作：根為生命的源頭，唯有讓樹木安穩地紮根土壤，才能守護一切生命繁茂生長；即便巨樹殞落也並非遠去，而是滋養了泥土，孕育了新樹苗，是大自然完美的生命運作。他以漂流木表現生命不朽，生命循環的延續不斷，生生不息。
 

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日夢基地 ｜邱君婷

  

「當生命脆弱的超乎預期，恆常的日夢便成為補償現實的途徑。日夢建築起想像片段，在尋找解答的過程中給予力量。」
 

《日夢基地》(Daydream Platform)系列作品，邱君婷提出一個個白日夢的想像，壓克力板的透明像是夢與現實交會的中介，而其與環境融合的邊際，則讓畫作突破了畫框的藩籬，走進觀者的生活場域。顏料反覆層疊之上，藝術家的內心風景忽遠忽近，也像是游移在夢境和現實之間。
 

藝術家以想像建立起對生命的冀望，將筆下的動物角色帶回青草和樹木蓬勃的應許之地，組成聚落，共同生活，隱身在開放而輕巧的美麗建築中，為你我準備一方得以自在休憩的角落。
 

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